El Rincón de los Niños Perdidos

"No hay ensayo general, cada día es debut y despedida"

viernes, octubre 30, 2009

Estrenos de la Semana. 30 de Octubre

Por lucy liu

Terminamos una semana, y el mes, con el estreno de las nuevas películas que estarán en cartel, una semana de estrenos caracterizada por la gran cantidad de títulos, que no siempre es proporcional a la calidad. Podríamos denominarla como una semana de transición, con títulos menos llamativos que nos dejarán paso a las películas, se espera, más taquilleras del mes de noviembre. Abrocharos los cinturones, comenzamos nuestro viaje interestelar:

Adam DIRECTOR Max Mayer /GUIÓN Max Mayer /MÚSICA Christopher Lennertz /FOTOGRAFÍA Seamus Tierney /REPARTO Hugh Dancy, Rose Byrne, Frankie Faison, Peter Gallagher, Amy Irving, Mark Linn-Baker, Peter Gallagher /PRODUCTORA Fox Searchlight Pictures / Olympus Pictures / Serenade Films / Vox3 Films Drama romántico / SINOPSIS: El amor puede ser arriesgado, desconcertante y estar lleno de los peligros provocados por errores de comunicación. Y eso, aunque uno no sea ADAM, cuya vida es exactamente así. Hugh Dancy protagoniza esta comedia romántica rebosante de sentimiento, dando vida a Adam, un guapo aunque enigmático joven que ha vivido toda su vida a cubierto de cualquier contingencia, hasta que conoce a su nueva vecina, Beth (Rose Byrne), una bella y cosmopolita joven que lo saca a rastras al mundo exterior, con resultados divertidos, conmovedores y totalmente inesperados. La inverosímil y enigmática relación revela hasta qué punto pueden dos personas pertenecientes a realidades distintas ponerse a prueba en busca de una relación extraordinaria. (FILMAFFINITY) ver trailer

En la última edición del Festival de Sundance, además de las buenas críticas que cosechó, se alzó con el premio Alfred P. Sloan. Los comentarios y críticas que he podido oir o leer la dejan en muy buen lugar, y la alejan de las típicas comedias románticas. Para acercarnos a una historia de amor poco convencional con tintes de humor. Sobre la pareja protagonista, de la cual ya comentan la buena química en pantalla, Hugh Dancy ha sido visto ultimamente en Confesiones de una compradora compulsiva, Rose Byrne, con una dilatada carrera a sus espaldas, se ha dejado ver en títulos como Troya o 28 semanas después. Posiblemente una cinta para no perder de vista que gustará a todos aquellos que aún crean en los amores imposibles.

Castillos de cartón DIRECTOR Salvador García Ruiz /GUIÓN Enrique Urbizu (Novela: Almudena Grandes) /MÚSICA Pascal Gaigne /FOTOGRAFÍA Teo Delgado /REPARTO Adriana Ugarte, Nilo Mur, Biel Durán, Pepa Pedroche, Alfonso Torregrosa, Cristian Magaloni, Álvaro Aguilar, Fernando Ripio /PRODUCTORA Tornasol Films Drama / SINOPSIS: Cuenta el triángulo amoroso de tres estudiantes de Bellas Artes. María José, Jaime y Marcos compartirán su pasión por la pintura y algo más; una historia de amor que durará hasta que la época de aprendizaje termine y deban enfrentarse al mundo real. (FILMAFFINITY) ver trailer

Hace unos años pude leer la novela homónima de Almudena Grandes, en la cual se basa esta cinta. La novela era mucho más cruda, emocional y profunda de lo que a priori puede parecer la película. Pues Castillos de cartón se nos está vendiendo con el reclamo del morbo, y los centimetros de más o de menos, que podremos ver de los tres actores protagonistas. El trailer me ha dejado más fria que a un pingüino en plena Siberia, y poco o nada me recuerda a aquella estupenda novela que leí. Así que por el momento la aparcaré hasta más ver.

Dance movie: desparrame en la pista DIRECTOR Damien Wayans /GUIÓN Keenen Ivory Wayans, Shawn Wayans, Craig Wayans, Marlon Wayans, Damien Wayans /FOTOGRAFÍA Mark Irwin /REPARTO Keenen Ivory Wayans, Shawn Wayans, Damien Wayans, Craig Wayans, Marlon Wayans, Chris Elliott, Amy Sedaris, David Alan Grier, Chelsea Makela, Brennan Hillard /PRODUCTORA Paramount Pictures / MTV Films Comedia. Baile. Adolescentes. Parodia / SINOPSIS: Parodia de las películas de bailes de adolescentes en la que un joven bailarín de street dance, Thomas Uncles (Damon Wayans Jr.), con tendencia a ir por el mal camino, y una joven muy hermosa, Megan White (Shoshana Bush), se unen gracias a su pasión hacia el baile y son puestos a prueba en la competición de baile más divertida. (FILMAFFINITY) ver trailer

Al más puro estilo de las películas de parodias tipo scary movie, Dance movie nos parodia a todas esas películas de género musical y danzarín. Una presumible comedia gamberra y socarrona, para todos aquellos gustos menos exigentes.

Destino final 4 (3D) DIRECTOR David R. Ellis /GUIÓN Eric Bress /MÚSICA Brian Tyler /FOTOGRAFÍA Glen MacPherson /REPARTO Krista Allen, Nick Zano, Richard T. Jones, Shantel VanSanten, Stephanie Honore, Andrew Fiscella /PRODUCTORA New Line Cinema / LivePlanet Terror. Thriller. Secuela / SINOPSIS: Nick O’Bannon y unos amigos acuden a un circuito de carreras para presenciar una prueba del Nascar. Durante ésta tiene lugar un terrible accidente que conlleva desastrosas consecuencias para el estadio. Pero Nick descubre que se trata de sólo una visión de algo que está a punto de suceder, y junto con otras doce personas consigue salir del recinto y escapar de una tragedia segura. Pensando que han burlado a la muerte, el grupo continúa con su vida, pero desafortunadamente para Nick, Lori y sus amigos sólo es el principio, ya que la muerte no deja cabos sueltos, y regresará para llevarse a los supervivientes de una manera brutal. (FILMAFFINITY) ver trailer

El cine está cambiando y cada vez son más los títulos que se nos ofrecen en 3D, técnica con la cual el reclamo para acudir a las salas es mayor. Ayer tuve la ocasión de acudir al preestreno de Destino final 4 y deciros que aunque el formato es el mismo ya visto en sus tres anteriores entregas, sobre la trama no nos descubre nada nuevo, sí puedo resaltar el buen manejo del 3D y el tono algo más bruto de las sucesivas muertes. De hecho el único aliciente de la cinta le baso en el formato 3D, pues de otra manera bajaría bastantes enteros. Aunque también es cierto que en este tipo de películas no podemos buscar tramas enrevesadas ni personajes profundos. Si queréis pasar un rato entretenido disfrutando de los efectos esta es vuestra película.

Home ¿Dulce hogar? DIRECTOR Ursula Meier /GUIÓN Ursula Meier, Antoine Jaccoud, Olivier Lorelle, Gilles Taurand, Raphaëlle Valbrune /FOTOGRAFÍA Agnès Godard /REPARTO Isabelle Huppert, Olivier Gourmet, Adélaïde Leroux, Madeleine Budd, Kacey Mottet Klein, Renaud Rivier, Kilian Torrent, Nicolás Del Sordo, Hugo Saint-James, Virgil Berset /PRODUCTORA Coproducción Suiza-Francia-Bélgica; Box Productions / Archipel 35 / Need Productions / France 3 Cinéma / Télévision Suisse-Romande (TSR) / Radio Télévision Belge Francophone (RTBF) Drama / SINOPSIS: Un matrimonio y sus tres hijos viven felices en las proximidades de una autopista abandonada desde hace diez años. Cuando las obras de la autopista terminan y empiezan a circular por ella los primeros coches, deciden no quedarse quietos. Pero poco a poco este insoportable tráfico trastornará el equilibrio de lo que hasta ahora había sido una familia unida. Su empeño por quedarse en su pequeño paraíso les llevará a perder progresivamente la razón. (FILMAFFINITY) ver trailer

La directora suiza Ursula Meier, versada en lides cortometrajistas y documentalistas, se estrena en el largo con Home, un drama con algún que otro tinte humorístico y claustrofóbico. Una visión que hace tambalearse a los tópicos más típicos sobre la amabilidad y la paz que se puede respirar retirado de las grandes urbes. Home, protagonizada por Isabelle Huppert, toda una veterana de la gran pantalla, y que no sé por qué siempre me ha transmitido la extraña sensación de desposeerla de la más mínima moral; puede ser una de las mejores opciones de la cartelera, para todos aquellos amantes del cine sin estruendos que disfrutan de la cosmología humana.

Mi vecino Totoro DIRECTOR Hayao Miyazaki /GUIÓN Hayao Miyazaki /MÚSICA Jo Hisaishi /FOTOGRAFÍA Animation /REPARTO Animation /PRODUCTORA Studio Ghibli Animación. Fantástico / SINOPSIS: Relata la historia de una familia japonesa que se traslada al campo, en los años 50. Las dos hijas, Satsuki y Mei, tropiezan con un espíritu del bosque: Totoro, con el que entablan amistad. El padre es un profesor universitario que aviva la imaginación de sus hijas con fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, mientras la madre se encuentra enferma en el hospital. Un día, Satsuki recibe un telegrama... (FILMAFFINITY) ver trailer


Considerada por la revista Time out, como la mejor película de animación de toda la historia, Mi vecino Totoro se estrena en nuestras salas, tras haber transcurrido más de veinte años desde su creación, aunque si fue editada en formato doméstico. Una buena oportunidad para redescubrir la obra de Miyazaki, artífice de títulos más actuales como La princesa Mononoke o Ponyo en el acantilado.


Petit Indi DIRECTOR Marc Recha /GUIÓN Marc Recha, Nadine Lamari /MÚSICA Pau Recha /FOTOGRAFÍA Hélène Louvart /REPARTO Marc Soto, Eduardo Noriega, Eulàlia Ramon, Sergi López, Pere Subirana /PRODUCTORA Coproducción España-Francia; Parallamps Companyia Cinematogràfica / Noodles Production / Televisió de Catalunya / Arte France Cinéma Drama. Adolescencia / SINOPSIS: Arnau, un adolescente que vive en su imaginario de papel e inmerso en una frágil realidad, viaja inconscientemente a la deriva. Sus compañeros de aventura son un zorro y unos cuantos pájaros cantores: pinzones, verderones, pardillos y un jilguero que es la esperanza de su vida. Ningún otro canta como él, gracias a muchas horas de trabajo paciente y minucioso adiestramiento. Sin embargo, Arnau vive apenas sin respirar porque algo mucho más intenso le devora por dentro. Su madre está en la cárcel de Vad-Ras a la espera de juicio, y las cosas no mejoran. Así que este chaval que vive con su hermana Sole en un barrio periférico de Barcelona en plena transformación, que sueña despierto pasando las tardes con su hermano Sergi y que apuesta con su tío Ramon en el canódromo de la Meridiana elabora un plan para sacar a su madre de la cárcel. Esta decisión lo catapultará hacia una dura realidad. (FILMAFFINITY) ver trailer

Marc Recha, director, que a juzgar por la filmografía vista es bastante peculiar, nos trae una historia llena de utopias y despertares. Un viaje hacia el aprendizaje fabulado. Protagonizada por el debutante Marc Soto al que le arropan nombres de la talla de Sergi López y Eduardo Noeriega, tras su paso por diferentes festivales, las críticas no se han hecho esperar y ya alaban ese tono fabulesco de la cinta. Aunque mi primera impesión sobre la cinta lo único que me provoca es pereza ante la idea de visionarla, posiblemente no lamentaremos verla. La daría una oportunidad.

Sin nombre DIRECTOR Cary Fukunaga /GUIÓN Cary Fukunaga /MÚSICA Marcelo Zarvos /FOTOGRAFÍA Adriano Goldman /REPARTO Paulina Gaitan, Edgar Flores, Karl Braun, Kristian Ferrer, Diana Garcia, Tenoch Huerta, Héctor Jiménez, Damayanti Quintanar, Guillermo Villegas /PRODUCTORA Coproducción México-EEUU; Canana Films / Creando Films / Primary Productions 2009: Sundance: Mejor dirección y mejor fotografía. Nominada al Gran Premio del Jurado / Thriller. Drama. Inmigración / SINOPSIS: Sayra (Paulina Gaitan), una adolescente hondureña, se reúne con su padre para viajar con él a los Estados Unidos; a partir de Chiapas, viajan en el techo de un vagón de carga, en donde son vulnerables a la naturaleza y a la violencia. Mientras tanto, en un grupo de maras uno de sus miembros se separa y huye en un tren de carga. (FILMAFFINITY) ver trailer

Sin nombre, está llamada a ser el estreno de más peso de la semana. Tras su descubrimiento y galardonado paso por Sundance, Sin nombre es una de esas películas a tener en cuenta y ser vistas. Haciendo alusión en su título a todas aquellas víctimas fallecidas en el largo y duro viaje de la inmigración, Sin nombre huye de sentimentalismos y bellas imagenes para mostrarnos desde la ficción una estampa de la más cruda realidad, aquí protagonizada por una joven hondureña y un joven que huye de la mara Salvatrucha a la que pertenece. Sin nombre es el resultado de un arduo trabajo de investigación y localización por parte del director de la cinta, que tuvo que recurrir, en su mayoria, a actores no profesionales para interpretar a varios personajes.

Trash DIRECTOR Carles Torras /GUIÓN Carles Torras, Enric Pardo, Ramon Térmens /MÚSICA Santos Martínez /FOTOGRAFÍA Arnau Valls /REPARTO Oscar Jaenada, Judit Uriach, David Selvas, Marta Solaz, Joël Minguet, Francesc Ferrer, Carla Nieto, César Rojas, Christian Zataraín, Assumpta Serna, Isak Férriz, Nuria Prims, David Resplandí /PRODUCTORA Just Films / Escándalo Films Drama / SINOPSIS: Trash nos cuenta la historia de varios personajes que nos transportan a una realidad social que se refleja en nuestras relaciones personales: la actual cultura de las relaciones de usar y tirar. La joven Clara se entera de que está siendo engañada por su novio y tendrá que aprender a superarlo, David, el novio de Clara, tendrá que aprender de sus errores pasando por un infierno, Nacho tendrá que lidiar con una obsesión que le llevará hasta el límite, Cristian que tendrá que superar muchas tentaciones para darse cuenta de lo que realmente es importante y Carmen que descubrirá un nuevo mundo repleto de sorpresas. Con ellos y sus vivencias ahondaremos algo más en el difícil y extraño mundo de las relaciones de pareja. (FILMAFFINITY) ver trailer

Carles Torras se estrena en el largo con una historia sobre la complejidad de las relaciones de pareja y el inconformismo con un trasfondo musical. Uno de los pocos alicientes de esta cinta es el protagonismo de Oscar Jaenada que siempre sabe sacar a flote cualquier tipo de historia. En un principio cuando supe del rodaje de la cinta me atrajo lo sufiente para no perderla la pista, pero una vez visto el trailer las esperanzas se me desvanecen, también es cierto que basarnos solamente en un efimero visionado nos puede llevar a crearnos falsos testimonios, pero esperaré a conocer alguna opnión más sobre la calidad y conveniencia de acudir a las salas.

This is it DIRECTOR Kenny Ortega /GUIÓN Kenny Ortega /MÚSICA Michael Jackson /FOTOGRAFÍA Kevin Mazur /REPARTO Documentary, Michael Jackson
PRODUCTORA Sony Pictures Entertainment / Sony Music Entertainment / AEG Live Documental. Musical / SINOPSIS: Película documental realizado con el material grabado durante los últimos ensayos del "rey del pop" Michael Jackson (29 de agosto de 1958-25 junio de 2009), que preparaba su regreso a los escenarios cuando murió por consumo de pastillas, en circustancias todavía no del todo claras. La mayor parte del montaje del film fue rodado en junio de 2009 en el Staples Center de Los Ángeles y The Forum en Inglewood, en California, cuando Michael preparaba su 'This is it', la serie de 50 conciertos que iba a ofrecer en el O2 Arena de Londres. Dirige el documental Kenny Ortega, responsable de los "High School Musical". (FILMAFFINITY) ver trailer

El rey del pop falleció ya hace dos meses, y durante este mes, mucho se ha hablado sobre su persona y su obra. Con este documental, estrenado el pasado miércoles, son muchos los caminos que se recorren, por un lado un aliciente más para todos aquellos fans del cantante aún ávidos de nuevo material, y cómo no de las productoras que han visto un filón a la gallina de los huevos de oro. Todos hemos podido ver el gran despliegue que se ha fabricado en torno al estreno de This is it, al cual no acudió la familia de Michael, pero algo está claro, este documental hará las delicias de todos los fans asi como de todos aquellos interesados en la historia de la música.

La próxima semana, la cartelera se anima, y llegará unos de títulos españoles más esperados, Celda 211. Aprovechemos estos días de asueto en los que aún nos quiere acompañar el sol, ved buen cine y sed buenos (si queréis)

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Escuchando: La carta de Héroes del Silencio

Vía goear

jueves, octubre 29, 2009

Trailer en Castellano de Paranormal Activity

Por AzidPhreak

Dicen de ella que es la sucesora de El Proyecto de la Bruja de Blair (de la que por cierto ya se habla de una segunda parte oficial a cargo de sus directores originales y que continuaría inmediatamente después de los hechos acaecidos en la primera entrega) por su estética documentalista en primera persona y las ganas de hacer pasar un mal rato al espectador. Un servidor de todos vosotros aún no ha podido verla, pero no pasará mucho tiempo antes de que caiga en mis manos, pues la curiosidad, esa que mató un gato, está empezando a querer acabar conmigo. Mi amigo Jabi tiene la culpa.

Paranormal Activity cuenta la historia de una pareja joven que se muda a una casa en la que parece haber presencias extrañas. Para tener pruebas de lo que ocurre, pondrán a grabar una cámara durante la noche. En ella quedarán registradas cosas increíbles.

La dirige un tal Oren Peli,un programador de videojuegos que no tenía ninguna experiencia en la dirección de cine hasta ahora. Amén de haberla orquestado, ha escrito el guión, ha producido e incluso se ha metido a editarla. Todo un manitas el amigo Oren. Lo realmente apabullante del tema es que el rodaje, que se extendió por siete días con actores totalmente desconocidos, ha supuesto 15.000 dólares. Lleva recaudados unos admirables 63,5 millones de dólares en cinco semanas a la espera de ser estrenada en medio mundo. Si esto no te hace temblar, quizás su web oficial o el trailer te impidan conciliar el sueño...

Se estrena en España el 27 de Noviembre.




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Escuchando: Disturbed - Stricken
via FoxyTunes

martes, octubre 27, 2009

Hasta Siempre Ali

Por AzidPhreak

Si hay algún "responsable" de que sea un enfermo del cine, además de mi padre (del que aún recuerdo el empacho que pilló con chufas mientras me hacía compañía, a la espera de una operación de apendicitis que nunca se produjo, viendo mi adorada Casablanca), esa es mi abuela. Recuerdo con claridad como bajaba todos los fines de semana a su casa y tras comer y disfrutar de una relajada sobremesa, se disponía a bajar a tomar el café con sus amigas. Muchas veces la acompañé y pasé la tarde con todas ellas, pero un buen día a los 8 años, en lugar del habitual paseo vespertino, me sugirió ir al cine. La película elegida sabiamente por ella fué Tootsie, de Sydney Pollack, con un Dustin Hoffman en estado de gracia. Recuerdo que, con su habitual coquetería, se enfundó sus mejores pieles, se perfumó, cogió mi mano y dando un paseo nos acercamos a la ya desaparecida sala Capitol de Santander. Recuerdo el olor de las palomitas fundiéndose con su perfume y el curioso tacto de su abrigo de pieles mientras Hoffman se transfiguraba en la pantalla. Creo que este fué mi primer contacto con el "cine serio". Hasta entonces mi padre, debido a mi edad, nos había llevado, a mis hermanos y a mi, infinidad de veces al cine a ver películas de corte infantil (El Abismo Negro, la versión animada de El Señor de los Anillos,...). Fué pues aquel día mi bautismo en el "cine adulto" (años después, a mis 13 años, volvimos juntos al cine a ver Biba la Banda, una comedia española de la guerra civil dirigida por Ricardo Palacios, de la que siempre guardamos un gratísimo recuerdo).

Cuando alcancé los 12 años mis habituales paseos con ella hasta el café, se fueron sustituyendo por visitas al cine. Tras la comida, ella abría el diario y miraba la cartelera para ver si había alguna película adecuada a mi edad. Si había consenso, me acompañaba a la sala y me dejaba "en mi nuevo mundo" mientras ella tomaba el habitual café con las amigas. El Último Dragón, House, una casa alucinante, Noche de Miedo, Exploradores, y demás fueron algunas de ellas. Cuando acababa la proyección nos volvíamos a reunir para volver a casa y disfrutar de otra peculiar costumbre que recordaré toda la vida.

Cada noche el ritual comenzaba tras la cena. Tras recojer la mesa, se sentaba en el sillón que antaño ocupara su marido y pacientemente abría el diario por la última página para leer la parrilla de televisión. Era entonces cuando leía en voz alta una a una las películas, con sus géneros y los odiosos rombos que por aquel entonces indicaban si la película era o no adecuada para menores de 14 (un rombo) o 18 años (dos rombos). Se establecía entonces un diálogo "tira y afloja" entre los dos, pues su (acertada) moral la forzaba a seguir a rajatabla la calificación moral de las películas, mientras que la curiosidad de un chaval de unos 13 años intentaba esquivar, con esos ojitos que sólo un nieto sabe poner a su abuela, la recia "censura rombil". Había veces que se imponía la razón y la película elegida aparecía limpia de rombos en la pantalla, pero otras, el amor de abuela y las triquiñuelas del nieto se aunaban para que en la clandestina penumbra del salón, en mi caso no exento de regocijo, asistiéramos a uno de esos momentos prohibidos de "cómo se enteren tus padres..." o "si la cosa se pone fea cambiamos de canal". Todas las noches la misma rutina, pero nunca perdió su encanto.

Una vez finalizada la película, nos íbamos a la cama y hablábamos un rato. Generalmente comenzábamos hablando de la película, pero acabábamos charlando de lo humano y lo divino intentando arreglar el mundo, hasta que con su habitual tranquilidad me recordaba que ya era hora de dormir, momento en el cual me daba las buenas noches con un sonoro besazo de abuela.

La madrugada del domingo, Alguien decidió que ya era hora de que mi abuela se reuniera con su querido marido. Se fué de noche, sin hacer ruido, con su habitual serenidad. Yo no estaba allí para intentar arreglar el mundo hasta que el sueño nos venciera, ni para devolverla la gran cantidad de besos que me dió, pero estoy seguro de que como cada noche, al irse a acostar, se acordó de todos nosotros y nos mandó un fabuloso y sonoro beso de abuela.

He querido compartir estos momentos con vosotros, pues fueron muchos los buenos ratos que pasamos juntos. Vaya todo esto en honor a mi abuela Alicia, que ayudó, como segunda madre que fué, a hacer de mi lo que soy.

Muchas gracias Ali. Un besazo enorme y buenas noches.

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Escuchando: Janis Joplin - Me and Bobby McGee
via FoxyTunes

viernes, octubre 23, 2009

Estrenos semana 23 de octubre

Por Kampanilla

Arrancamos, tarde, pero vamos al repaso de los estrenos de esta semana.

500 días juntos. DIRECTOR Marc Webb GUIÓN Scott Neustadter, Michael H. Weber MÚSICA Mychael Danna, Rob Simonsen FOTOGRAFÍA Eric Steelberg REPARTO Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend, Chloe Grace Moretz, Matthew Gray Gubler, Clark Gregg, Patricia Belcher, Rachel Boston, Minka Kelly, Charles Walker PRODUCTORA Fox Searchlight Pictures GÉNERO Comedia romántica / SINOPSIS: El protagonista de la película es Gordon-Lewit (Tom), un joven que se enamora perdidamente de una chica (Zooey Deschane). Lamentablemente para él, ella no cree en el amor... Presentada en Sundance 2009, "500 días juntos" es la película indi sorpresa del 2009, una ópera prima de un conocido director de videos musicales que consiguió más de 30 millones de dólares de recaudación. (FILMAFFINITY) - VER TRAILER

La chica con cara de susto de El Incidente (hermana en la vida real de Bones) y el capitán de Cosas de marcianos (hermano gemelo secreto, porque yo lo digo, de Heath Ledger), protagonizan esta comedia romántica indi. Que ya no sé diferenciar lo que es cine independiente, y lo que es cine con estética indi, aunque si ha sido presentada en Sundance, será indi de verdad, digo yo. Aunque cuando algo funciona, ya se sabe, etiquetas a montones aunque de cine independiente tenga lo que yo de Chewaka. A mi me atrae. Me ha traído a la memoria, yo y mis extrañas relaciones, a El amor es lo que tiene, comedia romántica también con, al menos, estética indi que recomiendo.

After. DIRECTOR Alberto Rodríguez GUIÓN Rafael Cobos (Argumento: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos) MÚSICA Julio de la Rosa FOTOGRAFÍA Alex Catalán REPARTO Guillermo Toledo, Tristán Ulloa, Blanca Romero, Jesús Carroza, Álvaro Monje, Maxi Iglesias, Raúl del Pozo, Marta Solaz, Valeria Alonso, Ricardo de Barreiro, Antonio Navarro, Alicia Rubio, Daniel Grao, Oliver Morellón PRODUCTORA Tesela PC / La Zanfoña Producciones GÉNERO Drama / SINOPSIS: "After" cuenta cómo las vidas de Manuel, Ana y Julio se cruzan una noche de verano en la que vuelven a reencontrarse después de mucho tiempo, y juntos emprenden un viaje hacia el corazón de la noche. Una huida a la adolescencia como única posibilidad para librarse de sus fantasmas. "After" es la última parada, el último bar abierto. El final del trayecto. (FILMAFFINITY) - VER TRAILER

Me imagino una versión para treintañeros de Mentiras y Gordas y encima con la petarda de Blanca Romero, que se podía dedicar a la cancion. ¡Ay! Si ya lo intentó con el sugerente nombre artístico de La Perra. Para nada, aunque la acompañen Guillermo Toledo, Tristán Ulloa y el bollycao Maxi Iglesias.

Bullying. DIRECTOR Josecho San Mateo GUIÓN Ángel García Roldán MÚSICA Alejandro Seoane FOTOGRAFÍA Nuria Roldós REPARTO Albert Carbó, Joan Carles Suau, Carlos Fuentes, Laura Conejero, Yohana Cobo PRODUCTORA Els Quatre Gats Audiovisuals / Plot Films GÉNERO Drama / SINOPSIS: Jordi es un adolescente que cambia de ciudad junto con su madre para iniciar una nueva vida. Pero el destino le reserva una cruel sorpresa, pues cuando traspasa las puertas de su nuevo instituto, cruza sin saberlo la tenebrosa frontera del mismísimo infierno. Para escapar no tendrá más remedio que, en solitario, buscar desesperadamente la salida. (FILMAFFINITY) - VER TRAILER

Película en clave de documental, o esa impresión me da al revisar el trailer. El acoso escolar no es un tema que me agrade ver en la pantalla grande.

Edén al Oeste. DIRECTOR Constantin Costa-Gavras GUIÓN Constantin Costa-Gavras, Jean-Claude Grumberg MÚSICA Armand Amar FOTOGRAFÍA Patrick Blossier REPARTO Riccardo Scamarcio, Ulrich Tukur, Juliane Köhler, Eric Caravaca, Jean-Christophe Folly, Anny Duperey, Ieroklis Mihailidis, Annie Loulou, Dina Mihailidou, Constatinos Markoulakis, Antoine Monot, Florian Martens, Murali Perumal PRODUCTORA Coproducción Francia-Grecia-Italia GÉNERO Drama. Inmigración / SINOPSIS: Edén al Oeste es un recorrido por los contratiempos de un joven emigrante tentado de entrar ilegalmente en la Unión Europea. Al igual que en "La Odisea", el Mar Egeo es el escenario donde discurren las aventuras de Elías, nuestro protagonista. En esas mismas aguas, bajo el mismo sol y los mismos cielos como en el amanecer de la civilización. Después de innumerables incidentes y accidentes, una escala en el paraíso y una estancia en el infierno, el mágico final de su periplo se desarrolla en París. París, la ciudad que resplandece en los anhelos más profundos, en el sueño más agitado de los viajeros. Edém al Oeste intenta recrear el camino, el viaje de aquellos (que fueron nuestros padres y nuestras madres) que cruzan tierras, océanos embravecidos y mares de uniformes, a la búsqueda de un hogar. La historia de Elías no es la de Ulises, ni tampoco la de Jean-Claude ni la mía. Pero me veo reflejado en Elías, un extranjero que no me es extraño. (FILMAFFINITY) - VER TRAILER

No me atrae nada. Retorno a Hansala es una buena opción para acercarse al problema de la inmigración en el Estrecho de Gibraltar, que al fin de al cabo es lo mismo, pero nos pilla más cerca. Tengo pendiente acabar la crítica para publicarla; anda perdida en la trastienda del blog.

El imaginario del Doctor Parnassus. DIRECTOR Terry Gilliam GUIÓN Terry Gilliam, Charles McKeown MÚSICA Jeff Danna, Mychael Danna FOTOGRAFÍA Nicola Pecorini REPARTO Christopher Plummer, Heath Ledger, Tom Waits, Lily Cole, Andrew Garfield, Verne Troyer, Mark Benton, Johnny Depp, Jude Law, Colin Farrell, Peter Stormare PRODUCTORA Coproducción Reino Unido-Canadá-Francia; Davis-Films / Grosvenor Park Productions / Infinity Features Entertainment / Parnassus Productions / Poo Poo Pictures GÉNERO Fantástico. Aventuras / SINOPSIS: Historia de un circo ambulante dirigido por el doctor Parnassus, en el que los trabajadores dan a la audiencia mucho más de lo que podrían esperarse. Tras el fallecimiento de Heath Ledger durante el rodaje, tres actores finalizaron su trabajo, representando el mismo personaje a través de diferentes realidades: Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell. (FILMAFFINITY) - VER TRAILER

El género fantástico, en general, me encanta. Esta película posee el estigma de ser el último trabajo de Heath Ledger, que dejó incompleto tras su muerte. Me intriga como Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell han suplido a Ledger y como han montado la cinta para explicar el cambio físico del personaje.

Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina. DIRECTOR Daniel Alfredson GUIÓN Stieg Larsson MÚSICA Jacob Groth FOTOGRAFÍA Peter Mokrosinski REPARTO Noomi Rapace, Michael Nyqvist, Lena Endre, Georgi Staykov, Per Oscarsson, Sofia Ledarp, Hans Alfredson, Annika Hallin, Micke Spreitz, Paolo Roberto PRODUCTORA Yellow Bird Films / Nordisk Film / ZDF Enterprises / Sveriges Television GÉNERO Thriller. Intriga. Secuela / SINOPSIS: Lisbeth Salander es la mujer más buscada del país. Dos colaboradores de Millennium, a punto de sacar a la luz un escándalo sobre el comercio sexual en Suecia, han sido brutalmente asesinados y las huellas de Lisbeth están en el arma homicida, lo que añadido a su historial de comportamiento vengativo e impredecible, la convierten oficialmente en un peligro para la sociedad. Sin embargo, nadie puede encontrarla. Mientras, Mikael Blomkvist, editor jefe de Millennium, no cree lo que se dice en las noticias y sabiendo que Salander es feroz cuando se siente amenazada, está desesperado por encontrarla antes de que la acorralen. A medida que encaja las piezas del puzzle, Blomkvist se enfrentará a peligrosos criminales incluyendo al gigante rubio, un temible y enorme matón incapaz de sentir dolor. Blomkvist saca también a la luz algunos datos desgarradores sobre el pasado de Salander. Puesta en manos de instituciones psiquiátricas desde los 12 años y declarada legalmente incapacitada a los 18, es una joven deshecha y confundida producto de un sistema injusto y corrupto. Sin embargo, Lisbeth es más un ángel vengador que una víctima indefensa, y arremete con justa ira sobre los que la han herido. (FILMAFFINITY) - VER TRAILER

La primera parte de esta, en principio trilogía, me gustó mucho. Por encima de todo el personaje de Lisbeth y la impresionante interpretación de Noomi Rapace. Si ya en Los Hombres que no Aman a las Mujeres, Lisbeth sobresalía sin ser la protagonista, en esta segunda parte la historia se centra completamente en ella, así que estoy deseando acercarme al cine para disfrutar del personaje con más carisma que recuerdo en mucho tiempo.

Saw 6 (Saw VI). DIRECTOR Kevin Greutert GUIÓN Marcus Dunstan, Patrick Melton MÚSICA Charlie Clouser FOTOGRAFÍA David A. Armstrong REPARTO Tobin Bell, Costas Mandylor, Betsy Russell, Mark Rolston, Peter Outerbridge, Shawnee Smith, Samantha Lemole, Caroline Cave, George Newbern, Darius McCrary, Shauna MacDonald, Devon Bostick, Tanedra Howard, Larissa Gomes PRODUCTORA Coproducción EEUU-Canadá-Australia-Reino Unido; Lionsgate Films / Twisted Pictures GÉNERO Terror. Gore / SINOPSIS: El Agente Especial Strahm está muerto, y el Detective Hoffman es el sucesor de Jigsaw y su juego macabro. Sin embargo, cuando la Brigada de Investigación Criminal comienza a estrechar el cerco a Hoffman, lo forzarán a poner en marcha el juego complejo de Jigsaw... y por fin a entenderlo por completo... Sexta entrega de la sangrienta saga Saw. (FILMAFFINITY) - VER TRAILER

Su estreno se ha aplazado debido a la calificación X que ha recibido en nuestro país y que ha provocado que la distribuidora decidiese no estrenar Saw VI de momento. Así lo explicaban en El Mundo, aunque yo estoy convencida de que es una maniobra publicitaria que servirá para que la gente acuda en masa a ver las nuevas salvajadas de Jigsaw. Creo que he visto las cinco anteriores, siempre acompañada de una manada de frikis sedientos de sangre. Esa es la gracia de la peli, pero hace tiempo que me perdí entre jeringuillas, deshechos de cerdo y autopsia asquerosita.

Shevernatze, Una Epopeya Marcha Atras. DIRECTOR Pablo Palazón GUIÓN Pablo Palazón / Carlos Yuste MÚSICA César Benito FOTOGRAFÍA Jorge Floretta REPARTO Jesús Noguera, Saturnino García, Roberto Álamo, Melani Olivares PRODUCTORA SUPLENTES DE RICHARD S.L., en co-producción con HUGO SERRA ANDUEZA, MASSVISUAL SERVICIOS PLENOS S.L. y P.C. JACINTO SANTOS S.L.U. GÉNERO Comedia SINOPSIS: Un día Jonás Bargueño, un profesor de autoescuela común y corriente, decide conducir de Madrid a Ávila marcha atrás. Su intención es hacerse un documental mientras bate el record Guinness de la mayor distancia jamás recorrida de esa manera. Si lo consigue, cree que va a impresionar y recuperar a su ex novia, María, de la que sigue muy enamorado. El viaje de Jonás está bien planeado, viaja de noche por desiertas carreteras secundarias y todo va bien hasta que el sueño y un fuerte dolor de cuello ponen a prueba su resistencia. En ese momento, cuando está a punto de abandonar, recoge a un viejete muy peculiar que se solidariza exageradamente con su proeza, hasta el punto de obligarle a continuar. Por otro lado, en la misma carretera, María va a vivir un excitante intercambio de parejas con Leo, su amante. Estas dos historias y un peligroso pirómano se cruzan para contar, en un tono muy serio, una 'road movie' muy, muy curiosa. (WEB) - VER TRAILER

Me recuerda mucho a El Milagro de P. Tinto de Javier Fesser. De hecho los Fesser recomiendan la película por aquí y por aquí, así como Juan Luís Cano (50% de Gomaespuma), así que podéis imaginaros el tono de la cinta. Para pasar un buen rato.

Mi recomendación de la semana es Milenium 2, que ya tengo ganas de volver a ver a Lisbeth en acción, y como segunda opción si solo queda segunda fila 500 días juntos. Seguiremos sobreviviendo a la crisis. Ains.

miércoles, octubre 21, 2009

Trailer de Black Lightning

Por AzidPhreak

Cuando vi por primera vez este trailer llegué a pensar que era un fake muy bien montado, pero todo el mundo dice que es real. También dicen que esta rara mezla entre El Coche Fantástico, El Trueno Azul y Chity Chity Bang Bang está producida por Timur Bekmambetov, el responsable de la espectacular Wanted (lo cual a tenor del trailer no me sorprendería lo más mínimo). Lo que si que me extraña es que en imdb no he encontrado nada que relacione al bueno de Tim con las aventuras del cacharro volador.

Sea como fuere las malas lenguas dicen que se estrenará bajo el nombre de Chernaya Molniya (curioso título) el 31 de Diciembre en su país de origen, Rusia, para después extenderse por el resto del mundo. A mi de momento no me llama mucho (diría que nada), pero me ha parecido curioso el trailer y quizás a los amantes de Bay les gusten los travelling de cámara.





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Ecuchando: Weezer - My Name is Jonas
via FoxyTunes

lunes, octubre 19, 2009

Spaguetti Bastardo

Por AzidPhreak

Vuelvo a la carga y espero que esta sea la definitiva. No daré más explicaciones que las necesarias: trabajo y más trabajo. Alguna vez pensé, iluso de mi, que el ritmo del mismo descendería parejo a la crisis pero, lógicamente por otra parte, el ritmo ha pasado de rock duro a trash metal en dos compases. Aún así dicen que en la vida hay que tener un hijo, escribir un libro y plantar un árbol. Desafortunadamente lo primero aún no ha ocurrido (no hay tiempo físico ni para encargarlo), para lo segundo hay que valer, por mucho que diga Ana Rosa Quintana y lo de plantar un árbol lo haré cuando dejen de morir todas las plantas que llegan a mi casa (empiezo a pensar que me temen). Ante la imposibilidad de realizarme como persona cumpliendo los tres axiomas, un buen 28 de Diciembre de 2006 (que paradoja) decidí dar a luz este rinconcillo para intentar suplir las dos primeras "condiciones del buen ser humano". Es por ello que siento la necesidad de seguir alimentando a este pequeño vástago con forma de libro, que seguirá autoengañando mi cada vez más acelerada existencia hacia vaya usted a saber donde (señor Zapatitos coja el volante ya que la broma hace tiempo que no tiene gracia). Veremos si esta vuelta es la definitiva (ya va siendo hora, que los fuertes pero delicados hombros de mi querida Lucy necesitan reposo).

Toda vuelta necesita un primer episodio con gancho y qué mejor manera de reaparecer en el escenario que acompañado de mi (casi) siempre admirado Quentin Tarantino. Me gusta la forma de ver el cine que tiene el tejano. No llega a emocionarme como el Guy Ritchie de Lock&Stock o el David Fincher de El Club de la Lucha, pero no se queda lejos. No siempre estoy de acuerdo con él, pero generalmente sus historias acaban dejándome con ese regustillo a "quiero más" tan necesario en el panorama cinematográfico actual. Había oído de todo de estos Malditos Bastardos y por mil razones hasta ayer no pude acercarme a comprobar por mi mismo el resultado final de la última locura del amigo Tarantino. He de decir que soy de los que disfrutan como un loco con Reservoir Dogs, Pulp Fiction y Jackie Brown y simplemente se divierten con el resto (Kill Bill me parece muy irregular y Planet Terror muy superior a Death Proof cuando debería haber sido al revés). Me habían comentado que me iba a encontrar con una película gamberra, pero repleta de grandes escenas y alguna actuación sobresaliente. Creo que coincido con esta apreciación, pues a pesar de ser efectivamente una gamberrada, Malditos Bastardos incluye alguna de las mejores escenas de la filmografía de Tarantino, es extraordinariamente divertida (y burra en determinados momentos) y cuenta con una soberbia interpretación a cargo de Christoph Waltz, seguido muy de cerca por la de Mélanie Laurent. Sus 153 minutos pueden asustar a más de uno, pero a un servidor se le pasaron volando.

Durante la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados judíos para tomar represalias contra objetivos concretos. Conocidos por el enemigo como Los Bastardos, los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger), una agente secreto que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse... (FILMAFFINITY)

La historia está dividida en cinco actos que componen, esencialmente, una historia de venganza. Dicho así, a más de uno le habrá venido a la cabeza irremediablemente Kill Bill y no va desencaminado, pues creo que se pueden establecer muchos paralelismos entre la aventura bélica de los chicos de Quentin y el resto de su filmografía. Sin ir más lejos cierta escena en una tasca llena de nazis puede llegar a resultar una parodia extremadamente exagerada de una famosa secuencia de Reservoir Dogs; La aparición espontánea en pantalla de carteles ilustrativos puede recordar vagamente a Pulp Fiction y el recurrente fetichismo que siente Tarantino por los pies femeninos y que tanto desarrolló en Death Proof también tiene su hueco en la Francia ocupada de la Segunda Guerra Mundial.

Todos los capítulos tienen su punto fuerte, pero si tengo que quedarme con uno, sin dudar un segundo, elijo el primero. El prólogo que monta maese Tarantino es, una vez más, de esos que quitan el hipo. Al más puro estilo western, se nos presenta al personaje al que dará vida Christoph Waltz a lo largo de los cinco actos. Con cuatro paredes, dos actores y una conversación, Tarantino vuelve a dejarme con la boca abierta impregnando de una tensión brutal los primeros veinte minutos de la película. Realmente impresionante. Los actos que siguen me parecieron igualmente acertados, pero no llegaron, a mi parecer, a alcanzar la calidad del primero. El segundo presenta al grupo de los bastardos arrancando con un histriónico Adolph Hitler chillando el ya famoso "Nein, nein, nein!". Quizás este sea el episodio más "cómico" y gamberro (junto al quinto). El tercero retoma en cierta manera el primero para mostrar el escenario donde se alcanzará el clímax en el quinto. El cuarto me pareció una olla express a punto de explotar en cuyo interior una fantástica Diane Krueger hacía las veces de femme fatal con bastante acierto. El quinto y último episodio es la catársis que los cuatro episodios han ido cociendo a fuego lento. Es a veces cómico (la presentación de Pitt y compañía a Waltz), a veces terrible (la escena Krueger-Waltz o la de Mélanie Laurent con su odioso pretendiente) y a veces puro espectáculo desproporcionado (las llamas y demás jolgorio).

Las actuaciones son bastante notables, aunque a mi parecer Christoph Waltz (en especial en el primer y quinto acto) y Diane Krueger (en el tercero) se llevan la palma. Waltz da vida a un verdadero bastardo con un excelente olfato para la caza de judíos. Su inquietante mirada, sus pausas, frialdad y evidente falta de escrúpulos le sitúan en las mejores escenas del film (no me digáis porqué pero a mi me recuerda mucho a Tim Roth). Krueger sin embargo da vida a una agente doble que encuentra su punto álgido en el cuarto episodio, añadiendo un poco de tranquilidad a una situación típicamente tarantiniana. Al personaje de Mélanie Laurent creo que le falta algo, aunque aún no lo he descubierto. Aún así la actuación es de notable alto. Pitt está bastante bien en su papel, aunque aún no se si con esa pose de la mandíbula y el labio inferior pretende emular a Don Vito Corleone. Roth se limita a batear (y de que manera) y al igual que el resto de los bastardos su aparición en la historia, tiene momentos bastante irregulares (aunque algunos muy acertados).

La banda sonora es otro diamante en bruto, en el que reina un nombre propio conocido por todos: Ennio Morricone. Por aqui podéis ver el score completo.De todas las piezas musicales me quedo con el Cat People del maestro Bowie porque, además de ser un temazo, le queda como un guante a la escena en la que suena (Mélanie Laurent preparando el quinto acto). Hubo un milisegundo en el que creí estar viendo la escena en la que Brandon Lee se maquilla al ritmo de los Cure en El Cuervo (otra escena de las que ponen los pelos de punta ayudada por el score).

En definitiva, Tarantino ha vuelto a lograrlo con una cinta bélica, que sigue los cánones del western clásico, aderezada con esas gotas de humor negro e irreverente que tan bien se le da al tejano. En mi opinión es de lo mejorcito de Tarantino, aunque reconozco que en ciertos pasajes la historia baja el ritmo y eso unido a sus 153 minutos puede agotar a los menos fanáticos del director (en mi caso me quedé con ganas de más).

Nota: 8/10
Lo Mejor: Las interpretaciones y el saborcillo a western muy bien llevado.
Lo Peor: Que pueda hacerse pesada y que alguien la tome en serio.
La Escena: El diálogo/enfrentamiento que cubre la práctica totalidad del primer episodio.

Violencia:4; Comedia:3; Drama: 4

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Escuchando: David Bowie - Cat People
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viernes, octubre 16, 2009

Estrenos de la Semana. 16 de Octubre

Por lucy liu

Una semana más la actualidad cinematográfica y las carteleras de las salas nos reclaman. Por un lado para hacer caja y por otro para informaros e informarnos nosotros mismos sobre los nuevos estrenos que intentan abrirse un hueco en esta vorágine del celuloide. Siempre digo, y creo estar en lo cierto, que suele haber películas para todos los gustos. Esta semana, de la que se ha caído el estreno de After, de la que debemos estar atentos, por lo visto finalmente su estreno se pospone para la próxima semana; destacaría un par de títulos, los Infectados de los hermanos Pastor y una de las grandes triunfadoras del pasado festival de San Sebastián, Yo, también. Pero comencemos por el principio....abrochénse los cinturones, comenzamos nuestro viaje interestelar:

La cruda realidad DIRECTOR Robert Luketic /GUIÓN Nicole Eastman, Karen McCullah Lutz, Kirsten Smith (Historia: Nicole Eastman) /MÚSICA Aaron Zigman /FOTOGRAFÍA Russell Carpenter /REPARTO Gerard Butler, Katherine Heigl, Cheryl Hines, Bonnie Somerville, Bree Turner, Vicki Lewis, Eric Winter, Holly Weber, Nick Searcy, Jesse D. Goins, John Michael Higgins /PRODUCTORA Sony Pictures / Lakeshore Entertainment Comedia romántica / SINOPSIS: Katherine Heigl es una productora de televisión que tiene problemas para encontrar el amor. La mujer contará con la insospechada ayuda de su desagradable presentador (Gerard Butler), que la asesorará en sus citas, haciéndola pasar por una serie de sonrojantes pruebas para demostrar sus teorías sobre las relaciones. Pero las tretas del hombre les conducirán a un resultado inesperado... (FILMAFFINITY) ver trailer

De la mano de Robert Luketic, del que destacaría 21 Black jack, de toda su filmografía, nos llega esta comedia romántica protagonizada por dos actores con bastante gancho. Por un lado Katherine Heigl, a la que su participación en la serie Anatomia de Grey ha dado un gran espaldarazo, y que mucho ha crecido desde que compartiera protagonismo con Gerard Depardieu en Mi padre, que ligue. Y por otro tenemos a ese fornido muchachote llamado Gerard Butler, que tan pronto saca pecho y luce musculo como nos hace llorar mostrándonos su lado más tierno, en fin...un chico polivalente que dirían muchos. Y aunque el duo protagonista sea bastante atractivo, no creo que a la historia que nos cuenta La cruda realidad se la pueda exprimir mucho. En el sofa la veré igual de bien.

Infectados DIRECTOR Àlex Pastor, David Pastor /GUIÓN Àlex Pastor, David Pastor /MÚSICA Peter Nashel /FOTOGRAFÍA Benoît Debie /REPARTO Chris Pine, Piper Perabo, Lou Taylor Pucci, Emily VanCamp, Christopher Meloni, Dylan Kenin, Dale Malley /PRODUCTORA Ivy Boy Productions / This Is That Productions / Paramount Vantage / Likely Story Terror. Thriller apocalíptico / SINOPSIS: Un virus mortal se ha extendido por la Tierra. Cuatro jóvenes se dirigen a una apartada playa del Golfo de México en la que se refugiarán hasta que pase la epidemia. Film de terror apocalíptico dirigida por dos prometedores jóvenes catalanes, los hermanos Álex y David Pastor. Con "La ruta natural", Álex Pastor consiguió el Premio al Mejor Cortometraje en el Festival de Sundance. Protagonizada por Chris Pine (el Capitán Kirk de "Star Trek") y Piper Perabo (El truco final, El Bar Coyote). (FILMAFFINITY) ver trailer

Los hermanos Pastor, llegaron a Brooklyn y triunfaron, o por lo menos esa es la sensación que da, tras las buenas críticas que está cosechando su ópera prima. Una cinta de género en la cual han querido plasmar el lado más oscuro del ser humano. La reacción del hombre ante situaciones limite, más o menos lo que retratan muchas películas apocalípticas en esta época. Aunque según los directores, no querían mostrar solamente el lado amable, por ello no han escatimado en escenas un tanto escatológicas y en dar rienda a toda su imaginación. Afortunadamente, según han comentado no han tenido mucho veto a la hora de rodar. Una buena oportunidad para todos aquellos amantes del género de comprobar si realmente son ciertos los rumores y estos chicos tienen un gran futuro ya asegurado.

New York I love you DIRECTOR Yvan Attal, Allen Hughes, Shunji Iwai, Wen Jiang, Joshua Marston, Natalie Portman, Scarlett Johansson, Andrei Zvyagintsev, Fatih Akin, Randall Balsmeyer, Shekhar Kapur, Brett Ratner, Mira Nair /GUIÓN Yvan Attal, Allen Hughes, Shunji Iwai, Wen Jiang, Joshua Marston, Natalie Portman, Scarlett Johansson, Andrei Zvyagintsev, Fatih Akin, Randall Balsmeyer, Shekhar Kapur, Brett Ratner, Mira Nair /MÚSICA Antonio Pinto /FOTOGRAFÍA Benoît Debie, Pawel Edelman, Adam Kimmel, Mikhail Krichman, Michael McDonugh, Andrij Parekh, Declan Quinn, Mauricio Rubinstein /REPARTO Bradley Cooper, Hayden Christensen, Andy García, Rachel Bilson, Natalie Portman, Irrfan Khan, Emilie Ohana, Orlando Bloom, Christina Ricci, Maggie Q, Ethan Hawke, Anton Yelchin, James Caan, Olivia Thirlby, Drea De Matteo, Julie Christie, John Hurt, Shia LaBeouf, Ugur Yucel, Taylor Geare, Carlos Acosta, Shu Qi, Chris Cooper, Robin Wright Penn, Eli Wallach, Cloris Leachman /PRODUCTORA Coproducción EEUU-Francia; Vivendi Entertainment Drama. Romance / SINOPSIS: Película formada por cortometrajes de reconocidos directores y actores, siguiendo la línea de "Paris, je t'aime", narrando historias de amor en la ciudad de Nueva York. (FILMAFFINITY) ver trailer

Tras pasearse por el calendario como ánima en pena, por fin ha encontrado un hueco y es este viernes cuando deja ver sus caras por las salas. Tras la estela de Paris je t´aime, New York I love you copia la técnica de entrelazarnos diferentes cortometrajes para mostrarnos las diferentes caras de la gran manzana. Aunque en esta ocasión, se dice, se comenta que la visión es algo más comercial y palomitera de lo que lo fuese su homónima francesa. Para comprobarlo tendremos que echar un ojo a esta versión. Por mi parte Paris je t´aime me gustó bastante y ya estoy impaciente por conocer los detalles de lo que será Shangai I love you, aunque no se espera antes de 2011.

Yo, también DIRECTOR Álvaro Pastor, Antonio Naharro /GUIÓN Álvaro Pastor, Antonio Naharro /MÚSICA Guille Milkyway /FOTOGRAFÍA Alfonso Postigo /REPARTO Lola Dueñas, Pablo Pineda, Isabel García Lorca, Pedro Álvarez Ossorio, Antonio Naharro, María Bravo, Consuelo Trujillo, Daniel Parejo, Lourdes Naharro, Catalina Lladó, Susana Monje, Joaquín Perles, Teresa Arbolí, Ana Peregrina, Ana de los Riscos, Ramiro Alonso /PRODUCTORA Alicia Produce / Promico Imagen 2009: San Sebastián: Mejor actor (Pablo Pineda), mejor actriz (Lola Dueñas) / Drama romántico / SINOPSIS: Daniel (Pablo Pineda), un joven sevillano de 34 años, es el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario. Comienza su vida laboral en la administración pública donde conoce a Laura (Lola Dueñas), una compañera de trabajo sin discapacidad aparente. Y se enamora de ella. Cuando la discapacidad deja de ser una barrera, todavía quedan los complejos y los prejuicios que se interponen en el camino hacia el amor. La discapacidad deja paso entonces a nuestra propia incapacidad de amar y ser amados. (FILMAFFINITY) ver trailer

Ambos directores, forjados en el cortometraje, debutan en el largo con una historia que está dando bastante que hablar. La historia de amor y superación entre Daniel y Laura. Nos habla de las deficiencias, tanto visibles como invisibles que tenemos el ser humano. Una cinta, que a muy seguro nos tendrá con el clinex en la mano durante su gran parte del metraje, por lo menos a mi, que soy de lágrima bastante fácil. En el pasado Festival de cine de San Sebastián, los dos protagonistas, Lola Dueñas y Pablo Pineda, se alzaron con los premios a mejor actor/actriz, y tanto por este premio como por el mero hecho de la realización de la película, Pablo Pineda ha tenido una gran difusión mediática, pues al igual que en la ficción es el primer síndrome down con una titulación universitaria. Un tema con el cual ambos directores están bastante sensibilizados, pues Antonio Naharro tiene una hermana, Lourdes, con síndrome de down, la cual ya protagonizó su corto Uno más, uno menos, y a su vez hace una pequeña aparición en Yo, también. Si disfrutáis con los dramas, esta es vuestra película.

La escarcha DIRECTOR Ferran Audí /GUIÓN Ferran Audí /MÚSICA Señor Viento /FOTOGRAFÍA David Omedes /REPARTO Aitana Sánchez-Gijón, Trond Spen Seim, Eva Morkeset, Bibi Andersson, Tristán Ulloa, Fermí Reixach /PRODUCTORA Alta Realitat / Frost Media Film / Apuntolapospo 2009: Festival de Málaga: Mejor vestuario / Drama / SINOPSIS: Tras la muerte accidental de su único hijo Eyolf, Rita y Alfred sienten tal remordimiento que se ven abocados a una feroz lucha de mutua destrucción. Su sentimiento de culpa les obliga a reconocer una verdad dolorosa: han estado tan obsesionados con sus pequeñas necesidades egoístas que olvidaron amar a su hijo. A medida que surge la verdad, sus demonios internos se desatan, libres ahora de torturarles y perseguirles sin tregua por un camino que puede llevarles hacia la esperanza o condenarles para siempre. Rita y Alfred deben encontrar desesperadamente cómo hacerse perdonar la culpa de aquello que se negaron hacer en el pasado. (FILMAFFINITY) ver trailer

Para ser sincera poco o nada sabía sobre esta cinta, hasta que he visto su nombre entre los estrenos de la semana. Esta coproducción hispano-noruega protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón y Tristán Ulloa, está basada en el relato de Henrik Ibsen, El pequeño Eyolf, y cuenta también entre su elenco artístico con Bibi Andersson quien fuese musa de Bergman. Una buena ración de sufrimiento y secretos tan frios y profundos como el maravilloso escenario de la cinta. Para todos aquellos que no teman los ritmos lentos y disfruten de los bajos fondos del alma.

La huérfana DIRECTOR Jaume Collet-Serra /GUIÓN David Johnson, Alex Mace /MÚSICA John Ottman /FOTOGRAFÍA Jeff Cutter /REPARTO Peter Sarsgaard, Vera Farmiga, Jimmy Bennett, Isabelle Fuhrman, Lorry Ayers, Matthew Raudsepp, Aryana Engineer, Andrew Shaver /PRODUCTORA Appian Way / Dark Castle Entertainment / Silver Pictures Terror. Thriller. Intriga / SINOPSIS: Cuando Kate (Vera Farmiga) y John Coleman (Peter Sarsgaard) pierden al bebé que estaban esperando, todo se derrumba a su alrededor. Su matrimonio se tambalea y la mente de Kate se llena de pesadillas, miedos y temores. Para intentar recuperar la normalidad, la pareja se dirige a un orfanato local con la intención de adoptar a un niño. Allí se sienten enigmáticamente atraídos por una niña de rostro angelical llamada Esther (Isabelle Fuhrman). Pero las cosas se tuercen tras la llegada de la muchacha a la casa de los Coleman, donde empiezan a ocurrir cosas extrañas. Cuando Kate empieza a darse cuenta de que Esther esconde un terrible secreto, intentará descubrir qué es, pero quizá sea demasiado tarde... (FILMAFFINITY) ver trailer

Jaume Collet Serra
, afincado en Hollywood hace ya unos cuantos años, comenzó su carrera grabando videoclips y anuncios comerciales, hasta que se estrenó en el largometraje con La casa de cera, en la cual aparecía la mediática Paris Hilton, y que yo aún no he visto. Su segundo trabajo, que si ha sido visto por mi, fue la segunda parte de Gol, desde mi punto de vista simplemente correcta. Ahora le ha llegado el turno a La huérfana, con la que retoma el género del terror, y de la cual ya se ha creado bastante polémica por poner en tela de juicio la imagen de los niños adoptados. Polémica que no la viene nada mal a la hora de ser promocionada, pues como dijo un genio lo importante es que hablen de uno aunque sea mal. Por mi parte, si la película da la mitad de miedo que da el poster, el exito está asegurado. No la dejaría pasar si sois amantes del terror y los niños.

La próxima semana, además de ser el fin de semana del cambio horario, viene cargada de estrenos, lo nuevo de Ventura Pons, la segunda entrega de Millenium o la sexta parte de Saw, por citar algunos. Pero no seamos impacientes y devoremos lo que aún tenemos en cartel. Disfrutad del fin de semana, ved buen cine y sed buenos (si queréis).
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Vía goear