El Rincón de los Niños Perdidos

"No hay ensayo general, cada día es debut y despedida"

martes, marzo 31, 2009

Batman Rules y Holmes

Por AzidPhreak

Se que me prodigo por aquí menos que el señor Walt Kowalski por la misa de once, pero los aprietos laborales derivados de la crisis (¿quién ha dicho crisis?) me mantienen entretenido y alejado del lado lúdico que todo personaje de ficción (¿o acaso alguien creía que yo era real?) debe mantener en su vida. Algún día vuestra paciencia será recompensada. Palabrita.

El post de hoy se parte en dos. Una parte no es que sea muy cinéfila, aunque si que guarda algo de relación con el séptimo arte y me ha gustado tanto el video que no me he podido resistir. Me lo ha mandado hoy mi nunca suficientemente valorada Kampanilla y yo lo pongo por aquí para el disfrute de todos aquellos adoradores del detective de Gotham.

Un tal Rodrigo Rojas se ha currado una presentación con la evolución del ya famoso símbolo de Batman a lo largo de toda su historia (tanto en cómics como en televisión o cine). No es un video que contenga un gran despliegue de medios, pero es efectivo y elegantón al 100%. De paso aprovecho para comentaros que se habla, se dice y se comenta que la tercera (y dicen que última) historia del hombre murciélago junto a Christopher Nolan tendrá como villanos a Catwoman y el Joker. Si, has leído bien mi joven padawan. Heath Ledger dejó el pabellón muy alto, pero algún blasfemo parece pensar que Robert Pattinson, el ¿chico? de Crepúsculo (si, esa película de vampiros admiradores de los Pimpinela) podría sustituirlo. Yo no. Pero tras este trágico anuncio, intentaré que recupereis la cordura indicando que para el papel de Catwoman suena mucho el nombre de Rachel Weisz (esto si que es un subidón de ánimo y no el mirar el estado de mi cuenta cuenta corriente). Supongo que Bale no tenga quejas. También se habla de Johnny Deep como Enigma, aunque por lo visto (desgraciadamente) no proviene de fuentes fiables.

Pues eso, que ahí va el vídeo:



Por otra parte, ya todos sabréis que el amigo Guy Ritchie (ya separado de la rubia que le quitaba su fuerza cual vampira "crepuscular") se encuentra en plena post-producción de la que será su visión sobre el famoso detective de la calle Baker. A Holmes lo dará vida mi estimado Robert Downey Jr. mientras que a Watson lo encarnará un tal Jude Law. Ya corren por la red un par de imágenes que podéis ver por aquí. Supongo que conociendo a Ritchie, no veamos un Holmes como el de la vieja escuela y nos encontremos en una historia con mucho ritmo, efectos y acción (tiene un presupuesto de 80 millones de dolares). Ahora viene lo malo... Estreno en España: Enero de 2010. Lo sé. Yo también he pensado lo mismo, pero al rato he encontrado esto de aquí abajo y ya les he perdonado por unos minutos.


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Escuchando: John Williams - The Imperial March
via FoxyTunes

viernes, marzo 27, 2009

Estrenos de la Semana 27 de Marzo

Por AzidPhreak

Esta semana me quedo en casa. Sin más.

Ben X. DIRECTOR Nic Balthazar / GUIÓN Nic Baltasar / MÚSICA Philippe Ravoet / FOTOGRAFÍA Praga Khan / REPARTO Greg Timmermans, Marijke Pinoy, Laura Verlinden, Pol Goossen, Titus De Voogdt, Maarten Claeyssens, Gilles De Schryver, Peter De Graef / PRODUCTORA MMG Film & TV Production / Drama / SINOPSIS: Ben carga con la cruz de ser el raro de su clase, el favorito para las bromas y crueldades de los matones del instituto. La inteligencia de Ben es superior a la del resto de sus compañeros, pero también es retraído, exacerbadamente tímido... hasta el punto que parece rayar el autismo. Su vida en el colegio es un infierno pero, cuando llega a casa, al refugio de su habitación, se sienta delante del ordenador y surge el Ben amo y señor del juego online favorito de millones de adolescentes, incluídos los que lo atormentan a diario. Mediante este juego Ben logra mantenerse vivo, dejar de ser una víctima para convertirse en héroe. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Cuando era una persona de esas que tienen tiempo libre, era jugador asiduo del World of Warcraft y es por ello que se la sensación que produce ser “alguien importante” en el ciberespacio (en mi caso un paladín enano con más carisma que Juan el Golosina). Bien es cierto que mi “vida real” no se asemeja a la del protagonista de esta película belga que ha conseguido atraer mi atención, pero entiendo su forma de ser y me gusta mucho el personaje. Hace unos cuantos años ya vi algo similar en la española El Corazón del Guerrero, aunque el resultado no fue del todo el esperado. En esta ocasión el trailer y la crítica me han convencido bastante y creo que podemos estar ante una película a tener en cuenta tanto por su vertiente dramática como por su toque fantástico.

Confesiones de una Compradora Compulsiva. DIRECTOR P.J. Hogan / GUIÓN Tim Firth, Tracey Jackson (Libros: Sophie Kinsella) / MÚSICA James Newton Howard / FOTOGRAFÍA Jo Willems / REPARTO Isla Fisher, Hugh Dancy, Krysten Ritter, Joan Cusack, John Goodman, John Lithgow, Kristin Scott Thomas, Julie Hagerty, Lynn Redgrave / PRODUCTORA Touchstone Pictures / Comedia romántica / SINOPSIS: En el mundo glamuroso de la ciudad de Nueva York, Rebecca Bloomwood (Isla Fisher) es una chica muy divertida y muy buena haciendo compras –demasiado buena quizás-. Sueña con trabajar en su revista de moda favorita, pero no encuentra el modo de meter la cabeza hasta que, irónicamente, consigue un trabajo como columnista en una revista económica publicada por la misma compañía. Con su sueño a punto de cumplirse, Rebecca tiene que hacer los esfuerzos más increíbles para impedir que su pasado arruine su futuro. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

No voy a decir que pienso que es una chorrada descomunal. En su lugar diré que me parece una comedia romántica de esas que salen de la Máquina de Hacer Comedias Románticas que tienen unos viejos gruñones en un sótano -¿porqué me habré acordado de los dos viejos gruñones de Los Teleñecos (aka The Muppets)?-. El trailer, vehículo para mostrar sus bondades y puntos fuertes, está plagado de todos esos tópicos tan graciosos y por definición tan prescindibles, con los que una película de estas características debe contar.

La promoción de la película en Madrid ha consistido en realizar en distintos puntos de la ciudad, carreras diarias durante esta semana. Las voluntarias debían recorrer una distancia determinada subidas en unos tacones de más de 7cm y con los labios pintados de rojo. El premio: 1000 euros para gastar en Mango a la ganadora diaria y 300 para la segunda y la tercera. Si eres de las que tras leer esto te has visto cual Mena Suvari en American Beauty pero sustituyendo los pétalos de rosa por blusas, bolsos y complementos a juego mientras un hilo de babilla recorría la comisura de tus labios, esta es tu película. Si por el contrario has corrido a buscar vídeos de dichas carreras con el fin de ver si alguna se partía los morros en el intento: Felicidades, ya estás más cerca de mi ideal de persona.

La Vida Secreta de las Abejas. DIRECTOR Gina Prince-Bythewood / GUIÓN Gina Prince-Bythewood (Novela: Sue Monk Kidd) / MÚSICA Mark Isham / FOTOGRAFÍA Rogier Stoffers / REPARTO Queen Latifah, Dakota Fanning, Jennifer Hudson, Alicia Keys, Sophie Okonedo, Paul Bettany, Hilarie Burton, Nate Parker / PRODUCTORA Fox Searchlight / Drama / SINOPSIS: En Carolina del Sur, año 1964. Lily Owens (Dakota Fanning) es un niña de 14 años que decide escapar de la problemática relación que tiene con su padre huyendo de su casa, junto a su cuidadora y única amiga (Jennifer Hudson), para terminar en un pequeño pueblecito que guarda el secreto del pasado de su madre. Allí son acogidas por tres excéntricas hermanas apicultoras (Queen Latifah, Sophie Okonedo y Alicia Keys). (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

La historia parece buena, a pesar de que digan que es más empalagosa que un sorbete de mentos. Al parecer trata mejor el tema de los problemas raciales que el de la relación padre/hija, pues Dakota Fanning no acaba de resultar el boom que supuso de más jovencita. A mi personalmente no me atrae tanto como para acudir al cine a verla, pero no descarto verla algún día en la comodidad de mi casa.

Mentiras y Gordas. DIRECTOR Alfonso Albacete, David Menkes / GUIÓN Alfonso Albacete, David Menkes / FOTOGRAFÍA Alfredo F. Mayo / REPARTO Mario Casas, Ana de Armas, Hugo Silva, Alejo Sauras, Asier Etxeandia, Miriam Giovanelli, Esmeralda Moya, Ana María Polvorosa, Yon González, Maxi Iglesias, Aida Folch, Duna Jové, Marieta Orozco, Xacobe Sanz, Clara Pradas / PRODUCTORA Alquimia Cinema / Castafiore Films / Comedia / SINOPSIS: Un grupo de jóvenes se prepara para lo que va a ser el verano de su vida, entre secretos, mentiras, sexo, confusión, noche y fiesta. No son conscientes que en ese viaje iniciático una vez comenzado no se puede dar marcha atrás, que las mentiras se van haciendo cada vez más grandes y que amar significa hacer daño. (FILMAFFINITY ) -VER TRAILER-

Vaya por delante que soy uno de esos bichos raros a los que no les gustó Historias del Kronen y que piensan que para ver gente desnuda y sexo sin concesiones ya hay cine especializado. Dicho esto diré que estas Mentiras y Gordas se me asemeja en demasía a la mentada Historias del Kronen (jóvenes sin prejuicios, sexo drogas y el “livin’ la vida loca”). El único aliciente que podría llegar a tener es el de aquel o aquella que tenga interés en ver algún que otro culo o teta despistada del atractivo elenco de protagonistas. Ana de Armas muy maja si, pero me quedo con Ana María Polvorosa, con morreo lésbico incluído. Es un aliciente válido como cualquier otro, aunque a mi no me llevará al cine.

Retorno a Hansala. DIRECTOR Chus Gutiérrez / GUIÓN Chus Gutiérrez, Juan Carlos Rubio / MÚSICA Tao Gutiérrez / FOTOGRAFÍA Kiko de la Rica / REPARTO El Hussein Aghazaff, Fatima Andah, Antonio Dechent, María del Águila, Antonio de la Torre, Cuca Escribano, José Luis García Pérez, Farah Hamed, César Vea / PRODUCTORA Maestranza Films / Muac Films / 2008: Seminici - Valladolid: Premio Especial del Jurado / SINOPSIS: A comienzos de esta década, en las playas de Rota, aparecieron los cadáveres de once jóvenes inmigrantes marroquíes que buscaban cruzar el estrecho en una patera. Se descubrió por sus ropas que los once muchachos pertenecían a la misma aldea, Hansala. "Retorno a Hansala" pretende recrear aquel suceso visto desde los ojos de dos personajes: Martín, un empresario funerario que pretende hacer negocios con lo ocurrido, y Leila, hermana de uno de los fallecidos. Ambos se embarcarán en la aventura de intentar repatriar el cadáver del muchacho en una furgoneta, donde ambos vivirán una intensa experiencia moral que les llevará a replantearse todas sus creencias. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

En la Seminci al parecer arrasó. La gente salía encantada con ella y por lo que he leído trata muy bien el tema de la inmigración y los valores morales que surgen derivados de ella. De Chus Gutierrez me gustó mucho Poniente, pero no puedo decir lo mismo de su penúltima obra, El Calentito, que no acabó de engancharme. Espero (y supongo que sea así) que haya retomado la interesante visión que desplegó en Poniente.

Película a seguir.

Street Fighter: La Leyenda. DIRECTOR Andrzej Bartkowiak / GUIÓN Justin Marks (Videojuego) / MÚSICA Stephen Endelman / FOTOGRAFÍA Geoff Boyle / REPARTO Kristin Kreuk, Chris Klein, Neal McDonough, Robin Shou, Moon Bloodgood, Josie Ho, Taboo, Michael Clarke Duncan, Pei-pei Cheng, Edmund Chen, Inez Yan, Elizaveta Kiryukhina, Emilze Junqueira, Katherine Pemberton, Siri Sirijane, Krystal Vee / PRODUCTORA Coproducción EEUU-Canadá-India-Japón; Adlabs Films / Capcom Company / Hyde Park Films / Legend Films / Acción. Artes marciales. Videojuego / SINOPSIS: Siendo sólo una niña, Chun-Li (Kristin Kreuk) ve, impotente, cómo su padre es secuestrado. Diez años después, recibe la visita de Gen (Robin Shou), un antiguo delincuente reconvertido en defensor de los más débiles. Éste le revelará que su padre está en manos de Bison (Neal McDonough), un peligroso criminal. Gen se ofrecerá a entrenar a Chun-Li para que pueda enfrentarse a Bison y rescatar a su padre... Basado en el videojuego Street Fighter (dentro del arco Street Fighter Alpha). (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Mentiría si dijera que no la he visto, aunque en su versión original y mentiría también si dijera que esta versión es mejor que la que protagonizó Van Damme en los 90 (lo cual es una afirmación realmente terrorífica). Si la de la compradora compulsiva de unas líneas más arriba me parece una chorrada de proporciones colosales, esta me parece una verdadera estupidez y además lo digo con conocimiento de causa. Películas de artes marciales hay miles y mejor realizadas que esta millones. La relación con el conocido juego de Capcom es bastante ligera, pues salvo el nombre de la película, tres o cuatro luchadores y un par de golpes especiales, el resto no tiene nada que ver con el juego. Además, el que a Vega, el español, le hayan cambiado completamente y sólo conserve el nombre y unas ridículas garras y máscara cromada como reminiscencia del juego me parece una chapuza.

Si te gustaba el Street Fighter no te gustará la película. Si te gustan las artes marciales, hay muchas películas que ver antes que esta. Siendo benévolos no la daría ni un 3.

Traidor. DIRECTOR Jeffrey Nachmanoff / GUIÓN Jeffrey Nachmanoff, Steve Martin / MÚSICA Mark Kilian / FOTOGRAFÍA J. Michael Muro / REPARTO Don Cheadle, Guy Pearce, Jeff Daniels, Neal McDonough, Archie Panjabi, Alyy Kahn, Said Taghmaoui / PRODUCTORA Crescendo Productions / Mandeville Films / Overture Films / Thriller / SINOPSIS: El agente del FBI Roy Clayton (Guy Pearce) dirige una investigación sobre una organización terrorista cuyo cabecilla parece ser un agente de la CIA. Clayton buscará pistas y pruebas para descubrir si el agente es un traidor. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Al parecer su único fallo es que es más previsible que el final de una película de Chuck Norris. A pesar de todo, dicen que Don Cheadle hace un papel fantástico, de esos a los que ya nos tiene acostumbrados y que la historia entretiene lo suficiente como para pasar un buen rato.

Un Cuento de Navidad. DIRECTOR Arnaud Desplechin / GUIÓN Arnaud Desplechin, Emmanuel Bourdieu / MÚSICA Grégoire Hetzel / FOTOGRAFÍA Eric Gautier / REPARTO Catherine Deneuve, Jean-Paul Roussillon, Mathieu Amalric, Anne Consigny, Melvil Poupaud, Emmanuelle Devos, Chiara Mastroianni / 2008: Cannes: Nominado a la Palma de Oro. 9 nominaciones a los Premios César / Drama. Enfermedad / SINOPSIS: Drama sobre una familia que ha de luchar contra una rara enfermedad genética, por la cual han perdido ya a un hijo y perderán a otro miembro de la familia si no encuentran un donante compatible de médula ósea. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

No había leído nada sobre ella hasta hoy y en todas las críticas que leo aparecen adjetivos del tipo “pesada”, “lenta” o “tediosa”, nada sorprendentes cuando estamos hablando de un drama francés que dura la friolera de 150 minutos. Por mucho que estuviera nominada a la Palma de Oro y a los César (a 9 nada menos), me atrae menos que una versión de Cinco Horas con Mario a cargo de Chiquito de la Calzada (bueno…pensándolo bien, esto último si me atrae). Enfermedad, drama y 150 minutos son tres factores que no encajan en lo que busco a la hora de divertirme con una película. Como curiosidad os digo que interviene Chiara Mastroianni, hija del mismísimo Marcello y cantante de la pedazo de versión del Eye of the Tiger de Survivor y que sirve de banda sonora a Persépolis.

Aprovecharé el fin de semana para aprovechar un poco el buen tiempo, porque las dos que me atraen (Ben X y Retorno a Hansala) seguramente no lleguen por mi zona. A ver si llega Abril que ya tengo ganas de ver Control ( la laureada biografía de Ian Curtis, vocalista de los Joy Division).

Abrazos y deseos de buen fin de semana por doquier.

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Escuchando: Iron Maiden - The Number of the Beast
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domingo, marzo 22, 2009

Los Abrazos Rotos, Pedro ha Vuelto

Por lucy liu

Tres años interminables es lo que hemos esperado, tras Volver, para poder disfrutar nuevamente con una obra del genial e inconmensurable Pedro Almodovar. En este tiempo mucho se rumoreó sobre lo que sería su decimoséptima película de su carrera, rumores o más bien comentarios surgidos por los propios del director, ya que se habló de una adaptación de la novela Tarántula. Para finalmente decidirse por un guión propio, Los abrazos rotos, historia que le inspiró una fotografía tomada en la playa El golfo de Lanzarote. Tras la muerte de su madre, Pedro realizó un viaje a Lanzarote, el paisaje que allí contempló le cautivó, y una de las fotografías tomadas le reveló una pareja furtiva fundida en un abrazo. Ese fue el pistoletazo de salida para inspirarse en ese abrazo robado, eso y una fuerte migraña que le mantuvo a oscuras en la habitación de su hotel.
Ese abrazo furtivo se trasformó en Los abrazos rotos, la historia de Mateo Blanco/Harry Caine, director y guionista de cine que tras un accidente pierde la vista. Lena una aspirante a actriz encerrada en un amor fou, Ernesto Martel, empresario de exito obsesionado con Lena y Judith, directora de producción de Mateo, a la que la culpa y los secretos la persiguen durante catorce años. Una historia en la que se mezcla el más puro estilo noir, el amor fou y la comedia marca de la casa.

Una vez más Almodovar nos presenta una obra redonda, con un guión muy cuidado y con esa excelente dirección de actores, dos características claves de toda la obra del director manchego. Nada tengo que decir en contra de Los abrazos rotos, a pesar de ser la cuarta colaboración con Penélope Cruz y no gustarme en demasía esta actriz, pero hasta ella está bien en la cinta. Además del resto del elenco, todos ellos grandes actores, como Blanca Portillo cuyo papel en Volver me encantó y que en estos abrazos rotos simboliza ese amor platónico e incondicional a través de los años; Lluis Homar, en un papel muy diferente del que encarnara en La mala educación y que aquí trasfiere toda la energia a Mateo/Harry o Ruben Ochandiano que deja claro una vez más que a través de los años ha ido creciendo como actor y en cada actuación prevalece su buen hacer, atrás quedaron sus años de Al salir de clase.Y entre tanto drama y thriller ese punto de comedia libérrima, ácida que tan característica es del cine de Almodóvar, impresa en Chicas y Maletas, la película dentro de la película y la libre inspiración sobre Mujeres al borde de un ataque de nervios, lugar que guarda para sus actrices fetiches como Rossy de Palma o la sin igual Chus Lampreave.

La trama bebe de las corrientes más clásicas del cine noir de los 50, con referencias en muchas de las escenas, como la escena de la escalera que irremisiblemente a mi me recordó a ¿Qué fue de Baby Jane?. Pero no solo las referencias nos las hace en imágenes, la misma trama bebe de ese drama negro, de un thriller que perdura tras los años, en los que el amor enfermizo, los celos y la culpa hacen su aparición. Una trama que arranca en la época actual pero que debe retroceder catorce años atrás para explicar el por qué de un presente. Ese secreto casi inconfesable que mantiene al espectador en vilo.

Pero además de ese drama, también es una declaración de amor al cine como ente, que sabe mezclar con la comedia para dotar de un ritmo más ágil a la cinta. Sin duda, como todas sus anteriores películas, es un todo en si mismo, pero también la unión de momentos y escenas irrepetibles que conforman el universo almodovariano. Si en La ley del Deseo su imagen era una Carmen Maura regada literalmente, o de Kika siempre me vendrá a la memoria la conversación de Rossy de Palma con Verónica Forqué sobre las cárceles de mujeres, de Los abrazos rotos me quedan grandes secuencias como Lola Dueñas como la lectora de labios, o el magnifico monólogo de la concejala antropófoga con una Carmen Machi estupenda, sobre este personaje y sobre Chicas y maletas el director ha declarado que rodó muchas más escenas de las que en el montaje hemos visto, material que sin duda será incluido en la versión DVD - que por cierto ya cuento los días para su salida.

En resumidas cuentas, una película redonda, que hará las delicias de todo amante del séptimo arte, y como no a todos los devotos del director. Una muestra más de su evolución en el cine, desde su Pepi, Luci y Bom y otras chicas del montón hasta Los abrazos rotos podemos apreciar un ligero cambio de registro que va desde la comedia más irreverente al cine más noir. No por ello dotándolo siempre de su santo y seña. Y pensar que Los abrazos rotos se la inspiró una migraña (y una fotografía)...ya podían mis migrañas inspirarme las mismas obras de arte.

Mi puntuación: 8,5/10
Lo mejor:
Vuelve a ser Almodovar
Lo peor:ahora espero más material con el DVD
La escena:la escena de la escalera.
La frase:Una película hay que terminarla aunque sea a ciegas
Contenido: Drama:4, comedia:2,

miércoles, marzo 18, 2009

Estrenos de la Semana. 18 de Marzo

Por lucy liu

Es miércoles, y los estrenos de esta semana se nos adelantan dos días, ya que mañana jueves es festivo para la gran mayoría, y algún que otro suertudo se irá de puente hasta el lunes. Los demás iremos el viernes a trabajar cargados con más paciencia que el santo Job. Pero lo importante son los estrenos, y esta semana con un plato fuerte. Comencemos el repaso:

Los abrazos rotos DIRECTOR Pedro Almodóvar/GUIÓN Pedro Almodóvar /MÚSICA Alberto Iglesias/FOTOGRAFÍA Rodrigo Prieto/REPARTO Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano, Tamar Novas, Ángela Molina, Chus Lampreave, Kiti Manver, Lola Dueñas, Mariola Fuentes, Carmen Machi, Kira Miró, Rossy de Palma, Alejo Sauras, Dani Martín, Carlos Leal, Asier Etxeandía/PRODUCTORA El Deseo S.A. Drama. Romance / SINOPSIS: Un hombre (Lluís Homar) escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió junto a Lena (Penélope Cruz), la mujer de su vida, un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote que lo dejó ciego. Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García (Blanca Portillo), y de Diego (Tamar Novas), el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo. Desde que decidiera vivir y contar historias, Harry es un ciego activo y atractivo que ha desarrollado todos sus otros sentidos para disfrutar de la vida, a base de ironía y una amnesia autoinducida. Ha borrado de su biografía toda sombra de su primera identidad, Mateo Blanco. La historia de Mateo, Lena, Judit y Ernesto Martel es una historia de amour fou, dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa... (FILMAFFINITY) ver trailer
Por si alguien aún no se ha enterado, Pedro Almodovar vuelve, y supongo que no os tendré que decir que para mi Los abrazos rotos es la apuesta más firme. Correré rauda y veloz al cine y espero que lo antes posible os pueda contar mis impresiones. Prometo que seré lo más objetiva posible.
Aunque en todos estos meses la información que nos ha ido llegando sobre Los abrazos rotos, era más que escasa en estos últimos días hemos podido ver algún que otro resplandor. Y si queréis sumergiros en un pedazo del universo del director manchego, no dejéis de pasearos por la web de la película, una página que no tiene desperdicio.

Duplicity DIRECTOR Tony Gilroy/GUIÓN Tony Gilroy/MÚSICA James Newton Howard/FOTOGRAFÍA Robert Elswit/REPARTO Clive Owen, Julia Roberts, Carrie Preston, Paul Giamatti, Tom Wilkinson/PRODUCTORA Universal Pictures Thriller. Intriga / SINOPSIS: Claire Stenwick (Julia Roberts), ex agente de la CIA, y Ray Koval (Clive Owen), ex agente del MI6, han abandonado el mundo del espionaje nacional para aprovecharse de la lucrativa guerra fría existente entre dos multinacionales rivales. Su misión: conseguir la fórmula para un producto que hará ganar una auténtica fortuna a la empresa que la tenga primero. Sus jefes, el titán de la industria Howard Tully (Tom Wilkinson) y el desaprensivo consejero delegado Dick Garsik (Paul Giamatti), están dispuestos a todo. Cada vez hay más en juego, el misterio se hace más palpable y las tácticas son más sucias, pero el secreto mejor guardado es la creciente atracción que sienten Claire y Ray el uno por el otro. Mientras se esfuerzan en mantenerse un paso por delante del otro, estos dos solitarios profesionales acaban enfrentándose a algo a lo que no pueden engañar: el amor. (FILMAFFINITY) ver trailer

El tandem formado por Clive Owen y Julia Roberts parece que da resultado, pues es la segunda vez que coinciden en la gran pantalla, tras Closer. ¿Y quién no tiene química con Clive?. Con Duplicity, Tony Gilroy quien ya escribiera los guiones de Bourne, dirige su segunda película tras Michael Clayton, y nos presenta una historia de espias en la que las intrigas y el amor se mezclan. Aunque algunas críticas apuntan que el final es más que predecible, estamos ante una película que puede llegar a entrener sin que por ello sea una gran obra maestra.

Man on wire DIRECTOR James Marsh/GUIÓN James Marsh/MÚSICA J. Ralph/FOTOGRAFÍA Igor Martinovic/REPARTO Documentary/PRODUCTORA Coproducción GB-USA; Magnolia Pictures 2009: Oscar: Mejor documental / 2008: BAFTA: Mejor película británica. 2008: National Board of Review: Mejor documental del año. 2008: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor documental / Documental / SINOPSIS: Aclamadísimo documental que narra la hazaña del funambulista francés Philippe Petit que, el 7 de agosto de 1974, logró de manera ilegal caminar sobre un alambre tendido entre las torres gemelas del World Trade Center de Nueva York. Tras lo cual fue arrestado por la policía. Tal exhibición fue considerada por algunos "el crimen artístico del siglo". (FILMAFFINITY) ver trailer

Los premios le avalan, parece ser que allá por donde va cautiva. Y con algún que otro retraso Man on wire llega a las carteleras. Por lo que he podido leer estamos ante un gran documental que ha sabido aunar a la perfección las imagenes de archivo con las dramatizadas, así como varias entrevistas a los protagonistas 30 años depués de los hechos acontecidos. Puede ser bastante interesante así que si gustais del género y alguna sala cercana tiene a bien exhibirlo acercaros.

Una pareja de tres (Marley & Me) DIRECTOR David Frankel/GUIÓN Scott Frank, Don Roos (Libro: John Grogan)/MÚSICA Theodore Shapiro/FOTOGRAFÍA Florian Ballhaus/REPARTO Jennifer Aniston, Owen Wilson, Alan Arkin, Kathleen Turner, Eric Dane, Nathan Gamble, Haley Bennett/PRODUCTORA Fox 2000 Pictures / Regency Entreprises Comedia romántica. Navidad. Animales (perros) / SINOPSIS: Mientras nieva su noche de bodas, los recién casados John y Jenny Grogan deciden que dejarán atrás los duros inviernos de Michigan para iniciar sus nuevas vidas en la soleada West Palm Beach, Florida. Los dos consiguen empleo con dos periódicos rivales, compran su primera casa y se abren camino mientras enfrentan los retos del matrimonio, nuevas carreras y quizá la llegada de un nuevo miembro a la familia. Sintiéndose todavía inseguro ante la idea de añadir otro miembro a la familia, John le confiesa a su amigo y colega Sebastián que no se siente preparado aún para un bebé, y el amigo le hace una sugerencia excelente: John debería regalarle a Jenny un cachorro. Los Grogan adoptan un lindo perro de raza Labrador que pesa como 6 kilos, pero que al cabo de poco tiempo se convierte en una masa irrefrenable de unos 45 kilos que transforma al hogar de los Grogan en una zona de desastre... (FILMAFFINITY) ver trailer

La ración de comedia semanal está protagonizada por Owen Wilson, Jennifer Aniston y un labrador de los más adorable, diría yo que lo más adorable de toda la película. A priori se me presenta como una comedia más llena de los típicos clichés. Puede que me confunda, pero en casita la puedo ver igual de bien, y en mi caso pesa más Pedro que el labrador.

En el séptimo cielo DIRECTOR Andreas Dresen/GUIÓN Andreas Dresen, Jörg Hauschild, Laila Stieler, Conny Ziesche/FOTOGRAFÍA Michael Hammon /REPARTO Ursula Werner, Horst Rehberg, Horst Westphal, Steffi Kühnert /PRODUCTORA Peter Rommel Productions / Senator International / Rundfunk Berlin-Brandenburg (RBB) / ARTE Drama. Romance / SINOPSIS: Ella no lo buscó. Ocurrió. Primero fueron miradas de soslayo, una atracción. Pero nada de eso debía pasar. Inge tiene unos sesenta y pico años. Lleva 30 años casada y quiere a su marido. Pero se siente irresistiblemente atraída por Karl, un hombre mayor que ella, de 76 años. Hay pasión. Sexo. De pronto, vuelve a sentirse joven otra vez. (FILMAFFINITY) ver trailer

El título original de En el séptimo cielo en Wolke 9, y me ha parecido curioso leer que wolke 9 traducido en la nube número nueve, la versión alemana para decir estar en el séptimo cielo. En el séptimo cielo tiene toda la pinta de ser una de esas cintas que trasmiten optimismo por los cuatro costados. Ahondando en un tema cada vez más cotidiano, el amor y el sexo en edades avanzadas. Lo cual nos viene a decir que el amor no tiene edad. Posiblemente no tarde mucho en echarle un vistazo a esta cinta pues el anterior trabajo de Andreas Dresen, Verano en Berlín, no me disgustó nada.

Capitán Abu Raed DIRECTOR Amin Matalqa/GUIÓN Amin Matalqa/MÚSICA Austin Wintory/FOTOGRAFÍA Reinhart 'Rayteam' Peschke/REPARTO Nadim Sawalha, Hussine Al-Souse, Udey Al-Qadise, Nadim Mushahwar, Faisal Majali, Khaled Al-Safi, Mohammad Qteshat, Ayat Najah Abd Al-Sadeq, Khuloud Khaled Issa, Rami Samara/PRODUCTORA Paper and Pen Films / GigaPix Studios Drama. Comedia / SINOPSIS: Abu Raed es un solitario miembro del equipo de limpieza del aeropuerto internacional de Ammán. Siempre ha querido viajar por el mundo, pero al no poder hacer realidad su sueño, lo vive a través de libros y de breves charlas con algún viajero. Un día, encuentra una gorra de capitán en una papelera y un chico del barrio le ve con ella puesta camino de casa. Al día siguiente, un grupo de niños le espera delante de la puerta, convencidos de que es piloto. Nace una amistad entre el hombre y los niños. Feliz de tener compañía, hace viajar a los niños por el mundo mediante historias inventadas. (FILMAFFINITY) ver trailer

Es de agradecer que películas de este tipo lleguen a nuestras carteleras. Una apuesta fresca que nos llega desde Jordania para narrarnos las peripecias de un hombre contador de cuentos e ilusiones. La recomendaría para pasar un rato agradable y llevarnos una visón más de la universalidad de la amistad.

La semana que viene regresan Albacete y Menkes con Mentiras y Gordas, pero eso será otra historia. Esta semana vivo obnubilada por el universo almodovariano. Y aprovechando que tenemos buen tiempo y mañana es festivo, por cierto muchas felicidades a todos los Jose, Pepes, Pepitos, Josefas y Pepitas y a todos los que seais padres, aprovecharemos para salir y disfrutar. Disfrutad y sed buenos.

martes, marzo 17, 2009

Marchando una de Noticias

Por lucy liu

A pesar de la crisis que asola casi cualquier lar, la fábrica de sueños que es el cine parece estar un poco ajena a todo ello, y sigue trabajando para regalarnos pequeños y grandes cuentos que nos hagan olvidar y soñar.

En varias ocasiones hemos hablado del nuevo proyecto de Tim Burton, su versión más personal sobre el cuento de Carroll, Alicia en el País de las maravillas. Inmerso en pleno rodaje, con un elenco de actores más que cerrado en el que se unen nombres como el de Anne Hathaway que dará vida a la Reina Blanca, con otros habituales del director como son Johny Deep como el sombrerero loco y Helena Bonham Carter en el papel de la Reina Roja. La cinta no verá la luz en los cines hasta el próximo mes de marzo de 2010, y las imagenes y noticias sobre ella aún nos llegan a cuentagotas, a pesar de ello, con motivo del lanzamiento de la nueva revista de Disney, Disney Twenty-three, han publicado la fotografía oficial de la Alicia de Burton, una Mia Wasikowska caracteriza al más puro estilo. De hecho dicha imagen no nos revela mucho sobre la línea que seguirá el director. Aunque a todas luces, dudo mucho que esta Alicia se parezca a lo que ya hemos visto en otras ocasiones. Supongo que ya que la cinta estará realizada combinando la imagen real y el 3D sea en esa parte animada donde la mente oscura y gótica de Burton deje llevarse.Mientras nos llega el día del estreno tenemos 364 días para celebrar nuestro no cumpleaños, aprovechémosles.

Por otro lado, el recurso de acudir a series de exito en la pequeña pantalla para trasladarlas a largometrajes ya no nos es ajeno. Recientemente se estrenó Superagente 86 o hace pocos años Corrupción en Miami. Y parece que lo mismo o aún peor es lo que pretenden hacer con la serie McGyver. Y digo aún peor, porque lo que pretenden es convertir la serie en una saga de aventuras, al más puro estilo Indiana. Hace ya un tiempo el propio creador del personaje, Lee David Zlotoff, declaró que poseía los derechos sobre el mismo, y el deseo de poderlo llevar a la gran pantalla, lo único que faltaba era una productora que se hiciera cargo de tal encomienda. Y parece ser que ha sido la New Line Cinema la que se ha interesado por el personaje. El propio Richard Brener, directivo de New Line Cinema ha declarado que están buscando a un guionista que pueda captar la esencia del personaje y trasladarlo al cine. Así que si nadie lo remedia el manitas más apañado de la TV,que nos enseñó todo lo que se puede hacer con un clip y un chicle , y si no que se lo pregunten a Kristian, verá la luz más pronto que tarde.

Una de las actrices de la que más se habla en estos tiempos, para bien y para mal...de todo hay en la viña del señor, Penélope Cruz, parece ser que está en conversaciones con el actor y director italiano Sergio Castellito. Ambos ya colaboraron juntos en el año 2004 en la cinta No te muevas, una de las mejores interpretaciones de la actriz madrileña que la valió el Donatello. Si finalmente llegasen a un acuerdo, Penélope protagonizaría la cinta Venuto al mondo, basada en una novela de la esposa de Castellito, Margaret Mazzantini, que narra el drama de una madre soltera en Sarajevo.

En breve dará comienzo el rodaje de la segunda entrega sobre Ironman, dirigida nuevamente por Jon Favreau. Hace ya unos meses se supo que Terrence Howard no participaría en esta parte, por contra el que le sustituiría es Don Cheadle. Aunque en mi opinión prefería a Howard. Y a las puertas del rodaje se han sumado dos nombres más que sumar al reparto, por un lado Scarlet Johansson que dará vida a Natasha Romanoff una espia rusa apodada Viuda negra, y Mickey Rourke, que tras el exito de El Luchador y su supuesto renacer le llueven las ofertas, Rourke dará vida al malvado ruso Whiplash, del cual dicen no será exactamente como el de los comics e incorporará otras caracteristicas del también villano Crimson Dynamo. A Rourke y Johansson se añade el nombre de Sam Rockwell, al que ultimamente vi en la desafortunada Choke. El estreno de Ironman 2 se prevé para el mes de mayo del próximo año.

Hace ya un tiempo os hablé sobre el nuevo proyecto de la directora Isabel Coixet, Map of sounds of Tokyo, el rodaje que les ha llevado hasta la tierra del sol naciente y ya ha finalizado en Barcelona. Map of sounds, protagonizada por Rinku Kikuchi y Sergi López narra la historia de Ryu (Rinku Kikuchi) una joven que lleva una doble vida, por las noches trabaja limpiando pescado en la lonja de Tokyo y ocasionalmente acepta ciertos encargos como asesina a sueldo y David (Sergi López) es un empresario español que posee una tienda de vinos en Tokyo.
Según Coixet Map of Sounds es una de sus películas más dramáticas, aunque en mi opinión toda su filmografía se caracteriza por su gran dramatismo. Esperaré paciente su estreno, para poder comprobar una vez más su buen hacer detrás de las cámaras y reconciliarme con la directora tras su Elegy.

viernes, marzo 13, 2009

Estrenos de la Semana. 13 de Marzo


El cielo está despejado, luce el sol, las temperaturas son casi primaverales...¿cuánto durará? por si vuelve el mal tiempo aprovechemos estos días y salgamos a las calles, demos un relajante paseo y culminemos el día con una buena sesión de cine.Por ello un viernes más nos reunimos en torno a los estrenos de la semana, como siempre con ingredientes para todos los gustos. Comencemos el repaso de la cartelera,

R.A.F. Facción del ejército rojo. DIRECTOR Uli Edel/GUIÓN Bernd Eichinger (Libro: Stefan Aust)/MÚSICA Peter Hinderthür, Florian Tessloff/FOTOGRAFÍA Rainer Klausmann/REPARTO Martina Gedeck, Moritz Bleibtreu, Bruno Ganz, Johanna Wokalek, Nadja Uhl, Jan Josef Liefers/PRODUCTORA Constantin Film Drama. Terrorismo. Basado en hechos reales / SINOPSIS: Alemania, década de los 70: mortales atentados bomba, la amenaza del terrorismo y el miedo al enemigo interior sacuden los mismos cimientos de la todavía frágil democracia alemana. Los hijos radicalizados de la generación nazi, dirigidos por Andreas Baader (Moritz Bleibtreu), Ulrike Meinhof (Martina Gedeck) y Gudrun Ensslin (Johanna Wokalek) libran una violenta guerra contra lo que perciben como el nuevo rostro del fascismo: el imperialismo americano respaldado por el ‘establishment’ alemán. Su objetivo es crear una sociedad más humana pero, al emplear medios inhumanos, no sólo provocan terror y derramamiento de sangre, sino que también pierden su propia humanidad. El hombre que los comprende es también el encargado de darles caza: el jefe de la policía alemana Horst Herold (Bruno Ganz). Y, aunque logra tener éxito en su implacable persecución de los jóvenes terroristas, sabe que no suponen más que de la punta del iceberg... RAF aborda los crímenes cometidos durante casi tres décadas por la banda terrorista "Fracción del Ejército Rojo", más conocida por "La banda de Baader Meinhof" -por el apellido de sus dos líderes-. Fundada a finales de los 60 como un movimiento armado antisistema, la banda asesinó, entre otros, a Hans-Martin Schleyer, jefe de la patronal y Siegfried Buback, fiscal general. Detenidos por la policía en 1972, el 18 de octubre de 1977 los cuatro miembros fundadores de la Fracción del Ejército Rojo aparecieron muertos en una celda de alta seguridad en la prisión de Sttuttgart. La versión oficial fue el suicidio. Producida por Bernd Eichinger, responsable de éxitos como "El hundimiento", "El perfume" y "El nombre de la rosa", es una de las producciones más caras en la historia del cine alemán. No exenta de polémica por banalizar -según algunos- un tema tan serio como una "película de aventuras", fue la elegida para representar a Alemania en los Oscar. (FILMAFFINITY) ver trailer

El director germano Uli Edel, más prolífico en TV que en cine, nos acerca un acontecimiento histórico bastante peliagudo en lo que a controversias se refiere. Capitaneado por la excelente Martina Gedeck al que ya pudimos ver en La vida de los otros, y a la que no pierdo la pista. A priori puede ser una de las apuestas más interesantes de la semana, para todos aquellos interesados en la historia cercana europea del siglo pasado. Por mi parte la veré más pronto que tarde.

A ciegas DIRECTOR Fernando Meirelles/GUIÓN Don McKellar (Novela: José Saramago)/MÚSICA Marco Antônio Guimarães/FOTOGRAFÍA César Charlone/REPARTO Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover, Alice Braga, Gael García Bernal, Yusuke Iseya, Sandra Oh, Yoshino Kimura, Scott Anderson, Isai Rivera Blas/PRODUCTORA Coproducción Brasil-Canadá-Japón; Miramax Films 2008: Cannes: Nominada a la Palma de Oro / Drama. Thriller / SINOPSIS: Adaptación de "Ensayo sobre la ceguera" del Premio Nobel portugués José Saramago. Una curiosa epidemia de ceguera sacude un país. Las primeras víctimas de este accidente son encerradas en un hospital sin recibir explicaciones ni apoyo. Entre ellas está una mujer que conserva su vista en secreto para poder acompañar a su marido ciego. En el encierro se darán todo tipo de atrocidades y en la calle dominará el caos y el terror... (FILMAFFINITY) ver trailer

Raras son las ocasiones en las que una adaptación de una novela supera a la obra escrita, claro está que siempre hay excepciones. U ocasiones en las que si desconocemos o no hemos leído la novela lo que nos prevalece es la película. En este caso que nos ocupa decir que la obra Ensayo sobre la ceguera ni la he leído ni la leeré, más que nada porque Saramago no es santo de mi devoción, pero si veré la película, que momentaneamente me atre mucho más. De hecho he leído que el propio autor de la obra ha comentado que es una novela muy visual y que su destino irremediablemente era su adaptación a la gran pantalla. Y solo por el elenco de actores que la protagoniza y su director, Fernando Meirelles, del cual me han gustado bastante sus anteriores trabajos, la daré mi más sincera oportunidad. Posiblemente el estreno más fuerte de la semana.

Lejos de la tierra quemada DIRECTOR Guillermo Arriaga/GUIÓN Guillermo Arriaga/MÚSICA Hans Zimmer, Omar Rodríguez-López/FOTOGRAFÍA Robert Elswit/REPARTO Charlize Theron, Jennifer Lawrence, Kim Basinger, Joaquim de Almeida, Robin Tunney, José María Yazpik, Tessa Ia, Diego J. Torres, Danny Pino, Brett Cullen/PRODUCTORA 2929 Productions Drama / SINOPSIS: Sylvia (Charlize Theron) es una bella gerente de restaurante cuyo comportamiento amable, a la vez que profesional, enmascara un tormentoso pasado al que se tiene que enfrentar cuando la visita un extraño desde México. Sylvia se lanza a un viaje por el tiempo y el espacio en el que se conectan unos personajes que luchan por ser felices en sus relaciones; en México, una joven que vive feliz con su padre y su mejor amigo, hasta que un trágico accidente lo cambia todo. En la ciudad fronteriza de Las Cruces, dos adolescentes que luchan por sacar adelante su amor después de la repentina muerte de sus padres. Y un ama de casa que vive en un tráiler en medio de la nada, se embarcará en un affaire que conectará a Sylvia y a los demás haciendo que sus mundos colisionen... (FILMAFFINITY) ver trailer

Con permiso de Meirelles, esta semana se estrena el tan esperado debut como director del guionista Guillermo Arriaga, quien fuese compañero de fatigas de Alejandro González Iñarritu. Y a juzgar por el argumento podemos comprobar que Arriaga sigue fiel a su gusto por las vidas entrelazadas, que terminan uniéndose a fuerza del dolor. Se dice, se cuenta, se rumorea que Kim Basinger está magistral en su interpretación, así que tendré que verla a ver si es verdad tal afirmación, aunque a mi esta chica no me guste ni un poco. Segunda apuesta de la semana, destinada a todos aquellos que gusten del dolor humano.

La ecuación del amor y la muerte DIRECTOR Cao Baoping/GUIÓN Cao Baoping/MÚSICA Yang Shu/FOTOGRAFÍA Don Wei, Bi Xiaodi/REPARTO Xun Zhou, Chao Deng, Hanyu Zhang, Baoqiang Wang /PRODUCTORA Coproducción China-Hong Kong; Huayi Brothers / Sundream Motion Pictures Drama romántico. Crimen / SINOPSIS: La taxista Limi lleva buscando a su prometido, Fang Wen, desde que éste desapareció tras la negativa de los padres de ella a la boda. Qiu Shuitian es un ladrón de poca monta procedente del campo que llega a la gran ciudad con la esperanza de llevarse algún botín de vuelta a casa y de recuperar a su verdadero amor. Por último, Feifei es una drogadicta en proceso de desintoxicación que ha encontrado el apoyo necesario en su amante y socio comercial Ma Bing. Una muerte misteriosa y su posterior investigación hará que se entrelacen las vidas de estos personajes, desvelando poco a poco la extraña conexión existente entre ellos. (FILMAFFINITY) ver trailer

En un primer momento su estreno estaba previsto para el psado 30 de enero, como así os lo decribí. Parece ser que se ha retrasado casi dos meses y esperemos que no lo pospongan de nuevo. De todas maneras no creo que llegue a todas las salas comerciales, y solo unos pocos afortunados puedan disfrutar de esta cinta china. En su día ya os comenté que esta cinta pintaba bastante bien. Y aunque haya pasado el tiempo me reafirmo en mis palabras. No se cuándo podré verla, pero lo que si es cierto es que verla la veré, aunque tenga que recurrir a métodos poco ortodoxos.

Hotel para perros DIRECTOR Thor Freudenthal/GUIÓN Jeff Lowell, Robert Schooley, Mark McCorkle (Novela: Lois Duncan)/MÚSICA John Debney/FOTOGRAFÍA Michael Grady/REPARTO Emma Roberts, Don Cheadle, Lisa Kudrow, Kevin Dillon, Kyla Pratt, Jake T. Austin, Johnny Simmons/PRODUCTORA DreamWorks Pictures / Nickelodeon Movies / Cold Spring Pictures Comedia. Animales (perros) / SINOPSIS: Narra la historia de dos huérfanos adolescentes que esconden docenas de perros que viven sin dueño en la calle en un hotel abandonado. Cuando sus nuevos tutores prohíben tener una mascota a la chica de 16 años Andi (Emma Roberts) y a su hermano menor Bruce (Jake T. Austin), Andi tiene que usar su agudeza para encontrar una casa para su perro "Viernes". Los ingeniosos muchachos tropiezan con un hotel abandonado y, utilizando el talento genial de Bruce para la mecánica, lo transforman en un mágico paraíso perruno para Viernes y, al final, para todos los amigos de Viernes. Cuando los ladridos de los perros hacen sospechar a los vecinos, Andi y Bruce emplean toda su astucia para evitar que alguien descubra "quién dejó entrar a los perros". (FILMAFFINITY) ver trailer

Película claramente dirigida al público más imberbe de la casa o a los amantes más acérrimos de los animales, en este caso de los perros. Está basada en un libro infantil de la autora Lois Duncan, quien también escribió Se lo que hicisteis el último verano, por cierto esa también me la perdí. Lo dicho, una película un tanto ñoña que no os podréis perder si tenéis niños cerca, aunque posiblemente algún día de estos la emitirán en las tan instructivas sobremesas dominicales.

The visitor DIRECTOR Thomas McCarthy/GUIÓN Thomas McCarthy/MÚSICA Jan A.P. Kaczmarek/FOTOGRAFÍA Oliver Bokelberg/REPARTO Richard Jenkins, Haaz Sleiman, Danai Jekesai Gurira, Hiam Abbass, Marian Seldes, Maggie Moore, Michael Cumpsty, Bill McHenry, Richard Kind, Tzahi Moskovitz, Amir Arison/PRODUCTORA Overture Films 2008: Nominado Oscar mejor actor (Richard Jenkins) / Drama / SINOPSIS: Walter Vale (Richard Jenkins), un profesor universitario que viaja a Nueva York, se ve envuelto en la vida de un joven pareja inmigrante que descubre viviendo en su apartamento de Manhattan. (FILMAFFINITY) ver trailer

El más prolífico actor que director, Thomas McCarthy, nos trae una historia apta para todos aquellos amantes de las interculturalidades, protagonizada por el no menos estimable Richard Jenkins, al que hace poco pudimos ver en Quemar después de leer. Aunque puede que no defraude, yo la reservaré para una tranquila velada en el no menos apacible descanso de mi sofa.

Underworld: La rebelión de los licántropos DIRECTOR Patrick Tatopoulos/GUIÓN Len Wiseman, Danny McBride, Kevin Grevioux/MÚSICA Paul Haslinger/FOTOGRAFÍA Ross Emery/REPARTO Rhona Mitra, Bill Nighy, Michael Sheen, Shane Brolly, Steven Machintosh, Kevin Grevioux/PRODUCTORA Lakeshore International Fantástico. Acción. Terror. Thriller. Secuela / SINOPSIS: Una enemistad a muerte de siglos estalla entre dos tribus inmortales en Underworld: La rebelión de los Licántropos. La tercera película de la saga épica de Underworld retrocede en el tiempo y cuenta el origen del conflicto entre los aristocráticos vampiros, conocidos como los “Death Dealers”, y los salvajes licántropos, una línea de feroces hombres lobos. Tercera entrega de la popular saga Underworld, centrada en el conflicto existente entre los vampiros y los hombres lobo. (FILMAFFINITY) ver trailer

Tercera entrega de las constantes luchas entre licántropos y vampiros. Es una lástima que las dos primeras me las perdiera....soy culpable de uno de los pecados capitales: la pereza. En serio... nunca me ha atraído esta saga licantrópica, posiblemente sean entretenidas, pero siempre he tenido alguna película en recamara que la iba por delante. Supongo que todos los amantes de la saga esten dando palmas con las orejas, pero yo no la veo el encanto.

Los muertos van deprisa DIRECTOR Ángel de la Cruz /GUIÓN Ángel de la Cruz/MÚSICA Arturo Kress/FOTOGRAFÍA Suso Bello/REPARTO Neus Asensi, Chete Lera, Manuel Manquiña, Ernesto Chao, María Castro/PRODUCTORA Artematica Producciones / Perro Verde Films / Resonancia Postproducción / Cinematógrafo Films Comedia / SINOPSIS: Irene es una camionera que acude a buscar marisco a un pueblo de la costa gallega pero se queda atascada con su camión en un puente, impidiendo el paso al cementerio el día que van a enterrar al patrón mayor de la cofradía de mariscadores. Las viejas rencillas y diferencias entre unos y otros se acentuarán enredando la, hasta entonces, tranquila vida del pueblo.Tras dos Goyas a la mejor película de animación (El bosque animado y El sueño de una noche de San Juan), el director gallego afronta su primer largometraje de ficción. "Los muertos van deprisa" es una comedia como las de antes, y a la vez un nuevo género, el western atlántico, con un trasfondo popular, donde el realismo mágico sirve de catalizador de una hilarante trama. Es una historia de personajes duros por fuera y tiernos por dentro, es decir, en clave de retranca (ironía típicamente gallega), diría que es una historia de percebes". (FILMAFFINITY) ver trailer

Con motivo de su rodaje ya os hablé sobre esta comedia negra protagonizada por Neus Asensi. A todas luces puede que no sea la mejor película de la semana, pero si que promete un buen rato de diversión. Su estreno, previsto en un primer momento para enero, también se ha retrasado, pero esta semana los percebes inundarán las pantallas. Si lo que queréis es simplemente pasar un buen rato, sin duda esta es vuestra película. Una comedia en la que las situaciones inverosímiles, o quizás no tanto, están aseguradas.

La próxima semana tengo una cita obligada con Pedro, uno de los estrenos que con más ansias espero de la temporada. Espero poderos contar rauda y veloz mi viaje. Mientras, disfrutemos del buen tiempo, veamos buen cine y seamos buenos.