El Rincón de los Niños Perdidos

"No hay ensayo general, cada día es debut y despedida"

viernes, enero 28, 2011

Estrenos de la Semana. 28 de Enero

En esta seman, en la que el crudo frio del invierno y las lluvias son las protagonistas, la cartelera nos trata de calentar un poco el ánimo con sus estrenos, que aunque no son para tirar cohetes, podremos rascar algo. Aunque siempre cabe la posibilidad de que salgamos escaldados y aún con más frio que si nos hubiésemos quedado echando una siesta al raso. Veámos que podemos hacer con las películas de la semana así que abrocharos los cinturones porque comenzamos nuestro viaje interestelar:

Red. Hace un tiempo, que precozmente tito Azid nos mostró el trailer de esta cinta. Por fin llega a las carteleras la adaptación para la gran pantalla que el director de Plan de vuelo desaparecida, Robert Schwentke, hace del comic del mismo nombre. Una buena ración de acción y comedia es lo que promete esta cinta en la que los nombres de peso es lo que abunda. A juzgar por el trailer creo que es ese elenco de actores y sus buenas interpretaciones la que salvan a la cinta. Pues no ha duda que la pandilla formada por Bruce Willis, John Malkovich, Morgan Freeman y Helen Mirren son unos pesos de lo más pesados. Así que si lo que buscáis es un poco de adrenalina para calentar motores esta es sin duda la mejor opción de la semana. VER TRAILER Y FICHA
La herencia Valdemar II: La sombra prohibida. Jose Luis Alemán, que ya debutara en el largo el pasado año con la primera entrega de esta saga, estrena esta semana la segunda. Y no es que durante este año haya estado rodándola, pues el rodaje integro se llevó a cabo de un tirón, más bien es que por su estructura y duración se concibió para ser estrenada en dos partes. Si bien es cierto la primera parte obtuvo no muy buenos resultados tanto de crítica como de taquilla, y los ánimos se vieron encontrados. Teniendo en cuenta lo ambicioso del proyecto, una producción de más de 25 millones de euros autofinanciados por la productora creada por el propio director. Personalmente, la primera parte no me disgustó, me pareció bastante correcta la ambientación tanto de la época actual como la victoriana, así como las interpretaciones de los actores principales. Y el aroma de Edgar Allan Poe y Lovecraft estaba presente en la narración. Con todo ello y el final abierto no me quedaron más que ganas por conocer el desenlace, así que aunque solo sea por eso, ya tengo ganas de echarla un viztazo. VER TRAILER Y FICHA.

Mil cretinos. Tras adaptar a Quim Monzó en El porque de las cosas, Ventura Pons retoma al escritor en esta adaptación homónima del libro de relatos del mencionado literato. Quince historias se entrelazan para hablarnos del dolor, la vejez, la muerte, el amor y sobretodo de la gran estupidez humana. El reparto cuenta con Santi Millán, Eduard Soto, Julieta Serrano o Joel Joan entre otros. Particularmente soy una incondicional del director, al que le encuentro una mirada muy particular y personal y ese sello propio que imprime en sus trabajos son de mi interés. Hasta la fecha ha realizado trabajos dignos de no olvidar, como la ya citada El porque de las cosas, Caricias o Forasteros, y siempre es una suerte encontrarnos ante una cinta suya. Para todos los incondicionales del autor. VER TRAILER Y FICHA.

¿Cómo sabes si....?. James L. Brooks, director de cintas como Spanglish o Mejor...Imposible, reúne en esta cinta a Reese Witherspoon, Owen Wilson, Paul Rudd y Jack Nicholson para contarnos en clave de comedia cómo la vida sentimental de una atleta se convierte en una aventura. Las pocas críticas que he podido leer sobre ella no la dejan en muy buen lugar y aluden a la falta de química entre los actores y al poco ahondamiento en los personajes para su naufragio. Ya sabéis que no soy muy amiga de las comedias fáciles, como mucho las doy una oportunidad una tarde lluviosa y tonta de domingo, como seguramente haré con esta cuando llegue al DVD, pues como decían en un spot publicitario....No hay prisa. Pero si lo que queréis es pasar un rato distendido podéis probar, después no digáis que no os avisé. VER TRAILER Y FICHA

Thérèse. No es muy habitual que una película rodada hace 25 años llegue a las carteleras como estreno, pero eso es lo que ha ocurrido con esta cinta que ya se estrenó en 1986. Considerada como una de las obras maestras del dierctor galo Alain Cavalier, narra a modo de biopic la vida de Thérèse Martin, una joven de familia burguesa que ingresa en un convento de clausura, consagrándose a la vida espiritual, al sufrimiento por su tuberculosis y al amor a Dios. Hecho que hicieron que se la beatificara conociéndola posteriormente como Santa Teresa del niño Jesús. La cinta está basada en el diario titulado Historia de un alma, que la joven escribió durante su vida. Aunque uno no sea muy hagiográfico solamente por comprobar si es cierto lo que dicen sobre la cinta merece que se la de una oportunidad. VER TRAILER Y FICHA.

Miel. Desde Turquía y de la mano del director Semih Kaplanoglu nos llega el cierre de la trilogía concebida por el autor. Aunque esta última es la unica que ha visto el estreno en nuestro país, cincunstancia no poco habitual con cintas de esta índole. Supongo que el hecho de haber sido seleccionada por su país para la carrera a los Oscar y haber ganado en el pasado festival de Berlin el oso de oro haya ayudado para que podamos verla en algunas salas de nuestros cines. La trilogía de Yusuf, como así la ha bautizado el director se compone de las cintas Huevo, Leche y esta que nos ocupa, Miel. En ellas hace una especie de autobiografía sobre un poeta, en la que recorre sus edades, en la primera nos presenta a un hombre de unos 35 años, en la segunda a un joven de 19 y en ésta última a un niño de 6 años que acompaña a su padre a recoger miel al bosque premisa que le sirve para relatarnos el recorrido por la propia búsqueda personal del personaje. Una película poco comercial y poética de las que tanto me gustan, si queréis descubrir sabores nuevos esta es vuestra elección. VER TRAILER Y FICHA.

Jose y Pilar. Este documental nos narra la faceta más íntima y menos conocida del recientemente desaparecido escritor y Premio Nobel de Literatura José Saramago, a partir de del proceso creativo de su obra El viaje del elefante. A través de las imágenes y las intervenciones de rostros conocidos como el actor Gael García Bernal o Fernando Meirelles, iremos conociendo la historia de amor entre el escritor portugués y la periodista española Pilar del Río, sus pensamientos y cómo intentaron mejorar este mundo en el que vivimos. Una oportunidad para conocer mejor y acercarnos a la persona de este escritor. VER TRAILER Y FICHA.

788 La chanson de Roland. Por todos es conocida La canción de Rolando, uno de los cantares de gesta más famosos de la época medieval y más analizado por los historiadores. En el se narra la batalla de Roncesvalles, aunque aún hoy no se sabe a ciencia cierta si todo lo que en el se cuenta es realmente verdad o una sobredimensión de los hechos ocurridos. Este documental se articula en torno a los cuatro pilares fundamentales, la recreación histórica de los hechos sucedidos al ejército de Carlomagno, los estudios arqueológicos, los descubrimientos del propio director Olivier van der Zee y los testimonios de expertos en la materia. Toda una lección de historia medieval que llega a nuestras carteleras. VER TRAILER Y FICHA.

La próxima semana la cartelera promete movimiento, por un lado Daniel Sánchez Arévalo nos traerá sus Primos, y por otro también nos llegará The fighter una de las favoritas en la carrera de los Oscar, con Mark Wahlberg y Christian Bale. Mientras tanto aprovechemos lo que nos brinda la semana, y ya sabési abrigaros aún que hace frio, ved buen cine y sed buenos (si queréis).

Escuchando: Atomic - Sleeper

viernes, enero 21, 2011

Estrenos de la Semana 21 Enero

Monsters. Hace unos meses que pude verla en versión original y la verdad es que no me disgustó en absoluto, aunque tuve la sensación de estar viendo District 9, pero con mucho más contenido y menos fuegos artificiales (lo cual es de agradecer). Ya os hablé un poco de ella por aqui.

Gareth Edwards
, director de esta curiosa historia, era un especialista en efectos especiales que un buen día se cansó y decidió coger el toro por los cuernos y sentarse en la silla de la dirección. Según sus propias palabras, la práctica totalidad de los efectos especiales de la película los realizó él mismo con la única ayuda de su ordenador portátil. Vista la calidad de los mismos dudo de la credibilidad de sus palabras (a no ser que tenga un portatil hecho con kriptonita y millones de terabytes). La historia es buena, los efectos bastante aparentes, aunque escasos y los actores cumplen bien su cometido, pero como siempre hay un pero. El trailer más que ayudar la hunde, pues puede generar falsas/erróneas expectativas entre el sector palomitero. Estamos ante una relación entre dos personas, bañada de crítica social y con tintes de ciencia ficción. Que nadie busque acción sin límites, mostruos (que los hay) a todas horas y palomitas sin control. A mi me gustó bastante, pero reconozco que hay pasajes de los que ya casi ni me acuerdo 4 meses después. (Ver Ficha y Trailer).

Carne de Neón. Uno de los primeros cortometrajes que aparecieron por aquí, nuestro pequeño trocito de ciberespacio, fué Carne de Neón de Paco Cabezas. En él gente de la talla de Oscar Jaenada, Victoria Abril,... evolucionaban al más puro estilo de Snacth (montaje frenético incluído). Ahora, unos años después, Paco Cabezas ha decidido revisar la historia y convertirla en un largometraje. Los actores han cambiado, pero la estética del trailer me sigue recondando a la obra de Guy Ritchie. La gente que la vió en Sitges habla maravillas de ella. Dicen que es una gamberrada monumental y como tal habrá que tomársela. Mi atención ha sido captada... (Ver Ficha y Trailer).

Blog. Me parece curiosa esta historia basada en las vivencias de un grupo de adolescentes mostrada por medio de sus conversaciones ante una webcam. No me suena haber visto nada así antes, por lo que la tildaré de original. Las actrices no son profesionales y se ha publicitado que las "webcam espía" se pusieron a modo de experimento sociológico y que las chicas fueran grabadas tal cual, sin condicionantes. Esto último no acabo de creermelo del todo, pero como "gancho" está bastante bien trabajado. Me parece curiosa... Sin más. (Ver Ficha y Trailer).

El Demonio Bajo la Piel. Dicen que lo mejor de esta película es el reparto, pues el resto, por lo que dicen, no pasa de mediocre. Winterbottom parece haber desaprovechado la gran historia que le brindaba la novela en la que se basa esta película (The Killer Inside Me de Jim Thompson). La tensión y el suspense de la novela no se mantienen a lo largo del metraje, provocando situaciones bastante absurdas a tenor de las críticas leídas. Adoro a Casey Affleck (al contrario que a su hermano) y revisar a la sexy Kate Hudson sería otro punto para ver la película (tengo el dvd de Casi Famosos a punto de pedir clemencia), pero esperaré a verla tranquilamente en casa. (Ver Ficha y Trailer).

Más Allá de la Vida. Dicen que hasta lso genios tienen un mal día y en este caso es lo que afirman de la última película de mi adorado Clint "notemuerasnunca" Eastwood. Al parecer, el terreno del thriller sobrenatural no se le da tan bien como el resto de géneros tocados hasta la fecha. A Más Allá de la Vida la acusan de fría, sin espíritu y facilona. Las interpretaciones, dicen, son simplemente correctas y las tres historias que se entrecruzan en la película no acaban de tocar la fibra sensible de la manera que Eastwood nos tiene acostumbrados. No voy con muchas pretensiones, pero amigos, Eastwood siempre será Eastwood y esta no me la pierdo. (Ver Ficha y Trailer).

De todo y para todos los gustos, aunque no hay nada que me emocione especialmente esta semana. No acabo de encontrar nada que me motive en la gran pantalla de un tiempo a esta parte. Dejaremos correr el minutero a ver si cae algo mejor la semana que viene.

Escuchando: Duck Sauce - Barbra Streisand

martes, enero 18, 2011

Nuevo Teaser de Game of Thrones

No se si la serie estará a la altura del libro, aunque empiezo a mostrarme bastante positivo al respecto. Lo que si se es que la HBO está invirtiendo dólares a paletadas y eso se nota en el cuidado diseño de producción que muestran los vídeos vistos hasta ahora. Este nuevo vídeo no muestra imágenes de la serie, pero presenta a los personajes principales sentados en el (para los fans) famoso trono de espadas que todos queríamos ver. Seguiremos esperando hasta Abril para comprobar qué frío es el invierno en la HBO.

Os dejo con un trailer muy shakesperiano, remitiendome a las siempre acertadas palabras de Mr.Felt, quien me hizo llegar el enlace.




Escuchando: Clint Mansell - Lux Aeterna

viernes, enero 14, 2011

Estrenos de la Semana. 14 de Enero

Se acabaron las fiestas navideñas, aunque aún queden por ahi algunos rescoldos resacosos, y ya hemos comenzado un nuevo mes y un nuevo año. 365 nuevos días para llenarlos de mucho y cine y de todo lo que demás queramos. En cuanto a la cartelera el año ha comenzado poco caldeado, alguna cinta esperada como la estrenada la pasada semana, También la lluvia, pero muchas otras por llegar. Esta semana que nos ocupa, desde mi punto de vista poco movimiento y ninguna película por la que decantarme fervientemente, pero vamos a ver que hacemos con todos los estrenos que tenemos, abrocharos los cinturones porque comenzamos nuestro viaje interestelar:

Amor y otras drogas. Edward Zwick director de la acalamada Diamante de sangre vuelve a reunir a Jake Gyllenhaal y Anne Hathaway que ya formaron pareja anteriormente en Brokeback mountain, en esta cinta romántica con pastillas azules de por medio. El director adapta la novela autobiográfica de Jamie Reidy, Hard sell: the evolution of viagra salesman. Y aunque la historia está cargada de dramatismo por verse involucrado el tema de las enfermedades degenerativas, la crítica no ha tardado en tildarla deser una comedia romática sumamente artificial y empalagosa y no saber encontrar el justo equilibrio entre romáticismo y drama. La polémica y el morbo por volver a ver juntos a los dos actores está servida, ahora somos los espectadores los encargados de juzgarla. Por mi parte creo que puede ser una cinta nada más que correcta para pasar una tarde distendida, pero ni mucho menos con la calidad de anteriores trabajos del director, como la anteriormente mencionada Diamante de sangre o la emotiva Leyendas de pasión. VER FICHA Y TRAILER.

Animal kingdom. Premiada por el jurado en el pasado Festival de Sundance, David Michod debuta con esta historia sobre el crimen, de cómo un joven que es la oveja blanca de una familia de criminales se inicia en ese mundo de delincuencia y crimenes. Parece ser que la cinta sorprende más por su agresividad implícita que por sus imagenes de considerada brutalidad. Es una narración bastante seca en la que no varía el tono argumental. Pero sin duda estamos ante una buena cinta debutante que nos puede hacer una idea de lo que este director puede ser capaz de hacer, una película con reminiscencias de Scorsesse que nos puede recorcar a aquella joya del pasado año, El profeta. Si vuestro estómago está hecho a prueba de bombas esta es vuestra película, una de las cintas indies más esperadas de la temporada. VER FICHA Y TRAILER.

De dioses y hombres. La crítica la avala, y su paso por los diferentes festivales la han sido propicios, de Cannes regresó con el gran premio del Jurado y es la candidata por Francia para representarla en los Oscar, una clara competencia para la cinta española También la lluvia en su carrera por la estatuilla dorada. Tiene todas las papeletas para ser una de las cintas más comentadas en estos días, pues ya es sabido que estas historias reales enganchan. De dioses y hombres narra la lucha de un grupo de monjes cistercienses en el Maghreb, que conviven en plena armonía con la población musulmana del lugar hasta que un día un grupo terrorista les obliga a marcharse del lugar. La historia real de ese grupo de ocho monjes del Tibhirine que fuwe secuestrado en 1993 por el grupo terrorista islámico GIA. Aunque la cinta está basada en estos hechos ha querido mostrar más el espiritu de los hechos que la recreación exacta, la lucha y la resistencia narrados ocn un ritmo pausado tan del gusto europeo. Si estáis interesados en los sucesos de la sinrazón y no hacéis ascos a los cantos gregorianos esta en vuestra película. VER FICHA Y TRAILER.

La daga de Rasputin. Hace ya nueve años que Jesús Bonilla se estrenó en esto de dirigir con El oro de Moscú, ahora vuelve a reunir a casi todo el elenco de aquella para traernos una nueva entrega de estos cazatesoros castizos y cañís empeñados en salir de pobres. En esta ocasión el obejtivo es hacerse con la famosa daga de Rasputín forjada en el antiguo Egipto y que da poder casi absoluto a quien la posea. Si vistéis El oro de Moscú y conociendo un poco el trabajo de Jesús Bonilla y Antonio Resines os podéis hacer una idea de la clase de la cinta ante la que nos encontramos. Una comedia sin ningún ánimo de pretensión, simplemente el hacer pasar un rato de risas y entretenimiento. VER FICHA Y TRAILER.
La danza. El documentalista Frederick Wiseman se adentra en el mundo de la danza de la mano del ballet de la Opera de París. Uno de los más importantes del mundo con más de 400 años de historia. Nos lleva de la mano a través de sus integrantes por el camino de la belleza y la perfección con la que ejecutan sus movimientos y actuaciones y ahonda en las relaciones que se entablan entre los bailarines y sus profesores. Un documental para todos aquellos amantes de la danza clásica. VER FICHA Y TRAILER.
 
The green hornet. Tras idas y venidas de mano en mano de la adaptación de la serie radiofónica de El avispón verde, finalmente han sido Seth Rogen al guión y Michel Gondry a la dirección quienes se han encargado de dar vida en la pantalla a este superhéroe tan peculiar. Los que hemos seguido la estela de la obra de Gondry nos soprende que cambie de registro para dirigir por encargo esta historia de superhéroes protagonizada por Seth Rogen, el polifacético cómico. Aunque supongo que habrá dado su toque personal a esta cinta de acción, a la que ya hechó el ojo hace unos quince años. Si lo vuestro son los superhéroes esta es vuestra película. VER FICHA Y TRAILER.

Twelve. Joel Schumacher que ha firmado cintas como Última llamada o El número 23 pero también títulos como St. Elmos, punto de encuentro y Jóvenes ocultos, parece retornar a ese cine con apariencia más juvenil de adolescentes e institutos con esta nueva cinta. Basada en el diario que en el año 2002 escribió Nick Mcdonell con tan solo17 años acerca del menudeo de drogas en su instituto. En Twelve, el dierctor nos sitúa en Spring Break y en cómo un joven modélico se convierte en traficante. A priori parece que estamos ante una cinta con todos los clichés de las películas cobre adolescentes, esperemos que el director haya buceado algo más y no se quede en aguas de borrajas. VER FICHA Y TRAILER.

La próxima semana nos llegará lo nuevo de Tito Eastwood, Más allá de la vida y la tan esperada Carne de neón de Paco Cabezas. Pero por el momento nos tendremos que conformar con lo que tenemos en cartel, algún que otro estreno al que no perder la pista y con suerte algun reestreno que se nos escapó en su día. Así que ya sabéis ved buen cine y sed buenos (si queréis).

Escuchando: Me das pena - Poncho K

martes, enero 11, 2011

También La Lluvia. Retrato de un Alma Acuoso


Con la buena carta de presentación, como ser candidata por España a representarnos en los Oscar, si es que por fin la Academia de Hollywood la elige, se ha estrenado el último trabajo de la actriz y directora Iciar Bollaín. Su carrera siempre ha estado marcada por una clara mirada hacia el compromiso y la denuncia social, y como no podía ser menos También la lluvia lleva una buena ración de estas cualidades. 

También la lluvia se reúne de un nutrido grupo de estupendos actores para con la excusa de mostrarnos las peripecias de un rodaje sobre Cristóbal Colón en medio de Cochabamba, entrelazarnos el suceso real que dicha localidad boliviana sufrió en el año 2000, la problemática de la privatización del agua. Pero afortunadamente, no cae en la demagogia barata ni en sentimentalismos de medio pelo. Nos muestra unos personajes y personalidades muy definidas con sus consecuentes evoluciones y unas realidades sociales que están ahí. Puede que el hábil guión de Paul Laverty, recordemos que es habitual de Ken Loach y en estas lides está más que curtido, y la diligencia de la mano directora, manos que se unen fielmente tanto dentro como fuera de los platós, haya sido la fórmula secreta para firmar una película redonda en su más amplio sentido.

Y aunque el guión y la dirección sean dos de las bazas más importantes en la película, nada de esto resultaría creíble sin un equipo actoral a la altura, y en este apartado no han podido estar mejor rodeados. Luis Tosar, del que me sigo reafirmando, papel tras papel, en que estamos ante un grande de la escena, al que nada se le pone por delante y tanto borda, hablando en plata, al mayor cabrón, como al más pusilánime; encarna a Costa, un productor implacable al que lo único que le importa son los resultados y que las cuentas salgan claras. Gael García Bernal, que con su siempre aspecto de desvalido nos retrata a las mil maravillas a ese director entusiasta e idealista. Un Karra Elejalde en estado de gracia que una vez más nos demuestra de todo lo que es capaz, dando vida a ese actor de vuelta de todo y amigo de la botella pero con una gran lucidez. No menos notable es la participación del actor boliviano Carlos Aduviri quien da vida al líder indígena  Hatuey y paralelamente encabeza la lucha de la guerra del agua. Es notable la perfilación de todos los personajes, que solamente con sus actos y palabras nos encuadran a la perfección en lo que cada uno de ellos representan dentro de la cinta así como su evolución a través del metraje, cómo se moldean las personalidades, los actos y las motivaciones derivadas de los acontecimientos que surgen a su alrededor. 

La trama de la película abre diferentes bandos a tratar, por un lado la trama central que podría ser el rodaje que llevan a cabo en Cochabamba, una cinta sobre Cristóbal Colón y la conquista de América, en la que el director quiere dar una visión más sobre la personalidad del marino. Las motivaciones de todo el equipo de rodaje y de cómo se enfrentan a el, pero dentro de la propia película a rodar encontramos otras subtramas, como es la posición del colonialismo y todo lo que ello conlleva. Y rodeándolo todo la recreación del suceso real de la guerra del agua en la que tanto el equipo de rodaje indígena como el extranjero deberán tomar parte. Con estos temas tan peliagudos en los que es inevitable que se vea involucrado el dolor humano, no sería difícil caer en la demagogia barata, afortunadamente la cinta sale airosa de esta tarea. Pues aunque si que es cierto que algunos personajes evolucionan en sus convicciones, despojándose de su coraza materialista también se nos expone el posicionamiento humano de que el dolor propio duele más que el ajeno, y las propias metas están justificadas. Una postura un tanto maquiavélica que a la postre es la que rige al mundo. Aunque también se de la posibilidad de que el ser humano al que le corre sangre por la venas en vez de horchata al final se vea tocado por el dolor ajeno y se le revuelvan las tripas.

En definitiva unos planteamientos, actuaciones, buen guión y mejor dirección que enmarcados en unos decorados naturales inmejorables hacen de También la lluvia una película redonda y imprescindible dentro del panorama cinematográfico actual, una cinta de personajes basados en una historia inmejorable.

Mi nota: 9/10
Lo mejor: No caer en demagogias
Lo peor: Que alguien no la de una oprtunidad por pensar que es un panfleto más
La escena: El abrazo final entre Costa y Daniel
La frase: Está bien que alguien te necesite
Contenido: Drama: 3, Violencia: 2

Nominaciones Goya 2011

Esta misma mañana de boca de Marta Etura y Jorge Sanz se han sabido cuáles serán los nombres afortunados a formar parte de los candidatos a llevarse un goya este año. Como novedad la gala de este año se ha trasladado al madrileño Teatro Real en su XXV edición, y como segundo año consecutivo será presentada por Andreu Buenafuente el próximo 13 de febrero, una razón de peso para volver a ver la gala este año.

Entre todos los nominados dos películas acaparan gran parte de las categorias, Balada triste de trompeta y También la lluvia, desde luego poca sorpresa y justamente nominadas.Pero sin más dilaciones os dejo con el listado completo:


Mejor Película
Balada triste de trompeta 
También la lluvia
Buried 
Pa negre

Mejor director
Alex de la Iglesia  - Balada triste de trompeta
Rodrigo Cortés - Buried
Agustí Villaronga- Pa negre
Iciar Bollaín - También la lluvia

Mejor Actor: 
Antonio de la Torre - Balada triste de trompeta
Javier Bardem - Biutiful
Ryan Reynolds - Buried
Luis Tosar - También la lluvia

Mejor Actriz :
Belén Rueda Los ojos de Julia
Elena Anaya - Habitación en Roma
Emma Suárez - La mosquitera
Nora Navas - Pa negre

Direccion novel: 
David Pinillos - Bon appetit
Emilio Aragón - Pájaros de papel
Juana Macías - Planes para mañana
Jonás Trueba - Todas las canciones hablan de mí

Guión adaptado:
Pa negre
Habitación en Roma
3MSC
Elisa K

Guión original:
Balada triste de trompeta
Buried
Biutiful
También la lluvia

Actor revelación
Juan Carlos Aduviri - También la lluvia
Francesc Colomer - También la lluvia
Manuel Camacho  - Entrelobos
Oriol Vila  -Todas las canciones hablan de mí

Actriz revelación
Aura Garrido -Planes para mañana
Carolin Bang - Balada triste de trompeta
Maria Comas - Pa negre
Natasha Yarovenko - Habitación en Roma

Actor de reparto
Eduard Fernández- Biutiful
Alex Angulo- El gran Vázquez
Sergi López - Pa Negre
Karra Elejalde- También la lluvia

Actriz de reparto: 
Pilar López de Ayala - Lope
Terele Pávez - Balada triste de trompeta
Laia Marull - Pa negre
Ana Wagner- Biutiful

Documental: 
Bicicleta cuchara manzana
Ciudadano Negrin
Mr. Foster
Maria y yo

Banda Sonora
Balada triste de trompeta
También la lluvia
Biutiful
Buried

Canción original:
Buried
Habitación en Roma
Lope
Pájaros de papel

Película europea: 
El discurso del Rey
El escritor
La cinta blanca 
Un profeta

Película extranjera de habla hispana:
El hombre de al lado (Argentina)
La vida de los peces (Chile)
El infierno (México)
Contracorriente (Perú)

Película de animación:
Chico y Rita
El tesoro del rey Midas 
La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol 
Las aventuras de Don Quijote

Dirección de producción:
Balada triste de trompeta
Lope
Pa negre 
También la lluvia

Fotografía: 
Balada triste de trompeta
Biutiful
Buried 
Pa negre

Dirección artística:
Balada triste de trompeta
Biutiful
Lope 
Pa negre

Diseño de vestuario
Balada triste de trompeta
Lope
Pa negre
También la lluvia

Maquillaje y peluquería:
Balada triste de trompeta
Lope
Pa negre
También la lluvia

Montaje:
Balada triste de trompeta
Biutiful
Buried 
También la lluvia

Sonido:
Balada triste de trompeta
Buried 
Pa negre 
También la lluvia

Efectos especiales
Balada triste de trompeta
Buried 
Lope 
También la lluvia

Mejor cortometraje de ficción
Adios papá, adios mamá
El orden de las cosas
Una caja de botones 
Zumo de limón

Mejor cortometraje de animación
Exlibris
La bruxa
La torre del tiempo 
Vicenta

Mejor cortometraje documental
El cine libertario: Cuando las películas hacen historia
El pabellón alemán
Memoria de un cine de provincias 
Un dios que ya no ampara

Goya Honorífico: Mario Camus

La suerte está echada, ahora solo nos queda esperar algo más de un mes para conocer los resultados, mientras tanto podemos hacer nuestras propias quinielas, a ver cuántas acertamos.

martes, enero 04, 2011

Sucker Punch: Alicia Viaja a Matrix

Zack Snyder, director de culto donde los haya, volverá a sorprender a su, cada día más numerosa, legión de fans con su nueva propuesta: Sucker Punch (algo así como golpe traicionero en el idioma de Cervantes).

Ambientada en los años 50, Sucker Punch gira en torno a una chica (Emily Browning) que es internada por su padrastro en una institución psiquiátrica, donde tienen la intención de practicarle la lobotomía en cinco días. Mientras permanece allí, imagina una realidad alternativa que la aleja de su dramática situación real. En este mundo de fantasía, la joven comienza a preparar su fuga, para lo cual necesitará reunir cinco objetos que la ayudarán a escapar antes de que un hombre malvado la desvirgue.

Dicen que es una mezcla entre Matrix y Alicia en el País de las Maravillas, aunque yo añadiría que guarda bastantes puntos en común con el Laberinto del Fauno.

El primer trailer pone de manifiesto que Zack Snyder no ha renunciado a la estética que ya nos mostrara en 300 y especialmente en Watchmen, cuyo trailer y este guardan bastante similitud a nivel visual y sonoro. Los amantes de las palomitas, la acción, los grandes efectos y las chicas con armas, estamos de enhorabuena.

Al contrario de lo que pudiera parecer por su marcada estética de cómic, Sucker Punch es una historia original que hasta la fecha no ha conocido el mundo de las viñetas. Debido a ello y si no recuerdo mal, es la primera película del director que narra una historia original (mi adorado Amanecer de los Muertos es un remake, aunque de calidad superior al original, de la obra de Romero).

Un servidor ya anda más revolucionado que un niño la noche de reyes, pero no será hasta el aún lejano 25 de Marzo cuando llegue a nuestras pantallas. De momento, la web oficial y el trailer en castellano serán los mejores sustitutos de los ansiolíticos para freaks como yo.

Nada malo puede salir de un trailer con dragones, nazis, chicas guapas armadas hasta los dientes y ¡un samurai gigante con una ametralladora multitubo!


Escuchando: The Subways - Rock ´n Roll Queen