El Rincón de los Niños Perdidos

"No hay ensayo general, cada día es debut y despedida"

jueves, abril 30, 2009

Estrenos de la Semana. 30 de Abril

Por lucy liu

Esta semana los estrenos se nos adelantan un día en la cartelera, aprovechando que mañana viernes es festivo, aunque hoy también lo sea para una persona muy especial que pulula por estos lares, pues nuestra Kampanilla particular está de cumpleaños. Y como a una señorita no se la pregunta la edad, lo único que puedo decirla es que cumpla muchos más. En si, esta semana tiene los estrenos están dosificados aunque a priori Lobezno sería el estreno con más peso, pero tenemos mucho más, comenzamos nuestro repaso:

X-Men Origenes: Lobezno DIRECTOR Gavin Hood /GUIÓN David Benioff (Personajes: Stan Lee) /MÚSICA Harry Gregson-Williams /FOTOGRAFÍA Donald McAlpine /REPARTO Hugh Jackman, Liev Schreiber, Ryan Reynolds, Dominic Monaghan, Christian Clark, Danny Huston, Lynn Collins, Taylor Kitsch, Daniel Henney, Kevin Durand, Michael-James Olsen /PRODUCTORA Coproducción USA-Australia-Nueva Zelanda; 20th Century-Fox / Donners' Company / Dune Entertainment / Marvel Enterprises / Seed Productions Fantástico. Acción. Ciencia-ficción. Thriller. Cómic / SINOPSIS: Precuela de la película X-Men. Situada 17 años antes, narra los inicios del arma X y la forma en la que Lobezno se convirtió en mutante. Logan (Hugh Jackman), convertido en un mutante que se hace llamar Lobezno, y que es capaz de sacar unas afiladas garras y de una fuerza y agilidad sobrehumana, ultima su venganza contra Victor Creed (Liev Schreiber), culpable de la muerte de su novia. Mientras tanto, otros mutantes se acogen al programa X para unir sus fuerzas. (FILMAFFINITY) ver trailer

Tengo que reconocer que a pesar de no haber caído en mis manos ni un solo ejemplar de las obras en papel, sobre estos superheroes, las tres partes que ya hemos visto en cine, me gustaron bastante. Y a juzgar por el trailer de este spin-off la acción está asegurada. Es una buena apuesta si sois forofos de esta saga así como del personaje en cuestión. Personaje, que por otro lado tantas recompensas le ha granjeado al que dicen es el hombre más sexy, Hugh Jackman, pues a partir de su primera aparación en X-men, como lobezno, los papeles y el reconocimiento han estado asegurados. Posiblemente el estreno estrella de esta semana, cine palomitero llamado a hacer taquilla.

Un conejo sin orejas DIRECTOR Til Schweiger /GUIÓN Til Schweiger, Anika Decker/FOTOGRAFÍA Christof Wahl /REPARTO Til Schweiger, Nora Tschirner, Matthias Schweighöfer, Alwara Höfels, Jürgen Vogel, Rick Kavanian, Armin Rohde, Wolfgang Stumph, Barbara Rudnik, Yvonne Catterfeld, Stephan Luca /PRODUCTORA Barefoot Films / SevenPictures Film Comedia romántica / SINOPSIS: Nora Tschirner interpreta a una tímida profesora de preescolar cuyo cuadriculado mundo se desmorona cuando, tras montar un tremendo escándalo en una boda, un paparazzo es condenado a 300 horas de trabajos para la comunidad y tiene que cumplirlas precisamente junto a ella. El problema es que el paparazzo en cuestión, Ludo (Til Schweiger), fue compañero suyo de colegio y se dedicaba a hacerle la vida imposible. Claro que, bien pensado, quizá ésta sea una ocasión perfecta para ajustar cuentas con él... siempre y cuando el amor, tan meticón él, no se entrometa. (FILMAFFINITY) ver trailer

Los adjetivos comedia romántica en una misma frase no son a priori algo que me entusiame, claro está que una película de estas características tampoco hace daño a nadie, y hasta puede resultar agradable para una tarde de lluvia. Esta que aquí nos ocupa nos llega desde Alemania de manos del más que apuesto actor y director Til Schweiger, que por cierto pronto le veremos en Inglorious Basterds, y por las críticas que he podido leer, parece que huye de los típicos sentimentalismos y ñoñerías que suelen empalagar más que una milhojas de merengue. Una razón de más para darla una oportunidad, si sois amantes de este género.

La reina Victoria DIRECTOR Jean-Marc Vallée /GUIÓN Julian Fellowes /MÚSICA Ilan Eshkeri /FOTOGRAFÍA Hagen Bogdanski /REPARTO Emily Blunt, Rupert Friend, Paul Bettany, Miranda Richardson, Jim Broadbent, Mark Strong, Thomas Kretschmann/PRODUCTORA Coproducción GB-USA Romance. Drama de época. Histórico / SINOPSIS: Narra los años jóvenes de la Reina Victoria de Inglaterra, su ascenso al trono cuando contaba con apenas 18 años y el legendario romance que vivió con el Príncipe Alberto. (FILMAFFINITY) ver trailer

A pesar de que la gran mayoría de películas históricas hacen caso omiso al rigor histórico, debo confesar que es un género al que no hago ascos. Aunque también comprendo que una película de estas características, que suelen ser más largas que un día sin pan, puedan llegar a aburrir. Sobre La reina Victoria he podido oir que es una gran película, fiel a los hechos y a las localizaciones así como apoyada en un buen elenco actoral. De todas maneras no sería la primera opción para acudir este fin de semana al cine.

Sicko DIRECTOR Michael Moore /GUIÓN Michael Moore /MÚSICA Erin O'Hara /FOTOGRAFÍA Christoph Vitt /REPARTO Documentary, Michael Moore /PRODUCTORA The Weinstein Company / Dog Eat Dog Films 2007: Nominada al Oscar al mejor documental / Documental / SINOPSIS: Michael Moore vuelve a la carga con un documental que denuncia el sistema sanitario norteamericano; un sistema que, al no existir la sanidad universal, excluye a 50 millones de norteamericanos (que, o bien no tienen seguro de salud privado, o no pueden pagárselo) y que se basa en compañías privadas que buscan principalmente beneficios económicos y en aseguradoras que pagan bonos a los empleados que más rentabilidad les proporcionan al denegar prestaciones y reclamaciones a los asegurados. (FILMAFFINITY) ver trailer

Una de mis asignaturas pendientes es ver los documentales, que hasta la fecha, ha realizado Michael Moore, a los que debo incluir el que se estrena esta semana. Sobre Moore se ha dicho de todo, para bien y para mal, desde que es un genio por mostrarnos la pura realidad hasta el hecho de ser un demagogo amigo de las polémicas. De todas maneras, sea lo que sea, creo que estos documentales son de obligada visión para poder forjarnos nuestra propia opinión. Así que si como yo aún no habéis visto su obra, esta es una buena opción para comenzar, además como dicen el orden de los factores no altera al producto.

Paraiso Travel DIRECTOR Simon Brand /GUIÓN Jorge Franco Ramos, Juan Manuel Rendon (Novela: Jorge Franco Ramos) /MÚSICA Angelo Milli /FOTOGRAFÍA Rafa Lluch /REPARTO Aldemar Correa, Angélica Blandón, Ana de la Reguera, Vicky Rueda, Margarita Rosa de Francisco, John Leguizamo, Ana María Sánchez, Luis Fernando Múnera, Pedro Capó, Germán Jaramillo /PRODUCTORA Coproducción Colombia-USA Drama / SINOPSIS: Narra la historia de un par de novios colombianos que viajan ilegalmente a Estados Unidos. Ella (Reina) lo hace obsesionada por vivir en Nueva York, segura de que el sueño americano existe, mientras que él (Marlon) la sigue más por el amor que siente por su novia que por convicción. Al llegar a la capital del mundo, una discusión y una circunstancia del destino los separa. De ahí en adelante la historia muestra la angustia y todas las peripecias que vive Marlon por volver a ver a su amada Reina... (FILMAFFINITY) ver trailer

Hace ya bastante tiempo, pude ver esta cinta, a la que tildan de la mejor película latina desde Amores perros, afirmación de la que realmente dista bastante. Aunque tampoco es una mala película, a pesar de no llegarla ni a la suela de los zapatos a Amores perros. Tanto en el trascurso del pasado año, como en parte del que llevamos en curso, un gran numero de películas latinas reflejan el problema de la emigración y los inmigrantes, como la ganadora en Sundance Padre Nuestro -que por cierto me gustó más- y este problema es el que trata Paraiso travel, a la que también podemos verle otros subtemas entrelazados entra la cinta como lo que uno puede llegar a hacer por amor.

Un buen hombre DIRECTOR Juan Martínez Moreno /GUIÓN Juan Martínez Moreno /MÚSICA Sergio Moure /FOTOGRAFÍA Gonzalo F. Berridi /REPARTO Tristán Ulloa, Emilio Gutiérrez Caba, Nathalie Poza, Miguel de Lira, Jorge Ricoy, Noelia Noto /PRODUCTORA Castafiore Films / Tornasol Films / Milou Films Thriller / SINOPSIS: Un día Fernando (Emilio Gutiérrez Caba) asesina a su mujer (Nathalie Poza) ante los ojos de Vicente (Tristán Ulloa), crimen que desencadena una complicada investigación por parte del teniente (Miguel de Lira). Fernando y Vicente son íntimos amigos, además de compañeros de trabajo en la facultad de Derecho, y la visión casual del crimen por parte del segundo desencadena una serie de acontecimientos que desvelan la doble moral de los personajes, mientras que también dan pie a una serie de nuevos asesinatos... (FILMAFFINITY) ver trailer

Hace unas semanas puede ver el trailer en el cine, y me llamó bastante la atención. Una película de la cual desconocía casi su existencia, pero que se nos presenta como un thriller al más puro estilo, con ese regustillo de cine negro. Además secundado por grandes actores como Tristán Ulloa y Emilio Gutierrez Caba. Un cambio de registro para Juan Martínez Moreno, que hace unos años nos entretuvo con Dos tipos duros. Una de las opciones más claras para esta cartelara con ambiente festivo.

17 Otra vez DIRECTOR Burr Steers /GUIÓN Jason Filardi /MÚSICA Rolfe Kent /FOTOGRAFÍA Tim Suhrstedt /REPARTO Zac Efron, Matthew Perry, Leslie Mann, Thomas Lennon, Michelle Trachtenberg, Allison Miller, Tyler Steelman, Katerina Graham, Sterling Knight, Melora Hardin /PRODUCTORA New Line Cinema / Warner Bros. Pictures Comedia. Adolescentes / SINOPSIS: A los 35 años, la vida de Mike (Matthew Perry) no ha ido por el camino del éxito que todos preveían cuando en el instituto era la estrella del equipo de baloncesto y el que ligaba con las chicas más guapas. Después de 18 años vendiendo productos farmacéuticos no ha conseguido ascender en el trabajo, no tiene buena relación con sus dos hijos y se acaba de separar de Scarlet (Leslie Mann), su encantadora mujer. Una noche de tormenta, Mike ve al que fuera bedel de su instituto subido encima de la valla de un puente mirando al río. Mike detiene su coche con intención de evitar que el hombre se tire, pero cuando llega a la altura del bedel, éste ha desaparecido y Mike cae irremediablemente al río. Cuando a la mañana siguiente Mike llega a casa de su amigo Ned (Thomas Lennon), se da cuenta de que no es el mismo Mike vendedor de medicamentos sino Mike O'Donnell, el adolescente de 17 años (Zac Efron). (FILMAFFINITY) ver trailer

El entusiasmo que me provoca esta película es directamente proporcional a tirarme sin paracaídas desde un 12º piso. Dicho esto dicho todo. Se que Zac Efron es uno de los últimos desvelos de las quinceañeras, pero señores yo dejé hace ya bastantes años de rondar esa edad, así que el ver a esta réplica de Ken no me provoca el más mínimo estímulo. Si a todo ello le unimos una tramá más que vista, no me atrae ni para las sobremesas de las 15:30. Aunque las enloquecidas que asistieron a su preestreno en Madrid no piensen lo mismo que yo.

La vergüenza DIRECTOR David Planell /GUIÓN David Planell /MÚSICA Christopher Slaski /FOTOGRAFÍA Charly Planell /REPARTO Alberto San Juan, Natalia Mateo, Marta Aledo, Norma Martínez, Esther Ortega, Brandon Lastra /PRODUCTORA Avalon Productions 2009: Festival de Málaga: Mejor película. Mejor guión / Drama / SINOPSIS: Pepe y Lucía no pueden con Manu. Lo han intentado todo, pero es inútil: el niño que adoptaron hace apenas un año les viene grande, no se hacen con él, y han decidido devolverlo. Sin embargo pronto se dan cuenta del precio que deberán pagar si quieren seguir adelante con su plan... Ópera prima de David Planell, guionista nominado al Goya por "Siete mesas de billar francés" (co-escrito con Gracia Querejeta) que ha trabajado en algunas de las series más exitosas de la parrilla televisiva española (Hospital Central, El comisario, MIR, etc.) y creador de conocidos cortometrajes. (FILMAFFINITY) ver trailer

Uno de los cortometrajistas más prolíficos de nuestros país, del cual podéis ver una muestra por aquí, se ha estrenado en el largo de la mejor manera posible. Pues tras us paso por el festival de Málaga ha resultado salir más que triunfador. En la vergüenza nos trae una historia dramática para reflexionar sobre un tema más que controvertido. Sin duda una opción clara para asistir a las salas.

Esta semana, sin dudarlo, me quedo con los dos estrenos españoles, La vergüenza y Un buen hombre. La próxima semana, en principio, se prevé tranquila a tenor de los estrenos programados, por un lado el Star Trek de J.J. Abrams y la caracterización de uno de los vampiros más de moda del momento en la piel de un joven Salvador Dalí en Sin limites. Pero todo ello será la semana que viene, aún tenemos ocho días por delante para disfrutar del buen cine. Como parece que el tiempo nos acompañará este fin de semana festivo aprovechar a airearos y sed buenos (si queréis) y lo que no podéis olvidar es felicitar a vustras madres el domingo, porque madre no hay más que una.

martes, abril 28, 2009

Cannes, el Cine hecho Glamour

Por lucy liu

Hace unas semanas os anunciaba lo poco que se sabía sobre la 62º edición del Festival de cine de Cannes, la cual tendrá lugar entre los días 13 y 24 de mayo. La tan ansiada lista con los títulos que competirán por alzarse con la tan codiciada Palma de Oro, por fin, se ha hecho oficial, y ya podemos echar un vistazo al nutrido número de títulos. En una edición en la que brillan por su ausencia las cintas norteamericanas o latinoamericanas, pues tan solo el nombre de Quentin Taratino, todo un habitual de este festival, se ha hecho un hueco.

COMPETICIÓN OFICIAL:

Inauguración: Up (Peter Docter)
Los abrazos rotos (Pedro Almodovar)
Fish Tank (Andrea Arnold)
Un Prophete (Jacques Audiard)
Vincere (Marco Bellocchio)
Bright Star (Jane Campion)
Mapa de los sonidos de Tokyo (Isabel Coixet)
A L´origine (Xavier Giannoli)
The white Ribbon (Michael Haneke)
Taking Woodstock (Ang Lee)
Looking for Eric (Ken Loach)
Spring fever (Lou Ye)
Kinatay (Brillante Mendoza)
Enter the void (Gaspar Noe)
Thirst (Park Chan-Wook)
Les herbes folles (Alain Resnais)
The time that remains (Elia Suleiman)
Inglorious Basterds (Quentin Tarantino)
Vengeance (Johnnie To)
Visage (Tsai Ming-liang)
Antichrist (Lars Von Trier)
Clausura: Coco Chanel & Igor Stravinsky (Jan Kounen) (Fuera de competición)

Una cierta mirada:
Mother (Bong Joon Ho)
Irene (Alain Cavalier)
Precious (Lee Daniels)
Demain des l´aube (Denis Dercourt)
Á Deriva (Heitor Dhalia)
Nobody knows about the persian cats (Bahman Ghobadi)
Los viajes del viento (Ciro Guerra)
Le père de mes enfants (Mia Hansen-Love)
Tales from de golden age (Hanno Höfer,Razvan Marculescu, Cristian Mungiu, Constantin Popescu, Ioana Uricaru)
Tale in the darkness (Nikolay Khomeriki)
Air doll (Hirokazu Kore-eda)
Kynodontas (Yorgos Lanthimos)
Tzar (Pavel Lounguine)
Independencia (Raya Martin)
Policier, Adjectif (Corneliu Porumboiu)
Nymph (Pen-Ek Ratanaruang)
Morir como un hombre (João Pedro Rodrigues)
Eyes wide open (Haim Tabakman)
Samson and Delilah (Warwick Thornton)
The silent army (Jean Van de Velde)

Fuera de competición:
Ágora
(Alejandro Amenabar)
The imaginarium of Doctor Parnassus (Terry Gilliam)
L´armée du crime (Robert Guédiguian)

Este año, el jurado presidido por la actriz francesa Isabelle Huppert, está compuesto por Asia Argento, Nuri Bilge Ceylan, Lee Chang-Dong, James Gray, Hanif Kureishi, Shu Qi y Robin Wright Penn, ellos serán los encargados de decidir quién se llevará a su casa la tan preciada Palma.

Por mi parte, hay varias películas a las que ya tengo echado el lazo, por un lado lo nuevo de Von Trier, y como no, El mapa de los sonidos de Tokyo de Isabel Coixet, de la cual no me pierdo ni una película y esta que aquí no ocupa parece que retoma la linea intimista a la cual ya nos tiene acostumbrados.

Seguiremos muy de cerca, aunque no todo lo que me gustaría, lo que acontecerá en esos días.

domingo, abril 26, 2009

Festival de Cine de Málaga. Palmarés

Por lucy liu

Entre los días 17 y 25 de este mes de Abril, que ya va llegando a su fin, ha tenido lugar la 12º edición del Festival de cine de Málaga, uno de los más representativos de nuestro cine. Y como cada vez que termina un Festival de esta clase (a excepción de los Oscar) me da la sensación de haber estado viviendo en una burbuja, pues por parte de los medios televisivos es poca la difusión que encuentro, supongo que este año a tenor de las noticias diarias tendrán disculpa. Menos mal que siempre nos quedará la red, y a través de ella hemos podido saber lo que ha acontecido en estos intensos nueve días plagados de cine.

Entre los galardones que se han repartido, tres de ellos ya estaban más que claros mucho antes de su finalizacíon, por un lado el Premio Málaga, que en esta edición ha recaido en Juan Diego, reconociéndole así toda su trayectoria como actor; El Premio Ricardo Franco otorgado al maquillador Gregorio Ros y el Premio Eloy de la Iglesia al cineasta cantabro Nacho Vigalondo, que nos confirma una vez más que el futuro, tanto cercano como lejano está en buenas manos.

Además entre todas las actividades previstas, dos han sido las más destacadas, por un lado la recuperación a modo de homenaje en el 25ºaniversario de la muerte de Luis Buñuel, de la película Viridiana como Película de Oro, y el homenaje a Miguel de Molina como acercamiento a un género musical tan característico como es la copla.

Y ya en lo a palmarés oficial nos referimos, tres han sido las cintas que se han impuesto sobre el resto y que más premios han recogido: 7 pasos y medio, Tres días con la familia y La vergüenza.

PALMARÉS OFICIAL:

BIZNAGA DE ORO MEJOR PELÍCULA
La Vergüenza (David Planell)

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
El niño pez (Lucía Puenzo)

BIZNAGA DE PLATA MEJOR DIRECCIÓN
Mar Coll (Tres días con la familia)

BIZNAGA DE PLATA MEJOR ACTRIZ PREMIO NESPRESSO
Nausicaa Bonnín (Tres dias con la familia)

BIZNAGA DE PLATA MEJOR ACTOR
Eduard Fernández (Tres días con la familia)

BIZNAGA DE PLATA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Toni Acosta (7 Minutos)

BIZNAGA DE PLATA MEJOR ACTOR DE REPARTO
Sancho Gracia (7 pasos y medio)
BIZNAGA DE PLATA MEJOR GUIÓN PREMIO EGEDA
La vergüenza (David Planell)

BIZNAGA DE PLATA MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Joan Saura (7 pasos y medio)

BIZNAGA DE PLATA MEJOR FOTOGRAFÍA PREMIO FOTOFILM
DELUXE

Rodrigo Pulpeiro (El niño pez)

BIZNAGA DE PLATA MEJOR VESTUARIO
Antonio Belart (The Frost)

BIZNAGA DE PLATA MEJOR MAQUILLAJE
Astrid Lehmann y Michaela Oppl (Flores Negras)

PREMIO ALMA MEJOR GUIONISTA NOVEL (MÁXIMO SEGUNDO
GUIÓN)
Borja Cobeaga
y Diego San José (Pagafantas)

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO
Fuga de Cerebros

DOCUMENTALES

BIZNAGA DE PLATA MEJOR DOCUMENTAL
El Círculo (José Pedro Charlo y Aldo Garay)

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
Juan y Medio (Constanze Witt y Birgit Vogt)

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO
Un instante preciso (Manuel Huerga)

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
The Illusion (Susana Barriga)

NO OFICIALES

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL JURADO JOVEN
Amores Locos (Beda Docampo)

BIZNAGA DE PLATA NUEVOS VALORES DEL CINE ESPAÑOL PREMIO
RENFE/AVE

Asier Etxeandía (7 minutos)

PREMIO DE LA CRÍTICA BIZNAGA DE PLATA
Pagafantas

Como podéis observar, ya no solo por el palmarés, sino por todas las cintas que compitieron, la gran mayoría de autores noveles, este año está plagado de buen cine, o por lo menos eso es lo que parece. Muchas de ellas llegarán a nuestras carteleras en breve, y alguna ya ha visto su estreno esta misma semana como es el caso de 25 Kilates, que concursó en Zonazine y ha logrado los máximos galardones: mejor película, actor (Manuel Morón) y actriz (Aída Folch). Así que nos perdamos el tiempo y echemos un vistazo a todo lo nuevo que nos viene, pues el próximo año aún no sabemos cómo se las gastará.

viernes, abril 24, 2009

Estrenos de la Semana. 24 de Abril

Por lucy liu

Hoy por hoy luce el sol, por lo menos tras mi ventana, a saber cuánto nos dura, pues ya dice el refrán que no hay mal que cien años dure. Y que conste que lo parafraseo con toda la ironía que puedo. En cuanto al buen clima en lo que a cartelera nos referimos podemos decir que tenemos una calamachicha total, pues aunque la cantidad no es escasa, tampoco hay ningún estreno que deslumbre. Comenzamos nuestro periplo:

The international DIRECTOR Tom Tykwer /GUIÓN Eric Singer /MÚSICA Reinhold Heil, Johnny Klimek, Tom Tykwer /FOTOGRAFÍA Frank Griebe /REPARTO Clive Owen, Naomi Watts, Armin Mueller-Stahl, Brian F. O'Byrne, Ulrich Thomsen, Jack McGee /PRODUCTORA Coproducción USA-Alemania; Columbia Pictures Thriller. Intriga / SINOPSIS: El agente de la Interpol Louis Salinger (Clive Owen) y la Fiscal de Distrito de Manhattan Eleanor Whitman (Naomi Watts) se proponen llevar ante la justicia a uno de los más importantes bancos del mundo. Destapando una miríada de actividades ilegales, Salinger y Whitman siguen el rastro de operaciones financieras que se llevan a cabo desde Berlín a Milán, desde Nueva York a Estambul, en una persecución de alto riesgo a nivel internacional. Debido a su implacable tenacidad, ambos ponen en peligro sus propias vidas, ya que sus objetivos no se detendrán ante nada, asesinatos incluidos, para continuar financiando el terror y la guerra. (FILMAFFINITY) ver trailer

El director germano, padre de la adaptación al cine de El perfume, nos trae una trama de intriga con el aliciente de dos bellos rostros. Aunque la primera vez que vi el trailer me pareció que sería una buena opción para mantener el suspense, a medida de verle a todas horas me he ido desenflando un poco. No obstante puede ser una buena opción si lo que se busca es inmiscuirse en tramas financieras, quien sabe si nos dan ideas que podamos poner en práctica.

Fuga de cerebros DIRECTOR Fernando González Molina /GUIÓN Curro Velázquez, Álex Pina /MÚSICA Manel Santisteban /FOTOGRAFÍA Sergio Delgado /REPARTO Mario Casas, Amaia Salamanca, Alberto Amarilla, Canco Rodríguez, Gorka Lasaosa, Pablo Penedo, Antonio Resines, Loles León, Alex Angulo, Mariano Peña, David Fernández, José Luis Gil, Fernando Guillén, Carlos Santos, Asunción Balaguer, Blanca Suárez, Joan Dalmau /PRODUCTORA Antena 3 Films / Cangrejo Films Comedia. Adolescentes / SINOPSIS: La historia de desarrolla en un Instituto de barrio en el que estudia Emilio (Casas), chico tímido y con una media de cinco, cuya verdadera obsesión es Natalia (Amaia), la chica guapa y lista de la clase, de la que lleva toda su vida enamorada. Cuando el último día de curso por fin se decide a declararse, a Natalia le conceden una beca para estudiar Medicina en Oxford. Todo parece perdido para Emilio, pero sus colegas marginados del Instituto no están dispuestos a rendirse. le convencen para falsificar expedientes y becas, desembarcando en el tranquilo campus británico liando más de un problema. (FILMAFFINITY) ver trailer

En la noche de ayer, por gentileza de una supuesta estrella mediática de las ondas madrileñas, más conocida como Carlitos Way, pude asistir al preestreno de la cinta que aquí nos ocupa. Dicho sea de paso, la visión de la película en cuestión como lo que fue en si la estancia en la sala, lo puedo calificar como la experiencia más friki sufrida en muchos años, y que nadie me malinterprete. Pues bien, sinceramente Fuga de cerebros no hubiese sido mi opción más clara si hubiese tenido que pasara por taquilla, pero también tengo que decir que no me defraudó. Es la típica comedia de adolescentes, al estilo made in USA, pero con la marca de la casa. Tiene todos los ingredientes que uno puede buscar en una comedia de este corte: chica guapa, grupo de estudiantes pardillos, situaciones cómicas y bromas un tanto brutas. Así que si sois forofos de películas al estilo American Pie, Fuga de cerebros es vuestra película. Y aunque algunos no se lo crean, yo me reí a carcajadas.

Ponyo en el acantilado DIRECTOR Hayao Miyazaki /GUIÓN Hayao Miyazaki /MÚSICA Joe Hisaishi, Naoya Fujimaki /FOTOGRAFÍA Animation /REPARTO Animation /PRODUCTORA Studio Ghibli Animación. Fantástico. Infantil / SINOPSIS: La historia se centra en Sasuke, un muchacho de 5 años, y su relación con una princesa pez que ansía convertirse en un ser humano. Libre adaptación de "La sirenita" que obtuvo muy buena acogida de la crítica en el Festival de Venecia 2008. (FILMAFFINITY) ver trailer
Aunque de su anterior trabajo oí maravillas, aún no he tenido la oportunidad de verla. De esta que aquí nos ocupa se dice un tanto de lo mismo. Y posiblemente no les falte razón. Aunque parece estar destinada a un público infantil, creo que los padres que acompañen a sus retoños saldrán del cine igual o más cautivados que sus hijos. Sin duda la mejor opción de acudir a una sala acompañado de niños.

La madre de él DIRECTOR Vince Di Meglio /GUIÓN Tim Rasmussen, Vince Di Meglio /MÚSICA Manish Raval, Tom Wolfe /FOTOGRAFÍA Julio Macat /REPARTO Diane Keaton, Liv Tyler, Dax Shepard, Ken Howard, Mike White, Selma Stern, Jerry Lambert, Don Lake, Sarah Lancaster /PRODUCTORA Variance Films / Inferno / Double Edge Entertainment / Scion Films / Everyman Pictures Comedia / SINOPSIS: Cuando le despiden de su trabajo como fisioterapeuta, Noah Cooper (Dax Shepard) piensa que su día no puede ser peor. Se equivoca. Al llegar a casa, su ya abarrotado hogar se vuelve aún más caótico con la aparición de Marilyn (Diane Keaton), la dominante madre de Noah, que trae a sus cinco perros con ella buscando un sitio donde quedarse. A partir de ese momento, Noah deberá aprender a soportar la presión de buscar un trabajo, de su mujer que busca desesperadamente un hijo y... lo peor de todo: una madre que no quiere pasar ni un minuto lejos de su hijo. (FILMAFFINITY) ver trailer

Por qué será que este tipo de películas me pasan tan inadvertidas...en fin otro misterio más a resolver. Aunque entre el reparto nos encontremos con Diane Keaton, creo que su buena carrera la dejó aparcada en un recondito lugar para ofrecernos esta otra faceta suya que tan escondida tenía. Lo dicho si un día no tengo nada mejor que hacer puede que sentada en mi sofa termine viéndola, mientras tanto mi tiempo es oro y el médico me ha dicho que no debo desperdiciarlo.

Rudo y Cursi DIRECTOR Carlos Cuarón /GUIÓN Carlos Cuarón /MÚSICA Leoncio Lara /FOTOGRAFÍA Adam Kimmel /REPARTO Gael García Bernal, Diego Luna, Felipe de Lara, Ivan Esquivel, Guillermo Francella, Dolores Heredia, Armando Hernández, Malillany Marín, Jessica Mas, Adriana Paz /PRODUCTORA Coproducción México-EEUU; Canana Films Comedia. Drama. Deporte (fútbol) / SINOPSIS: La historia de “Rudo y Cursi” gira entorno a dos hermanos, Beto (interpretado por Diego Luna), quien quiere ser futbolista, y Toto (Gael García), que sueña con ser cantante de música norteña. Ambos desean llevar a cabo sus deseos para tener una mejor condición económica. Sin embargo, la rivalidad típica entre hermanos los pone a prueba. (FILMAFFINITY) ver trailer

Hace unos meses,por gentileza de un buen amigo, vi Rudo y Cursi, de la cual ya os hablé por aquí de ella con motivo de su rodaje. A priori mis espectativas con la cinta eran mucho más altas, pero una vez vista se me vinieron abajo. No por ello es una mala película, simplemente es que el tema ya está muy manido. De todas maneras el buen hacer de los dos protagonistas la salva. Además poder ver a Gael García Bernal haciendo gorgoritos no tiene precio.


El niño pez DIRECTOR Lucía Puenzo /GUIÓN Lucía Puenzo /MÚSICA Andrés Goldstein, Daniel Tarrab, Laura Zisman /FOTOGRAFÍA Rolo Pulpeiro /REPARTO Inés Efron, Mariela Vitale, Carlos Bardem, Arnaldo André, Pep Munné, Diego Velázquez, Sandra Guida, Julián Doregger /PRODUCTORA Coproducción Argentina-España-Francia Drama / SINOPSIS: Lala, una adolescente que vive en el barrio más exclusivo de Buenos Aires, está enamorada de la Guayi, la criada paraguaya que trabaja en su casa. Sueñan con irse a vivir juntas a Paraguay, a orillas del lago Ypoá. El asesinato del padre de Lala apura sus planes. Este es el punto de partida que apura la huida en la ruta que une el norte de Buenos Aires con Paraguay. Mientras Lala espera a su amante en Ypoá, reconstruyendo su pasado (el misterio de su embarazo y la leyenda de un niño pez que guía a los ahogados hasta el fondo del lago), la Guayi es detenida en un instituto de menores. Ella también esconde un crimen en su pasado. (FILMAFFINITY) ver trailer

Supongo que la autora de la obra no ponga ningún reparo al director sobre la adaptación del libro. El anterior trabajo de Lucía Puenzo ya sabéis que me gustó bastante así que posiblemente esta no la deje pasar. De hecho ya cuento los días para poder verla. Si la tenéis a mano no la dejéis pasar.

25 kilates DIRECTOR Patxi Amezcua /GUIÓN Patxi Amezcua /MÚSICA Francis Amat /FOTOGRAFÍA Sergi Gallardo /REPARTO Francesc Garrido, Aida Folch, Manuel Morón, Joan Massotkleiner, Héctor Colomé, María Lanau, Marc García, Monserrat Salvador, Carolina Montoya, Francisco Torrente, Ferran Terraza /PRODUCTORA Icónica / Ovídeo TV Thriller / SINOPSIS: Abel (Francesc Garrido) es un tipo solitario que trabaja cobrando deudas a morosos. Sus métodos son directos y expeditivos. Sus resultados también. Aunque la paga es buena, el trabajo no es muy gratificante. Su sueño es dejarlo todo e irse a vivir con su hijo a una casa junto al mar. Pero desde que perdió a su mujer en un accidente su vida no es muy ejemplar, sino todo lo contrario. Kay (Aida Folch) lleva desde siempre buscándose la vida en las calles. Con cuatro años, su padre, Sebas (Manuel Morón), ya la usaba como gancho para sus timos. Desde que su madre les abandonó, han vivido juntos. Su padre siempre ha estado a su lado, de ahí que ella siga todavía con él, a pesar de que siempre acabe metiéndola en problemas. Ahora, con apenas 20 años, se dedica a dar pequeños palos. Su método es simple. Robar un coche y con él golpear a otro por detrás para robar al incauto cuando baje a mirar los daños. Está harta, pero el robo es su forma de vida, lo que siempre ha hecho. La casualidad une a Abel y Kay. La atracción es inmediata. Un golpe a medias les acabará por unir. El asunto es peligroso, pero el beneficio puede ser enorme. Garro (Joan Massotkleiner) es un inspector de la brigada antiatracos. Él y dos de sus hombres han robado a unos atracadores kosovares que asaltaron el chalet de un importante joyero robándole joyas valoradas en unos 300.000 euros. El padre de Kay, Sebas, es el perista encargado de vender ese material a un traficante de joyas holandés. Viendo ese material, Sebas decide que es el momento de dar el gran golpe y desaparecer. (FILMAFFINITY) ver trailer

Poco o nada sabía de esta cinta del guionista de Yoyes, que se estrena como director. Pero a bote pronto el tema parece interesante y no pinta mal. Su obra como guionista me ha gustado bastante, así que la daré una opotunidad, porque visto como está el panorama casi que me conformo con cualquier cosa.

Un cuento de verano DIRECTOR Andrzej Jakimowski /GUIÓN Andrzej Jakimowski /MÚSICA Tomasz Gassowski /FOTOGRAFÍA Adam Bajerski /REPARTO Damian Ul, Ewelina Walendziak, Rafal Guzniczak, Tomasz Sapryk /PRODUCTORA Kino Swiat International Drama / SINOPSIS: Stefek, de seis años, desafía al destino. Está convencido de que la cadena de eventos puesta en marcha por él lo ayudará a acercarse a su padre que lo ha dejado cuando abandonó a su madre. Su hermana, Elka, de diecisiete años, lo ayuda a aprender a "corromper" el destino a través de pequeñas renuncias. Estratagemas y coincidencias conducirán, al final, a su padre al umbral de la casa de la madre de Stefek pero las cosas no irá como ellos esperaban. Desesperado, Stefek tentará a la suerte con el más arriesgado de los desafíos. (FILMAFFINITY) ver trailer
Una muestra de lo que el cine independiente proveniente de Polonia puede ofrecernos, y lo que es una pena será una vez más la escasa difusión que películas de esta índole tienen en las salas. Aunque por mi no quedará se y puedo afirmaros que algún día la veré, y espero que sea más pronto que tarde.

Liverpool DIRECTOR Lisandro Alonso /GUIÓN Lisandro Alonso, Salvador Roselli /MÚSICA Flor Maleva /FOTOGRAFÍA Lucio Bonelli /REPARTO Nieves Cabrera, Juan Fernandez, Giselle Irrazabal /PRODUCTORA Coproducción Argentina-Francia-Alemania-España; 4L / Black Forest Films / CMW Films / Eddie Saeta / Slot Machine 2008: Festival de Gijón: Mejor película / Drama / SINOPSIS: Un hombre pide permiso en el barco en el que trabaja para regresar a su antiguo hogar, donde parece haber dejado un asunto pendiente. (FILMAFFINITY) ver trailer

En el pasado Festival de cine de Gijón se alzó con el premio a la mejor película, una cinta independiente que gira en torno a un hombre obsesionado con sus recuerdos. A parte de la trama, que es bastante interesante, esta cinta tiene dos bazas más a su favor para atraerme, una es el hecho de ser argentina, y ya sabéis que el cine de dicha manufactura no le pierdo la pista, la otra estar ambientada en Ushuaia, uno de los lugares del globo terraqueo que me parece más mágico. Con todo ello hace la opción perfecta. Aunque posiblemente no se deje ver mucho por las salas comerciales.

La próxima semana las garras de Lobezno desgarrarán las pantallas de nuestros cines, pero mientras eso ocurre tenemos siete días por delante para disfrutar de buen cine, pues algo interesante siempre podemos encontrar en las salas. Y ya sabéis ved mucho cine, pues los sueños cine son y sed buenos (si queréis)

viernes, abril 17, 2009

Estrenos de la Semana. 17 de Abril

Por lucy liu

A pesar del frio invernal y las lluvias torrenciales que volvemos a sufrir, esta semana el torrente nos llega en forma de estrenos. Gran cantidad de títulos con tantos gustos como colores, y aunque el número es ostentoso no siempre la calidad y la cantidad son paralelamente proporcionales. Comenzamos nuestro viaje interestelar:

La sombra del poder DIRECTOR Kevin Macdonald/GUIÓN Matthew Michael Carnahan, Tony Gilroy, Peter Morgan (Remake: Paul Abbott)/MÚSICA Alex Heffes/FOTOGRAFÍA Rodrigo Prieto/REPARTO Russell Crowe, Ben Affleck, Rachel McAdams, Robin Wright Penn, Jason Bateman, Helen Mirren, Jeff Daniels/PRODUCTORA Universal Pictures Thriller. Drama / SINOPSIS: Adaptación de la exitosa miniserie de TV británica de la BBC del mismo nombre. congresista y un reportero que se ven envueltos en un caso de brutales asesinatos que, aparentemente, no tienen relación entre sí. Cal McCaffrey (Russell Crowe) es un periodista de Washington DC cuyo olfato le lleva a desenmarañar los misteriosos asesinatos de algunas de las figuras más prometedoras de la política y la gran empresa. El apuesto e imperturbable congresista Stephen Collins (Ben Affleck) representa el futuro de su partido: debido a su honradez, ha sido elegido presidente del comité que supervisa los gastos de Defensa. Todos esperan que esta estrella en auge represente a su partido en la próxima carrera hacia la presidencia. Hasta que alguien asesina brutalmente a su ayudante/amante, y los secretos se escapan de su escondite. McCaffrey tiene la dudosa fortuna de ser un viejo amigo de Collins, y de que su jefa (Helen Mirren) sea totalmente despiadada y le mande a investigar el caso. Mientras sigue la pista del asesino con la ayuda de su compañera Della (Rachel McAdams), descubre una tapadera que amenaza con hacer temblar las estructuras del poder de la nación. En una ciudad de relaciones públicas, asesores y ricos políticos, aprenderá una verdad innegable: cuando miles de millones están en juego, la integridad, el amor y la vida de cualquiera están en peligro. (FILMAFFINITY) ver trailer

El director de El último rey de Escocia nos trae este remake de una serie británica, la cual sea dicho de paso no he visto ni sabía de su existencia, y nos mezcla en una misma secuencia al rudo de Crowe con el sosainas de Affleck, toda una bomba de relojería. Decir que por el hecho de que actúe (si es que sabe lo que es, actuar,digo) Ben Affleck no puede llegar a ser interesante o entretenida sería mucho decir, pues si bien he visto peliculas del susodicho y aún me encuentro entre los mortales. Seguramente no me acerque a las salas a verla, pero parece que promete una buena ración de intriga, si lo vuestro es destapar al culpable esta es vuestra película.

Man on wire DIRECTOR James Marsh/GUIÓN James Marsh/MÚSICA J. Ralph/FOTOGRAFÍA Igor Martinovic/REPARTO Documentary/PRODUCTORA Coproducción GB-USA; Magnolia Pictures 2009: Oscar: Mejor documental / 2008: BAFTA: Mejor película británica. 2008: National Board of Review: Mejor documental del año. 2008: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor documental / Documental / SINOPSIS: Aclamadísimo documental que narra la hazaña del funambulista francés Philippe Petit que, el 7 de agosto de 1974, logró de manera ilegal caminar sobre un alambre tendido entre las torres gemelas del World Trade Center de Nueva York. Tras lo cual fue arrestado por la policía. Tal exhibición fue considerada por algunos "el crimen artístico del siglo". (FILMAFFINITY) ver trailer

Tenía previsto su estreno para el pasdo mes de marzo y así os lo anuncié, pero parece que no pudo ser. Tampoco se si finalemente hoy alguna sala tendrá el parabien de proyectarla, de ser así no dejéis de verlo, entre tanta película este documental no engaña. Te mantiene en vilo durante toda la visión además de contar con un montaje extraordinario. Desde luego una de mis apuestas más firmes de esta semana.

Naranjo en flor DIRECTOR Antonio González-Vigil/GUIÓN Antonio González-Vigil/MÚSICA Jose Alfredo Jiménez, Chavela Vargas, Joaquín Sabina, Gustavo García Mendy/FOTOGRAFÍA Federico Juárez/REPARTO Eduardo Blanco, María Marull, Dalia Elnecavé, Fausto Collado, Verónica Bonter, Constanza Fiardi Mazza/PRODUCTORA Coproducción España-Argentina; Dato-Sur / Aleph Media Thriller / SINOPSIS: Malena es una atractiva mujer, psicoanalista de profesión y tanguera por devoción. Una noche mata accidentalmente a un tipo y decide ocultar su crimen. Días después, ve en un noticiero a la esposa y a la niña del hombre a quien mató: resulta ser un inspector de policía. Malena conoce a Carlos, compañero del policía muerto y encargado de investigar su desaparición. Es de origen vasco y lo llaman "El Sabina", porque a veces responde con versos de las canciones del artista. Una extraña fascinación se apodera de Malena con "El Sabina", el hombre que tiene que descubrir su crimen y detenerla. Desde el principio comienza a surgir entre ellos una relación apasionada y transgresora, sin límites morales. (FILMAFFINITY) ver trailer

A priori cuando leí sobre esta cinta me atrajo bastante, por un lado el argumento me parecía bastante interesante con varias premisa a desarrollar, por otro lado la banda sonora; esa mezcla entre Sabina y los tangos. Y el hecho de ser Eduardo Blanco su protagonista era una baza más que inclinaba la balanza, pero tras este periplo he visto el trailer y sinceramente a prori no pinta bien la cosa, eso unido a la pésima puntuación que la otorga filmaffinity me da que pensar. ¿Será que estaba equivocada y los flechazos no existen? Sea como fuere algún día de estos la daré una oportunidad y no es una guste de artes masoquiles más bien es que nunca he entendido bien el acto de la fé.

Mi vida es una ruina DIRECTOR Bernie Goldmann, Melisa Wallack/GUIÓN Melisa Wallack/MÚSICA Ed Shearmur (AKA Edward Shearmur)/FOTOGRAFÍA Peter Lyons Collister/REPARTO Aaron Eckhart, Jessica Alba, Elizabeth Banks, Gabriel Basso, Craig Bierko, Shirly Brener, Sarah Arend, Marisa Coughlan, Reed Diamond, Ken Goth, Logan Lerman/PRODUCTORA GreeneStreet Films Comedia. Drama / SINOPSIS: La historia gira en torno a un hombre cansado de su trabajo y con una esposa infiel, que de mala gana debe convertirse en el mentor de un adolescente rebelde. (FILMAFFINITY) ver trailer

Posiblemente los que me conozcais un poco sabréis de antemano lo que voy a comentar sobre esta cinta. Pues sí habéis acertado. No es ni con mucho una de esas películas de las iría a una sala a ver. Solamente el póster me hace salir corriendo como si Jason me persiguiera. Supongo que los que quieran deleitarse con la Alba se les caerá la baba, pero señores desempolven Sin City y visionénla este fin de semana hasta el DVD se raye. Y las féminas amantes de Aaron ¿por qué no se atreven con El caballero oscuro? Un 2x1 que ni el carrefour.

Déjame entrar DIRECTOR Tomas Alfredson/GUIÓN John Ajvide Lindqvist /MÚSICA Johan Söderqvist/FOTOGRAFÍA Hoyte Van Hoytema/REPARTO Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg /PRODUCTORA EFTI 2008: Festival de Tribeca: Mejor película. 2008: Festival de Göteborg: Mejor película, mejor fotografía / Fantástico. Drama. Terror. Romance. Vampiros / SINOPSIS: Oskar, un joven tímido de 12 años, aterrorizado por unos matones, se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina, cuya llegada coincide con una serie de misteriosas muertes. A pesar de que el joven piensa que ella es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo. (FILMAFFINITY) ver trailer

Las buenas críticas la preceden así como los premios que ha ido cosechando por el camino. Eso unido a ser una obra diferente procedente de una nacionalidad poco usual en las carteleras es más que razón suficiente para darla una oportunidad. No obstante y tras haber podido verla, no puedo por menos de advertiros. A la cinta en cuestión la doy un aprobado alto pero finalmente no el notable que yo esperaba. De todas maneras no estaría de más que la echaraís un vistazo y así poder comentar todos los pormenores.

Los siete días DIRECTOR Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz /GUIÓN Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz /MÚSICA Michel Korb, Sergio Leonardi/FOTOGRAFÍA Yaron Sharf/REPARTO Ronit Elkabetz, Albert Illouz, Yaël Abecassis, Simon Abkarian, Hanna Laslo, Moshe Ivgy, Keren Mor/PRODUCTORA Coproducción Israel-Francia; July August Productions / Thaleia Productions / Zanagar Films / Eliqa / EZ Films Drama / SINOPSIS: Israel, 1991. Toda la familia Ohaion llora la muerte de uno de los suyos. Fieles a la tradición, los allegados se reunen en la casa del difunto para recogerse allí durante siete días. Mientras cada uno se adapta a las costumbres, la convivencia se vuelve cada vez más pesada. Forzados a soportarse día y noche, hermanos y hermanas no tardan en dejar la amargura y las disputas ganar por la mano al recogimiento. La atmósfera se vuelve pronto irrespirable y las verdades enterradas desde hace tiempo salen por fin a flote. (FILMAFFINITY) ver trailer

Lo primero deciros que ya siento no haber encontrado el trailer en español, lo máximo que he visto es una en V.O con subtítulos en fracés, espero que seais muchos los que entiendan el idioma del país vecino, sino por haceros un resúmen rápido de los que dicen básicamente comienzan con conversaciones banales de lo que deben hacer para seguir las tradiciones, como el tapar todos los espejos, y culminan poniéndose verdes (como se dice en mi pueblo) los unos a los otros. Y hecha esta pequeña aclaración deciros que Los siete días, película que dudo mucho se estrene en muchos cines, me parece bastante interesante. Me gustan esta clase de películas que dejan al descubierto la capa más vil y cruel del ser humano. Hay dos acontecimientos que siempre lo propicia: Los entierros y las bodas.

La montaña embrujada DIRECTOR Andy Fickman/GUIÓN Mark Bomback, Matt Lopez (Novela: Alexander Key)/MÚSICA Trevor Rabin/FOTOGRAFÍA Greg Gardiner/REPARTO Carla Gugino, AnnaSophia Robb, Dwayne "The Rock" Johnson, Alexander Ludwig, Christine Lakin, Cheech Marin, Ciarán Hinds, Tom Everett Scott/PRODUCTORA Walt Disney Pictures Ciencia-Ficción. Aventuras. Comedia. Thriller. Remake / SINOPSIS: Siguiendo los conceptos presentados en el filme original (La montaña embrujada, 1975), esta nueva versión nos dice que por años historias han circulado sobre un lugar secreto en medio del desierto de Nevada, conocido por fenomenos inexplicables y visiones extrañas. Este lugar es conocido como Witch Mountain, y cuando un taxista de Las Vegas (Dwayne Johnson) debe transportar a dos jovenes (AnnaSophia Robb, Alexander Ludwig) como poderes sobrenaturales, el se encuentra en medio de una aventura que no puede explicar. Cuando ellos descubren que la unica forma de salvar el mundo radica en descubrir los secreto de Witch Mountain, la carrera comienza con el gobierno, la mafia y varios seres extraterrestres intentan detenerlos. (FILMAFFINITY) ver trailer

Sin pena ni gloria me pasó su predecesora, más bien porque ignota de mi no sabía de su existencia, y lo mismo me podía haber pasado con esta que aquí nos ocupa. Aunque no es tan fiero el león como le pintan y esta montaña embrujada puede ser la mejor opción para el público más imberbe de la casa pues a todas luces es a quien va dirigida esta película. Así como la carrera del antes luchador The Rock, que luce palmito allá por donde va.

El frasco DIRECTOR Alberto Lecchi/GUIÓN Pablo Solarz/MÚSICA Julian Vat/FOTOGRAFÍA Fernando Blanc/REPARTO Leticia Brédice, Darío Grandinetti, Martín Piroyansky, Nicolás Scarpino, Atilio Pozzobon, Raúl Calandra, Monica Francovich, Agustina Rudi, Paula Sartor, Sergio Ferreiro, Nadia Gazze/PRODUCTORA Coproducción Argentina-España; Zarlek Producciones 2008: Seminci - Valladolid: Espiga de Plata / Comedia. Drama / SINOPSIS: Pérez, chofer de ómnibus rompe, sin querer, un frasco de orina que le ha entregado una maestra rural para su análisis. Para solucionar el problema, se le ocurre una absurda idea. Este es el comienzo de una historia de amor muy especial entre dos personajes muy particulares. (FILMAFFINITY) ver trailer

El pasado año con motivo de la Seminci supe de esta cinta y me pareció que sería una buena opción. Una comedia agradable y sin pretensiones para pasar un buen rato. Además unido al protagonismo de Darío Grandinetti, un actor muy versatil al que igual vemos encarnando a un despiadado psicópata que inmerso en dramas descarnados.

La sal de este mar DIRECTOR Annemarie Jacir/GUIÓN Annemarie Jacir/MÚSICA Kamran Rastegar/FOTOGRAFÍA Benoît Chamaillard/REPARTO Suheir Hammad, Saleh Bakri, Riyad Ideis, Walid Abdul Salam, Jaber Abu Kaoud, Um Hussein Al Malhi /PRODUCTORA Coproducción Palestina-Bélgica-Francia-España-Suiza Drama. Romance / SINOPSIS: Narra la historia de dos palestinos, Soraya y Emad, con vidas completamente distintas pero que tienen en común un sentimiento de marginalidad, que se conocen en Palestina en el momento en que uno (Soraya) desea quedarse y el otro huir (Emad). Soraya tiene veintiocho años. Nació y se educó en Brooklyn, pero ha decidido regresar a Palestina, país del que su familia tuvo que exiliarse en 1948. Desde su llegada a Ramallah, intenta recuperar el dinero de sus abuelos. Por su parte Emad, nacido en los territorios palestinos, ha conocido toda su vida la ocupación y la realidad palestina, y tiene como máximo sueño obtener un visado para ir a estudiar a Canadá y marcharse de allí. (FILMAFFINITY) ver trailer

Poco o nada sabía de esta película, claro está que no soy omnipresente y no puedo estar en todo. De todas maneras ya se sabe que películas de esta índole no se caracterizan por un arduo trabajo de marketing. Pero también es verdad que esta clase de películas siempre llaman mi atención, así que eso unido a una trama bastante interesante puede que haga que la cinta en cuestión no esté del todo mal. Además nunca está de más abrir fronteras, señores hay más cine que el que Hollywood factura.

El vuelo del globo rojo DIRECTOR Hou Hsiao-Hsien/GUIÓN Hou Hsiao-Hsien, François Margolin /MÚSICA Camille/FOTOGRAFÍA Yorick Lesaux, Lee Ping Bing/REPARTO Juliette Binoche, Simon Iteanu, Hippolyte Girardot, Song Fang, Louise Margolin, Anna Sigalevitch/PRODUCTORA Margo Films / 3H Productions / Les Films du Lendemain Drama / SINOPSIS: Suzanne es una madre separada que trabaja de narradora en un espectáculo de marionetas. Con poco tiempo para dedicar a su hijo Simón, decide contratar a Song Fang, una estudiante taiwanesa, para que haga de niñera y acompañe a Simón a sus lecciones de piano. Pronto entre ellos dos se establecerá un mundo de complicidades, donde un misterioso globo rojo les acompañará por todo París. (FILMAFFINITY) ver trailer

Últimamante a Juliette Binoche la veo por todas partes, creo que me lo voy a hacer mirar no sea que sufra de apariciones paranormales. De todas maneras su presencia nunca es desagradable. Aunque a priori la trama, por aquello de tener niño entre bambalinas, no me atraiga demasiado, lo que si que ha hecho interesarme por ella es lo que he leído al respecto. Parece ser que el museo D´Orsay, en París, para celebrar su 20º aniversario pidió a varios cineastas que realizaran sendas películas, con la única premisa de que el museo en cuestión apareciera de una u otra manera. Así el director taiwanés, que no conocía muy bien la ciudad demandó visionar varias cintas sobre la urbe, una de las que vió fue El globo rojo y le gustó tanto que decidió utilizar un balón rojo que sirviera de homenaje tanto a la cinta como a la ciudad. Creo que ésta es una de esas películas que aunque en un primer momento no sea una opción clara cuando la ves no defrauda.

El kaserón DIRECTOR Pau Martínez/GUIÓN Javier Domingo, Ferran Folch/MÚSICA Nacho Marco/FOTOGRAFÍA Miguel Llorens/REPARTO Fele Martínez, Inma Cuesta, Ángel de Andrés López, Marc Rodríguez, Manuel Tallafé, Jordi Rico, Mercè Lleixà, Andrew Tarbet/PRODUCTORA Just Films Comedia romántica / SINOPSIS: Alfredo (Fele Martínez) es un joven abogado que tiene como primera misión negociar con unos okupas para que desalojen un kaserón que, según el ayuntamiento, será utilizado como centro cívico. Sus ocupantes, Eva, Ventura, Axel y McGuffin no tienen ninguna intención de dejar su hogar. Todo se complica cuando Alfredo inicia una relación con Eva (Inma Cuesta), la única mujer okupa de la casa. (FILMAFFINITY) ver trailer

Creo recordar que fue el pasado año cuando leí acerca de esta película, buscando información sobre Fele Martínez. Puede que no sea una gran película, pero que yo sepa nadie a dicho lo contrario; y lo que si creo que promete es un rato divertido. Si no quieren ir al cine no vayan pero no la dejen pasar aunque sea en DVD, por lo menos pasaréis una velada entretenida.

Afterschool DIRECTOR Antonio Campos/GUIÓN Antonio Campos/FOTOGRAFÍA Jody Lee Lipes/REPARTO Danielle Baum, Emory Cohen, Rosemarie DeWitt, Harrison Lees, Paul Lucenti, Anna Maliere, Christopher McCann, Ezra Miller, Alexandra Neil, Paul Sparks, Michael Stuhlbarg, Addison Timlin, Daniel Trinh, Dariusz M. Uczkowski/PRODUCTORA BorderLine Films Drama / SINOPSIS: Robert estudia en una elistista escuela de Nueva Inglaterra y cataliza su fascinación por la imagen en la asignatura de vídeo. Durante la realización de uno de sus trabajos, captura, en los pasillos del colegio, la muerte de dos hermanas gemelas por una sobredosis de drogas. Ese trágico suceso sacudirá emocionalmente la escuela. A Robert se le encomienda la tarea de realizar un vídeo como homenaje a las chicas que funcione, también, como terapia colectiva y ayude a toda la comunidad a comprender qué es lo que ha ocurrido. El proceso revelará una atmósfera paranoide que se cuela por todos los rincones. (extraído de GijonFilmFestival.com) (FILMAFFINITY) ver trailer


Al leer la sinopsis me ha venido a la cabeza películas como Elephant, Paranoid Park o la más reciente Ben X. Si las tres que he citado me gustaron bastante no creo que esta que aquí no ocupe no vaya ha hacerlo. Y aunque parezca muy superficial, me fijo bastante en los carteles, creo que es una gran carta de presentación, y éste en concreto me atrae, así que sí puedo considerarla como una película a tener en cuenta.

La próxima semana también promete gran cantidad de estrenos, sinceramente no vamos a dar a vasto. Pero por le momento mejor será que nos centremos en todo el material que ya tenemos disponible en las carteleras, que desde luego es ya bastante abundante y variopinto, no adelantemos acontecimientos. Y ya sabéis abrigaros que aún queda frío para rato y sed buenos (si queréis).