El Rincón de los Niños Perdidos

"No hay ensayo general, cada día es debut y despedida"

viernes, febrero 26, 2010

Estrenos de la Semana 26 de Febrero

Variedad y colorido en la cartelera de esta semana. Mel Gibson vuelve a regar con una buena ensalada de tiros las palomitas del más intrépido de los espectadores, An education hará las delicias de los corazones más exigentes y desde Francia nos llega un drama carcelario, Un Profeta, que ha levantado pasiones por toda Europa (y parte de Norteamérica al ser nominada a Mejor Película Extranjera en los pasados Globos de Oro). El resto, siempre en mi humilde opinión, no merece demasiado la pena, aunque se puede ver (y discutir, claro está).

Al Límite. Mel Gibson vuelve a lo que mejor se le da (disparos, patadas a la ingle y acción trepidante a cargo de un personaje atormentado psicológicamente por un sinfín de calamidades). Me suelen gustar este tipo de películas, a pesar de que no suelen ser nada del otro jueves. Entretenimiento sin más que hará las delicias de los palomiteros más exigentes, pues su director, Martin Campbell, tiene en su haber buena cantidad de títulos adrenalíticos (Casino Royale, Límite Vertical y ambas partes de El Zorro) y anda preparando la llegada a la pantalla del superhéroe Linterna Verde (con Ryan Reynolds en el papel del mismo). Lo dicho: No esperes un gran guión, pero si lo que buscas es entretenimiento saldrás satisfecho. (Ver Ficha) TRAILER.

An Education. Romance y drama se dan la mano en esta producción británica que opta este año a ser premiada como Mejor Película en la gala de los Oscar. Su protagonista femenina, Carey Mulligan, ha sido premiada como mejor actriz en los premios Bafta este año, aunque en mi opinión, el premio del que más me fio es el que le otorgó el público en Sundance 2009. Junto a Mulligan, un habitualmente acertado Peter Sarsgaard hará las delicias de los corazones cinéfilos. A priori tiene muy buena pinta y la sola idea de que una pelicula británica esté nominada a los Oscar ya me atrae bastante. (Ver Ficha) TRAILER.

Daybreakers. Aún no me explico como con un buen argumento, un gran reparto y una estética cuidada, alguien (los hermanos Michael y Peter Spierig) ha podido perpretar semejante bodrio. Quizás la culpa la tenga el que hay ocasiones en las que crees estar viendo una película de acción a ritmo de vals. A pesar de empezar muy bien, pronto se vuelve tediosa y a un servidor le importó un bledo lo que aconteciera con cada uno de los protagonistas, pues despiden la personalidad de un caracol. En mi opinión, excesivamente floja, a pesar de tener alguna que otra hemoglobínica (a la par que memorable) escena. Christopher Walken, como diría mi admirado Carlos Pumares, "está pa matarlo". Eso si, ni rastro de vampiros salidos de la MTv, algo que agradecí a los dioses sacrificando un becerro. (Ver Ficha) TRAILER.

The Lovely Bones. El libro me gustó bastante, pero la película me ha parecido lo suficientemente ñoña y sensiblera como para recomendar encarecidamente una nueva lectura del libro al señor Peter Jackson. Con lo bien que le quedó la traslación a la pantalla de El Señor de los Anillos y lo floja que ha quedado esta. Ni los ojazos de Saoirse Ronan evitaron que el final me pareciera una cursilería de las que marcan época. Eso si, el cielo muy bonito a pesar de que a un servidor le recordara a un anucio de compresas. No dudo que alguien la encuentre detalles de lucidez, pues los tiene, pero creo que Jackson se ha equivocado buscando la lágrima fácil, hasta un extremo que en ocasiones resulta ridículo. (Ver Ficha) TRAILER.

Un Profeta. Drama carcelario de factura gala que ha recibido el premio del público en el festival de Cannes 2009. Poco, o nada, se sobre ella salvo que la crítica especializada la ha bañado de halagos hasta llegar a calificarla de obra maestra. El trailer tiene buena pinta y los elogios que no paro de escuchar sobre ella me parecen suficiente aliciente como para darla un vistazo, pues, sin yo saberlo, podríamos estar hablando de la película de la semana. (Ver Ficha) TRAILER.

¿Y qué podremos ver la semana que viene?. Sencillo: La tercera ¿y última? parte de la saga Millenium, el prometedor thriller El Corredor Nocturno, con un Leo Sbaraglia que no me suele fallar y mis esperadísimas Corazón Rebelde, un gran éxito al otro lado del charco con Jeff Bridges (su notísima majestad) a la cabeza y Los Hombres Que Miraban Fijamente a las Cabras, con un trailer de lo más cachondo. Por cierto, en estas dos repite el amigo Bridges (y en la segunda se sale de madre)... Cuidáos y sed buenos, que los Reyes Magos siguen vigilando...

Escuchando: Disturbed - Liberate

jueves, febrero 25, 2010

En Boca de Todos

Apenas tenía dieciocho años y se debatía entre los secretos de las antiguas civilizaciones y los vericuetos legales, fueron estos últimos los que inclinaron la balanza, pero el chico ya apuntaba maneras y su gran pasión nunca le abandonó. Hoy en día se abre camino entre las lides cinematográficas y literarias, Juanma Brun, acaba de sacar del horno su segundo cortometraje, En boca de todos. Su primer trabajo, codirigido con Luis Bezeta, Huyendo hacia el laberinto lo podéis ver por aquí. En ambos Brun es autor del guión.

El pasado viernes en la sala Miriñaque tuvo lugar el estreno de En boca de todos, una agradable velada, por lo que me han contado ya que por motivos lógicos de lejanía geográfica no pude estar disfrutando de tal evento…en otra ocasión será, pues a juzgar por la fulgurante carrera que está emprendiendo esta alma creativa estoy más que segura que su trabajo no quedará aquí.

En boca de todos está protagonizado por Edy Asenjo y María Castillo dos actores habituales de la escena cántabra, que dan réplica a la historia de venganza y afán de protagonismo que relata En boca de todos. En apenas diez minutos nos desmonta y nos enfrenta a esas personalidades que tanto abundan en cualquier esquina.

Pronto tendremos una nuevo trabajo de este prolífico guionista, pues Juanma Brun ya está ultimando lo que será su tercer cortometraje, por el momento poco podemos contar, aunque según el director cambiará de registro para mostrarnos una historia lejana a la risa fácil y cercana a la congoja…y ¿para cuándo su nueva novela?

Lo mejor es que os deje con el corto para que todos podáis disfrutar de su trabajo.




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Escuchando: One Headlight - The wallflowers

miércoles, febrero 24, 2010

Shutter Island, Viajamos al Infierno de la Mente

Hace unos días alguien me preguntó, no sé si de forma retórica o buscando la panacea en mi respuesta, si una vez que han encumbrado a un actor o a un director a lo más alto de los altares, por una simple regla de tres, si ya todo lo que realizaran iba a ser automáticamente una obra maestra. Difícil pregunta y aún más difícil respuesta. Muy digna de mi, intenté dar una respuesta lógica y con bases pero terminé eludiendo a mis gustos y pareceres, pues si bien a Penélope Cruz la consideran una gran actriz y con más estilo si cabe a mí personalmente no me lo parece. Claro está que para gustos los colores.

Todo esto viene al hilo de la última película del tándem Scorsese/Di Caprio. A estas alturas nadie, o casi nadie discute que Martin Scorsese es uno de esos directores que goza de un puesto relevante en los altares cinematográficos, películas como Toro Salvaje, Taxi Driver o Uno de los nuestros han ayudado en esta ardua tarea. En cuanto a Leonardo Di Caprio, quien ya en sus primeros papeles dio buena cuenta de su potencialidad como actor, unas acertadas elecciones a la hora de escoger papeles le han ido ayudando a ser uno de los mejores actores de su generación. Hace ocho años comenzaron su romance con Gangs of New York, una historia de amor que aún no ha llegado a su fin, sobre todo por los buenos resultados que están dando sus colaboraciones. La última Shutter Island, adaptación de la novela homónima de Dennis Lehane, escritor que también escogieron Clint Eastwood o Ben Affleck en su Mystic River y Gone Baby gone respectivamente.

Shutter Island era una de las película más esperadas del comienzo de temporada, personalmente la historia me había atrapado desde el principio que esperaba una nueva Alguien voló sobre el nido del cuco, aunque nada tiene que ver a parte del trasfondo psicológico. Aunque no por ello debemos echarnos las manos al cabeza. Si que es verdad que esperaba algo más o simplemente algo diferente a lo que me encontré, pero lo que descubrí tampoco está mal, eso sí…tiene algún pero. Pero vayamos paso a paso aunque sin dar ninguno en falso.

Lo primero que diré es que Shutter island es una de esas películas a las que es mejor ir lo más virgen posible y huid como de la peste de los que os quieran contar algo más que lo que se puede leer en las breves sinopsis, si no es así la magia y el encanto se perderá por el camino. Tal labor es que llevé a cabo así como su posterior digestión. Pues hace casi una semana que la vi y he esperado todo este tiempo para irla madurando en mi memoria, no fuese que la emoción y el ímpetu del momento empañara mi percepción.

Olvidémonos de la sinopsis, quien se haya leído el libro que también lo olvide, y dejemos a un lado la firma de dirección, olvidémonos de todo esto para disfrutar de un thriller psicológico en estado puro. Para bajar a los infiernos acompañados de unas manos estelares, las de todo el elenco que está formidable. Recorramos con todos ellos una realidad paralela, un universo onírico y cojamos aire por el camino para no ahogarnos en una ambiente claustrofóbico único. Todo esto es lo que nos promete y nos da Shutter island.

Leonardo Di Caprio, una vez más vuelve a bordar su papel, aquel rubiales que mostraba su potencial en A quien ama Gilbert Grape, se ha convertido en un hombre sereno que es capaz de transferirnos la mayor desazón. A él le acompañan unos nombres de lujo, Ben Kingsley, Mark Ruffalo, Max Von Sydow, Patricia Clarkson o Emliy Mortimer, todos ellos estupendos como cabía esperar. Que secundan a Di Caprio soportando el peso principal de la trama y acción.

Asimismo la labor de fotografía es excepcional, una ambiente gris y húmedo que nos envuelve en la locura y nos embarga de esa claustrofobia que se respira en toda la película. A lo que también ayuda y mucho la banda sonora al más puro estilo del suspense más clásico.

Una cinta que nos hace ahonda en la mente del ser humano, en la culpa, en la venganza y en sos recodos insondables que tiene la mente. Solamente pierde algo de fuelle hacia la mitad del metraje, pues la trama se torna algo densa y lenta y puede que el espectador se disperse y pierda la atención. Pero salvando este escollo resurge para poner toda la carne en el asador y mostrarnos un desenlace digno.

Una vez más Scorsese nos trae una gran película, un thriller psicológico que bebe del buen suspense clásico.

Mi nota: 7,5/10
Lo mejor: La trama
Lo peor: el giro denso a mitad del metraje
La frase: El hecho de estar aquí hace que me plantee si es mejor vivir como una bestia o morir como un hombre bueno
La escena: La vista del acantilado plagado de ratas
Contenido: Suspense: 3, Violencia:
2


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Escuchando: The crystal ship - The Doors

martes, febrero 23, 2010

Mis Versiones Favoritas: Tom Waits

Al igual que en el cine, en el mundo de la música la palabra remake también cobra sentido, aunque el grado de aciertos a la hora de versionar un clásico es mayor en este caso. Todos hemos oído versiones de grandes clásicos que, a pesar de perder la frescura del original, contienen una calidad tal que evitan que renegemos de ellos. Así a priori me vienen a la cabeza temas como el Knockin´on Heaven´s Door de los Guns 'n Roses, el It´s Hard to Be a Saint in the City (gracias por el descubrimiento Ricard) de David Bowie o el Have You Ever Seen The Rain de los Spin Doctors. Evidentemente hay un buen número de "homenajes", que bien pudieran ser penados con años de trabajos forzados y que no nombraremos por respeto al personal.

En esta nueva seccion de nuestro rincón, intentaré ir acercando aquellas versiones de grandes temas que menos me desagradan o que incluso me han podido llegar a gustar prácticamente como el original. Qué mejor empiece que el que puede ofrecernos el maestro Waits.

Tom Waits es uno de esos artistas controvertidos al que amas u odias, pero que nunca te dejará indiferente. Un servidor se encuentra indiscutiblemente en el primer grupo. Su voz áspera y sus letras extraídas de pasajes de Bukowski y Kerouac son su tarjeta de presentación. Ha sido versionado en varias ocasiones, unas con más éxito que otras. De las primeras recuerdo el Downtown Train que revisitó con éxito Rod Stewart y el fabuloso Long Way Home de Norah Jones. De las malas destaca con total claridad cualquiera de las versiones que dice haber cantado la atractiva, pero al parecer sorda, Scarlett Johanson en su disco "homenaje" a Waits. Curiosamente Waits ha participado también en conocidas películas como actor de reparto (La Cocina del Infierno, de Sylvester Stallone, Drácula de Coppola o Vidas Cruzadas de Robert Alman). Un figura el tío.

Para comenzar esta sección he elegido una de mis canciones favoritas de Waits: Heart Attack and Vine. Ahí te va.





Este temazo fué versionado por Screamin' Jay Hawkins, un excéntrico artista que surgió del rock de los años 50 creador, dicho sea de paso del temazo I Put a Spell on You (que curiosamente han versionado infinidad de artístas siendo mi versión favorita la que se marcó la inconmensurable Creedence Clearwater Revival en el festival de Woodstock). Todo un freak de los clásicos (no se pierda la foto oiga). Vista la estética y leída la reseña de la wikipedia sobre este caballerete, no culparía a quien a estas alturas dude de la calidad de la versión que realizó del éxito de Waits, pero a un servidor le vuelve loco esa vozarrona profunda acompañada por los agudos quejidos de una guitarra digna de los mejores bluesman. Escucha esto joven padawan:



¡Zas! En toda la boca. Te dije que era buena. Como curiosidad te diré que esta canción de Hawkins sirvió de sintonía para un añejo anuncio de Levi's en el 93, al que Waits demandó por usar sus preciadas notas. Los conocidos vaqueros se quedaron sin anuncio a decisión de la propia empresa, que retiró la emisión del mismo para evitar males mayores.

Escuchando: Norah Jones - The Long Way Home

viernes, febrero 19, 2010

Estrenos de la Semana 19 de Febrero

Estrenos hay muchos, pero esperados como Shutter Island pocos. Esta semana es completita para Scorsesse y DiCaprio. Del resto salvaría el curioso (y dicen acertado) biopic de Dylan y El Solista. Para los amantes de la palomita fácil siempre quedará Percy Jackson Y El Ladrón Del Rayo.

Amores Locos. Drama romántico con toques fantásticos que se debate entre dos épocas distintas unidas por un cuadro. Eduard Fernández e Irene Visedo dan vida a los dos personajes centrales y están acompañados por Carlos Hipólito, realizando el contrapunto cómico, Marta Belaustegui, Marisa Paredes y Cuca Escribano. A mi el trailer no me ha dicho nada, aunque dicen que es entretenida. Desde luego Eduard Fernández me suele gustar bastante, pero creo que en esta ocasión la veo en casa. Ver Ficha de la Película. Trailer.

Arthur Y La Venganza De Maltazard. Luc Besson vuelve a la carga con la segunda parte de Arthur y los Minimoys. Todavía sigo sin entender qué fué lo que le llevó a realizar la primera entrega cuando me sorprende con la continuación (y al parecer habrá tercera parte). Desconozco si los gustos de los niños franceses serán distintos a los del resto del mundo. Lo que se es que me tragé la primera, acompañado de una encantadora criaturita que se aburrió como una condenada, al igual que la gran mayoría de los que sufríamos en la sala. Y es que a veces Mr. Besson, no todo son colorines y ordenadores. Un poco de argumento y ritmo siempre vienen bien. Que daño ha hecho Cameron.... Ver Ficha de la Película. Trailer.

El Solista. Dramón basado en hechos reales y protagonizado por Jamie Foxx y Robert Downey Jr. Yo no conocía la historia y ciertamente me parece bastante interesante. No se hasta que punto la habrán respetado, aunque he leído que las localizaciones son las mismas y que se ha intentado plasmar hasta el último detalle. Dicen que la película se deja ver sobretodo por las interpretaciones de su duo protagonista, aunque la falla un poco el ritmo al estar basada en los artículos periodísticos que escribió Steve López. Yo he decidido verla por ellos dos y por ver como suena un (dicen magnífico) violonchelo en la bulliciosa ciudad de Los Ángeles. Ver Ficha de la Película. Trailer.

I'm Not There. Hace un montón ya hablamos de este curioso proyecto por aquí. Lleva la friolera de tres años viajando por el mundo después de haber conseguido en 2007 el premio a la mejor actriz (Cate Blanchett) en el Festival de Venecia y de estar Nominada al Oscar en la misma categoría y en el mismo año.Sinceramente no se a que obedece la demora, pues el proyecto suena estupendamente:seis actores de reconocido renombre dan vida al gran Bob Dylan en distintos momentos/aspectos de su vida. Buenos actores, buena música y un enorme cantautor homenajeado. Esto hay que verlo y eso que no me gustan los biopic. Ver Ficha de la Película. Trailer.

Percy Jackson Y El Ladrón Del Rayo. El amigo Chris Columbus dirigió, entre otras cosas, las dos primeras entregas de Harry Potter. Quizás se quedó con ganas de más cuando los productores decidieron hacer la saga más adulta y contrataron a Cuarón para realizar la tercera (y mejor de todas) entrega. Posiblemente sea esa una de las razones por las que a mi esta película, basada en la saga de libros de Rick Riordan, se me asemeja tanto a las aventuras del mago de Hogwarts (leches, que se arecen hasta las letras del título), aunque en esta ocasión la realidad se cruce con la mitología griega en medio de los Estados Unidos (¿?). Puede ser entretenida, aunque espero que nadie busque nada más en ella. Ver Ficha de la Película. Trailer.

Shutter Island. La estrella de la semana sin ningún lugar a dudas. La fusión Scorsesse-DiCaprio ya dió excelentes frutos en el pasado y en esta ocasión no va a ser menos. Amén de tratarse de una "alineación de planetas" de gran calibre, la historia me ha atrapado desde el primer momento y el siniestro trailer no ha hecho más que aumentar unas enormes ganas de verla. No se mucho más de ella porque es una de esas películas de las que no quiero saber absolutamente nada hasta que aparezcan los títulos finales de la misma en la pantalla del cine. La veré y seguro que la comentamos. Ver Ficha de la Película. Trailer.

Y la semana que viene tendremos por aquí el retorno de Mel Gibson al cine de mamporros con Al Límite, la exesivamente edulcorada versión de Peter Jackson de The Lovely Bones y la, ya os adelanto, defraudante y aburrida Daybreakers. Buen fin de semana.

Escuchando - Pantera - Strength Beyond Strength

lunes, febrero 15, 2010

Goya 2010. Enhorabuena a los Premiados

Pocas sorpresas contiene la lista de premiados de la útima edición de la entrega de los premios Goya, celebrada ayer noche. Todos sabíamos que Celda 211 era una de las favoritas junto al Ágora de Amenabar y algunos ya la dábamos como clara ganadora. Al final se repartieron los premios prácticamente entre ellas dos: Los técnicos fueron a parar en su totalidad en Ágora y los artísticos (en mi opinión los más importantes a la hora de escoger la historia que te acompañará durante dos horas) se los llevó prácticamente todos la obra de Monzón. Me alegra ver que Gordos no se fué de vacío -Raúl Arévalo hace un papel formidable - aunque me hubiese gustado que Leticia Herrero, la réplica de Arévalo en la película, o el fantástico Antonio de la Torre, no se hubieran ido de vacío, pero e que la competencia era dura (en especial en el último caso).

La gran "derrotada" fué El Baile de la Victoria, que se fué de vacío para casa. Me resulta curioso que la Academia de Cine la seleccione para optar como Mejor Película de Habla Extranjera a los Oscar y no se lleve un sólo Goya. El que quiera leer entre líneas que lo haga, pues la situación es bastante sospechosa (una vez más). Ya está bien de amiguismos y de elegir a gente por quien es , sin importar la calidad de su trabajoy privando así de oportunidades a obras con mucha más calidad, corazón y alma. Amigos de la Academia: Se os ve el plumero. He dicho.

En cuanto a la gala, estuvo bien. Puedo decir que la vi casi enterita y eso de que no tuviera cortes publicitarios fué un total acierto. El amigo Buenafuente no es santo de mi devoción, más bien todo lo contrario, pero reconozco que no lo hizo mal, aportando dinamismo (y alguna que otra chorrada, porqué no decirlo) a una gala que durante mucho años ha resultado un excelente narcótico.

En lo referente a los momentos álgidos, para un servidor el más conmovedor fué la entrega del Goya Honorífico al gran Antonio Mercero y el previo y emocionado discurso de sus dos hijos (recordemos que este gran director lleva ya dos años retirado de su oficio por culpa del Alzeimer). Realmente se me puso la piel de gallina. La presentación del Goya a la Mejor Película de Animación por parte del risueño Pocoyó y la entrega del Goya al Mejor Largomeraje Documental por parte de la ganadora de un concurso (que bueno el diálogo de esta con Santi Milán) también tuvieron su gracia. Pero si hay algo de lo que todo el mudo hablará hasta que se agote la saliva, es de la aparicion de Pedro Almodovar para entregar el premio a la Mejor Película 2010. El manchego llevaba unos cuantos años (¿cinco?) enfadado con la Academia, pero, al parecer, Álex de la Iglesia, actual director de la misma, ha ejecutado una magistral bajada de pantalones para conseguir un golpe de efecto final que ha levantado a todo el mundo de sus asientos. Un final impactante, del estilo a los que nos tiene acostumbrados de la Iglesia, pero en cierto modo (y perdona Lucy), las rabietas se castigan, no se premian, máxime cuando provienen de un pecado capital tan odioso como la soberbia. Creo que la bajada de pantalones la ha realizado la parte equivocada, pero en fin, el golpe de efecto del director de El día de la Bestia pegó en el centro de la diana.
En resumen: Pocas sorpresas en los galardones (salvo algún que otro premio como el de Lola Dueñas, Marta Etura y en mi opinión el inmerecido de Slumdog Millionaire que debía haber caído en cualquiera de las otras 3 nominadas), dos grandes ganadoras (Ágora y Celda 211) y una reconciliación de la que se hablará largo y tendido.


Mejor película:
* Celda 211
* Ágora
* El secreto de sus ojos
* El baile de la Victoria

Mejor dirección:
* Daniel Monzón por Celda 211
* Alejandro Amenábar por Ágora
* Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
* Fernando Trueba por El baile de la Victoria

Mejor actor protagonista:
* Ricardo Darín por El secreto de sus ojos
* Antonio de la Torre por Gordos
* Jordi Mollá por El cónsul de Sodoma
* Luis Tosar por Celda 211

Mejor actriz protagonista:
* Penélope Cruz por Los abrazos rotos
* Lola Dueñas por Yo, también
* Maribel Verdú por Tetro
* Rachel Weisz por Ágora

Mejor actor de reparto:
* Raúl Arévalo por Gordos
* Carlos Bardem por Celda 211
* Ricardo Darín por El baile de la Victoria
* Antonio Resines por Celda 211

Mejor actriz de reparto:
* Pilar Castro por Gordos
* Marta Etura por Celda 211
* Vicky Peña por El cónsul de Sodoma
* Verónica Sánchez por Gordos

Mejor Director Novel:
* David Planell por La vergüenza
* Borja Cobeaga por Pagafantas
* Mar Coll por Tres días con la familia
* Antonio Naharro y Álvaro Pastor por Yo, también

Mejor actor revelación:
* Alberto Ammann por Celda 211
* Fernando Albizu por Gordos
* Gorka Otxoa por Pagafantas
* Pablo Pineda por Yo, también

Mejor actriz revelación:
* Nausicaa Bonnin por Tres días con la familia
* Leticia Herrero por Gordos
* Blanca Romero por After
* Soledad Villaamil por El secreto de su ojos

Mejor guión original:
* Alberto Rodríguez Librero y Rafael Cobos por After
* Mateo Gil y Alejandro Amenábar por Ágora
* Daniel Sánchez Arévalo por Gordos
* Pedro Almodóvar por Los abrazos rotos

Mejor guión adaptado:
* Daniel Monzón y Jorge Garricaechevarría por Celda 211
* Fernando Trueba, Jonás Trueba y Antonio Scármenta por El baile de la Victoria
* Joaquín Górritz, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleón y Miguel Ángel Fernández por El cónsul de Sodoma
* Eduardo Sacheri y Juan José Campanella por El secreto de sus ojos

Mejor música:
* Alberto Iglesias por Los abrazos rotos
* Dario Marianelli por Ágora
* Roque Baños por Celda 211
* Federico Jusid por El secreto de sus ojos

Mejor canción:
* "Agallas vs. Escamas" por Agallas
* "Stick to the man" por Planet 51
* "Spanish song" por Spanish movie
* "Yo también" por Yo, también

Mejor fotografía:
* Alex Catalán por After
* Xavi Giménez por Ágora
* Carles Gusi por Celda 211
* Félix Monti por El secreto de sus ojos

Mejor dirección de producción:
* Eduardo Castro por El baile de la Victoria
* José Luis Escolar por Ágora
* Alicia Tellería por Celda 211
* Cristina Zumárraga por Ché, guerrilla

Mejor dirección artística:
* Guy Hendrix Dyas por Ágora
* Antón Laguna por Celda 211
* Verónica Astudillo por El baile de la Victoria
* Marcelo Pont por El secreto de sus ojos

Mejor vestuario:
* Gabriella Pescucci por Ágora
* Lala Huete por El baile de la Victoria
* Cristina Rodríguez por El cónsul de Sodoma
* Sonia Grande por Los abrazos rotos

Mejor maquillaje y peluquería:
* Jan Sevell, Susan Suzann y Stokes-Muntón por Ágora
* Raquel Fidalgo e Inés Rodríguez por Celda 211
* José Antonio Sánchez y Paquita Núñez por El cónsul de Sodoma
* Ana Lozano y Máximo Gattabrusi por Los abrazos rotos

Mejor montaje:
* Carmen Frías por El baile de la Victoria
* Mapa Pastor por Celda 211
* Nacho Ruiz Capillas por Ágora
* Nacho Ruiz Capillas y David Pinillos por Gordos

Mejor sonido:
* Peter Glosso y Glenn Fremantle por Ágora
* Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Farauolo por Celda 211
* Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova y Pelayo Gutiérrez por El baile de la Victoria
* Aitor Berenguer, Marc Orts y Fabiola Ordoyo por Mapa de los sonidos de Tokyo

Mejores efectos especiales:
* Cris Reynolds y Félix Bergés por Ágora
* Raúl Romanillos y Guillermo Orbé por Celda 211
* Salvador Santana y Alex Villagrasa por [Rec] 2
* Pau Costa y Lluis Castells por Spanish Movie

Mejor película de animación:
* Animal Channel
* Cher Ami
* Pérez, el ratoncito de tus sueños 2
* Planet 51

Mejor película documental:
* Cómicos
* Garbo, el hombre que salvó el mundo
* La mirada de Ouka Leele
* Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo Comunista

Mejor cortometraje de ficción:
* Dime que yo, de Mateo Gil
* Lala, de Esteban Crespo
* La tama, de Martín Costa
* Terapia, de Nuria Verde

Mejor cortometraje documental:
* Doppelgänger, de Óscar de Julián
* En un lugar del cine, de Eduardo Cardoso
* Flores de Ruanda, de David Muñoz
* Luchadoras, de Benet Román

Mejor cortometraje de animación: * Alma, de Rodrigo Blaas
* La dama y la muerte, de Javier Recio García
* Margarita, de Álex Cervantes
* Tachaaan!, de Rafael Cano

Mejor película extranjera de habla hispana:
* Dawson Isla 10
* Gigante
* El secreto de sus ojos
* La teta asustada

Mejor película europea:
* Déjame entrar
* La clase
* Bienvenidos al norte
* Slumdog Millionaire

Goya de honor:
* Antonio Mercero

Escuchando: The hives - Die, all right!

viernes, febrero 12, 2010

Estrenos de la semana 15 de febrero

Esta semana, un poco de todo en nuestras salas: una romántica, una española, una para intelectuales, otra de acción salpicada con algo de terror de nuestros vecinos de arriba y la superproducción: Benicio del Toro y la luna llena aullando a diestro y siniestro. Yo, esta semana, estoy romántica, aunque El hombre Lobo es mi otra opción.

El hombre Lobo. Sin duda la película de la semana. Una revisión más del clásico "Hombre Lobo" esta vez encabezada por actores multipremiados: Benicio del Toro y Anthony Hopkins. Tras el poco éxito entre el público de su último trabajo, Che, y algún que otro "Zas, en toda la boca", Benicio se mete en la piel del licántropo más famoso, aunque no el más buenorro, (¡ayer cumplió 18!)... La chica de la película es la guapísima Emily Blunt, ex de Michael Bubblé, que según pone en la Wiki acabaron su relación por "incompatibilidad de agendas", "flipá" me he quedao. Tanta pasión en sus canciones y lo deja con la novia por las agendas; ni te odio, ni te he puesto los cuernos, ni ná. Que poco, que poco... que decepción, Michael. En cuanto a la película, el aire gótico, los efectos especiales, los protagonistas y la historia, conforman una buena opción para acercarse a las salas este fin de semana, si la nieve y/o el frío glaciar te lo permiten. Ficha de la pelicula. Trailer.

Historias de San Valentín. Ooohh... Del director de Pretty Woman ¡peligro! Te quieren vender la moto. Da igual, oooh... Como me recuerda a la preciosa Love Actually ooohh... Como se suele decir, un reparto de lujo: Julia Roberts, su sobrina Emma, Jamie Foxx, Anne Hathaway, Shirley MacLaine, Ashton Kutcher, Jessica Biel, Jennifer Garner, Jessica Alba, Bradley Cooper, Patrick Dempsey, Queen Latifah, la ganadora de mil Grammys Taylor Swift, Taylor Lautner (el hombre lobo más sexy) y unos cuantos más. Un producto diseñado para San Valentín, lo mismo que Love Actually para Navidad, o con la excusa de esta festividad inventada, dicen, por El Corte Inglés, la película está formada por varias historias que se entrecruzan con el amor como protagonista. Por si a alguien se le pasa, el domingo es San Valentín, así que es lo que toca. Ficha de la pelicula. Trailer.

Nacidas para sufrir. Una comedia española, tragicomedia más bien. Eso que se nos da tan bien: tratar lo que en principio es un drama, señora en la recta final de su vida pretende desheredar a sus sobrinas que nunca se han ocupado de ella, y transformarlo en un cachondeo. Buen plantel de actrices, por lo que parece una buena opción para pasar un rato divertido, y de paso apoyar al cine español, pero hay otras opciones más atractivas esta semana. Por cierto, que buena Celda 211. Ficha de la película. Trailer.

Un hombre soltero. Drama protagonizado por Colin Firth, que comentan hace el papel de su vida, y Julianne Moore. Es de estas películas que deben de ser muy buenas, pero que me dan una pereza que te mueres. Visualmente es atractiva y la ambientación está lograda, pero no me acaba de convencer. La han promocionado en todos los programas del corazón pues en ella realiza su primera interpretación Jon Kortajarena, uno de nuestros modelos más internacionales, aunque me quedo con Andrés Velencoso. Quizás para alguna tarde que no tenga otra cosa que hacer. Ficha de la película. Trailer.

Vertige. El trailer me ha dejado pegada en el asiento. Película francesa de acción, intriga y escalada, mucha escalada. Azid la ha visto y dice que es bastante entretenida, que lo que comienza con una película al más puro estilo Máximo Riesgo o Límite Vertical, se torna, a mitad de metraje, survival-horror puro y duro. Comenta que no es ninguna maravilla, pero que es digna heredera de la nueva ola de cine de terror francés, pues tiene algún que otro toque que hará las delicias de los amantes del género. Ficha de la película. Trailer.

Y eso es todo por hoy. La semana que viene llegarán: La esperada Shutter Island de Martin Scorsesse con Leonardo DiCaprio a la cabeza, I´m Not There, peculiar biopic de Bob Dylan del que Azid nos mostró el trailer ¡el 13 de Noviembre de 2007! y Percy Jackson Y El Ladrón Del Rayo, llamado a ser un nuevo Harry Potter descafeinado. Mucho amor y hasta otro día corazones.

Escuchando: Leona Lewis - I will be

miércoles, febrero 10, 2010

El Héroe Cabalga de Nuevo

Aún no me he cansado de escuchar su anterior trabajo, Hellville de luxe, que se editó hace un par de años, cuando en apenas unos días estará en la calle su nuevo trabajo, Las consecuencias.

Repasar la trayectoria de Enrique Bunbury, a estas alturas de la película sería tarea ardua dificil, pues solo se me ocurre destacar su grandiosidad como creador y su facilidad para reinventarse.
Tras su exito con Héroes del Silencio, uno de los mejores grupos de rock del panorama nacional, que por cierto, aunque sus fans les hechemos de menos, hay que reconocer que supieron retirarse a tiempo, para así crearse su propia leyenda y sin haber restado calidad a ninguno de sus discos, pues como decía, tras su paso por Héroes su carrera en solitario, que se remonta ya a 1997, dio un giro a lo que fue su anterior etapa. Trabajos en los que dio rienda suelta a su creatividad y surreralismo.

El próximo día 16 de febrero verá la luz Las consecuencias, disco con diez temas que incluye una versión de Frente a frente de Jeannette. De hecho es este tema el single del disco, del cual ya podemos ver el video musical en el que aparece la propia Jeannette. El video, que por aquí os dejo - el enlace está vetado-, está dirigido por J.A. Bayona (El orfanato), que como ya sabréis es habitual en estas lides del video musical, pues ha realizado videos para OBK, Fangoria o Camela. Si al igual que yo, ya estáis ansiosos por saber qué es lo que os vais a encontrar en Las consecuencias, podéis echar un vistazo por aquí, que aunque no sea mucho es más que nada.

Y para que la espera no se haga tan largo os dejo con Sácame de aquí de su disco Flamingos

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Escuchando: Frente a Frente - Jeannette
vía goear

martes, febrero 09, 2010

Candidatas al Oscar: The Hurt Locker

Comenzamos esta sección donde analizaremos, a nuestra manera, las nominadas al Oscar a la Mejor Película de 2009. Como hay que empezar por alguna y son diez las candidatas, empezaré por la que más me ha satisfecho de cara a llevarse el mentado galardón (seguida muy de cerca por otras dos o tres empatadas a puntos).

Titulo Original: The Hurt Locker.
Título español: En Tierra Peligrosa.
País: Estados Unidos.
Duración: 131 min.
Año: 2008
Dirección: Kathryn Bigelow.
Producción: First Light Production, Kingsgate Films, Grosvenor Park Media.
Guion: Mark Boal.
Reparto: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse, Christian Camargo, Evangeline Lilly.
Género: Acción, Drama, Bélico.

Narra el día a día de una brigada estadounidense de desactivación de explosivos desplegada en Irak. Una unidad de élite de artificieros que se ve inmersa dentro de una caótica ciudad donde cualquiera puede ser un enemigo potencial y cualquier objeto puede ser una bomba. El grupo está liderado por el sargento Thompson. Cuando éste fallece en el transcurso de una misión, se queda al mando el impredecible y temerario sargento James (Jeremy Renner). El imprudente comportamiento de éste hará que sus dos subordinados, el sargento Sanborn (Anthony Mackie) y el especialista Eldridge (Brian Geraghty), valoren seriamente el riesgo que corren en su trabajo y se planteen si realmente les merece la pena continuar. Cuando una misión rutinaria en una ciudad se convierta en una auténtica ratonera para James y sus hombres, la verdadera personalidad del sargento aflorará, haciendo que sus vidas cambien para siempre.

Para quien no ande aún centrado, diré que Kathryn Bigelow ha dirigido películas de la talla de Le Llaman Bodhi (Point Break, 1991), Días Extraños (Strange Days, 1995), Acero Azul (Blue Steel, 1989) o la infravalorada, a la par que recomendable, Los Viajeros de la Noche (Near Dark, 1982). Dando un vistazo a su filmografía no hace falta ser un lince para darse cuenta de que no es una autora muy prolífica, pues desde su primera obra, el cortometraje The Set-Up en 1978, hasta la que estamos comentando han pasado 30 años en los que ha dirigido algún episodio televisivo, otro cortometraje (con Uma Thurman haciendo de las suyas ) y nueve películas. A pesar de ello, en líneas generales, la calidad de su carrera es algo indiscutible. Siempre ha tenido el apoyo de la crítica y sus películas, algunas con mayor fuerza que otra, la han otorgado una merecida y numerosa marabunta de fans.

The Hurt Locker es un drama ambientado en zona bélica pero que, como es ya costumbre en la filmografía de Bigelow, no renuncia a estupendas secuencias donde la tensión y la adrenalina desbordan la pantalla. En realidad creo que ese es su gran acierto; el haber disfrazado, una vez más, un tremendo drama para que lo digiera todo tipo de público. Bigelow orquesta la historia de tal manera que no sería de extrañar que el Oscar a la Mejor Dirección recayera en ella, pues en todo momento se nota el pulso nervioso, pero acertado de la que fuera esposa de su majestad James Cameron. La historia es bastante simple, pero el acierto, tanto de la directora como del reparto, la dotan de una gran potencia. También me ha gustado mucho que, a pesar de que los protagonistas pertenecen al ejercito americano, en ningún momento se justifica la guerra o se intenta dar un sentido o explicación a la misma. Aquí la guerra es simplemente un escenario donde se desarrolla la acción, sin buscar un pretexto politico o una justificación.

Las interpretaciones, en general, son muy acertadas y consiguen que el espectador desmigaje los sentimientos, miedos y anhelos de la mayor parte de los protagonistas muchas veces con una sola mirada, un gesto o una reacción. La palma se la lleva el amigo Jeremy Renner, al que ya vimos en Lords of Dogtown, 28 Semanas Después y en un año veremos en Los Vengadores dando vida a Ojo de Halcón. Renner es el vivo ejemplo de lo que digo al comienzo del párrafo: No necesita hablar para transmitir su angustia, hastío o locura. Un gesto o una mirada de este muchacho irradia lo necesario para que nosotros, como espectadores pasivos, contemplemos atónitos los demonios que oculta en su interior. Sus dos compañeros de batalla ( Anthony Mackie y Brian Geraghty) tampoco se quedan atrás, aunque me quedo con la actuación del primero. Como curiosidad apunto que podemos ver a Ralph Fiennes, Guy Pierce, David Morse o Evangeline Lilly realizando unas fugaces, pero acertadas interpretaciones.

En cuanto al ritmo, me ha parecido imparable. Hay quien critica que la tensión no se mantiene los 131 minutos que dura la proyección, algo totalmente impensable, pues hay secuencias que literalmente cortan la respiración al espectador y no se vosotros, pero un servidor no creo que aguante más de 2 minutos sin su adorado oxigeno. Las secuencias de gran carga de tensión van siempre intercaladas entre otras de menor ritmo pero que nos ayudan a conocer los miedos, caracteres y objetivos de nuestro grupo de protagonistas. En mi opinión, Bigelow sabe acelerar y frenar el ritmo de la historia con la maestría de Schumaker y en The Hurt Locker lo demuestra con creces en las brilantes secuencias de explosiones.

En definitiva, estamos ante una película que gustará tanto a quienes disfruten el cine bélico como a los que persigan una buena historia que no renuncia a un buen ritmo, proporcionando un nutrido grupo de secuencias memorables que dejarán sin aliento a más de uno.

Mi puntuación: 8/10
Lo mejor: La tensión constante, el personaje central y las explosiones.

Lo peor: Que habrá quien piense que es "una bélica más" y no la de una oportunidad.

La escena: Las secuencias inicial y final. La del francotirador del desierto tampoco está mal.
La frase:
La guerra es una droga.
Contenido: Acción: 4; Violencia: 3; Drama:3

Escuchando: White Zombie -More Human Than Human

viernes, febrero 05, 2010

Estrenos de la Semana. 5 de Febrero

Una semana más los estrenos nos congregan a las puertas de las salas, con el objetivo de que alguna de las cintas que exhiben sean de nuestro agrado. Entre tanto estreno y con unos días en los que las noticias sobre las nominaciones a los Oscar han copado casi toda la información, me quedaría con dos títulos claves a convertirse en las películas de la semana: La carretera y Precious. Abrocharos los cinturones, comenzamos nuestro viaje interestelar:

La carretera. Basada en la novela homónima de Cormac McCarthy, autor a su vez de No es país para viejos, el director John Hillcoat nos trae esta historia postapocalíptica protagonizada por Viggo Mortensen. La crítica ha anunciado que podremos disfrutar de un Mortensen en estado de gracia, en uno de sus mejores papeles y con una química inigualable con el joven actor Kodi Smith-McPhee. Por otra parte la fotografía corre a cargo de Javier Aguirresarobe y a juzgar por el trailer creo que ha realizado un trabajo de lo más destacable. Así que La carretera tiene más de una razón para ser una de las opciones más fiables de esta semana: un excelente reparto, una buena base en la trama y una cuidada fotografía. (Ver ficha) - TRAILER

Tiana y el sapo. La apuesta de Disney para este año pasa por una viaje al pasado, un retroceso a la forma de hacer cine de animación de antaño. Por un lado con Tiana y el sapo huyen de las nuevas tecnologías para apostar por la fórmula que les ha convertido en los que hoy son, la factoría de las ilusiones, pero por otro lado introducen un elemento que marcará un hito en su historia, por primera vez la protagonista de la historia es una princesa afroamericana. La historia, que guarda grandes paralelismos con el clásico de los Hermanos Grimm, El principe Rana, nos acercará al Nueva Orleans de los años 20 en pleno apogeo del jazz. Una buena opción para los pequeños de la casa. (Ver ficha) - TRAILER

Loca obsesión. Sandra Bullock, toda una habitual de la comedia romántica, aunque por lo visto dicen que lo borda en The blind side, de hecho está nominada al oscar, se une al chico de moda Bradley Cooper en esta comedia romática al uso. La trama de la cinta me ha recordado a Solo Tú, a esa búsqueda del chico predestinado en la vida, todo ello acompañado de las típicas situaciones cómicas rocambolescas e histriónicas. Posiblemente sea una cinta amable sin ánimos de pretensiones ideal para pasar una tarde, pero por esa misma razón prefiero dejarla para una tarde tonta en casa. (Ver ficha) - TRAILER

Precious. La segunda apuesta de la semana es Precious, la cinta de la que ya todos hablan, encumbrándola a ser la película indie de la temporada. Parte con 6 nominaciones a los oscar, ya veremos cuántos logra, pero por el momento su paso por Sundance, Toronto y los Globos de oro no han sido paseos en vano. A priori tenemos una historia dramática donde las haya, de esas que son más tristes que la pena, pues en planteamiento inicial de una joven con obesidad mórbida, violada por su padre y con un hijo con sindrome de down fruto de esa violación, a lo que añadimos una pérfida madre que la hace la vida imposible; desde luego que no son premisas halagüeñas pero como en muchas de estas historias, por cierto la de esta película está basada en hechos reales, siempre hay una luz al final del tunel, pues ya se sabe que la esperanza es lo último que se pierde. Precious son de esas películas que hay que ver aunque solo sea por poder valorar por nosotros mismos si son ciertos todos los rumores que sobre ella se cuentan. (Ver ficha) - TRAILER

OSS 117: Perdido en Río. Por el momento a su antecesora OSS117: El cairo aún no la he dado una oportunidad, a pesar de que por aqui Azid no la dejó en mal lugar. En esta ocasión el agente Hubert Bonnisseur viajará hasta Rio de Janeiro para desentramar un caso más. El personaje de este peculiar Bond a la francesa, nació de la pluma de Jean Bruce del cual escribió más de noventa aventuras. De hecho sus peripecias ya han sido trasladadas a la gran pantalla desde la década de los 50. Un personaje alejado del típico espía cortado por el patrón del típico humor galo. Una opción para pasar el rato y echarse alguna que otra risa. (Ver ficha) - TRAILER

Luna Caliente. Vicente Aranda adapta la novela homónima de Menpo Giardinelli, que curiosamente ya ha sido adaptada en dos ocasiones más, aunque por estos lares no nos han llegado las cintas. La película de Aranda parte de una buena dosis de erotismo, como a él le gusta, secundado por dos actores que a priori podrían dar la talla como es el caso de Eduard Fernandez y Thaïs Blume, pero lo que he leído sobre el resultado la deja en muy mal lugar, desde que los actores dejan ver lo poco cómodos que están en sus personajes así como la deficiencia de un guión que no hace gala a su original, en fin que la película es más mala que un dolor. Con estos antecedentes miedo me da hasta darla una oportunidad. La dejaré para su salida a DVD. (Ver ficha) - TRAILER

El padrastro. Al leer la trama podemos pensar que la película no tiene mala pinta, una de terror para agarrarnos a la butaca, pero si indagamos un poco más y vemos el trailer a mi me ha dado la sensación de estar viendo una de esas cintas destinadas a las soporíferas sobremesas. Nelson McCormick, habitual realizador de series televisivas como Prison Break, remakea el original de Joseph Ruben de 1987, en una apuesta por profundizar en los personajes y acercar este clásico de los 80 al thriller psicológico, para ello se ha rodeado de rostros televisivos, pero mucho me temo que todo ha quedado en un quiero y no puedo. (Ver ficha) - TRAILER

La semana que viene promete, por un lado por fin podremos ver a Benicio hecho todo un lobo y lo nuevo de Miguel Albadalejo, Nacidas para sufrir. Mientras tanto aprovechemos lo que tenemos, ved buen cine y sed buenos (si queréis).
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Vía goear