El Rincón de los Niños Perdidos

"No hay ensayo general, cada día es debut y despedida"

viernes, noviembre 30, 2007

Silencio, se Rueda

Por lucy liu

La huelga de guionistas que asola el panorama norteamericano no afecta en nada a la producción en nuestro país, ejemplo de ello son los proyectos que en estos días se ultiman o comienzan.

El primero de ellos, que en estos días se ultima su rodaje, es la nueva película de Belén Macías. Belén que se estrena en el largo, anteriormente ya había realizado dos cortos (El puzzle y Mala espina) y en el panorama televisivo destaca la serie Un lugar en el mundo.

Para su primer largo se ha rodeado de un elenco femenino conocido por todos y se ha basado en una historia real para llevarla a la gran pantalla.
El patio de mi cárcel, coproducción entre Agustín Almodóvar y Warner con un presupuesto de tres millones de euros, se rueda en la cárcel de Guadalajara y Madrid.

Está protagonizada por Candela Peña, Verónica Echegui, Ana Wagener, Violeta Pérez, Patrícia Reyes Spíndola , Blanca Portillo, Natalia Mateo, Maria Pau Pigem, Tatiana Astengo y Ledicia Sola. Es una historia de mujeres. Mujeres presas, excluidas.Es la historia de Isa, una atracadora, ácida y generosa, incapaz de adaptarse a la vida fuera de la cárcel. Y de su grupo de amigas: Dolores, una gitana rubia que ha matado al marido; Rosa, una frágil y tierna prostituta; Ajo, una chica enamorada de Pilar que vivirá su amor hasta el límite de lo soportable; Luisa, una cándida colombiana sorprendida por un entorno que no comprende… La llegada de Mar, una funcionaria de prisiones (que da alas a estas mujeres para iniciar un vuelo hacia la libertad) que no se adapta a las normas de la institución, supondrá para esas mujeres el inicio de un vuelo hacia la libertad. Con la ayuda de Adela, la directora de la prisión, crearán Módulo 4, el grupo de teatro que las llenará de fuerza para encarar el “mal bajío” con el que llegaron al mundo.

Los hechos reales en los que se basa datan del año 1985, cuando en la prisión de Yeserías (Guadalajara) la funcionaria de prisiones Elena Canovas, en un acto por mejorar la situación de las mujeres presas optó por llevar a cabo un proyecto revolucionario y pionero. Creó la compañía de teatro Yeses, aludiendo al nombre de la prisión. Sus comienzos fueron duros y empezaron representando pequeñas obras. Hoy en día, tras más de veinte años de andadura, han pasado por la compañía más de mil mujeres. De esta manera la compañía se ha hecho un hueco en el panorama teatral, sus salidas a festivales y teatros se han hecho continuas. Las giras ya son habituales y los premios también las han rozado.

Esperemos que nos depara esta recreación de la propia realidad, el estreno para el próximo año, hasta entonces permaneceremos atentos.

Otro proyecto que esta en ciernes es la adaptación de la novela Una palabra tuya de Elvira Lindo. Si bien Elvira Lindo es toda una habitual colaboradora con el cine. No solo ha realizado guiones si no que también la hemos podido ver como actriz. Esta vez es su novela la que toma la excusa de ser llevada al cine. Quien se encarga de la adaptación del guión y la dirección no es otra que la actual presidenta de la academia, Ángeles González Sinde. Y como no quiero entrar en polémicas, me centraré solamente en el trabajo cinematográfico de Gonzalez Sinde, que hasta la fecha juzgo de bastante calidad.

Una palabra tuya narra la historia de Rosario y Milagros, dos barrenderas. Son jóvenes, no tienen ni coche, ni novio ni amigos. Pero se tienen la una a la otra. Luchan, se pelean, se divierten e incluso ligan. Sueñan con un futuro interesante que no saben muy bien como alcanzar. Lo que tienen claro es que quieren escapar del presente. El amor, el humor, la muerte y un encuentro inesperado darán un giro a sus vidas.

Protagonizada por Esperanza Pedreño, Malena Alterio y Antonio de la Torre, supone el primer papel protagonista para Malena. A la que muchos relacionan con su papel de Belén en la serie Aquí no hay quien viva, pero que ya ha demostrado su gran dote artística en títulos como la reciente La torre de Suso.

Aunque la directora ha rechazado la etiqueta de cine social, ya que todos los cines son sociales, según ella, lo que está claro es que nos mostrará la historia de unos personajes desnudos y dramáticos con ese punto de humor del que hay que teñir a la vida.
Como la anterior, será una película que podamos ver el próximo año, que día a día ya tenemos más cerca.

Cartelera de Estrenos 30 de Noviembre

Por AzidPhreak

Semana bastante pasable en cuanto a estrenos que me llamen la atención se refiere. Aún tengo pendiente [REC] y mañana SIN FALTA pienso solucionarlo, así que no asistiré a ninguno de los estrenos. Si debiera elegir uno, me quedaría con Reservation Road y no sólo porque mi adorada Conelly ande por el reparto. El reparto, el director y la historia me parecen dignos de atención.

Bee Movie. DIRECTOR Steve Hickner, Simon J. Smith / GUIÓN Spike Feresten, Barry Marder, Andy Robin (Historia: Jerry Seinfeld) / Animación. Comedia. Infantil / SINOPSIS: "Barry B. Benson (voz original de Jerry Seinfeld), es una abeja recién graduada en la universidad que se encuentra algo decepcionada de su ocupación actual: hacer miel. Un día conoce a Vanessa (voz de Renée Zellweger), una florista de Nueva York. Su relación comienza a florecer, y tras descubrir que los humanos de hecho se comen la miel, decide demandarles... (FILMAFFINITY)". <Ver trailer>

Desde que vi a Jerry Seinfeld disfrazado de abeja tirándose desde un edificio en tirolina para promocionar la película en el pasado Festival de Cannes, tengo la sensación de que no está hecha para mi.

Ya os dije cuando la comenté que tiene un humor muy similar al que destila la serie Seinfeld, aunque con un tono más familiar, adaptado a todos los públicos. Eso si, en una era en la que los modelados infográficos te dejan con la boca abierta, no me explico muy bien la pobre calidad gráfica que se aprecia en el trailer.

En mi opinión, está destinada, salvo sorpresa, al público infantil, aunque he visto algún que otro gag destinado al abnegado padre sufridor.

Canciones de Amor en Lolita´s Club. DIRECTOR Vicente Aranda / GUIÓN Vicente Aranda (Novela: Juan Marsé) / REPARTO Eduardo Noriega, Flora Martínez, Belén Fabra, Héctor Colomé, Yohana Cobo, Irene Escolar, Andrea Gara, Yunet Guerra, Lara de Miguel, Miriam Giovanelli / Drama / SINOPSIS: "Mafias, prostitución, violencia, drogas y blanqueo de dinero conforman el telón de fondo de la historia de Raúl y Valentín, dos hermanos mellizos con vidas muy diferentes: Raúl es un violento policía que se encuentra en el punto de mira de ETA y de las mafias de la prostitución. Valentín padece una discapacidad intelectual y vive enamorado de una de las prostitutas del club de carretera donde trabaja como "chico para todo". Los destinos de ambos hermanos vuelven a cruzarse dramáticamente cuando Raúl decide desaparecer una temporada de la policía y regresa a visitar a su familia. La vida, en su imprevisibilidad, les depara una terrible sorpresa. (FILMAFFINITY)". <Ver trailer>

Lucy la comentó y posteriormente nos mostró el trailer. A mi me pasa un poco lo que comentaba ella. Me gusta la historia, basada en una excelente novela de Juan Marsé, me gusta prácticamente todo el reparto, pero el trailer me ha dejado bastante frío y del poster mejor ni hablamos. Como dijo tío Eustaquio antes de desaparecer dentro del tiburón: "Sin riesgo no hay emoción". Desafortunadamente yo no ando muy aventurero.


Diario de Una Niñera. DIRECTOR Robert Pulcini, Shari Springer Berman / GUIÓN Robert Pulcini, Shari Springer Berman (Novela: Emma McLauhlin y Nicola Kraus) / REPARTO Scarlett Johansson, Laura Linney, Paul Giamatti, Alicia Keys, Chris Evans, Donna Murphy / Comedia. Drama. Romance / SINOPSIS: "Annie Braddock es una joven estudiante que va a trabajar como niñera a casa de una rica familia de Nueva York. (FILMAFFINITY)". <Ver trailer>

Lo se, es Scarlett, pero no acabo de estar convencido. Incluso la gran Faraonika comentó la semana pasada que habia asistido al preestreno y "no la había disgustado del todo" (no suena demasiado bien ¿no?).

Me huele a comedia romántica con niño cabroncete en la que al final todos comen perdices y el niño se vuelve aburridamente bueno y majete.

No creo que recupere nunca a mi Scarlett de Lost in Traslation. Desde luego esta vez seguro que no.

Habitación Sin Salida. DIRECTOR Nimród Antal / GUIÓN Mark L. Smith / REPARTO Luke Wilson, Kate Beckinsale, Frank Whaley, Ethan Embry, Scott G. Anderson, Mark Casella, David Doty, Norm Compton / Terror. Thriller / SINOPSIS: "David (Luke Wilson) y Amy Fox (Kate Beckinsale) son una pareja de recién casados que se ven obligados a pasar la noche en un aislado hotel tras una avería en su coche. En su habitación descubren unas cámaras de video ocultas, y se dan cuenta de que, a menos que escapen de allá, serán los siguientes en protagonizar una snuff movie... (FILMAFFINITY)". <Ver trailer>

A esta la tenía ganas hasta que leí la crítica que Nonasushi colgó en su siempre completo y recomendable blog: Butaca4. Es lo que tiene vivir en Londres, que te ves todo antes de que llegue al culo cinematográfico del mundo, o lo que es lo mismo: España.

El trailer y la historia parecen buenos, pero la crítica de Nonasushi no es la única que he leído en su contra. Todo parece indicar que es una peli para amantes muy poco exigentes del género de terror que aprovecha el tirón de pelis como Hostel, aunque nunca llegando al grado de casquería de esta. Para comer palomitas seguro que vale, pero para poco más.

Hitman. DIRECTOR Xavier Gens/ GUIÓN Skip Woods / REPARTO Timothy Olyphant, Dougray Scott, Olga Kurylenko, Robert Knepper, Ulrich Thomsen, Michael Offei, Henry Ian Cusick / Acción. Thriller. Videojuego / SINOPSIS: "Basada en el famoso videojuego del mismo nombre. El agente 47 (Timothy Olyphant) es contratado por una misteriosa organización conocida como 'La Agencia' para matar por dinero. El cazador se convertirá en la presa tras un cambio de régimen político. Tanto la Interpol como el ejército ruso perseguirá al asesino por toda Europa del Este, mientras él intenta averiguar quién le tendió la trampa y porqué... (FILMAFFINITY)". <Ver trailer>

Con esta si que no tengo esperanza ninguna. Después de que Olyphant se convirtiera en el enemigo más soso y estúpido de su majestad John McLane, tuve la casi completa seguridad de que este chico , haga lo que haga, tiene menos espíritu que una babosa de campo.

La historia me llama mucho, pues los juegos son realmente buenos, aunque no me creo que este chico tenga el carisma suficiente para dar vida al agente 47. Me quedo con las cámaras lentas del trailer al son del Ave María y desde luego con la sexy
Olga Kurylenko. Por cierto, si queréis ver algo bueno del director, Xavier Gens, dad un vistazo a Frontiere(s), que se pasó este año en el Festival de Sitges y de la que ya os hable algo por aquí.

Lady Chatterley. DIRECTOR Pascale Ferran / GUIÓN Pascale Ferran, Roger Bohbot, Pierre Trividic (Novela: D.H. Lawrence) / REPARTO Marina Hands, Jean-Louis Coulloc'h, Hippolyte Girardot, Hélène Alexandridis, Hélène Fillieres, Bernard Verley, Sava Lolov, Jean-Baptiste Montagut, Michel Vincent, Christelles Hes, Joël Vandaele, Jacques de Bock, Ninon Bretecher / 2006: 5 Premios César: mejor película, actriz (Marina Hands), guión adaptado, vestuario y fotografía / Drama / SINOPSIS: "Constance Reid (Marina Hands) tiene 23 años cuando se casa con Clifford Chatterley, un elegante teniente de la armada Británica, convirtiéndose en Lady Chatterley. Corre el año 1917 y Clifford se va a luchar en el frente de la batalla de Flanders, de donde regresa con una parálisis irreversible. La joven pareja se asienta en una casa cerca de la tierra de su juventud, Chatterley. Abandonándose a sí misma, triste e indiferente, Constance Chatterley se refugia en Parkin, el guardabosques de la zona, lo que supondrá el despertar a la sensualidad para ella, y la vuelta a la vida y sus placeres para él... Aclamada adaptación de la novela El amante de Lady Chatterley, de D.H. Lawrence. (FILMAFFINITY)". <Ver trailer>

Una película para los amantes del drama romántico de época. Cinco César de la Academia Gala de Cine, que hay quien considera excesivos, avalan su gran calidad. La crítica destaca la fantástica fotografía, la correcta ambientación y la estupenda interpretación de Marina Hands.

Si te gusta el cine de época, al parecer, esta puede ser la película del año en ese género.

Mi Hermano es Hijo Único. DIRECTOR Daniele Luchetti / GUIÓN Daniele Luchetti, Sandro Petraglia, Stefano Rulli (Novela: Antonio Pennacchi) / REPARTO Elio Germano, Riccardo Scamarcio, Angela Finocchiaro, Luca Zingaretti, Anna Bonaiuto, Massimo Popolizio, Ascanio Celestini, Diane Fleri, Alba Rohrwacher, Vittorio Emanuele Propizio, Claudio Botosso, Antonino Bruschetta / 2007: 5 Premios Donatello de la Academia Italiana (11 Nominaciones) / Comedia. Drama / SINOPSIS: "Italia, año 1961. El país sufre la agonía de una revolución social y económica. Aunque esta revolución parece no afectar a Accio, un adolescente tan rebelde como problemático que vive a espaldas de todo en la provinciana y deprimente Sabaudia. Sólo por irritar a sus padres, Accio se une a un partido neofascista a la vez que intenta impresionar a Francesca, la novia de su hermano mayor Manrico, principal líder local de la escena política de izquierdas. Las acciones fascistas de Accio avergüenzan a Manrico, y sus padres deciden terciar entre ambos hermanos, quienes dejan de hablarse. La única comunicación entre ellos es a través de Francesca. Accio se enamora perdidamente de Francesca, y las diferencias y conflictos entre ambos hermanos serán un reflejo de un país dividido entre dos formas de entender la vida y la política... (FILMAFFINITY)". <Ver trailer>

La retaila de premios que acarrea tras de si creo que es suficiente carta de presentación de esta película cuya historia ha despertado mi curiosidad. Sinceramente, poco cine italiano actual he visto, por lo que no es de extrañar el que no conozca prácticamente a ninguno de los componentes del film, pero como digo, la historia me atrae mucho. Quizás la novela sea bastante interesante. Veremos a ver que tal sale la película.

Un Cruce del Destino. DIRECTOR Terry George / GUIÓN John Burnham Schwartz, Terry George / REPARTO Joaquin Phoenix, Jennifer Connelly, Mark Ruffalo, Mira Sorvino, Elle Fanning / Drama / SINOPSIS: "Narra la historia de los problemas surgidos entre dos familias cuando el padre de una de ellas atropella al hijo de otra y se da a la fuga... (FILMAFFINITY)". <Ver trailer>

El aclamado director de la impresionante Hotel Rwanda, vuelve con este thriller dramático plagado de rostros conocidos y una historia bastante interesante basada en la novela Reservation Road de John Burnham Schwartz.

Me atrae mucho, máxime tras comprobar que Jennifer Connelly sigue siendo una preciosidad todo terreno que lejos de muchas de las de su generación, tiene unas grandísimas dotes interpretativas.

Un gran reparto y una buena historia dirigida por un fantástico realizador. Si quieres te lo digo cantando...

Si todo va como debería ir, la semana que viene se estrenarán Mr.Brooks, La Brújula Dorada y Arma Fatal, esta última todo un imprescindible para mi.

Buen fin de semana y mejor cine mis queridos niños.
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Escuchando: My Mine - Hypnotic Tango
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jueves, noviembre 29, 2007

20 Años Bailando Sucio

Por lucy liu

Parece mentira y no lo es, ya han pasado veinte años desde que Dirty Dancing se estrenara en los cines. En todos estos años se ha convertido en una de las películas más vistas y en un referente del cine romántico.

En nuestras retinas conservamos la historia de amor de Johny Castle (Patrick Swayze), aquel rudo profesor de baile, con la ingenua Baby Houseman (Jennifer Grey). Los bailes y la banda sonora que recuperaba la época de los años sesenta y que logró dos oscar, uno por la banda sonora y otro a la mejor canción.

Yo aún recuerdo como los pasos de baile salieron publicados en una revista juvenil y como si del propio Jonhy Castle se tratara utilizaba la puerta del armario para ensayar. Y creo que es de las pocas películas de las cuales me se los diálogos y banda sonora al dedillo.

Dirty Dancing supuso el lanzamiento definitivo para la carrera de Swayze, aunque anteriormente ya había protagonizado la serie de tv, Norte y Sur, que todos recordamos y Rebeldes (Francis Ford Coppola), otro caldo de cultivo para un buen puñado de rostros conocidos, ésta fue todo un exito en su carrera, encarnando a un profesor de baile que ya llevaba en las venas. A quien la suerte no trató tan bien fue a Jennifer Grey, que tras un par de títulos cinematográficos con más pena que gloria se relegó en la televisión y poco hemos sabido de ella hasta la fecha.

Este vigésimo aniversario ha servido de excusa para reestrenar la película en EEUU, donde durante el mes de mayo fue exhibida en varias salas de cine. Además Lionsgate ha lanzado una edición especial en DVD y Blue-ray acompañados de un Cd remasterizado, todo ello edulcorado con sus consabidos contenidos extras. Aunque la celebración no ha quedado ahí, ahora tras veinte años de su estreno, se lanza el videojuego de la película. El videojuego en cuestión es para PC y está basado en los puzzles de acción. Codemasters, la encargada de tal empresa, ha declarado que están seguros que el juego hará las delicias tanto de los amantes de la película como de todos aquellos aficionados a los videojuegos. Desde mi punto de vista, que nunca me han gustado ni me gustarán los videojuegos, me seguiré quedando con la película, lo que está claro es que este vigésimo aniversario ha sido la excusa perfecta para lanzar un producto que, sinceramente, no se a quién va dirigido exactamente.

Hace unos tres años se estrenó Havana Nights, con el sobrenombre de Dirty Dancing 2, en la cual tenía un pequeño cameo el propio Patrick Swayze. La película protagonizada por Diego Luna y Romola Garai no tuvo ni de lejos el mismo exito que la original. Si bien, fue un producto entretenido y poco más pues desde mi punto de vista la faltaba la magia que destila el original. De todas maneras tampoco podría haber sido nunca una segunda parte en firme, pues ni la historia ni la epoca social guardaban una continuidad en el tiempo.

De todas maneras es una buena oportunidad para desempolvar el baúl de los recuerdos y acordarnos de una película que marcó una época en nuestras vidas. Y para nostálgicos os dejo un video en el que podéis apreciar las dotes artísticas de Patrick.

Refrito de críticas

Por Kampanilla

La semana pasada he podido disfrutar de unas cuantas películas que paso a criticar brevemente, de forma íntima y personal.

La habitación de Fermat

Veredicto: Ni fú ni fá. Bastante flojilla, con muchos acertijos requeteoidos ya. La verdad es que me esperaba bastante más, y si bien es cierto que hay algún que otro momento intrigante, el resultado final no acabó de convencerme. Me sorprendió gratamente la actuación de Santi Millán, que nos tiene más acostumbrados a interpretaciones cómicas y que en este caso compone el personaje más interesante de la cinta. En el otro extremo está Alejo Sauras, actor, a mi modo de ver, sobrevalorado, y que no acabo de ver en un papel distinto al que realiza en Los Serrano.

Saw IV

Veredicto: No me va. Empezaré diciendo que no me gusta el cine de terror, miedosa que es una; soy la típica que en medio de la autopsia se le escapa: ¡ay, que asco! Pero bueno, si vas con un grupo de amigos sedientos de sangre, puede resultar divertido. Iba preparada: he visto las tres partes que preceden a esta, que me temo que no será la última de la saga. Aún así estuve completamente perdida a lo largo de la mayor parte de la película; no sabía quien era quien, ni si había aparecido en las otras partes, pero eso da igual, porque la película sigue en su línea de hacer la puñeta al personal de la forma más asquerosa posible. Lo más destacable es la autopsia que ya he comentado anteriormente, bastante lograda, aunque la verdad es que me pasé con la mano puesta en los ojos (mirando entre los dedos como cuando vi Viernes 13 de pequeñita) lo que dura. También resaltar los flashback que aparecen de las anteriores partes, a modo de recordatorio, pero vamos, que a mi me ayudaron muy poco a centrarme en la trama. Resumiendo, Saw I me gustó bastante, cabe destacar el sorprendente desenlace. El resto, totalmente prescindibles.

Dame 10 razones

Veredicto: Me encanta. Pero prefiero el título original: 10 items or less. Es una película de corte intimista, que en cierta forma me recuerda a Lost in Translation, sin llegar al romanticismo que destilaba esta en su parte final. Los actores están maravillosos, como no podría ser de otra forma porque son la base de la historia: fuera decorados impresionantes, fuera efectos especiales, fuera cosas superficiales. Es la historia de dos personas que cruzan sus caminos y que a partir de ese momento nunca volverán a ser las mismas. Una curiosidad: el supermercado donde trabaja Paz Vega (Scarlet en la peli, ups, como Scarlet Johanson, ¿será casualidad?), sale en la muy recomendable película American History X, cuando el protagonista, Edward Norton, lleva allí a su banda para atacar a sus trabajadores.

Shoot ´em up

Veredicto: Un poco rollo. Resumiendo: una de tiros con formato de videoclip, menos entretenida de lo esperado y que ni siquiera tiene los toques de humor típicos de este género. Que lástima de actores, que desaprovechados, especialmente Paul Giamatti, que interpreta a un malote caricaturizado estilo los malos que persiguen a Macaulay Culkin en Solo en casa. Destacar el momento "romántico" entre Clive Owen y Mónica Bellucci en medio de una lluvia de tiros. Menos mal, que no era real, que si no al pobre Owen le tienen que escayolar cierta parte de su anatomía después de semejante secuencia.

Stardust

Veredicto: Bonita. ¿Quieres ver un cuento de hadas? Esta es tu película. Una historia sencilla, sin abusar de los efectos especiales, de la búsqueda del verdadero amor y de una bruja malvada (Michelle Pfeiffer, simplemente preciosa) en busca de lo que ha debido encontrar en su vida real: la eterna juventud. Destacar el personaje que interpreta Robert De Niro, que pone el punto cómico a la película.

La sombra del reino

Veredicto: Entretenida. Me gustó, a pesar de caer (bastante menos que otras películas) en los tópicos de siempre: los estadounidenses somos los mejores, los más listos y los únicos que podemos salvar al mundo. Destacar los títulos de crédito donde se hace una breve introducción histórica de las relaciones entre E.E.U.U. y Arabia Saudí. La pena es que estos datos pasan por la pantalla demasiado rápido y cuesta un poco asimilar toda la información que aparece en pocos segundos. Por otro lado, la mayor parte de la cinta está rodada cámara en mano, con esos típicos movimientos que a algunas personas les pueden resultar molestos, pero que a mi me gustaron porque daban cierto aire documental a la película. Lo mejor: la frase que le dice al oido Jamie Foxx a Jennifer Garner y que luego repite un abuelo a su nieto.

miércoles, noviembre 28, 2007

Indy Ya Se Deja Ver

Por AzidPhreak

Hace tiempo que algunos esperamos con cierta impaciencia un teaser, un poster o algo en lo que aparezca un látigo repicando al viento. Ya vimos alguna imagen de Indy reposando su sagrado culo en una silla, pero faltaba algo de acción, de pose chulesca.

No se ni como ni porqué, han aparecido tres foticas del aventurero por excelencia en plena acción. En Indianajones.es dicen que parece que han aparecido por generación espontánea en el foro de Imdb.

Si todo va bien el próximo 25 de Diciembre fun, fun, fun, podremos ver el primer trailer oficial (George Lucas dixit). El estreno ya sabeis, el 22 de Mayo de 2008.

Sea como fuere, ahí van las fotos. Con un simple click del ratón las vereis en todo su esplendor.

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Escuchando: MIKA - Relax, Take It Easy
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Saw IV. Puzzle No Para Quieto

Por AzidPhreak

Pocas ganas tenía de comprobar si realmente la saga de Jigsaw se estaba desinflando con cada nueva secuela, pero la temible excusa de "he visto las tres anteriores" me llevó una vez más a probar suerte con las esquisiteces de uno de los psicópatas más originales de la historia del cine. Craso error.

La trama de Saw IV arranca justo al terminar la tercera entrega con el cadáver de Jigsaw en la morgue esperando su autopsia. Después de hacerse público el asesinato de la detective Kerry, dos agentes del FBI, el Agente Strahn y el Agente Pérez, llegan a la aterrorizada comunidad para ayudar al veterano detective Hoffman a examinar minuciosamente los restos grisáceos que quedaron de Jigsaw, y así resolver el rompecabezas. Sin embargo, cuando el Comandante Rigg, perteneciente a la brigada especial SWAT, es secuestrado y empujado dentro del juego, contará con tan solo noventa minutos para triunfar en una serie de trampas dementes y salvar a un viejo amigo o enfrentar las consecuencias mortales...

Que nadie se engañe, Saw comenzó como un fenómeno curioso dentro del denominado horror-porn, pero con el tiempo se ha ido convirtiendo en una sucesión de escenas escabrosas, a cada cual más rebuscada, con un guión que hace aguas por todos los lados. Es por ello que la escena de la autopsia con la que arranca la película sea posiblemente el plato fuerte. Tras ella, una sucesión de trampas, a cada cual más retorcida (me pareció ridículo el "golpe de hielo" final), y un innumerable y molesto número de flashbacks que no hacen más que confundir al espectador y ralentizar hasta límites insospechados el ritmo de la acción.

El gore se ha espaciado un poco. Mientras en las dos partes anteriores la sangre era una constante, en esta hay más espacio aséptico entre una escena brutal y otra, aunque reconozco que cuando la hemoglobina asalta la pantalla lo hace sin miramientos ni medias tintas. El espacio de película que discurre entre los primeros trozos de cerebro y las posteriores vísceras lo ocupan principalmente las escenas tipo flashback que intentan justificar, sin mucho éxito, el porqué Jigsaw está más loco que una regadera.

Aún así no todo es malo. Se nota un esfuerzo por intentar dar cohesión y profundidad a la saga, corrigiendo alguno de los errores de entregas anteriores. Yo recomendaría tener reciente la tercera parte para poder seguir el desarrollo de la cuarta y no perder los pequeños detalles que aparecen diseminados por esta entrega. Parte de mi desencanto es debido a que vi la tercera hace aproximadamente un año y reconozco que me perdí en determinadas secuencias, en especial en el confuso final que tardé un poco en encajar y que me sorprendió en parte, debido a los saltos temporales.

La banda sonora y la oscura fotografía, como en toda la saga, están bastante bien y suman puntos positivos y las trampas son cada vez más imaginativas, a excepción de la última que me parece totalmente absurda y efectista.

En el terreno actoral una vez más es Tobin Bell quien se lleva la palma, dotando a Puzzle de una humanidad va perdiendo a lo largo de toda la historia. Excelente trabajo que no es seguido por ninguno de sus compañeros de reparto, quienes protagonizan diálogos y situaciones realmente absurdas y faltas de toda credibilidad.

En resumen, no me gustó mucho esta cuarta entrega, aunque reconozco que como película es bastante mejor que las dos anteriores, pero está a años luz de hacer sombra a la primera parte. Bien es cierto que todo lo que gana como película lo pierde en gore, por lo que los amantes de la sangre, igual prefieren entregas anteriores, en las que las escenas eran más light, pero también más abundantes. Lo que está claro es que quedan muchos hilos argumentales abiertos para seguir al menos hasta la sexta que ya está prevista.

Queda Jigsaw para rato, pero yo creo que ya he tenido bastante.

Mi nota: 4/10
Lo mejor: Que sigue intentando sorprender.
Lo peor: Que no acabe de conseguirlo.
La escena: La autopsia de Jigsaw.

Contenido: Suspense:3; Violencia/Casquería:5; Terror:2;

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Escuchando: Rammstein - Die Sonne
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martes, noviembre 27, 2007

El Joker de Nolan al Descubierto

Por AzidPhreak

El próximo número de la revista Empire llevará como portada el nuevo look del joker. Para ir picando la curiosidad de los que deseamos ver el resultado final, han colgado una web donde poco a poco se está destapando la imagen de Heath Ledger caracterizado como el archienemigo del hombre murciélago.

Yo desde aquí os facilito dos maneras de ver dicha foto:

La primera es entrar en la página He is coming..., seguir el juego a los de Empire y esperar hasta mañana a que caigan todas las cartas que tapan la imagen.

La segunda es más directa y por lo tanto menos emocionante. La gente de comingsoon,siempre tan eficaz, ha conseguido una foto de la portada final de Empire y ni cortos ni perezosos, la han publicado. Tal cual. La encontrareis al final del camino de baldosas amarillas.

Como todos sabemos, The Dark Knight, la esperada secuela del renacer de Batman a manos de Christopher Nolan, se estrena el próximo 18 de Julio en USA y el 13 de Agosto en España.

De momento, a pesar de lo que se haya enfadado el señor Jack Nicholson y sin entrar en odiosas comparaciones, me gusta el nuevo joker.

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Escuchando: Por Una Cabeza (B.S.O. Esencia de Mujer)
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La Clave Reserva



La Navidad ya está aquí, solo hace falta darse una vuelta por las calles y comercios para emborracharnos del espíritu festivo. Los anuncios de juguetes, perfumes y bombones inundan los espacios publicitarios televisivos, el del calvo sin el calvo ya hace semanas que le vemos y otro muy esperado ya está listo.

Porque para que vamos a engañarnos, más de uno disfruta cada año con el spot publicitario de la marca de cava de Sant Sadurni D´anoia. El pasado mes de septiembre os anuncié el cambio drástico que este año había tomado la marca, y que será dinámica habitual a partir de ahora.

El consagrado director Martin Scorsese sería y es el encargado del spot de este año, que a modo de corto cinematográfico anuncia la bebida espirituosa. Solo tres condiciones le pusieron, que en el título apareciera la palabra reserva, la imagen de un brindis y la visión de una botella de carta nevada. Con estas premisas, el director, que ya se ha movido en el campo publicitario en otras ocasiones, se trasladó a Nueva York a rodar. Para los papeles principales escogió a Simon Baker y Kelli O´Hara y para la idea retomó a un genio del suspense, Hitchcock, del que declara ser un apasionado.

Así finge rodar un guión incompleto del británico, que nunca llegó a filmarse. Como podemos ver en el corto hace referencia a famosas películas de Hitchcock, adentrándonos en una atmósfera de misterio y glamour. La trama nos lleva a la búsqueda de una llave que abrirá una caja que guarda una preciada botella de carta nevada.

El corto ya está listo para su visionado en Internet, que podéis ver por aquí, será el mismo que en unos días muestren en las salas de cine, aunque para la versión televisiva sufra varios cortes. Los que busquen a las míticas burbujitas pueden ir olvidándose pues ya no aparecen – mi sueño se vino abajo-, y es que se ha abierto un nuevo camino para tan tradicional spot, y estamos ante un trailer cinematográfico más que un anuncio.

Supongo que dentro de un mes ya estemos un poco saturados del anuncio de marras, pero por el momento podemos disfrutar de un retazo de cine. Y lo que está claro es que si a partir de ahora escogerán a renombrados directores para rodar dicho anuncio, será una forma de hacer cabalas para próximos años, de hecho la marca nos insta a opinar sobre el tema y escoger un director para el próximo año. Así que el próximo año más aunque no se si mejor.

Nuevo Trailer de The Eye

Por AzidPhreak

Si tuviera que elegir una película oriental de la ola de terror que provocó The Ring (Ringu), The Eye (Gin gwai), pese a quien le pese, sería una de las candidatas. La famosa escena de la clase de caligrafía me tiene aún sobrecogido.

Pues bien, como era de esperar, si la oriental tuvo éxito, ¿porqué no la calcamos modificando planos a nuestro antojo y poniendo al frente a una atractiva joven que llene la cartelera?. Vamos, que ya tenemos otro remake de esos que tanto se prodigan últimamente.

Hace tiempo que os hable del proyecto y colgué el primer trailer. Las cosas no parecen haber mejorado.

Al igual que en el rodaje de la fallida Invasión, en esta ocasión han surgido infinidad de problemas para que esta película llegue a ser estrenada. El más alarmante de todos es el que provocó el retraso de su estreno, que en un principio estaba previsto para finales de diciembre y se ha retrasado al 1 de Febrero. Al parecer, tras un pase de control de la película ante los directivos de Lionsgate, estos no quedaron nada satisfechos del resultado final, por lo que ni cortos ni perezosos, despidieron al dúo de directores (Xavier Palaud y David Moreau, responsables también de la inquietante Ils (ellos)) y contrataron a Patrick Lussier, director de la terrible Drácula 2000, para que volviera a rodar varias escenas y añadiera material nuevo.

La parte buena de todo esto es que la protagonista será la atractiva Jessica Alba que seguro alegra la vista a más de uno. Junto a ella Parker Posey, Alessandro Nivola, Tamlyn Tomita y Chloe Moretz.

Alba
dará vida a Sydney, una joven violinista ciega desde la infancia, que recupera la vista gracias a una operación de córnea. A medida que comienza a adaptarse a esta nueva situación, extrañas imágenes que ella no sabrá discernir si son realidad o causadas por la operación, se le irán apareciendo. Poco a poco entenderá que las imágenes que ve no son disfunciones visuales causadas por la operación, sino que son en realidad imágenes de fantasmas. Sydney deberá averiguar de quién son las córneas que le han trasplantado para entender las terroríficas imágenes que se le aparecen...

Me gustó mucho la versión original, pero los problemas que han trascendido (no quiero imaginarme los que han quedado en secreto) no hablan muy favorablemente de ella. En principio esperaré a ver que sale de todo esto. De momento Alba y el poster me gustan. Del resto mejor no opino.

Se estrena el 1 de Febrero en USA y aquí llegará algo más tarde. Dejo por aquí la web oficial y el primer trailer.



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Escuchando: Marilyn Manson - The Beautiful People
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lunes, noviembre 26, 2007

La Habitación de Fermat

Por AzidPhreak

Tras su paso por la última edición del Festival de Sitges sin levantar mucho ruido, ya podemos acercarnos a nuestra sala más cercana a disfrutar de la ópera prima de Luís Piedrahita y Rodrigo Sopeña, dos guionistas que han saltado del mundo de la televisión a la gran pantalla.

Lucy ya avisó de que esto podría funcionar y yo hace poco comenté que la historia me había intrigado bastante. Cuatro matemáticos, que no se conocen entre sí, son invitados por un misterioso anfitrión con el pretexto de resolver un gran enigma. Pronto descubren que la sala en la que se encuentran resulta ser un cuarto menguante que les aplastará si no descubren a tiempo las soluciones a los enigmas que su misterioso anfitrión ha preparado para ellos.

La Habitación de Fermat está protagonizada por Alejo Sauras, Elena Ballesteros, Santi Millán, Lluís Homar y en menor medida por Federico Luppi. En contra de lo que cabría esperar, están todos bastante correctos como matemáticos/físicos. Que nadie busque interpretaciones sublimes, pues en alguna ocasión si es cierto que se vislumbra una pérdida de credibilidad de alguno de los personajes, aunque he de decir que son bastante creíbles sin llegar a destacar nadie sobre nadie (Luppi es Luppi, pero no tiene muchos minutos para demostrarlo).

La influencia del Cube de Vincenzo Natali es bastante obvia, aunque no es la única. Algún cinéfilo habrá notado ciertas reminiscencias de otras obras bastante conocidas. Tal es el caso de Saw, a pesar de encontrarnos ante una película totalmente aséptica en cuanto a casquería se refiere.

Quizás lo que más me gustó de la película fué su ambiente teatral. La mayor parte del tiempo estamos ante los cuatro actores encerrados en la sala enfrentándose a los contínuos desafíos y por lo tanto el 90% del metraje se desarrolla ante un mismo decorado y con los cuatro actores llenando la pantalla. Es por todo ello que la puesta en escena me recordó mucho a una obra de teatro del estilo a las de Poirot, que lejos de aburrirme por su escaso cambio de escenario y protagonistas, me hizo pasar un rato bastante entretenido.

El punto flojo, siempre en mi opinión, son los puzzles que llegan hasta nuestros protagonistas y de cuya solución depende el que las paredes dejen de estrecharse. Se que los directores han intentado utilizar enigmas accesibles a todo el público para que nadie se pase la película durmiendo, pero quien reciba más de dos correos al día de amigos y familiares, habrá recibido estos problemas con su correspondiente solución en más de una ocasión. Ese es, desgraciadamente, mi caso. El objetivo de los enigmas es introducir al público en la habitación menguante, hacer partícipe al público de lo que ahí está aconteciendo. Si conoces las soluciones, la tensión disminuye aunque, como a mi, te pueda resultar una historia bastante entretenida.

Otra cosa que no me gustó mucho fué el desenlace, pues creo que es bastante precipitado. La solución al enigma aparece tras una fortuita sucesión de atado de cabos. No acaba de ser totalmente creíble en su totalidad, aunque me gustó que la solución fuera algo sencillo, pues a veces no nos damos cuenta de que los grandes enigmas tienen soluciones extremadamente sencillas. Toda una oda al interesantísimo "pensamiento lateral", del que os dejo unos problemas para que paseis un buen rato.

Resumiendo: Interesante y amena ópera prima de estos dos prometedores realizadores, que aunque cae en los típicos errores de primerizos, logra entretener de principio a fin, haciendo del espectador un habitante más de la curiosa habitación.

Una vez más es gratificante comprobar que hay nuevos realizadores que apuestan por la originalidad y afortunadamente se alejan de las temáticas habituales del cine español. Esperemos que esto siga así.

Mi nota: 6/10
Lo mejor: Quedarse enganchado con los puzzles.
Lo peor: Un desenlace muy atropellado y lleno de "casualidades".
La escena: El plano aéreo sobre el coche conducido por Luppi. Me recordó vagamente al taxi de Zodiac.

Contenido: Suspense:4; Drama:2;
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Escuchando: Glamour to Kill - in your eyes
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Lust, Caution de Ang Lee

Por lucy liu

El próximo 14 de diciembre llegará a nuestras pantallas la nueva película del director Ang Lee, Lust, caution, que posiblemente en nuestro país conozcamos como Deseo, Peligro.

El director taiwanés parece que con esta nueva película retoma sus comienzos, con un cine oriental ambientado en su país de origen. Regreso que, yo particularmente ya echaba en falta, tras disfrutar de sus magnificas El banquete de bodas y Comer, Beber, Amar.

Si en 2005 con su Brokeback Mountain obtuvo un gran éxito, tanto de taquilla como a premios se refiere, con su Lust, caution no va mal encaminado. En el pasado Festival de Venecia se alzó con el León de Oro, repitiendo galardón dos años después del obtenido en 2005.

Aunque su thriller erótico, como ya le están catalogando, no está exento de polémica, su estreno en China se ha visto envuelto en la censura del país que ha cortado unos siete minutos de metraje, de las casi tres horas que dura, por escenas explícitas de sexo violento. A parte, las entidades sanitarias del país han hecho un llamamiento a la población advirtiendo de los peligros que puede conllevar el intento de simulación de las posturas que ilustra la cinta. A su pesar, esto no ha impedido que en el primer día de proyección haya batido records de taquilla.

Lust, caution, basada en un relato de Eileen Chang y con guión a cargo de James Schamus, Hui-Ling Wang, está ambienta en Shanghai durante la Segunda Guerra Mundial, con la invasión de Japón en China. Una joven actriz (Chia Chi), perteneciente a la resistencia, es escogida para interpretar un difícil papel. Debe hacerse amiga de la esposa del Sr. Yee, oficial del gobierno que trabaja para los japoneses. Su éxito va más allá de toda expectativa y Chia Chi logra enamorar al Sr. Yee. A partir de ahí da comienzo una relación explosiva en la que el tiempo y los riesgos no corren a favor.

El papel del Sr. Yee está interpretado por Tony Leung, todo un habitual del cine oriental. Su rostro no pasa desapercibido para todos los amantes del cine de Wong Kar Wai, pues ha sido casi habitual en sus cintas, como 2046 o Deseando amar. Aunque alguno también le puede recordar de la colorista Hero. Particularmente me encanta este actor, por el carácter que imprime hacia la cámara, por su mirada profunda y por la incertidumbre que te crea.

Chia Chi está interpretada por una desconocida Wei Tang, que a pesar de su debut la crítica se ha volcado con ella y por lo que he leído son todo elogios hacia su interpretación.

Las expectativas que he depositado en Lust, Caution son muchas, y son muchos los meses que la llevo esperando, espero por mi bien que una vez llegado el momento de su visión no me defraude. Al igual que ya son varias las imágenes y carteles que hemos podido ver. Por aquí podéis ver el del mercado chino, el expuesto en EEUU por aquí y el que veremos en nuestro país es el que abre la entrada, que he encontrado gracias a los chicos de Cinempatía. Yo me quedo con el chino, más propio de este tipo de películas o más bien porque me recuerda a Deseando amar.

Como aún nos quedan unas semanas hasta que podamos ir al cine a verla, para ir abriendo boca por aquí debajo os dejo el trailer. A disfrutarlo.


viernes, noviembre 23, 2007

Cartelera de Estrenos 23 de Noviembre

Por AzidPhreak

Señoras y señores, llegó el gran día. [REC] llega a nuestras pantallas y con ella los sobresaltos y los corazones acelerados. Sin duda es algo que no te debes perder, por muy miedoso que seas.

[REC]. 2007: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor director, mejor actriz (Manuela Velasco) / Terror / SINOPSIS: "Cada noche, Ángela (Manuela Velasco), una joven reportera de una televisión local, sigue con su cámara a un colectivo distinto. Esta noche les toca a los bomberos, con la secreta esperanza de poder vivir en directo un impactante incendio. Pero la noche trascurre extremadamente tranquila. Y cuando por fin reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no les queda otro remedio que seguir a un grupo de bomberos durante su ”misión“ de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. Demasiado. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Los bomberos destrozan la puerta y, seguidos por Ángela y el cámara, encuentran a la anciana semiinconsciente, rodeada por decenas de gatos. De pronto, la mujer se lanza sobre un bombero, mordiéndole salvajemente, delante de los incrédulos compañeros y del objetivo de la cámara. Es sólo el inicio de una larga pesadilla y de un dramático reportaje único en el mundo: cuando los otros bomberos se llevan al herido, descubren que la única salida del edificio está bloqueada por las autoridades. El edificio ha sido puesto en cuarentena. Parece que un extraño virus se ha propagado en el interior. (FILMAFFINITY)".

No puedo decir nada más de ella. Para mi, Jaume Balagueró, al que considero el rey del terror patrio, y Paco Plaza han conseguido dar una nueva vuelta de tuerca al cine de terror. He hablado en varias ocasiones de ella y siempre para alabarla. Creo coincidir con la mayoría de vosotros en las enormes ganas de verla y es que lo poco que he visto de ella me parece realmente aterrador.

Sinceramente no se si la calidad final del guión será excelente (una chica que entra a un edificio que resulta plagado de infectados). Lo que si se es que la veo como la experiencia más parecida a entrar al Pasaje del Terror sin tener que hacerlo. Los sustos y los botes los tienes asegurados y de paso alguna escena un poco "sanguinolenta". Palabrita.

3 Agujas. Drama. Enfermedad (SIDA) / SINOPSIS: "Narra tres historias unidas, y situadas en diferentes continentes, sobre la lucha contra el SIDA. En China, Jing Ping instala un banco de sangre móvil en un área rural remota; cuando la gente comienza a enfermarse, un joven granjero intenta descubrir la causa. En Sudáfrica un grupo de monjas intentan salvar almas, pero descubren que la dura realidad cotidiana genera múltiples problemas. En Canadá un joven actor porno enfrenta una serie de sucesos que cambiarán su vida. (FILMAFFINITY)".

Está dirigida por el semidesconocido Tom Fitzgerald, director de la fantástica El Jardín Colgante, lo cual es una excelente carta de presentación. Si a esto le sumamos que está protagonizada por gente como la atractiva Lucy Liu, Sandra Oh, Chlöe Sevigni y Olympia Dukakis, el resultado puede ser excelente.

La historia quiere recordarme al estilo que Iñárritu desarrolló en Amores Perros, 21 Gramos o Babel, en la que varias historias aparentemente separadas, estaban realmente unidas por un nexo común.

La parte que no me convence mucho es que se rodó en el 2005 y hasta hoy no ha llegado a España. También es cierto que las distribuidoras en este país en el que nos ha tocado vivir, se mueven menos que los ojos de Espinete, por lo que el retardo en los estrenos a veces no está influenciado por la calidad de la película. Si quieres mi opinión, no pinta mal, eso si...lleva kleenex.

Arritmia (Guantanamero). Drama. Romance / SINOPSIS: "Ali (Rupert Evans) es un prisionero árabe en Guantánamo que logra escapar de su condena en un sueño que le lleva a descubrir una ciudad completamente nueva para él. En su viaje Ali conocerá a Manuela (Natalia Verbeke), una bailarina cubana, ella le ayudará a conocer esa ciudad extraña pero estremecedoramente bella. Tras un grave acontecimiento, Ali saldrá de su sueño descubriendo que nada es lo que parece. (FILMAFFINITY)".
Vicente Peñarrocha, quien ya dirigiera Fuera del Cuerpo, vuelve con esta coproducción hispano-británica que narra en tono de drama romántico la relación entre dos personajes bien dispares en un principio, pero no tanto realmente. Peñarrocha la presentó este año con relativo éxito en el Festival de Málaga después de convertirse en la revelación del certamen en el año 2004.

La historia me parece curiosa, pero Verbeke no me acaba de enganchar.

Beowulf. Aventuras. Fantástico / SINOPSIS: "Adaptación del poema épico Beowulf. En un tiempo de héroes, el poderoso guerrero Beowulf da muerte al demonio Grendel, provocando la ira de su monstruosa a la vez que seductora madre, en un conflicto que transforma a un rey en una leyenda. (FILMAFFINITY)".

La nueva maravilla visual de Zemeckis, tras su primer intento en Polar Express y parir maravillas como Regreso al Futuro, Forrest Gump o Contact. En esta ocasión se arrima a la leyenda del guerrero Beowulf que tantas veces ha sido llevada a la gran pantalla, aunque todas ellas, hasta ahora, con bastante poca fortuna.

El carácter épico de la historia asegurará un buen rato a todo aquel que se acerque a verla. Sin embargo ya hay detractores de la cinta, pues al parecer, los primeros planos de los personajes, totalmente digitales, son realmente impactantes, pero el movimiento (en especial al cabalgar) y los personajes secundarios, dicen que deja mucho que desear gráficamente.

Seguramente hará pasar un buen rato a grandes y chicos.

Buscando a Emma Vol.1. Thriller. SINOPSIS: "Ambientada en la España actual, narra la historia de una joven de origen inglés (Cristina Goyanes) que, tras sufrir un accidente de tráfico, pierde la memoria. Cuando despierta en el hospital la acompaña una elegante joven de 28 años (Francesca Strauss), que asegura ser una antigua compañera de estudios, aunque Emma pronto sospechará que detrás hay algo más.(ESTRENOSDECINE)".

Cine independiente español de la mano de Alex Quiroga, director de la recomendable Sucedió en España. No acabo de entender el Vol.1 del título aunque todo parece indicar que no estamos ante una película autoconclusiva, al más puro estilo Kill Bill, aunque temáticamente no se parezcan prácticamente en nada.

Me gustaron mucho sus 4 historias de Sucedió en España, por lo que esta nueva historia seguramente llegue a sorprenderme de nuevo. Desgraciadamente, n
o creo que tenga la distribución que debiera, al igual que todo el cine de autor español. Para los amantes de los datos curiosos, decir que el tema principal de la película lo interpreta Rosa López, la ganadora de aquel Operación Triunfo.

Encantada. La Historia de Giselle. Animación. Aventuras. Fantástico. Musical. Romance / SINOPSIS: "Narra la odisea que debe vivir la bella princesa Giselle (Amy Adams), que es transportada por un hechizo de la malvada reina Narissa (Susan Sarandon) desde su mágico mundo a la moderna y caótica Manhattan actual. Inmersa en un entorno en el que "fueron felices y comieron perdices" no funciona, Giselle deambula por un mundo caótico que necesita urgentemente unos cuantos hechizos. Pero Giselle se enamora de un abogado divorciado, encantador pero nada perfecto (Patrick Dempsey) que decide ayudarla. A pesar de que en su mundo está prometida al príncipe de cuento de hadas (James Marsden), la joven princesa se hará la siguiente pregunta: ¿Su visión del amor ideal tiene futuro en el mundo real? (FILMAFFINITY)".

Os hablé hace eones de ella y me hizo bastante gracia el trailer, en especial el fragmento en el que ella se lanza a cantar en la vida real. Creo que es una fantástica propuesta para disfrutar junto a los peques de la casa, aunque seguro que alguno/a no tan peque también se lo pasa canica.

Ver a Susan Sarandon haciendo de malvada bruja es otro de los alicientes de la historia, que ya desde ahora veo como una de las triunfadoras de la navidad que se nos viene encima.

Escuchando a Gabriel. Drama / SINOPSIS: "La mujer de Carlos (Antonio Dechent) ha muerto. Sólo le queda su hijo de cinco años, Gabriel. Carlos, un hombre que hasta el momento ha traficado con drogas y lo ha perdido todo en el juego, decide cambiar de vida y dedicarse por completo al único hijo que tiene, al que nunca le ha prestado atención. Gabriel no habla, se ha encerrado en su mundo. Carlos lo tiene muy difícil: ganarse la confianza de su hijo. Sin embargo, ocurre un acontecimiento que cambiará la vida de ambos: Gabriel, a su edad, es un genio del piano. Carlos no lo hace bien, y detenido por la policía, vuelve a perder a su hijo. En la cárcel, espera casi dieciséis años para intentar recuperar a Gabriel. Pero cuando lo vuelve a intentar, Gabriel (Javier Ríos) ya ha crecido, y ha creado su propio mundo, rechazando todo aquello que le recuerde el pasado: su padre y su piano. (FILMAFFINITY)".

El valenciano Jose Enrique March dirige este drama sobre una pecliar relación padre-hijo. El trío protagonista está formado por Antonio Dechent (Alatristre), Javier Ríos (Días Azules) y Silvia Abascal (La Dama Boba). Ellos plasmarán en la pantalla los amores, rencores y ¿perdón final? que surgirá entre los personajes.

Fados. Documental. Musical / SINOPSIS: "Después de Flamenco (1995) y Tango (1998) –nominada al Oscar a la mejor película extranjera-, Carlos Saura completa en 2005 la trilogía de la canción urbana moderna con Fados". Tras más de dos años de investigación sobre el Fado, Carlos Saura da un salto importante en su aproximación al musical. Si en los musicales anteriores, Iberia, Flamenco, Tango... Carlos Saura se apoyaba en la danza, en Fados realiza un esfuerzo argumental y de imagen en el que refleja el nacimiento de la música arrabalera, portuaria, que es en sí misma una síntesis de todas las músicas nacidas a fines del XIX. (FILMAFFINITY)".

Carlos Saura goza de un gran número de adeptos entre los que siento no encontrarme. Reconozco que a los amantes de la danza, la música y la belleza plástica que estas artes desprenden, Saura debe parecerles inmenso. Mi falta de cultura a la hora de apreciar la belleza de estas artes, que prefiero disfrutar en directo en lugar de frente a una fría pantalla, hacen que este documental sea totalmente prescindible para mi, por mucho que adore el bello arte del canto portugués.

Juntos, Nada Más. Comedia. Drama / SINOPSIS: "Camille limpia oficinas por las noches y dibuja con arte en sus horas libres. Philibert es un joven aristócrata amante de la historia, tímido, sensible y solitario que vive en un espacioso piso, propiedad de la familia. Franck un cocinero tierno y varonil, quiere inmensamente a su abuela Paulette, una frágil anciana muy sui generis. Juntos, aprenden a vivir en compañía, a mitigar dudas y penas para que cada uno pueda avanzar en la vida y materializar sus sueños. Cobran conciencia de que la unión hace la fuerza. (FILMAFFINITY)".

Adaptación a la gran pantalla de la novela de Anna Gavalda de mismo nombre, en la que cuatro personajes destinados a la perdición, se conocen y luchan entonces por conseguir evitar su aciago destino. Está dirigida por Claude Berri y protagonizada completamente por actores galos capitaneados por Audrey Tatou. Drama francés de tomo y lomo.

La Camarera. Comedia romántica / SINOPSIS: "Jenna (Keri Russell), una camarera de un pequeño pueblo norteamericano, se queda embarazada de su abusivo marido, Earl (Jeremy Sisto), expresando sus sentimientos a través de sus creaciones en la cocine, como su pastel de 'embarazada-miserable-perdedora-quejica'. (FILMAFFINITY)".

Enésima comedia romántica en la que la cocina cobra un importante papel en la historia. Está dirigida por Adrienne Shelly, recientemente asesinada por protestar ante un vecino por los ruidos que producía su obra. La crítica dijo en Sundance que tiene elementos diferenciadores que la sitúan por encima del resto de comedias dramáticas y que transmite un optimismo contagioso tan necesario hoy en día.

La Sombra del Reino. Thriller. Acción / SINOPSIS: "Ronald Fleury (Jamie Foxx) es un inteligente agente especial gubernamental al que acaban de encargar la misión de su vida: organizar un equipo de élite (Jennifer Garner, Chris Cooper y Jason Baterman) que deberá desplazarse a Riyad para capturar al cerebro del letal atentado terrorista que costó la vida a varios compatriotas destacados en Arabia Saudí. El equipo dispondrá de una semana para infiltrarse y destruir una célula terrorista decidida a librar la “yihad” contra la sociedad occidental. Fleury encuentra un inesperado aliado en la persona de un capitán de la policía saudí (Ashraf Bahroum) que le ayuda a navegar por la política de Riyad y a investigar la auténtica razón del atentado. El tiempo apremia y los agentes acaban en la guarida de los asesinos. Con sus vidas en juego, el equipo especial y los terroristas, cada uno a un lado de la guerra del terror, se enfrentan y no se detendrán hasta que se haga justicia en The Kingdom. (FILMAFFINITY)".

Plagada de alguna buena escena de acción, la nueva obra de Peter Berg (Very Bad Things), no ha acabado de convencer al público de donde se ha proyectado. Al parecer retrata el tema del terrorismo desde una perspectiva muy inocente y falta de profundidad, dejando a la acción por encima de la temática, aunque pecando también de un inicio excesivamente lento y falto de ritmo.

A mi, a pesar de las críticas, el cuarteto protagonista me convence bastante, además de que el tema me atrae por igual. No sabría que decir.



The Horror Bus. Aventuras. Fantasía / SINOPSIS: "Onnoval tiene once años y no se lleva muy bien con sus compañeros de clase. Cree que cuando se enfade, se convertirá en un hombre lobo. Acosado en el colegio, Onnoval escribe historias de fantasmas en las que se venga de los otros niños. Pero cuando el diabólico Ferluci se hace con sus historias, las cosas comienzan a hacerse muy reales. Si Onnoval no reescribe su historia pronto, todo irá horriblemente mal durante la excursión al Parque del Horror. Pero eso significa el tener que recuperar su historia de las manos de Ferluci... (ESTRENOSDECINE)".

Película holandesa que sigue la línea de los recientes Totemwackers. Una película que mezcla el "terror infantil" al más puro estilo de las Pesadillas de R.L.Stine y las películas fantásticas del tipo Harry Potter
, aunque un poco más oscura.

Exclusivamente destinada al público infantil, aunque no creo que sea para niños muy miedosos.

The Ungodly. Thriller / SINOPSIS: "Mickey (Wes Bentley) es un joven cineasta que busca realizar la obra de su vida a muy temprana edad. Tras grabar en directo uno de los asesinatos de Lemac, un asesino en serie buscado por la policía, Mickey chantajeará al psicópata para que acceda a ser el protagonista de un docudrama sobre su propia vida. (FILMAFFINITY)".

No se ABSOLUTAMENTE NADA de esta película, aunque la premisa de su historia, además de encantarme, me recuerda poderosamente a otra que estamos esperando aún:Mr.Brooks. En esta ocasión no veremos a Kevin Costner y William Hurt, y tampoco estamos ante un thriller amable. Este es el descenso a los infiernos del personaje interpretado por Wes Bentley, una persona aparentemente normal que poco a poco irá pasándose "al lado oscuro". Sinceramente me llama mucho la atención.

De momento se me está complicando mucho el ver [REC] este fin de semana, pero creo que haré todo lo posible por poder acercarme a verla, que estoy en un "sin vivir" desde que mordí el anzuelo que lanzó filmax con el trailer.

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Escuchando: The Police - Message in a Bottle
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