El Rincón de los Niños Perdidos

"No hay ensayo general, cada día es debut y despedida"

martes, febrero 22, 2011

La Piel que habito se Deja Ver

Tras varias idas y venidas, reescrituras de guión y alguna película por medio, por fin Pedro Almodovar se decidió por la versión final del guión que sobre la novela de Thierry Jonquet, Tarántula, tanto quebradero de cabeza le ha dado. Según sus propias declaraciones esta novela le ha estado rondando bastante tiempo. A estas alturas, en las que el rodaje ya ha finalizado, aunque poco se sabe sobre ella, ya tenemos una cierta idea de lo que nos podremos encontrar el próximo 2 de septiembre, fecha programada para el estreno. 

La historia versa en torno a un cirujano plástico enfermo de venganza. Como ya es habitual en su carrera, el director manchego poco o nada a desvelado de la trama final, solamente ha dejado entrever que será una cinta en la que los géneros se entremezclen, muy noir tornándose en ocasiones hacia la ciencia ficción y el terror, pero no un terror al uso de sustos. Y es que el cine del director es dificil enmarcarle en un género en concreto, siempre ha navegado entre varios para así crear su propio universo y sello.

La piel que habito ha supuesto el reencuentro entre el director y Antonio Banderas, con el cual no trabajaba desde hace más de veinte años, y este reencuentro ha sido por la puerta grande ya que encarna el papel protagonista y dará vida al doctor Ledgard. A él se unen Marisa Paredes y Elena Anaya, esta última después de descartar a Penélope Cruz. Además también encontraremos a Eduard Fernández, Blanca Suarez o Fernando Cayo entre el cast.
Como ya sabéis soy una enamorada de la obra del director, así que no puedo por
menos morir de ansiedad ante el estreno y ver por fin que es lo que ha hecho con la novela de Jonquet, aunque por primera vez ante una película de Almodovar siento cierto miedo pues con los poster que han ido vertiendo, del que uno de ellos me recuerda sospechosamente a la saga Saw, no se si mi débil sensibilidad soportará ciertas imagenes de la cinta. Por el momento me queda esperar a que nos llegue el trailer y así poder desvelar algo más. Y hablando de los poster, os dejo una selección de los que han salido esta misma semana, el que adorna el encabezado, surtió hace unas semanas. Esperaremos pacientes a cualquier pequeña noticia que vaya surgiendo.





















Escuchando: Yo quiero ser una chica almodovar - Joaquin Sabina

Tosar da el Cante

Este chico vale para todo, tanto para un roto como para un descosido. Si en la pantalla grande nos ha regalado actuaciones magistrales, ahora también nos deleitará los oídos. Aunque su faceta como cantante no es fruto de un día, pues desde hace veinte años ya lleva dando guerra con los acordes.

Provenientes de diferentes grupos estos cinco chicos liderados por Luis Tosar, formaron en un primer momento el grupo The Ellas que versionaban canciones de reconocida trayectoria de voces femeninas, de la evolución onomatopéyica del nombre finalmente se quedó en Di Elas. Tras mucho trabajo a sus espaldas el próximo día 29 de marzo saldrá a la venta su primer disco, compuesto por once canciones de factura propia, y que llevará como título el nombre del grupo.Por el momento tenemos un aperitivo en forma de video con el primer single, Volver.

Si la estrella que le persigue no le abandona por el camino, puede que obtenga casi el mismo exito que con sus interpretaciones, pero juzgar por vosotros mismos, Tosar canta entre juguetes



viernes, febrero 18, 2011

Estrenos de la Semana. 18 de Febrero

Una semana más los estrenos nos emplazan a este pequeño rincón, poco movimiento a excepción de un par de títulos salvables de la quema. Y después dicen que el número de espcestadores baja, habrá que revisar los estrenos, pues hay semanas que no alentan a acercarnos a las salas, bien porque no hay títulos muy apetecibles a lo que podemos unir que la friolera de 8,5 por entrada tampoco ayuda, sí, 8,5, eso fue lo que pagué docilmente apenas hace quince días cuando acudí a las salas. Pero aunque poderoso caballero es Don Dinero, aparquemos esas bagatelas y centrémonos en los estrenos, que puede que entre tantas cintas alguna nos conmueva lo suficiente como para rascarnos un poco los bolsillos. Abrocharos los cinturones porque comenzamos nuestro viaje interestelar:

Cisne negro. A una semana de la entrega de los Oscar y como siempre a cuentagotas, esta semana nos llega otro título que opta a la dorada estatuilla, más concretamente a cinco, entre los que destacan las nominaciones a mejor película, director y actriz. Darren Aronofsky cuya carrera se destaca por su particular visión y por saber imprimir a cada obra su propio sello, ya deslumbró con su Luchador y ese resurgir como ave Fénix al que condujo a Rourke. Sobre Cisne negro no he podido oir y leer mejores críticas, a expuesto a Natalie Portman a todos los límites inimaginables en la interpretación para así sacar de ella su parte más dolorosa y encarnar y trasmitirnos el ascenso y descenso hacia los infiernos de una bailarina. Amén de el duo que la acompaña, Mila Kunis y Vincent Cassel. De este último me sobran las palabras para calificarle, pues solo con su mirada inunda la pantalla y la imprime de su carácter. Posiblemnte una d elas mejores opciones de esta semana y no solo por estar nmominada a los Oscar, si no por ser el último trabajo de Aronofsky, un director al que desde sus inicios no hay que perderle la pista. VER FICHA Y TRAILER

Secretariat. Protagonizada por Diane Lane y John Malkovich, Randall Wallace, director de cintas como El hombre de la máscara de hierro, nos trae un biopic de esos que tanto gustan por los lares estadounidenses. Una historia de superación personal y salto de obstabulos con buen fin. La historia de Penny Chenery y su caballo Secretariat, al cual con la ayuda de un domador lo convirtió en el mejor caballo ganador que se alzó con la triple corono en el año 1973. A día de hoy se le sigue considerando uno de los mejores caballos de carreras. Con dicha premisa no me apetece mucho meterme en una sala, puede que esté bien interpretada y al final sea inevitable coger cariño al equino, pero lo mismo me dará verla en el sofá de mi casa. VER FICHA Y TRAILER

Sin retorno. Mi segunda apuesta de la semana recae en la opera prima de Miguel Cohan, quien ya fuese asistente a las órdenes de Manuel Pyñeiro en cintas como Plata quemada, da el salto a la dirección con esta historia plagada de venganzas, odios y reacciones humanas. Con un elenco encabezado por Leonardo Sbaraglia, Federico Luppi y Bárbara Goenaga y la premisa de un atropello el director nos mostrará todos los planteamientos posibles sin entrar en juicios de valores ni sensiblerias baratas. Puede que por esta premisa del atropello nos aluda a Carancho, cinta también argentina que trata este tema desde un punto de vista diferente. Pero no nos engañemos el desarrollo de la historia no tiene nada que ver. Según ha comentado el director, el atropello solo es una excusa para mostrarnos cómo nos comportamos los seres humanos ante el dolor, la mentira y el querer salvar el pellejo. No puedo disimular que el cine que nos llega de Argentina me gusta bastante, así que daré una oportunidad a esta historia que por lo menos en el trailer pinta la mar de bien y que lo mismo debió de pensar el jurado de la pasada Seminci al otorgarla, ex aequo, la Palma de oro junto a Copia certificada.. VER FICHA Y TRAILER

Saw VII. 3D. Quien ya se encargara de la dirección de la anterior entrega, así como del montaje de las cinco anteriores, Kevin Greutert, dirige la séptima y la que parece o dicen, cierra la saga de Jigsaw. Aunque en esta ocasión no han podido evitar subirse al carro de las nuevas tecnologías y nos la taen en 3D, por si no impactan por si solo las escenas, añadimos un efecto más y así las vísceras y los cortes perfectos nos salpicarán en nuestras butacas. A estas alturas de la película no creo que esta entrega nos vaya a descubrir nada nuevo, lo que si espero es que de una vez por todas lleguen a buen puerto, y nos desentrañe algo de la trama dotándola de un final coherente. Pues lo que empezó teniendo cierta gracia se ha ido tornando en un rizar el rizo y querer estirar el chicle más de lo debido. Solo sea por ver si realmente cierran la saga, habrá que verla, eso si, mejor ir en ayunas. VER FICHA Y TRAILER

El oso Yogui. Muchas tardes de nuestra infancia se han visto amenizadas por las aventuras de este oso adicto a los emparedados, y siempre acompañado por su fiel amigo Bubu. Ahora le ha llegado la hora de saltar a la gran pantalla, en una nueva aventura que mezcla animación e imagen real. En esta ocasión Yogui, Bubu y el guardabosques Smith deberán unir sus fuerzas si no quieren que el fanmoso parque de Yellowstone cierre sus puertas. Una amable historia dirigida primordialmente al público más joven de la casa. VER FICHA Y TRAILER.

La próxima semana nos llega los Secuestrados de Miguel Angel Vivas, la incursión en el mundo de la animación de Fernado Trueba de la mano de Mariscal en la historia de Chico y Rita y la comedia de Todos los chicos están bien con las bellas Anette Benning y Juliane Moore. Pero para todo eso quedan ocho días por delante, así que aprovechemos lo que tenemos, y si las lluvias nos dan una tregüa disfrutemos del fin de semana que tenemos por delante. Y ya sabéis, ved buen cine y sed buenos (si queréis).

Escuchando: Lágrimas de hiel - Callejón sin salida

miércoles, febrero 16, 2011

Valor de Ley

Fecha de estreno: 11 febrero 2011

Dirigida por Ethan Coen, Joel Coen
Con Jeff Bridges, Hailee Steinfeld, Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper
Título original: True Grit
Película no recomendada a menores de 7 años
Largometraje EE.UU. . Género: Western
Duración: 01h48min Año de producción: 2010
Distribuidora: Paramount Pictures Spain

Sinopsis: El padre de la niña de catorce años Mattie Ross (Hailee Steinfeld) es asesinado de un disparo a sangre fría por el cobarde Tom Chaney (Josh Brolin), y ahora ella está dispuesta a hacer justicia.

Buscando la ayuda del jefe de policía Rooster Cogburn (Jeff Bridges), un borracho de gatillo fácil, se marcha con él - a pesar de su oposición- para atrapar a Chaney. La sangre vertida de su padre le hace perseguir al criminal hasta el territorio Indio y encontrarle antes de que el Ranger de Texas llamado LaBoeuf (Matt Damon) le atrape y lo lleve de vuelta a Texas por haber asesinado a otro hombre. (vía: Sensacine)

Y los Coen lo volvieron a conseguir, diría el titular. Renegé de ellos cuando salí de No es País Para Viejos, volví encandilado a sus brazos con Quemar Después de Leer cual hijo pródigo, me enfrié un poco con Un Tipo Serio y de nuevo me pongo en pié para aplaudir este remake del clásico de Henry Hathaway. Era difícil superar un clásico del Oeste en el que un pedazo de icono como John Wayne llevaba las riendas, pero creo no errar el tiro cuando digo que el Duque estaría orgulloso del excelente trabajo de Jeff Bridges y de toda la trouppe que cabalga buscando venganza. Curiosamente este trabajo significó el único Oscar que Wayne recibiera en su carrera. Bridges lo tiene difícil este año con Colin Firth, pero nunca se sabe...

Creo que el gran acierto de la película son las interpretaciones a cargo del trío protagonista. Bridges da vida a ese alguacil destartalado, borracho y con aires de perdedor que es contratado por la niña dolida por un puñado de dólares. Su pinta de "tirado" puede recordar en determinados momentos a El Nota de El Gran Lebowski, pero con ese halo de perro viejo que le otorga un aire de tío peligroso. La niña Hailee Steinfeld, lejos de resultar pedante, infantil o de ser el contrapunto gracioso, es el eje de toda la historia y se desenvuelve como pez en el agua, ofreciendo una interpretación que deja patente que es una pequeña estrella a la que debemos no perder la pista. La relación entre ambos, entre lo comercial y lo tierno, me parece realmente fantásticay un alo porcentaje del éxito de la película. La evolución de ambos es inversamente proporcional: mientras que ella comienza como figura autoritaria, Bridges adopta el papel de tío duro, pero sumiso a ella (aunque sea por 100 dólares). A medida que avanza la historia, ella es cada vez más niña y él cada vez más padre. Todo ello muy bien evolucionado, con una cadencia que sólo manejan los grandes. A la pareja se une Matt Damon, un estricto Texas Ranger, que viene a certificar eso de que no hay dos sin tres. Aporta ese toque a veces cómico, a veces tierno, que hace que te encariñes del personaje y que, a partir de la mitad de la película, no entiendas la pareja sin él. Gran trabajo el de Damon, quien dicho sea de paso, creo que se está labrando una carrera digna de envidiar. En cuanto al malo de la historia, Josh Brolin, no acaba de convencerme. Cierto es que no se si es él o es su personaje, pero sinceramente creo que Barry Pepper, que sale prácticamente el mismo tiempo en pantalla y es tan malo (o más) que él, le da mil vueltas en cuanto a carisma e interpretación. Espero que algún día alguien me explique el porqué este chico no está teniendo la suerte que merece. Para mi es un diamante en bruto desde que diera vida al francotirador más carismático de los últimos tiempos en la correcta Salvar al Soldado Ryan.

Otro punto a favor de la película es su cuidada ambientación y fotografía, pues si bien hablamos de un western, no estamos ante el Far West clásico de Leone o Eastwood. Me he quedado prendado de la belleza de ciertas escenas en las que la nieve hace acto de presencia, dotando de un magnífico lirismo a cada uno de los planos. Me ha encantado la luz de la Luna bañando los páramos y esa caminata final de los títulos de crédito al son del Leaning on The Everlasting Arms de Iris DeMent (que ya entonara Robert Mitchum en La Noche del Cazador).

La banda sonora está bastante cuidada y para ser sinceros no me he fijado en más de dos o tres temas que me han encajado perfectamente.

Hay quien compara Valor de Ley con Sin Perdón (otra maravilla indispensable en toda videoteca), pero a mi en lo único que se me parecen es en que son western crepusculares en los que sus personajes principales están ya de vuelta. Las dos son buenas en su estilo, pero yo no podría compararlas, aunque reconozco haber pensado en la obra de Clint en determinados momentos de la de los Coen.

En definitiva, Joel y Ethan Coen han realizado un estupedo remake (aunque ellos dicen haberse basado exclusivamente en la novela original de Charles Portis), que a mi parecer, ha superado al original al enriquecer a los personajes y al integrar esas pequeñas gotas de humor negro y belleza plástica que tan bien manejan y tan bien han sabido encajar aquí. Muy recomendable.

Valoración: Notable
Lo mejor: Las interpretaciones de sus protagonistas.
Lo peor: Que Brolin (o su personaje) no estén a la altura.
La escena: El duelo final a caballo y cualquiera en la que aparezca la nieve.
La frase: Uno debe pagar en este mundo; nada es gratis... salvo la gracia de Dios
Contenido: Drama: 3, Violencia: 2

Escuchando: Robert Mitchum - Leaning On The Everlasting Arms

lunes, febrero 14, 2011

Discurso de Alex de la Iglesia

Hacía tiempo que no veía a nadie quedarse tan a gusto y además tan acertadamente. Bravo Alex. Como en los chistes de los periódicos: Sin Palabras. Ahí va un hombre...

domingo, febrero 13, 2011

Sinde: No Me Toques los Goyas

Un tiempo he permanecido callado, pero creo que es hora de dejar caer la máscara de la indiferencia y unirme a todos esos que un día decidieron entonar un ¡BASTA YA!. Estoy completamente en contra de la la Ley Sinde y por momentos me alejo más y más de la Academia de Cine Española por mantener, tras los partidos políticos de esta mal llamada democracia, esa postura brabucona del energúmeno que se escuda tras el macarra de la clase.

He pagado un canon (y no barato precisamente) por mi televisión, por mi nuevo ordenador, por mi ebook, por mi mp3, por mi cámara de fotos, por los cd's que utilizo mensualmente para realizar la copia de seguridad de mi servidor web,... Todo ello para reconocer, aún en contra de mi voluntad, ante la ley (si, con minúsculas) y ante los mal llamados artistas (más bien usureros del arte) que soy un ladrón y que no merezco el derecho a la duda. Según la ley, soy culpable hasta que se demuestre lo contrario (y tú, amigo lector, también). Me llaman ladrón, me multan repetidamente con su canon y pretenden que pague una entrada de cine para que sigan "malviviendo" de su pretendido arte.

Este sector del gremio actoril se queja de que el cine español pasa malos momentos y en eso estamos de acuerdo. El cine español de la actualidad, en líneas generales, aburre a un caballo señores. Rojos y fachas con sus odios ancestrales, travestis, paro, tetas, droga y lágrimas. Muchas lágrimas. Sólo se salva una pequeña y honrrosa parte que brilla con luz propia. No conozco muchos espectadores de mi edad que se sientan atraídos por el cine patrio y son ellos los espectadores del mañana. En lugar de intentar comprender que es lo que busca un espectador al entrar en una sala de cine, lo tachan de pirata y aseguran que sus descargas ilegales están acabando con las salas. Me encantaría saber que porcentaje de películas descargadas ilegalmente corresponde a cine español. Seguro que más de uno tendría que replantearse la teoría (de música mejor no hablo que a lo mejor se oyen los lloros y lamentos habituales desde Miami....).

Ahora, por si no fuera ya uno suficientemente vapuleado piratee o no, aparece la señorita Sinde en forma de mina antipersonal. Lo que no ha conseguido con su mediocre carrera (más bien paseo) en el cine, lo va a conseguir como ministra: Es, de largo, una de las mujeres más nombradas del panorama español junto a Belén Esteban. Su "ley Corcuera" antipiratería, salta por encima de los jueces, otorgando el poder de cierre de las webs "sospechosas" a un consejo de sabios con una moralidad a prueba de bombas (o eso dicen). Vamos, tú y yo somos piratas y ahora, además, hay unos señores que, pasándose a los jueces por el forro del gusto, van a cerrar las webs "sospechosas" a golpe de patadas en la ventana. Que viva el Estado de Derecho, la Democracia y la presunción de inocencia. Si hablamos de pisotear derechos, los míos ya no los encuentro debajo de tanto zapato.

Todo esto no sería tan grave si los partidos dirigentes de este país, a pesar de las manifestaciones en contra y las reacciones de parte del sector, no hubiesen pactado aprobar la ley. Resulta curioso, por otra parte, ver como un gobierno de pretendida izquierda actúa como un censor de extrema derecha. Una vez más, el Gobierno español escucha al pueblo llano para hacerle el caso habitual. Pero no es de extrañar: Sois todos unos piratas que intentáis acabar con la poca cultura que queda en nuestro maltrecho país. Nuestros gobernantes, una vez más, velan por preservar nuestra paupérrima cultura. Es que no los entendéis...

En honor a todos los pobres actores y actrices que, por piratas como tu y como yo, esta noche tendrán que asistir en cueros a la gala de los Goya (esa patética imitación de los Oscar a la española), he decidido colgar aquí un texto del periodista y escritor (ergo artista/creador) Juan Gómez-Jurado respecto al tema. Lo considero de obligada lectura, pues creo que sin ofender a nadie, expone una realidad de manera certera, educada y clara.

"Soy creador. Escribo novelas, y este –junto al periodismo- es mi único modo de vida. Mis dedos presionan medio millón de veces las teclas de este Mac, y como resultado se produce un archivo de texto que, una vez editado y corregido, se convierte en un libro que se traduce a decenas de idiomas. Mi familia y la hipoteca de mi casa dependen de mis derechos de autor. Según muchos medios de comunicación, y según muchos talibanes del todo gratis, eso me alinearía instantáneamente en las filas de los que defienden ese horror legislativo, falaz e inútil conocido como Ley Sinde, que se va a aprobar contra la voluntad de cientos de miles de ciudadanos.

Eso es mentira, y gorda. Es una más de las que llevan apareciendo en los medios durante años, especialmente durante los últimos meses. Dicen que los españoles son piratas, que va en nuestra idiosincrasia, esa famosa picaresca tan tópica y desacertada como pintarnos a todos con el traje de luces y la paellera debajo del brazo.

Para empezar, es falso que España sea el país más pirata del mundo. De hecho en software, por ejemplo, ocupamos el puesto 79, según una encuesta de la BSA, y en cuanto al resto, los estudios de la International Intellectual Property Alliance achacan un nivel de “piratería” del 20%. ¿Cómo se conjuga eso con que haya que pagar el canon en el 100% de los casos?

Tampoco es real que la piratería esté matando el cine, cuya recaudación ha crecido a buen ritmo en los últimos diez años, al igual que el resto de contenidos. También es falso que yo tenga derecho a vivir de mi obra. Lo que tengo derecho es a intentarlo.


Sí, es cierto que las nuevas tecnologías hacen desaparecer el modelo de negocio basado en soportes físicos cerrados, lo cual es normal -también desaparecieron los fabricantes de carretas cuando Karl Benz inventó el automóvil-. No, no es cierto que las páginas de descargas tengan la culpa. ¿Acaso no es patente la incoherencia que existe por parte de la industria entre acusar a las páginas de descargas de “forrarse” y no intentar hacer lo mismo?

No defiendo las páginas de descargas, pues aunque sean legales no es justo que haya quien se aproveche del trabajo ajeno. Pero no son ellas la causa de todos los males, ni mucho menos quienes las usan ladrones y proxenetas, tal y como les llaman algunos -exiliados en Miami por causas fiscales-. Por cierto, para ellos el recordatorio de que para exigir al gobierno habría que empezar por pagar impuestos aquí como hacemos los demás.


El mayor problema que existe en el mercado en español es la ausencia de flexibilidad, de ganas de crecer y de adaptarse. En una palabra, y tal como Amador Fdez-Savater percibió en su cena con la ministra, sobreabundancia de miedo. Miedo a perder el status quo, la cadena alimenticia ante un cambio de paradigma. Y sin embargo tenemos ejemplos a nuestro alrededor de que si damos un paso adelante ocurrirá justo lo contrario.

Miremos a Estados Unidos, donde se han creado tres modelos de negocio impecables y de éxito abrumador. Kindle, iTunes y Netflix. El primero es una librería virtual que vende 775.000 títulos con precios en torno a los 7 euros para las novedades, mucho más baratos e incluso gratis para los libros de fondo de catálogo. Los libros se descargan en 30” con un solo clic en el propio dispositivo, que incluye 3G gratis. El segundo –único que opera en España- es, desde hace diez años, la referencia indiscutible en la música, habiendo vendido más de 10 mil millones de canciones. Y el tercero es un videoclub virtual con tarifa plana por 6 euros al mes. Para muestra de su éxito, baste decir que los mandos a distancia de los televisores que se venden en EEUU llevan desde 2011 un botón para acceder a Netflix de serie.

¿Qué tienen en común estos servicios? Lo más importante de todo es su sencillez. Una vez registrado en el servicio, no hay que hacer nada más. Los cobros se realizan por tarjeta de crédito, con total comodidad. Las descargas son instantáneas, y la calidad está garantizada. Las películas se ven en streaming, y están siempre disponibles. Los libros están editados por casas de primer nivel. La música no lleva protección anti copia, o DRM.

A esto hay asociado un factor precio, muy importante. Conscientes de que en la era digital la competencia es mucho más dura, los norteamericanos han buscado a la perfección el “sweet spot”, ese lugar donde interseccionan las ganas del consumidor de poseer algo rápido cuanto antes sin molestarse en buscarlo por Internet y obtenerlo con mala calidad, y la resistencia a soltar la pasta. En otras palabras, un precio justo. O sea, lo opuesto a lo que plataformas como Libranda –cuyo único objetivo, como señala Juan José Millás, parece ser no vender libros- están haciendo.


De nuevo, el miedo. DRM y precios altos. Que mis distribuidores no se enfaden. Que mi cuenta de resultados no se resienta. Que la gente haga lo que yo digo porque cierro los ojos muy fuerte y lo deseo mucho. Y si los consumidores tienen otras ideas… Que el gobierno proteja mis derechos inalienables, contra viento y marea.

En lugar de crear modelos de negocio funcionales, nos dedicamos a blindar el status quo con leyes absurdas, e insultar a nuestros mejores clientes. Llamarles piratas, sinvergüenzas y ladrones. ¿Quién creen ustedes que invierte 200 euros en un lector de ebooks, alguien que no lee? Al contrario, alguien que gasta tanto al año en libros que sabe que le acabará compensando la inversión. Y si no es capaz de encontrar contenidos interesantes de pago, los conseguirá por otras vías, con lo que de no conquistar a esta persona habremos perdido de un plumazo a un consumidor clave. Lo mismo sucede con los aficionados al cine y a la música, que llevan años haciéndolo así.

El mayor reto que tiene que superar la industria cultural en nuestro país es vencer el miedo y comprender que los piratas no existen. Tan sólo personas que quieren consumir cultura y que por desgracia hoy en día no encuentran alternativas razonables. Y a lo gratis sólo puede ganarle lo sencillo. Desde luego no leyes mordaza, retrógradas, que sirven tan sólo a los intereses de unos pocos.

Por último, una reflexión como creador. Nadie llega a crear nada que merezca la pena sin haberse empapado de los que soñaron antes que él. Alejandro Sanz, en ese barrio obrero de Moratalaz que nos vio nacer a Penélope Cruz, a él y a mí, tuvo que copiarse muchas casetes en su adolescencia, igual que yo me sentaba en un rincón en la FNAC de Callao los sábados por la mañana y leía por la cara decenas de novelas que me han ayudado a ser el escritor que soy. Vivimos el advenimiento de un cambio de modelo que está dando como resultado la era más luminosa de la humanidad, y ahora mismo hay centenares de adolescentes en nuestras calles que llevan dentro de si el potencial para ser los cantantes, los escritores y directores del mañana. Ellos también están descargando. No paréis nunca de hacerlo, ni de soñar. Y a quienes soñamos primero, os digo: dejad de tener miedo y abrazad el futuro de una vez por todas.

5 propuestas para el crecimiento digital

1.-Creadores, abrid los ojos. Aprendamos nuestros derechos y las opciones disponibles para monetizar nuestro esfuerzo, que no son siempre las tradicionales. Internet es, ante todo, nuestro mayor portal de exposición, y el mayor mercado del mundo. Y aquellos que navegan por él no son ladrones, sino personas como nosotros, tan dignas como nosotros aunque su trabajo brille menos que el nuestro.


2.-Ejecutivos de la industria, estudiad los modelos que funcionan. No infravaloréis a vuestro público. No deis cosas por supuestas. La España de pandereta ya no existe. Vuestra nueva audiencia es el ciudadano digital, y este no tiene el toro encima de la tele, entre otras cosas por que es extraplana, ya no cabe. Buscad economías de escala, mejor vender cien mil copias a un euro que mil copias a diez. Y por encima de todo, no compliquéis las cosas intentando que no copien. Lo harán igual, pero si es difícil lo que no harán será comprar.


3.-Consumidores, tened presente que copiar no es robar, pero también que hay alguien detrás de los productos que nos hacen felices. Hay un escritor detrás de los libros, y todo un elenco detrás de una película. Si es posible y hay una alternativa sencilla a un precio razonable, cómprala. Mientras lo permita tu economía, opta por lo original. Y por favor, no digas que una película o un libro son caros para luego bajar al bar y tomarte tres mojitos a 5 euros cada uno.

4.-Políticos, cread programas para ayudar a los autores a monetizar sus contenidos. Incentivad la creación de modelos de negocio novedosos. Luchad contra el IVA del 18% en las descargas, contra leyes como el precio único. Reformad la ley de la Propiedad Intelectual desde cero. Abolid el canon digital.


5.-Para todos, no insultemos. Intentemos ponernos en el lugar del otro, pues en la actual tesitura todos tienen parte de razón. Y sobre todo, escuchemos, debatamos y reflexionemos. Que no nos cuelen más mentiras y gordas.


Juan Gómez-Jurado (Madrid, 1977) es periodista y escritor. Pasó por las redacciones de Canal +, ABC, Cadena SER y la Cadena Cope. El éxito internacional de sus novelas (Espía de Dios, Contrato con Dios y El Emblema del Traidor), traducidas a más de cuarenta idiomas, le han llevado a centrarse en su carrera como narrador. Hollywood prepara ya la adaptación de su segunda novela." (Fuente: Alt1040)

Escuchando: Golpes Bajos - No Mires a los Ojos de la Gente

miércoles, febrero 09, 2011

La Trampa del Mal

La Trampa del Mal (Devil)

Fecha de estreno: 4 febrero 2011
Dirigida por: John Erick Dowdle
Con Chris Messina, Logan Marshall-Green, Jenny O'Hara, más
Título original: Devil
Película no recomendada a menores de 16 años.
Largometraje EE.UU. . Género: Terror , Fantasía , Suspense
Duración: 01h20min Año de producción: 2010
Distribuidora: Universal Pictures International Spain

Basada en una historia de M. Night Shyamalan. Un día cualquiera, cinco personas, que no se conocen, se quedan atrapadas en un ascensor de un gran edificio de oficinas. Muy pronto comienzan a suceder cosas extrañas y, poco a poco, se dan cuenta de que uno de ellos no es quien dice ser: es el mismísimo Satanás. (Fuente: Sensacine)

Es triste decirlo, pero quizás lo que más me gustó de toda la película fueron los títulos de crédito iniciales, en las que estos aparecían sobre unas vistas aéreas del skyline de Pittsburgh invertido horizotalmente. Realmente originales. Desgraciadamente, para mi, es lo más destacable. No es que sea una película de suspenso, pero aprueba por los pelos siendo generoso.

Cinco personas en un ascensor y una de ellas es el diablo, quien irá eliminando uno a uno a todos los ocupantes del ascensor averiado. Los 15 primeros minutos son una presentación de los personajes que van a compartir habitáculo y una ver terminados, todo aquel aficionado al terror y/o suspense, ya tiene correctamente identificado al personaje que hará las veces de Lucifer. Ese es para un servidor el mayor de los fallos de la película.

Desde el exterior, los ocupantes del ascensor son vigilados en todo momento por el equipo de seguridad del edificio y un policía bastante poco espabilado que irán viendo como el ascensor se va quedando si inquilinos a la velocidad del rayo. Algo que tampoco no me gustó, aunque entiendo que debe ser así para "preservar la identidad del asesino" y mantener la poca intriga con la que se juega, es que los asesinatos se producen a oscuras. Me quiso recordar vagamente a la brillante obra de Agatha Christie, Diez Negritos, pero sin un ápice del suspense de aquella. Se apaga la luz, se oyen gritos, ruidos y demás y al encenderse de nuevo alguien ha recibido un recado del diablo. Sólo falta Gila diciendo lo de "alguien ha matado a alguien....".

Ninguno de los personajes llegó a despertarme la más mínima emoción. No sentí ningún tipo de empatía por uno solo de ellos y reconozco que hubo momentos en que desee que el maldito ascensor cayera a plomo y terminase la historia de una vez por todas.

Mención aparte merece el final. Aunque no lo destriparé, debo decir que hacía tanto tiempo que no veía una conclusión tan "ala chicos, vamos a ir terminando que hay que ir a cenar". Torpe, rápida y "porque si", algo que en mi opinión, sirve como colofón a un guión lleno de incongruencias.

Todo esto es una opinión personal, pues habrá fans de Shyamalan que pensarán que es una gran historia e incluso encontrarán moralejas inteligentes dentro del guión. Yo no las he visto, aunque he de reconocer que la película entretiene lo justo para pasar el rato si no tienes ningún tipo de expectativa.

En definitiva: Si no tienes nada más que hacer, no es una mala opción para pasar el rato, pero no busques un peliculón. Eso si, es infinitamente mejor que cualquiera de las últimas incursiones en el cine del "genio" hindú.


Mi nota: Aprobado raspado.
Lo mejor: El planteamiento inicial.
Lo peor: Que los personajes te importen lo mismo que a mi (nada).
La escena: Los créditos iniciales.

Contenido: Terror: 1; Violencia: 2; Suspense: 2

Escuchando: Johnny Cash - The Man Comes Around