El Rincón de los Niños Perdidos

"No hay ensayo general, cada día es debut y despedida"

lunes, abril 30, 2007

Un Par de Historias Mínimas

Por Azid Phreak

Un lunes más nos acercamos al fabuloso mundo del cortometraje. Esta vez he elegido un par de cortos que me han llamado mucho la atención por su mensaje directo y conciso. Ambos son de César Sabater. El primero, que data del 2001, se llama 1er premio y me ha parecido una manera bastante efectiva y fresca de explicar el concepto. Más recientemente ha rodado otro corto, Cinema Verité, que, según el propio autor es "un poema visual sobre la mujer, el cine y la belleza".

Sin más os dejo con ellos. Dejad vuestras opiniones.

1er Premio



Cinema y Verité



viernes, abril 27, 2007

Estrenos 27 Abril

Por Azid Phreak

Semana de calma antes de la tormenta, pues no hay nada excesivamente destacable antes de que nos invadan los blockbusters de Mayo.

Adiós Bafana. Narra la vida de James Gregory (Joseph Fiennes), un sudafricano blanco, guardián de prisión a cargo de Nelson Mandela (Dennis Haysbert), desde la encarcelación de este último en los años 60 hasta su liberación en 1990. Durante 25 años, Gregory se ocupó de Mandela día tras día. Fue su carcelero, su censor, pero también su confidente, desde Robben Island hasta Pollsmoor, y finalmente en Victor Verster, donde fue liberado en 1990.

Decir que dirige Bille August igual no es suficiente, pero si os digo que este danés dirigió películas de la talla de Pelle el Conquistador o La Casa de los Espíritus, igual ya os vais centrando. La producción corre a cargo de Alemania, Francia, Reino Unido, Italia y Sudáfrica (creo que no me dejo a nadie). Al parecer la evolución del personaje al que da vida Fiennes (de racista convencido a pro-activista por los derechos humanos) refleja fielmente la historia real. Un drama real como la vida misma.

Candy. Candy, una bella y joven pintora (Abbie Cornish), está al principio de la agonía de amor con Dan, antiguo poeta (Heath Ledger). Su amor intoxica, como el Paraíso, como el Edén: ellos sólo se preocupan de incrementar, abandonarse al placer. En la heroína encuentran lo ilimitado que buscan. Su futuro juntos es invencible. Pronto los amantes no tienen nada más que empeñar. Así que Candy vende su cuerpo. Dan lo permite, e imperceptiblemente cruzan una frontera en su camino al paraíso. Cuando crece la dependencia en sus hábitos, renuevan sus votos de amor a través del matrimonio.

Recuerdo que Candy fue mi primer post en este nuestro rincón. Por aquel entonces ya os decía que tenía muchas ganas de verla. Desgraciadamente me temo que no se estrenará en muchas salas (y mi querida Santander sigue siendo, desgraciadamente, el "Tercer Mundo del Séptimo Arte") , por lo que tendré que pedir permiso a Ramoncín para intentar verla. A todos los que no os apetezca arriesgaros con la película, os recomiendo el libro. Sin duda uno de mis favoritos.

Dame 10 Razones. Aunque está en la cima de su popularidad, un famoso actor (Morgan Freeman) lleva cuatro años sin trabajar por las tremendas complicaciones y el interminable papeleo que conlleva trabajar en una superproducción. Deseoso de regresar a la acción, decide aceptar un papel en una película independiente, en la que interpretará a un cajero de supermercado encargado del turno de noche. Para preparar el papel visita un supermercado de Carson, un barrio obrero de Los Ángeles, donde nadie habla inglés salvo Scarlett (Paz Vega), que atiende la caja de diez artículos o menos.

Brad Silberling, director de la incomprendida Una Serie de Catastróficas Desdichas, se pone al timón de esta comedia amable para el lucimiento de sus dos protagonistas. La historia me engancha, pero lo siento, no puedo con Paz Vega, no la veo el duende (ni nada parecido). Freeman me parece un actor bastante irregular; Tiene grandes interpretaciones si, pero también bastantes resbalones ha dado. En principio parece una buena propuesta, pero para mi es claramente un "plan B".

I Love Miami. Víctima de un atentado interno, Fidel Castro (Juan Luis Galiardo) sobrevive a un naufragio llegando, irónicamente, a las costas de Miami como un balsero cubano más. Ya en el exilio, camuflado, Fidel planea su regreso a Cuba para retomar el poder. Mientras lo intenta, conocerá la otra Cuba en Miami y a un grupo de personajes cubano-americanos que le cuentan su historia. El comandante vivirá un proceso de humanización en el ocaso de su vida.

La historia es cachonda, no nos vamos a engañar, pero me atrae bastante poco la idea de verla en el cine. Ópera prima del mexicano Alejandro González Padilla, que entra en el mundo del cine con ganas de dar guerra. Admiro la obra de Juan Luis Galiardo, quien ya ha participado en otras ocasiones en obras de directores nóveles, como en la fantástica Familia de Fernando León. Puede ser una idea divertida, aunque a priori me asusta un poco/bastante.

La Fuente de la Vida. La historia empieza en la España del siglo XVI, donde el conquistador Tomas (Hugh Jackman) comienza su búsqueda de la Fuente de la Eterna Juventud, la legendaria quimera que se cree concede la inmortalidad. Un científico de hoy en día, Tommy Creo (Hugh Jackman), lucha desesperadamente por encontrar una cura para el cáncer que está matando a su adorada mujer, Isabel (Rachel Weisz). Viajando a través del espacio como un astronauta del siglo XXVI, Tom (Hugh Jackman) empieza a comprender los misterios que le han atormentado durante un milenio. Las tres historias convergen en una verdad, cuando los Thomas de todas las épocas -el guerrero, el científico y el explorador- aceptan la vida, el amor, la muerte y el renacimiento.

Conocí la obra de Darren Aronofsky por medio de Pi (Fe en el Caos). Reconozco que aún estoy tratando de entenderla y tengo el DVD semi-borrado de las veces que lo he intentado. No digo que sea mala, digo que no la entiendo. Sin embargo tiempo después pude ver Requiem por un Sueño y me quedé pegado a la butaca. Realmente fantástica. Aún hay veces que me sorprendo tarareando la banda sonora (que algún productor canalla ha incluido en el trailer de Sunshine). En esta ocasión Arofnosky nos trae una historia que fue abucheada en el pasado Festival de Venecia, algo que no me extraña, pues si algo tengo claro es que las obras de este neoyorkino no dejan indiferente a nadie; O las amas o las odias. Espero verla y poder comentarla con vosotros.

La Línea Recta. Noelia aún no ha cumplido los treinta años. Vive en un barrio periférico de Barcelona. De noche, trabaja en una gasolinera. De día, reparte publicidad por los portales. No tiene tiempo libre. Noelia deja su trabajo nocturno. Abandona la casa que comparte con Rosa. Nunca se despide de nadie. No deja pistas ni huellas. No busca ni tiene amigos. Noelia es un personaje anónimo. Una más entre los miles de jóvenes de una gran ciudad. A su alrededor, Rosa, Lucas, Nico, el jefe. Todos con sus pequeños conflictos, sus pequeñas ilusiones, luchando por sobrevivir día a día. La línea recta es una historia urbana en la que la protagonista, Noelia, se comporta como la propia ciudad en la que habita, crece y avanza en una línea recta imaginaria que le lleva de un trabajo a otro, de una vivienda a otra, sin rumbo fijo, sin detenerse, sin descansar, sin saber a dónde va.

Primer largometraje del vasco Jose María de Orbe. Según sus declaraciones: "No es habitual encontrar películas de este estilo en nuestro país. El espectador español no está acostumbrado a este estilo de cine, que se realiza más en el extranjero". Por un lado es agradable encontrar algo nuevo en el panorama nacional. Por otra parte, me da un poco de miedo eso de que no sea "una película habitual". Los experimentos no suelen salir bien a la primera, aunque quien sabe...

La Maldición de la Flor Dorada. China, Dinastía Tang Posterior, siglo X. En vísperas del Festival Chong Yang, flores doradas llenan el Palacio Imperial. El emperador regresa inesperadamente con su segundo hijo, el Príncipe Jai. Su pretexto es celebrar la fiesta con su familia, pero dadas las frías relaciones entre el Emperador y la enferma Emperatriz, parece ser una farsa. Durante muchos años, la Emperatriz y el Príncipe heredero Wan, su hijastro, han tenido una relación ilícita. El Príncipe Wan, que se siente atrapado, sueña con escapar del palacio con su amor secreto CHAN, la hija del Médico Imperial. Mientras tanto, el Príncipe Jai, el hijo fiel, crece preocupado por la salud de la Emperatriz y su obsesión por los crisantemos dorados. ¿Podría estar descendiendo por un camino de malos augurios? El Emperador esconde planes igualmente clandestinos; el Médico imperial es el único que está al tanto de sus maquinaciones. Cuando el Emperador siente que se avecina una amenaza, traslada a la familia del médico del Palacio a una zona remota. Cuando están en camino son asaltados por misteriosos asesinos. Chan y su madre, Jiang Shai son obligadas a regresar al palacio. Su regreso desencadena una tumultuosa secuencia de oscuras sorpresas. Entre el glamour y la grandeza del festival se revelan desagradables secretos. Mientras la Familia Imperial sigue con su elaborada farsa en el escenario palaciego, miles de guerreros con armaduras doradas cargan contra el palacio. ¿Quién está detrás de esta brutal rebelión? ¿Para quién es la lealtad del Príncipe Jai? Entre el amor y el deseo, ¿hay un vencedor final? En una noche de luna, miles de crisantemos son pisoteados mientras la sangre se derrama por el Palacio Imperial.

Me gustó Hero, aunque no tanto La Casa de las Dagas Voladoras. Lo que no puedo negar es que ambas sean visualmente preciosas. Si quieres saber lo que te espera tras La Maldición de la Flor Dorada, pásate por el artículo de ayer de lucy.

La Telaraña de Carlota. Este clásico relato de lealtad, confianza y sacrificio cobra vida en su adaptación cinematográfica. Fern es uno de los dos seres vivos que se dan cuenta de que Wilbur es un animal muy especial. Es el más pequeño de la camada y ella le cría hasta convertirlo en un cerdo radiante. Pero Wilbur se muda a una granja nueva y allí traba amistad con el ser más insospechado, una araña llamada Charlotte. Su relación sirve de inspiración a los animales que les rodean para actuar como una auténtica familia. Pero se enteran de que Wilbur tiene los días contados. Sólo un milagro puede salvarle. Charlotte, más decidida que nunca - para ella los milagros son algo corriente -, teje palabras con su tela de araña para convencer al granjero de que Wilbur es un cerdo que merece salvarse.

Nunca había oído hablar de ella hasta que hace poco alguien me dijo que era una historia conocidísima. Fue entonces cuando descubrí que mi infancia seguía acostada entre Caponata y Perejil (y ahí seguirá por siempre). La verdad es que el elenco de actores que ponen voz a los animales es curioso: Julia Roberts, Steve Buscemi, John Cleese, Kathy Bates, Robert Redford,... En cuerpo y alma podremos ver a Dakota Fannig, la niña que corría con papá Cruise en eso que decidieron llamar La Guerra de los Mundos. Así a bote pronto, me recuerda mucho a Babe, el Cerdito Valiente (la película, no la niña). Seguramente sea buena para tener a los niños un rato entretenidos y quietecitos, que es como más guapos están.

Los Abandonados. A un pasado oscuro siempre le corresponde un presente siniestro. Marie está dispuesta a indagar en él volviendo a una vieja granja de la Rusia rural que acaba de heredar de una madre a la que nunca conoció y que ha muerto en extrañas circunstancias. Aislada en una casa abandonada que se comporta como un ser humano al borde de la locura, Marie descubrirá en ella ese pasado que no tardará en irrumpir en una noche que se intuye eterna. Una noche que esconde un terrible secreto familiar que parece condenado a repetirse...

Primer trabajo del tenebroso cortometrajista Nacho Cerdá en el mundo de los largometrajes. Los Abandonados ha cosechado importantes premios en los principales festivales fantásticos y de terror, la crítica la ha alabado y ya hay quien ya ve en esta joven promesa un gran competidor de Balagueró. Sinceramente, me muero de ganas por verla. Ojito al poster, que ya advierte que esto no es Mary Poppins.

Premonition (Siete días). Linda Hanson (Sandra Bullock) tiene una casa preciosa, un marido (Julian McMahon) que la quiere y dos hijas adorables. Su vida es perfecta, hasta que recibe una devastadora noticia: su marido Jim ha fallecido en un accidente de coche. Es lo peor que le podía pasar a esta amante esposa y madre. Pero, ¿se lo ha imaginado? Al despertarse a la mañana siguiente, Linda descubre que su marido sigue vivo. En un principio, Linda cree que el accidente ha debido de ser una pesadilla... hasta que ocurre de nuevo. Algunos días Jim sigue a su lado cuando se despierta, pero otros debe enfrentarse a la realidad de haberse quedado viuda. Por alguna razón inexplicable, los días están desordenados. La traumática premonición de Linda desencadena una serie de extraños sucesos que alteran el tiempo. Su mundo está patas arriba y estas circunstancias surrealistas hacen que descubra que su vida quizá no era tan idílica como parecía. En un intento desesperado por salvar a su familia, Linda lucha furiosamente contra el tiempo y el destino para intentar conservar todo lo que ella y Jim han construido juntos.

Hubo un tiempo en que mis hormonas masculinas dominaban mis preferencias cinéfagas. Veía toda aquella película en la que apareciera Sandra Bullock. Habrá quien piense que es una actriz del montón, pero a mi me parece muy atractiva, aunque no la que más (ahí va un regalo). El tiempo fue pasando y el raciocinio se impuso. Aún no he visto una película que me acabe de convencer completamente en la que aparezca Sandra Bullock como protagonista. Además esta vez, la historia es un drama sobrenatural dirigido por el, para mi, desconocido director alemán Mennan Yapo. Eso si, el póster la mar de original.

Tuya Siempre. Lola (Flora Martínez) y Alfredo (Ruben Ochandiano) sobreviven en los límites de la delincuencia atracando a los incautos que suben a Lola en su coche. El negocio se acaba cuando Alfredo es detenido. Surge para Lola la oportunidad de trabajar en un club de jazz donde la pareja conocerá a una serie de personajes muy distintos. En este grupo está: César (Andrés Gertrudix), un fotógrafo poco hablador que sólo fotografía cadáveres para la policía; Nen (Raynald Colom), un joven músico que se está quedando ciego y no necesita ver para comprender la esencia de las cosas; Horacio (Nancho Novo), un músico cansado ya de vivir solo en los hoteles y en permanente gira, Gloria Cole (Caroline Henderson), la cantante fija del local que busca un hogar para ella y para su hija; Franck (Horacio Fumero), el bajista que combina el hedonismo con el crimen por una cuestión estética. Y el inquietante Manuel Gay (José Coronado). Un mundo nuevo se abre para la pareja y la posibilidad de escoger. El conflicto surge cuando Lola y Alfredo parecen resueltos a seguir caminos distintos.

Después de En Brazos de la Mujer Madura, Manuel Lombardero dirige en una historia de jóvenes rebeldes en conflicto con el mundo. Un drama con muchos rostros conocidos envuelto en el mundo del jazz.

Y la semana que viene más...


jueves, abril 26, 2007

La Maldición de la Flor Dorada

Por lucy liu

Esta semana, a parte de un par de estrenos de manufactura española, mi mirada se ha fijado en La maldición de la flor dorada. La nueva película del genial director chino Zhang Yimou. Todos los afortunados que pudieron acercarse el pasado mes por el Festival de cine fantástico celebrado en Madrid, pudieron ser testigos del preestreno de dicha cinta. El resto tenemos que esperar hasta este viernes para poder deleitarnos con una nueva gran puesta en escena de Zhang.

La trama nos lleva hasta la China de la dinastía Tang, hace más de mil años. En vísperas del festival Chong Yang, el emperador y su hijo regresan a la corte tras un largo periodo en el campo de batalla. El pretexto es celebrar la fiesta junto a su familia, pero dada la fría relación que mantiene con su esposa, todo apunta que es una farsa. La emperatriz lleva un largo tiempo manteniendo una relación amorosa con su hijastro, la cual es secreta para todos. A su vez, el hijastro se siente atrapado en las redes del palacio y con lo único que sueña es con poder huir del poder y escapar junto con su amor secreto que es la hija del medico imperial. Intrigas palaciegas a la carta, es lo que nos promete este entresijo de historia, mezclado con la cuidada fotografía y los ricos escenarios que a más de uno le harán sentirse en medio de la mismita corte imperial.

La maldición de la flor dorada, supone el reencuentro entre Zhang Yimou y su antigua musa Gong Li. Actriz que ambientó gran parte de su obra desde que participara en Sorgo Rojo allá por el año 1987. La unión que ambos mantenían, tanto profesional como personal, se rompió con la última aparición de la actriz en La joya de Shangai. Ahora parece que las relaciones laborales se han vuelto a retomar, esperemos que se produzcan más colaboraciones.

Zhang Yimou, representa a uno de los cineastas chinos más prolíficos y a la vez más controvertidos, pues parte de su obra ha sido vetada en su propio país. El reconocimiento europeo le llegó con su primera película, Sorgo rojo, que al ganar el Oso de Berlín, fue el pretexto ideal para que el viejo continente conociera lo que fue su debut y no le perdiera de vista a lo largo de toda su carrera. Sus inicios como fotógrafo se dejan notar en todas sus películas, cuidando al máximo todos los detalles. En mi opinión la mayor explosión de color que he podido ver en la pantalla me ha venido dada de las manos de este artista con la cinta Hero, la cual, a pesar de alguna que otra critica en contra de ella, a mi me encantó, no solo por su historia de samurais, si no por todo el colorido que inunda y embarga todos los sentidos. Ahora podemos de disfrutar de dos de sus títulos inéditos en nuestro país, El camino a casa y La Búsqueda, que se acaban de editar en DVD. Ya cuento los minutos para poder verlas.

Gong Li, que representa una de las actrices con más éxito de su país, ha centrado la mayor parte de su carrera dentro del cine oriental, a parte de haberla visto en la mayor parte de la filmografía de Zhang Yimou, también ha protagonizado otras películas de factura china como 2046 (Wong Kar Wai) junto a Tony Leung, otro habitual de la escena oriental. Su salto al cine occidental ha ido paso a paso, y tras negarse a papeles que le llegaban en los cuales solo eran esteriotipos de mujer asiática, o renunciar al papel que Michael Mann le brindaba en Heat, por sentirse un poco perdida con el idioma, por fin se decidió a dar el salto con su papel en Memorias de una Geisha. El cual no estuvo libre de polémicas, ya que Gong Li es china y la mujer que interpretaba era japonesa, no tardaron en alzar sus voces las partes más acérrimas de la historia. Tras esta incursión hemos podido verla en Corrupción en Miami la adaptación que de la famosa serie televisiva hizo Michael Mann, en esta ocasión no pudo negarse por segunda vez a trabajar a las órdenes de Mann. Más recientemente, la hemos podido contemplar en Hanibal, el origen del mal. Y posiblemente no sea la última vez que se deje caer por el cine americano, al cual ya ha encontrado un gran filón y se rumorea su aparición en “Yellow M” al lado de James Caviezel. Y como su carrera no para, será la encargada, en 2008, de inaugurar los juegos olímpicos que se celebraran en Pekín.

Chow Yun Fat, que interpreta al emperador, aparecerá también en la nueva entrega de Piratas del Caribe. Ha participado en un gran numero de películas, que no solo es un habitual del cine asiático, también hemos podido verle en títulos americanos como El monje o enamorando a Jodie Foster en Ana y el rey.

Posiblemente, estemos ante el estreno más fastuoso y colorista de la semana, una excusa perfecta para acercarnos al cine más cercano y rodearnos de toda la magia y riqueza de una de las dinastías más ostentosas de la china medieval. Y como no, para todos los fans de Gong Li, es una oportunidad más para poder deleitarse con su belleza oriental.

miércoles, abril 25, 2007

Remakes, refritos y demás aperitivos

Por lucy liu

Últimamente estoy que no gano para sustos, desde hace ya algún tiempo la gran factoría del cine llamada “Hollywood” no hace otra cosa que sorprendernos, o eso creen, con remakes y secuelas de películas que en su día fueron éxitos. También es verdad que la técnica del remake no es nueva, y allá perdidos en el tiempo remoto en el que muchos de nosotros no éramos ni proyectos, ya hubo grandes del cine como Hitchcock que hicieron remakes de sus propias películas. Pero es que últimamente el caso es aún peor, y parece que las ideas se agotan para crear buenas películas y lo único que hacen es despilfarrar cantidades ingentes, económicas y personales, en recrear remakes. Y yo me pregunto, si el original ya era bueno ¿por qué hacer una revisión que posiblemente no superará al original? ¿O simplemente, es que los directores y guionistas se plantean retos personales? No poseo la respuesta, y me sigo devanando los sesos para encontrarla. Mientras, en ocasiones me siento en la obligación de ver algunas de estas revisiones con el afán de encontrar algo nuevo o mejor de lo que ya vi.

Un hecho al que aún estoy dando vueltas en mi cabeza ha sido el oscar de este año a Scorsesse, nadie duda de la genialidad de este hombre, que tiene en su haber grandes joyas del cine, pero por qué después de tantos años en los que la academia le negó el reconocimiento, han tenido que darle éste el Oscar por una historia, que desgraciadamente no es de su factoría. A estas alturas todos conocen la historia china en la que se basa, Infernal affairs. No por ello reniego de Infiltrados, que me pareció muy buena, pero el gesto que tuvo la Academia, fue cuanto menos, deshonroso, al no haber querido reconocer sus anteriores trabajos. Es casi como si le hubieran dado un oscar honorífico, para limpiar sus conciencias.

Pero centrándonos en el tema, cada vez estoy más curada de espanto al ver las noticias que nos llegan. Hace unos días que leí por ahí la posibilidad de que Kate Beckinsale sea la próxima Barbarella, en un remake del clásico de Vadim. Parece ser que la original se ha quedado anticuada y hay que modernizarla. Aun no se sabe que habrá pensado Jane – porque yo lo valgo- Fonda, al descubrir que ya tiene competidora. Y es que claro los yogurines de hoy en día no tienen un referente de esta superheroina. Lo raro es que a alguna mente calenturienta de estos lares no se le haya ocurrido antes la idea y nos deleitara con la Pataky en este papel, - mejor no lo digo muy alto, no sea que alguien me oiga.-

No contentos con esto, este año nos llegarán dos remakes del consabido terror japonés. Señores, el terror japonés es bueno, pero para mi gusto le prefiero con esos rostros de ojos rasgados, me parece más creible y miedoso. Así, el francés Eric Valette, quien ya tuvo muy buena critica con Malefique, película también de terror, pero francés, es el encargado de traernos el remake de Llamada perdida, la occidentalización de la japonesa del mismo nombre, del genial Takashi Miike (Audition). Por otro lado tenemos el remake de The eye, en este caso también son franceses los que se harán cargo de la dirección, David Moreau y Xavier Palaud, aunque en ambos casos la producción es americana. Parece que The eye es una historia que da mucho juego y gusta, y que quieren más, pues no les ha debido de bastar el remake indio que se hizo de la misma, Naina. También hay que occidentalizarla.

Pero esto no acaba, al hilo del éxito que ha tenido Infiltrados, William Monahan ya prepara el remake de otra oriental, también de policías, en este caso la victima es Confessions of pain de los mismos creadores de Infernal Affairs, y también la capitaneará Leonardo Di Caprio. Aunque para ver este resultado tenemos tiempo hasta el 2008, por lo menos.

Los clásicos tampoco se salvan, y como La ventana indiscreta nadie puede negar que es un “peliculón”, también han querido homenajearla en Disturbia de D. J. Caruso que es actualmente el número 1 en la taquilla americana. Ya entre los clásicos podemos encontrar más de un remake, perdido en el tiempo, por citar algunos tenemos Psicosis, El resplandor, que a mi juicio no era ni eso, pues no se iluminaba por ningún lado, definitivamente me quedo con Jack Nicholson, con el que tuve pesadillas durante años. La profecia, …qué decir. Aunque no solo los clásicos del terror han sido versionados, hace un par de años nos llegó la versión modernizada de Adivina quien viene esta noche, todo un clásico del año 1967 de Stanley Krammer, con Katherine Hepburn , Spencer Tracy y un joven Sidney Poitier. Ya he perdido la cuenta de las veces que he visto esta versión, y no me cansaré, me encanta. La nueva versión nos presentaba al maridisimo de Demi Moore, Ashton Kutcher en el papel que bordó Sidney Poitier -sí en el papel de Poitier-, aunque aquí dieron una vuelta de tuerca y la historia la contaron al revés.

Aunque hay veces que los daños colaterales que nos dejan estos remakes no son tan grandes y nos sirven para conocer sus originales, que en algunos casos son grandes clásicos que por causa de nuestra edad no tuvimos opción de conocer, o en otros no son productos comerciales en nuestro país, al que ni habían llegado, y así podemos saber de su existencia. De éste, un ejemplo es La casa del lago, versión americana protagonizada por el tandem, que tan buena fortuna dio en Speed, Keanu Reeves y Sandra Bullock. Esta versión, tengo que reconocer, que se deja ver, la romántica historia engancha. Su original es la coreana Siworae (Hyun-seung Lee) que data del año 2000, pero que desgraciadamente, como ocurre con muchas otras, no llegó a nuestro país. La casa del lago, en cambio, fue producto del pasado año. De esta manera hemos podido conocer otra joya más venida de las lejanas tierras de Corea, factoría ésta, muy prolífica en cuanto a cine intimista de preciosista fotografía.

Ya vemos que no todo lo que envuelve a los remakes tienen que ser catástrofes incontrolables, aunque en su mayoría es mejor permanecer atentos.

En cuanto a esto, señor Spielberg, ahora que le veo tan entusiasmado con la preparación de la cuarta entrega de las aventuras de Indy, que por cierto, a saber que sale de todo eso, espero que no le de por aventuras mas arriesgadas y quiera hacer un remake de su entrañable E.T. por aquello de que las jóvenes generaciones se lo perdieron. Le prometo que me compraré la edición coleccionista remasterizada del que ya es todo un clásico y si un día tengo un hijo le deleitaré con ella. Pues a saber que puede salir de una versión moderna sobre el alienígena ahora que las neveras ya disponen de televisión con conexión a internet.

martes, abril 24, 2007

Los Superheroes se Reinventan

Por lucy liu

No solo nos llueven a la cartelera superhéroes venidos de las latitudes norteamericanas basados en comics de toda la vida. A principios de 2008, nos llegará una coproducción argentina que acaba de terminar su rodaje, Zenitram, un argentino que vuela. El encargado de la dirección es el argentino Luis Barone (El tigre escondido), que ha tomado como base el cuento Zenitram del autor Juan Sasturain. Entre el elenco de actores podemos encontrar a los españoles Jordi Mollá y Verónica Sánchez, al argentino Juan Minujin (Sofacama) en el papel de Zenitram, el cubano Steven Bauer o el también argentino Luis Luque (Tiempo de valientes). La producción corre a cargo de Estudios Picasso, Telespan y la argentina Kaos.

La historia nos sitúa en un futuro cercano en el que Ruben Martinez (Juan Minujin), un muchacho de un barrio marginal de Buenos Aires, descubre un día que si pronuncia su apellido al revés se trasforma en un superhéroe capaz de volar. Esta cualidad le llevará a una cruzada sin tregua por abastecer a su barrio de agua, sí, de agua, pues en ese futuro inmediato en el que trascurre la historia el suministro de agua está monopolizado por una multinacional. En sus andanzas como superhéroe novato tendrá sus buena y malas actuaciones.

Sobre los actores que anteriormente he nombrado, las carreras en el tiempo tanto de Jordi Mollá como de Verónica Sanchez, es por todos conocida. Mollá, quien debutara en el cine allá por el año 1992 con Jamón, jamón y saltara a la fama por su incursión en la tristemente valorada Historias del Kronen, ha picoteado de todo tipo de papeles, e incursiones al otro lado del charco (Bad Boys II o El Álamo). De sus actuaciones recuerdo con cariño su papel en Perdona bonita pero Lucas me quería a mí. Además de su carrera como actor también ha coqueteado con la dirección y en 2002 rodó No somos nadie. En definitiva una vida creativa de lo más prolífica.

Verónica Sánchez, más conocida por su papel de la “empalagosa” Eva – con perdón a sus admiradores- en la serie Los Serrano, tiene una carrera cinematográfica un poco más corta que su partenaire, en la pantalla grande hemos podido verla en títulos como Al sur de Granada o Camarón, hace poco que estrenó Mia Sarah junto a Daniel Guzmán, y en breve podremos verla en Trece Rosas.

En cuanto al propio protagonista de la cinta, Juan Minujín, su carrera dentro de sus fronteras es bastante dilatada, participando en cintas como El abrazo partido (Daniel Burman) o Sofacama (Ulises Rosell), en la que participa junto a Cecilia Roth, y de la que puedo dar consabida cuenta. Además de su faceta como actor también hizo sus pinitos con la autoría de un corto, Gaucho, del cual no se le escapó ningún papel, pues fue tanto el guionista, director y actor.

Sobre Luis Luque, poco tengo que añadir, de toda su carrera que es bastante dilatada, solo he tenido la suerte de poder ver Tiempo de valientes, eso sí, me pareció estupenda, tanto la historia como la actuación de todos ellos. El cubano Steven Bauer saltó a la fama por su actuación en Scarface, por la que logró la nominación al Globo de Oro. Su carrera es bastante amplia, ha participado en títulos como La fiesta del chivo o Traffic, pero a algunos les querrá sonar su cara de cuando allá por el año 1989 actuó en Al filo del abismo una de tantas producciones destinadas al público juvenil con el mundo del skate como telón de fondo.

La película promete ser un guiño-parodia hacia todos los superhéroes americanos, envuelta en una estética apocalíptica basada en obras de culto como 1984 o 12 monos.

Por el momento no han llegado imágenes de tan disparatada producción pero si podemos ver el aspecto que tendrá este héroe, como habéis podido comprobar en la foto que encabeza este artículo. Aún nos queda más de medio año para ir digiriendo tal evento, que aún no he llegado a descifrar si estará destinado a un imberbe público o producto familiar para ver todos en torno a un buen bol de palomitas o de lo que se tercie. En principio, en mi opinión, puede ser una excusa perfecta para ver una película para pasar el rato sin ningún ánimo de nada más. El tiempo nos dará o nos quitará la razón.

lunes, abril 23, 2007

La Reina del Bar Canalla

Por Azid Phreak

Tras el genuino Soberano, que pudisteis ver aquí la semana pasada, aquí os dejo la "secuela". Fue dirigida por Daniel Azancot en 2003. Esta vez, la historia se aleja del ambiente gamberro de la primera para adentrarse en un terreno más dramático y más pausado que su predecesora. Sinceramente, si no fuera por el título no podría llegar a relacionar ambas historias. El ritmo tampoco tiene nada que ver, pudiendo esta parecer lenta y tediosa en un principio, aunque recomiendo el visionado, pues la historia tiene su lógica una vez concluida.

Recuerdo que la primera vez que la vi, esperaba que en cualquier momento aparecieran algunos de los protagonistas del primer corto haciendo de las suyas. Incluso desee que Najwa Nimri de repente y sin previo aviso, saltara sobre una cama y pataleara cual Laura Dern en Corazón Salvaje al ritmo de un rift de guitarra. Quizás fue por eso por lo que tuve que volver a ver la historia una vez comprobado que el "efecto canalla" había desaparecido. Fue entonces cuando capté la belleza del corto, de sus pausas y de la sensación de libertad que experimenté cuando los títulos de crédito invadieron la pantalla al compás del tema de Najwa. Un consejo: "No lo comparéis. Disfrutadlo."


viernes, abril 20, 2007

Estrenos 20 Abril

Por Azid Phreak

Dos estrenos totalmente opuestos llaman mi atención este fin de semana El Número 23 con el Jim Carrey serio que me gusta a mi y Sunshine, de Danny Boyle.

El Número 23. Atrapado en una espiral obsesiva con el número 23, Walter Sparrow (Jim Carrey) convierte su vida en un auténtico infierno que podría conducirlo a su propia muerte e incluso provocar la de sus seres queridos. Estimulado por una misteriosa novela, Walter se ve obligado a descifrar los secretos de su pasado antes de poder proseguir su futuro con su esposa, Agatha (Virginia Madsen), y su hijo adolescente, Robin (Logan Lerman). La novela, regalo de su mujer, trata de una serie de misteriosos asesinatos y parece reflejar la vida de Walter de una forma oscura e incontrolable que comenzará a sentirse amenazado y desarrollará una paranoia por un número que se repite una y otra vez en todo el libro: el 23.

Jim Carrey es un actor como la copa de un pino. Y lo digo sin que me tiemble un músculo. Desgraciadamente se ha especializado en hacer muecas y tonterías varias, pero en ocasiones, el tío se pone serio y le salen actuaciones como la de Man on the Moon, El Show de Truman o la extraordinaria Olvídate de Mi. Si junto a él puedo disfrutar de la grata presencia de Virginia Madsen (algún día hablaré de sus trabajos en Labios Ardientes y Entre Copas), no tengo excusa para acercarme a la sala más cercana. Y por si fuera poco.... la trama que he visto en el trailer me engancha.

En el lado negativo de la balanza sitúo al director Joel Schumacher, del que hace mucho tiempo que no veo algo que me convenza medianamente y las malas críticas que ha recibido la historia en USA.

Faltas Leves. ¿Por qué no nos quieren como desearíamos que nos quisieran? Esta pregunta flota sobre las vidas de todos los personajes de una historia, que se desarrolla durante la noche de San Juan. El mar Mediterráneo. Una celebración familiar. Una elección equivocada y el frágil hilo que sostiene sus mundos se romperá. Y es que, cuando uno está desesperadamente necesitado de cariño, puede llegar a hacer cosas que pongan en peligro sus relaciones.

Primer largometraje de Manuel Valls y Jaume Bayarri. La acción transcurre en una sola noche y prácticamente en una localización. Según palabras del director, esta es una adaptación (un poco libre diría yo) del clásico de Shakespeare, El Sueño de una Noche de Verano. Entre los intérpretes podremos encontrar a Cuca Escribano y a Mabel Rivera (ganadora del Goya por Mar Adentro). Como experimento puede resultar curioso. Como película... poco me atrae.

Kanguro. Mayoría de edad y libre... lo que tanto deseaba!. Su padre lo ve como jefe de la empresa familiar y su madre sólo quiere lo mejor para él. Pero Sebastián (Mattias Schoch) ya no puede soportar más. En su 18 cumpleaños anuncia su viaje a Ginebra para trabajar como canguro de una familia de alto nivel, cuidando de los niños y haciendo los quehaceres domésticos... todo para mejorar su Francés, claro... Su padre (Hanspeter Müller) no lo puede creer y se enoja, su madre no da crédito y se sale de quicio. Sólo su hermana Kathrín (Mona Fueter) cree que Sebastián es realmente un chico "guay".

Comedia suiza con actores nóveles y cuyo único premio reconocido es a la banda sonora. Puede ser interesante, no lo dudo, pero con estos datos me atrae lo mismo que un documental sobre la vida de Ben Affleck.

La Vida en Rosa. De los barrios bajos de París al éxito de Nueva York, la vida de Edith Piaf (Marion Cotillard) fue una lucha por cantar y sobrevivir, vivir y amar. Creció en medio de la pobreza, pero su voz mágica y sus apasionados romances y amistades con los grandes nombres de la época (Yves Montand, Jean Cocteau, Charles Aznavour, Marlene Dietrich, Marcel Cerdan, entre otros) hicieron de ella una estrella mundial.

Aunque la música de Edith Piaf me gusta, una vez más declaro abiertamente que los biopics, por lo general, me aburren soberanamente. Si a esto unimos que mi gusto por los musicales es nulo, puedo afirmar que la trágica y ajetreada vida de esta insigne cantante francesa no me atrae ni lo más mínimo. Bien es cierto que dicen que la actuación de Cotillard es asombrosa y que el parecido físico es realmente espectacular. Ya me contareis.

River Queen. Ambientada en la Nueva Zelanda de 1868, narra la historia de una joven irlandesa (Samantha Morton) y su familia durante la guerra entre británicos y nativos maoríes en la colonización de Nueva Zelanda por el imperio británico. La vida de la joven se desgarra cuado su hijo es secuestrado por su abuelo maorí, y llevado río arriba. Ella comenzará entonces una larguísima búsqueda de su hijo...

Ya la comenté la semana pasada, pero un error de cálculo ha hecho que el estreno se produzca esta. Mil perdones.

Salvatore, Questa è la Vita. Marco Brioni (Enrico Lo Verso), un joven maestro de escuela lleva una vida tranquila en Roma, pero un día decide aceptar un puesto de maestro en un pueblo de Sicilia durante un año. Esta decisión marcará su vida. Allí conoce al pequeño Salvatore (Alessandro Mallia), un niño muy despierto, huérfano, que tiene que mantener a su hermana pequeña y a su abuela. Vive en una casita junto al mar, y para sostener la economía familiar cultiva tomates como hacía su padre y vende los peces que pesca con su barca. Toda esta actividad apenas le deja tiempo para ir a la escuela. El maestro intenta echarle una mano dándole clases particulares, y poco a poco se convierte en un miembro más de la familia. Salvatore ve en él al padre que perdió y el maestro observa fascinado al niño que a él le hubiera gustado ser. Pero la situación de a familia no puede mantenerse, y los servicios sociales se ven obligados a intervenir...

Dramón made in Italy del que sólo conozco a Enrico Lo Verso (Malatesta en Alatriste). Dirige su primer largometraje Gian Paolo Cugno. Seguramente acaben pasándola una tarde en Antena 3. Si no quieres esperar, esta es la tuya.

Sunshine. El sol se está muriendo, y la humanidad también. Nuestra última esperanza es una nave espacial y su equipo de ocho hombres y mujeres. Llevan con ellos un artefacto que dará nueva vida a la estrella. Pero ya en el viaje, sin radio para comunicarse con la Tierra, la misión comienza a complicarse. Pronto, el equipo comienza a luchar, no solo por sus vidas, sino también por su cordura.

Ya hable hace un tiempillo de ella. La verdad es que tengo el corazón dividido. Por un lado me encanta la obra de Danny Boyle, y me gusta también como trabaja, por lo general, Cillian Murphy. Pero por otro lado, la sinopsis me suena "un poco" a refrito de Armaggedon, Solaris, Esfera y El Núcleo. Cuando conocí su existencia me inmaginé algo parecido a Horizonte Final (que películón amigos), pero dudo que se acerque a ese tipo de cine. Por mi parte voy a darle mi voto de confianza a Boyle, aunque reconozco que un poco receloso estoy.

Tu la letra y yo la música. Alex Fletcher (Hugh Grant) es una estrella de pop acabada de los años 80, se ha visto relegado a trabajar en el circuito de la nostalgia, en ferias de pueblo y parques de atracciones. El carismático y talentoso músico tiene la oportunidad de volver a escena cuando la gran diva Cora Corman (Haley Bennett) le invita componer y grabar un dúo con ella, pero hay un problema - Alex no ha escrito ninguna canción desde hace años; jamás ha escrito letras, y tiene tan solo unos días para escribir una canción de éxito. Aparece Sophie Fisher (Drew Barrymore), una mujer seductora y excéntrica que se ocupa de las plantas de Alex y que posee un don de la palabra que llama la atención del compositor. Sophie está de vuelta de una relación que acabó mal, y por tanto tiene reparos a la hora de colaborar con nadie, especialmente con Alex, una persona que tiene pánico a los compromisos. A medida que la química entre ambos se empiece a notar, cuando están juntos al piano o debajo de él, Alex y Sophie tendrán que enfrentarse a sus miedos - y a la música, si quieren encontrar el amor y el éxito que ambos se merecen.

Película de Hugh Grant. Creo que con eso he dicho todo lo que esperabais leer. Para quien quiera que lo escriba, ahí va: Comedia romántica de las de chico conoce a chica, se gustan, se lo dicen (o no), todo va bien, se estropea y al final el reconoce su error delante de numeroso público y la chica cae rendida a sus pies. Creo que con esto he resumido el argumento de las 20 últimas películas de Hugh Grant, de las que destaco sin dudar un segundo, la divertidísima Love Actually (y no por él precisamente). Parece mentira que este chico participara en una joya como Lo que Queda del Día. Lo que hace el encasillamiento. Por otro lado, la hermana de Elliot, que desde E.T. y salvo en Donnie Darko, no me ha convencido en ninguno de los papeles que ha interpretado. Para un domingo tontorrón.

Ala muchachada, que ya no falta nada para que las pantallas se llenen de piratas, arañas y demás fauna. Las taquillas se frotan las....¿que se frotan las taquillas??

Cartel de Cannes 2007

Por Azid Phreak

Lo siento, no me he podido resistir. Lo vi en tublogdecine y me ha parecido sencillamente fantástico (click para agrandarlo).


jueves, abril 19, 2007

La revolucion del pan

Por lucy liu

Dice el refrán: “Nunca te acostarás sin saber una cosa más”, y eso es lo que me ha ocurrido a raíz de leer una noticia en la cual se anunciaba que Juan Pablo Martín Rosete, recibirá este viernes día 20 el premio Signo, galardón que entrega la localidad madrileña de Parla a personajes del mundo de la cultura o asociaciones vinculados con dicha localidad. En mi humilde ignorancia desconocía la trayectoria de Martín Rosete, es más, desconocía su existencia. Circunstancia que a mi misma me ha dejado asombrada después de investigar sobre su obra, la cual con dos cortos en su haber, ha tenido una gran repercusión y amasa premios allá por donde va.

Este joven madrileño, nacido en 1980, licenciado por la universidad complutense de Madrid, se irá en el mes de agosto a Estados Unidos, becado con un máster de dirección cinematográfica en la New Yok Film Academy. Rumores, no muy fieles, decían que ya estaba preparando su primer largo, Icarías en colaboración con Pablo Fernández, desde aquí prometo que si los rumores son ciertos se dará debida cuenta de ello. Por el momento podemos disfrutar de sus dos cortos, a cada cual mejor.

Revolución está protagonizado por Miguel Rellán y basado en un relato del autor de lo absurdo Slawomir Mrozek. La historia nos muestra una crítica hacia el capitalismo y todas las formas de gobierno desde una habitación en la cual el protagonista emprende una revolución de lo más curiosa.

A falta de pan, su segundo trabajo en el tiempo, está protagonizado por Alex Angulo y Amparo Baró. Con un comienzo al más puro estilo Sergio Leone, nos sitúa en tierras castellanas, a mediados de los años 40, la más alta autoridad del pueblo se siente amenazada por la llegada del “Prójimo”. Ambos os les dejo para vuestro deleite, aunque posiblemente más de uno ya supiera de su existencia, si es así puede volver a recordarlos. Para todos aquellos, que al igual que yo los estén descubriendo, pueden pasar un rato entretenido.




miércoles, abril 18, 2007

Amalgama de estrenos

Por Azid Phreak

Ante el aluvión de estrenos, proyectos y demás he decidido hacer un post recopilatorio, a grandes rasgos, de lo que se nos viene encima.

Este mes aún están pendientes de estrenar:

- El número 23 (20 Abril), donde veremos a Jim Carrey de nuevo en un papel dramático. La trama me atrae mucho y Carrey en papeles "serios" aún más.
- Half Nelson (20 Abril), por la que Ryan Gosling fue nominado este año al Oscar Mejor Actor.
- Sunshine (20 Abril), thriller futurista dirigido por el genial Danny Boyle del que ya os dije algo.
- Candy (27 Abril), basada en la novela de Luke Davies de mismo nombre e interpretada por Abbie Cornish y Head Ledger. Ya os hablé de ella y la espero como agua de Mayo.
- La Fuente de la Vida (27 Abril), dirigida por el singular Darren Aronofsky con gran éxito entre el público de Sitges'06.
- La Maldición de la Flor Dorada (27Abril), del aclamado director Zhang Yimou. Toda una maravilla para los sentidos.
- Los Abandonados (27 Abril), primera y al parecer exitosa entrada de Nacho Cerdá en el mundo del largometraje. Terror nacional en estado puro.
- Vacancy (27 Abril), con Luke Wilson y Kate Beckinsale huyendo de unos psicópatas amigos de las snuff movies en un hotel de carretera.

Ya en Mayo será el mes de los primeros pesos pesados de taquilla; aunque no serán los únicos:

- Spiderman 3 (04 Mayo), donde por fin veremos a Veneno en acción.
- El Retorno de los Malditos (11 Mayo), más conocida como Las Colinas Tienen Ojos 2. Esta vez no dirije Alex Aja, así que a ver que pasa.
- The Lookout (11 Mayo), una historia de cine negro que está teniendo bastante éxito en USA, protagonizada por el joven Joseph Gordon-Levitt. Tiene muy buena pinta.
- Zodiac (18 Mayo), el esperadísimo regreso de David Fincher tras largos años de sequía de la mano de un reparto estelar que nos situará a la busca y captura del Asesino del Zodiaco. Ya os adelantamos algo por aquí.
- Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo (25 Mayo), que irrumpirán con sus goletas por tercera vez (y al parecer ya es oficial que no será la última, aunque la historia actual concluya en esta tercera entrega).

Junio no se queda atrás en cuanto a estrenos:


- Hostel II (día aún sin determinar); Secuela igual de enfermiza y al parecer por el trailer, más escalofriante que su predecesora. Repite a la dirección Eli Roth y produce de nuevo su amigo Tarantino.
- Black Snake Moan (1 Junio); El morbo de ver como Samuel L Jackson cura de su adicción al sexo a Christina Ricci es razón más que suficiente para que hablemos de ella. También lo es que, desgraciadamente, Justin Timberlake aparezca en ella.
-
La Marca del Lobo (1 Junio), más conocida por los que seguís la cartelera americana como Blood and Chocolate. Por aquí hablamos de ella.
- Disturbia (8 Junio), de David Caruso. Una vuelta de tuerca a La Ventana Indiscreta que, a tenor del trailer, no pinta nada mal.
- Ocean's 13 (8 Junio); Tercera incursión de los que empezaron siendo los once de Ocean. Esta
vez se unen al reparto Al Pacino y Ellen Barkin (yum yum).
- Pathfinder, el guía del desfiladero (15 Junio), que es un re
make de la película noruega de mismo nombre y rodada en el 87. Narra las aventuras de un joven vikingo abandonado en tierra extraña.
- Shrek tercero (22 Junio), que volverá a llenar las salas de carcajadas con este ogro convertido en rey.
-
Tideland (22 Junio), que será la esperada vuelta a la pantalla del ex-componente de los Monty Python, Terry Gilliam a la dirección. Promete mostrar un mundo lleno de fantasías al más puro estilo Burton.
-
The Invisible (27 Junio). Thriller sobrenatural en el que un joven queda atrapado entre el mundo de los vivos y los muertos. Para volver, deberá resolver su propio asesinato. Promete.
-
28 Semanas Después (27 Junio) es la secuela de la genial 28 Días Después de Danny Boyle. Dirige el español Juan Carlos Fresnadillo y el trailer tiene buena pinta. Zombies a go-go.

A partir de Julio la cartelera se pondrá al rojo vivo:

- Transformers (6 Julio). Va a ser una auténtica oleada de merchandising y camisetas. El trailer no pinta mal y creo que será sin duda uno de los taquillazos del año.
- Harry Potter y la Orden del Fénix (13 Julio). En mi opinión uno
de los libros más ágiles de lo que llevamos leído del joven mago. Como de costumbre, no me la perderé.
-
Patinazo a la Gloria (20 Julio). Yo no la encuentro la gracia, pero ha desbancado a 300 de la taquilla americana y aguanta el tirón. Por algo será.
-
Los Simpson (27 Julio) ¿alguien no los conoce?

Agosto tampoco está mal:

- Carretera al Infierno (3 Agosto). Remake del clásico ochentero de mismo nombre, interpretado por Rutger Hauer, esta vez el psicópata es Sean Bean. Curiosa.
-
Ratatouille (3 Agosto) es la nueva producción de Pixar. Algunos ya llevamos esperandola hace muuuucho tiempo...
-
Los 4 Fantásticos y Estela Plateada (10 Agosto). La primera parte me pareció aburrida a más no poder. Esta segunda supongo que vaya en la misma línea y que recaude lo mismo. Incomprensible.
-
Bourne Ultimatum (17 Agosto). Matt Damon vuelve a interpretar a Bourne en la que dicen que será la secuela final.
-
TMNT:Las Tortugas Ninja (17 Agosto). Segunda incursión de las tortugas en la pantalla grande. Esta vez en CGI (animadas por ordenador). Más merchandising sin control.
-
Sigo Como Dios (24 Agosto). Secuela de Como Dios. Esta vez protagonizada por Steve Carell. El trailer es absolutamente gamberro.
- REC (31 Agosto). Vuelta de Jaume Balagueró, esta vez acompañado por Paco Plaza. Os recomiendo encarecidamente ver el trailer. Terror de pata negra y además español.
- La Carta Esférica (31 Agosto). Adaptación de la novela de Arturo Pérez Reverte con Carmelo Gómez y Aitana Sanchez Gijón a la cabeza del reparto. A ver si de una vez adaptan una obra de Reverte al menos decentemente. Lucy así lo cree y por ello le dedicó este artículo hace algún tiempo.

Hasta final de año se estrenarán títulos de la talla de La Jungla 4.0 (7 Septiembre),
Saw 4 (26 Octubre), Stardust (26 Octubre), Resident Evil:Extintion (31 Octubre),... Pero esa es una historia que será contada en otra ocasión...

Hasta aquí los cuatro intensos meses que se nos avecinan. He intentado nombrar a las más taquilleras, pero seguro que me dejo en el tintero alguna que, aún no siendo taquillera, nos dará mucho que hablar.

Para todos los amantes del terror, adelanto que este será un buen año. Nos esperan muchos terroríficos estrenos que os resumiré la semana que viene. ¡¡Id preparando palomitas!!