El Rincón de los Niños Perdidos

"No hay ensayo general, cada día es debut y despedida"

viernes, febrero 27, 2009

Estrenos de la Semana. 27 de Febrero

Por lucy liu

Una semana más los estrenos son los protagonistas de la jornada del viernes, semana que viene marcada por el estreno de la segunda entrega de Soderbergh sobre el Che y en la que los títulos de factoría francesa son los que predominan. Tantos colores como gustos en una paleta de amalgamas.

Che. Guerrilla DIRECTOR Steven Soderbergh/GUIÓN Peter Buchman, Steven Soderbergh (Autobiografía: Ernesto 'Che' Guevara)/MÚSICA Alberto Iglesias/FOTOGRAFÍA Steven Soderbergh/REPARTO Benicio del Toro, Franka Potente, Benjamin Bratt, Lou Diamond Phillips, Julia Ormond, Édgar Ramírez, Catalina Sandino Moreno, Demián Bichir, Rodrigo Santoro, Douglas J. Aguirre, Rob Alicea, Mariesé Alvarez, Carlos Bardem, Matt Damon, Joaquim de Almeida, Ramón Fernandez, Eduard Fernández, Jordi Mollá/PRODUCTORA Coproducción USA-España; Focus Features / Wild Bunch / Morena Films / Estudios Picasso / Laura Bickford Productions / Section Eight 2008: Festival de Cannes Mejor actor (Benicio del Toro) / Drama. Biográfico. Secuela / SINOPSIS: Biopic del famoso guerrillero y revolucionario Ernesto 'Che' Guevara, basado en el propio diario de Guevara. En el Festival de Cine de Cannes se emitió íntegramente, las 4 horas y media. En los cines comerciales de todo el mundo se emitirá en dos películas, "Che: El argentino" y "Guerrilla", cada una de unos 140 minutos de duración aproximadamente. (FILMAFFINITY) ver trailer

Steven Soderbergh concibió la pélícula en un todo de más de cuatro horas, aunque las salas - posiblemente por no aburrir al personal y hacer caja dos veces- la emitan en dos partes. Han pasado varios meses desde el estreno de El argentino y es ahora cuando nos llega Guerrilla, en la que se narra el ocaso de una utopía y el final de una revolución. Para Benicio del Toro esta cinta ha sido todo un clamor de halagos que se han traducido en los premios que ha cosechado, el último el Goya al mejor actor, ciertamente está perfecto en la piel de el Che. Ernesto Guevara siempre ha sido un personaje histórico del que me ha gustado saber por eso primero vi El che de Josh Evans protagonizado por Eduardo Noriega, la cual me dejó la sensación de estar visionando un trailer sobre la cinta, más que la película en si; después le llegó el turno a El argentino y no puedo decir que sea una mala película, pues no lo es en absoluto, pero si una se me tornó trailer la otra me pareció la enciclopedia espasa con todos sus volúmenes. Así que aunque deseo ver este desenlace posiblemente no me acerque a las salas, no vaya a ser que después sufra de jet lag. A pesar de eso, la considero una de las mejores opciones de la semana.

The broken DIRECTOR Sean Ellis/GUIÓN Sean Ellis/MÚSICA Guy Farley/FOTOGRAFÍA Angus Hudson/REPARTO Lena Headey, Ulrich Thomsen, Melvil Poupaud, Michelle Duncan, Asier Newman/PRODUCTORA Coproducción Francia-Reino Unido; Gaumont Terror. Thriller / SINOPSIS: Gina McVey, joven radióloga de un importante hospital londinense, acude a la celebración del cumpleaños de su padre, John. Entre los invitados se encuentra su novio Stefan, su hermano Daniel y la novia de éste, Kate. Durante la cena, mientras charlan animadamente, un gran espejo de pared se hace añicos sin motivo aparente, provocando entre los asistentes el brote de una tensión inexistente hasta ese momento. Al día siguiente, de camino a casa, Gina cree ver en la calle a una mujer que guarda un asombroso parecido con ella. Sobrecogida, decide seguirla hasta su apartamento, donde, al encontrar la puerta abierta, descubrirá horrorizada una fotografía de su padre con esa otra mujer, un doble perfecto de sí misma. A partir de ese momento, la paranoia se apodera de ella y comenzará a dudar incluso de sus propios allegados... (FILMAFFINITY) ver trailer

Sean Ellis, tras ofrecernos la onírica Cashback, cambia de registro y nos acerca al terror psicológico con el thriller The Broken. Aunque Cashback me gustó aún pareciéndome un poco larga para lo poco que cuenta, The broken me tiene espectante, pues a pesar de que el argumento puede dar mucho juego creo que puede ser bastante previsible. Y eso mismo es lo que he podido comprobar tras la lectura de varias críticas de la misma, que no la dejan en muy buen lugar que digamos. De todas maneras los amantes del género tienen una propuesta del país galo para acercarse a las salas.

Háblame de la lluvia DIRECTOR Agnès Jaoui/GUIÓN Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri /FOTOGRAFÍA David Quesemand/REPARTO Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri, Jamel Debbouze, Frédéric Pierrot, Florence Loiret, Pascale Arbillot, Marc Betton, Morgane Kerhousse, Luc Palun, Bernard Nissile, Guillaume De Tonquedec, Anne Werner, Laurent Jarroir, Mimouna Riabi, Jean-Claude Baudracco, Erwan Villard/PRODUCTORA Les Films A4 / France 2 Cinéma / Canal + Comedia dramática / SINOPSIS: Agathe Villanova (Agnes Jaoui), una feminista militante que recientemente se ha metido en política, regresa durante 10 días a su pueblo natal en el sur de Francia para tomarse un breve descanso y, de paso, ayudar a su hermana Florence para acabar de gestionar los asuntos de su madre, fallecida un año atrás. Estando en el pueblo, Karim (Jamel Debbouze) y su amigo Michel Ronsard (Jean-Pierre Bacri) deciden realizar un documental sobre Agathe, en el marco de una serie de documentales cuya temática son las mujeres de cáracter. (FILMAFFINITY) ver trailer

Una propuesta más procedente del país vecino, de la que poco había oído hablar. En un primer momento el argumento no me atraía lo suficiente pero una vez visto el trailer, creo que la historia puede dar mucho más de si. Sin dejar de ser una comedia ligera con tintes de humor negro y una pequeña dosis de dramatismo. Para todos los amantes del cine francés, ágil y sin pretensiones enmarcado en un ambiente bucólico.

La pantera rosa 2 DIRECTOR Harald Zwart/GUIÓN Scott Neustadter, Michael H. Weber, Steve Martin (Personajes: Maurice Richlin, Blake Edwards)/MÚSICA Christophe Beck/FOTOGRAFÍA Denis Crossan/REPARTO Steve Martin, Jean Reno, Emily Mortimer, Andy Garcia, Yuki Matsuzaki, Alfred Molina, Aishwarya Rai, John Cleese/PRODUCTORA Metro-Goldwyn-Mayer / Columbia Pictures / Robert Simonds Productions Comedia / SINOPSIS: El Inspector Jacques Clouseau forma un equipo de detectives internacionales tan torpes como él. Su misión: parar a un ladrón que viaja alrededor del mundo especializado en el robo de objetos históricos. (FILMAFFINITY) ver trailer

De pequeña nunca me perdía la serie de La pantera rosa, me encantaba, pero a su versión actual adaptada a la gran pantalla, dicho sea de paso, no le he dado la más mínima oportunidad. La primera entrega no la he visto, así que poco puedo decir, ni a favor ni en contra, sobre ella y mucho menos sobre ésta que aquí nos ocupa. De todas maneras, para lo poco amiga de las comedias que soy a Steve Martin le tengo un pequeño aprecio, por lo menos en las películas que he visto de él me ha hecho reir. Puede ser una buena opción si lo que queréis es solamente pasar un buen rato soltando alguna que otra carcajada.


Julia DIRECTOR Érick Zonca/GUIÓN Michael Collins, Roger Bohbot, Aude Py, Érick Zonca/FOTOGRAFÍA Yorick Le Saux/REPARTO Tilda Swinton, Saul Rubinek, Aidan Gould, Kate del Castillo, Jude Cicolella, Bruno Bichir, Horacio García Rojas, Gastòn Peterson, Mauricio Moreno, Kevin Kilner, John Belluci, Ezra Buzzington, Roger Cudney, Eugene Byrd, Sandro Kopp/PRODUCTORA Les Productions Bagheera / France 3 Cinéma / Studio Canal Thriller. Drama / SINOPSIS: Inspirada en "Gloria" de John Cassavetes, la película se centra en Julia (Tilda Swinton), una mujer de 40 años, alcohólica, manipuladora, desconfiada y mentirosa. Entre vodkas, Julia sobrevive con trabajos con los que gana una miseria. A pesar de su soledad, mantiene una buena relación con Mitch, un antiguo novio que procura ayudarla. Pero Julia ignora sus esfuerzos. Presionada por la desesperación y la necesidad económica, se ve forzada a cometer un crimen (el secuestro de un niño), cuyo inesperado desenlace la obligará a huir. (FILMAFFINITY) ver trailer

Descubrí a Tilda Swinton allá por el año 1992 cuando protagonizó Orlando, película que me atrapó, al igual que su protagonista. Una actriz de rasgos andróginos, inconmesurable planta y grandes dotes interpretativas. Pasó el tiempo y la perdí la pista hasta que me reencontré con ella en La playa, actualmente, por suerte, la tenemos hasta en la sopa. En cuanto al director, Erick Zonca, me sorprendió con La vida soñada de los ángeles -la cual tengo pendiente de revisionar-, ahora nos ofrece una drama duro sobre una mujer perdida de si misma, en la que Tilda da la réplica. Esta semana me decantaría, sin mucha duda, por esta cinta, que apesar de su extenso metraje - algo más de dos horas y media- creo que no defraudará.

¡Me ha caído el muerto! DIRECTOR David Koepp/GUIÓN David Koepp, John Kamps /MÚSICA Geoff Zanelli/FOTOGRAFÍA Fred Murphy/REPARTO Ricky Gervais, Téa Leoni, Greg Kinnear, Billy Campbell, Kristen Wiig/PRODUCTORA DreamWorks SKG / Spyglass Entertainment Comedia. Fantástico / SINOPSIS: Bertram Pincus (Ricky Gervais), un dentista antipático, muere durante unos instantes durante una intervención médica rutinaria. A partir de ese momento adquiere la habilidad de ver gente muerta que le pide ayuda para contactar con los vivos. (FILMAFFINITY) ver trailer

David Koepp, guionista de películas como Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, Spiderman o La habitación del pánico y director también de películas como La ventana secreta- que no me gustó mucho dicho sea de paso-, no abandona el terreno fantástico en su última película, aunque le dota de una mayor dosis de humor. Personalmente es la película que menos me atrae de todos los estrenos. Demasiado cómica para mi gusto, con un humor demasiado fácil también. Lo que es lo mismo, en casa se puede ver de la misma manera o mejor.

En el nombre del rey DIRECTOR Uwe Boll/GUIÓN Glenn M. Benest, David Freeman, Doug Taylor (Videojuego)/MÚSICA Henning Lohner/FOTOGRAFÍA Mathias Neumann/REPARTO Jason Statham, Burt Reynolds, Ray Liotta, Leelee Sobieski, Claire Forlani, Matthew Lillard, John Rhys-Davies, Will Sanderson, Ron Perlman, Brian J. White, Kristanna Loken /PRODUCTORA Coproducción USA-Alemania-Canadá; Boll Kino Beteiligungs GmbH & Co. KG / Brightlight Pictures / Herold Productions Aventuras. Acción. Fantástico. Edad Media / SINOPSIS: Película basada en el popular videojuego Dungeon Siege. Historia de corte medieval en el que un granjero procedente de un origen humilde consigue convertirse en un heroico y valeroso príncipe que tendrá que salvar su reino de un oscuro y tenebroso final. (FILMAFFINITY) ver trailer

Poco o nada sabía sobre esta nueva película de Jason Staham, posiblemente sea por ser una adaptación de un videojuego. Y es que en lo que a videojuegos se refiere estoy más perdida que un pulpo en un garaje. Por otro lado ya no es raro que las críticas se ceben con las películas de Uwe Boll, al que siempren ponen a caldo, por lo que he podido leer sobre En el nombre del rey ésta no es menos y las críticas no son muy condescendientes con ella, de hecho no la dan ni un mísero aprobado. Por mi parte, supongo que algún día caiga en la ranura del DVD, aunque solo sea por deleitarme con Staham, y por ver a alguna vieja gloria que se deja caer por la cinta, pero acercarme a las salas sería pedir demasiado

La próxima semana Mr. Eastwood vuelve a la pantalla, en la que se dice puede ser su última actuación ante las cámaras. Gran Torino ruge alto y fuerte, yo de vosotros iria reservándome pues os prometo que no defrauda. Y los amantes del comic deben de tener ya muñones con la esperada Watchmen. Lo dicho, la próxima semana viene que arde. Mientras, ya sabéis, sed bueno y dusfrutad del buen cine.

miércoles, febrero 25, 2009

Ágora, tenemos Trailer

Por lucy liu

Hace ya mucho tiempo os hablé del nuevo rodaje de Alejandro Amenabar, lo que ya se vislumbraba como una superproducción en toda regla, al más puro estilo hollywoodiense. Con un reparto de lo más internacional encabezado por Rachel Weisz al que se le unen nombres como Oscar Isaac o Max Minghella. Al igual que Los otros, el rodaje también ha sido en inglés, para plasmar un guión escrito por el propio Amenabar junto con Mateo Gil, en el que recordamos nos traladará al Egipto del siglo IV, año 391 d.c, Hipatía (Rachel Weisz) es una afamada astrónoma que lucha por ssalvar la biblioteca de Alejandría de la invasión romana, en esa tarea la ayudarán sus discípulos, entre los que se encuentran Orestes (Oscar Isaac) y Davo (Max Minghella), un joven esclavo enamorado de Hipatia, que se debate entre el amor por ésta y las libertades que podría obtener si se convierte al cristianismo.

Tras el rodaje llevado a cabo en Malta durante más de quince semanas, la cinta se encuentra en proceso de postproducción, para ver la luz el próximo mes de septiembre, aunque puede que antes se deje ver por algún que otro festival, léase Cannes o Venecia, según ha comentado Paolo Vasile, delegado de Telecinco, cadena que produce la cinta en su mayor parte. Aunque hace unos mese ya trascendió alguna imagen de la película, ahora le llega el turno al primer trailer, que no hace más que corroborar lo que ya pensé en su primer momento, estamos ante una superproducción de lujo que nos trae a la memoria cintas como Troya o Gladiator. Atrás quedaron Tesis o Abre los ojos...Agora es totalmente diferente.


martes, febrero 24, 2009

Poster y Trailer Definitivos de Watchmen

Por AzidPhreak

Ni más ni menos. No he podido más que estremecerme y colgarlo por aquí para que no olvidéis supervitaminaros y mineralizaros. Ya queda menos para el 6 de Marzo y no paro de ver el trailer una y otra vez (me sigo quedando con aquella maravilla con los Smashing Pumpkings dándolo todo).




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Escuchando: Clawfinger - Do What I Say
via FoxyTunes

lunes, febrero 23, 2009

Oscars 2009

Por AzidPhreak

Un año más, la creme de la creme de la sociedad hollywoodiense se dió cita en el mítico teatro Kodak de la meca del cine. Un año más me fué imposible ver la gala como es debido. Si alguien dijo alguna vez a la gente de Sogecable que un Real Madrid-Barcelona es algo de "interés nacional", no se porqué no añadió la ceremonia de entrega de los Oscar al paquete. Creo no ser el único al que una vez más han fastidiado con ese ánimo de lucro que hace años acabó con la emisión en abierto de la gala. Si hay infierno (del de llamas y pinchazos en el culo, no del de stripers contoneándose al ritmo de ACDC), espero que tengan allí una gran sala acondicionada para acoger a estos señores que terminaron con mis noches de vigilia frente al televisor.

Sea como fuere, ya está todo el pescado vendido. Hay premios con los que estoy de acuerdo y otros con los que no puedo levantarme a aplaudir, pero es lo que tienen los Oscar: Hay veces que imperan valores totalmente desconocidos por mi.

El que Slumdog Millonaire es una gran película es indudable. Era mi favorita al galardón de Mejor Película y a alguno que otro más, pero de ahí a llevarse 8 premios, creo que hay un largo trecho. Lo de Boyle como mejor director me parece consecuente al otorgarle el Oscar a Mejor Película, aunque no necesariamente debería haber sido así. Creo que la labor de Fincher tras la cámara debería haber sido premiada, aunque a tenor del batacazo sufrido, la crítica norteamericana no ha terminado de quedar convencida con la extraordinaria historia del Brad Pitt menguante. Asimismo, que Slumdog Millionaire consiga el premio al Mejor Sonido dejando en la cuneta a El Caballero Oscuro, me parece realmente electrizante y falto de toda lógica. En fin, que apoyo la peli de Boyle, pero creo que se han pasado tres pueblos.

Mi otro punto divergente es que ni estoy de acuerdo con la elección de Sean Penn como Mejor Actor ni tampoco acabo de congeniar con la idea de que Penélope Cruz se alzase con el (cantado si) premio a la Mejor Actriz de Reparto. En el primer caso, reconozco que Penn es un actor como la copa de un pino, pero no creo que este sea, ni de lejos, su mejor papel. Me lo tomo como "un premio a su carrera", al igual que el otorgado a los Coen en la pasada edición. El papel de Harvey Milk está muy bien interpretado si, pero en mi modesta opinión, no es nada comparado con la fantástica interpretación de Mickey Rourke en El Luchador (¿ausencia a modo de castigo por un pasado poco ejemplar y que la Industria se empeña en no olvidar?¿anti-sueño americano en época de crisis?.... Vaya usted a saber). Señoría: Protesto.

En cuanto a Pe reconozco que es lo mejor de Vicky Cristina Barcelona. Borda el papel si, pero una vez más me decanto por El Luchador. Marisa Tomei realiza una interpretación mil veces mejor de un personaje muchísimo más complejo y encima plagado de matices mucho más ricos que casi todo el metraje de la última de Allen. Eso si: Si es porque gane uno de casa... Adelante, aceptamos pulpo como animal de compañía. Señoría: Vuelvo a protestar.

En el resto no tengo mucho que añadir, salvo que me encantó el momento en el que Winslet recogió el galardón y "pidió" a sus padres que la hicieran una seña para dedicarles su éxito. Un políticamente incorrecto (y refrescante) silbido paterno cruzó la excesivamente correcta sala, descubriendo así la localización del progenitor de esta chica, quien dicho sea de paso, ya era hora de que viera recompensado su trabajo. Otro gran momento fué la entrega del Oscar Honorífico al maestro Jerry Lewis, todo un genio del humor. El momento Ledger también tuvo su momento emotivo, aunque quizás por ser tan esperado perdió parte de su componente lacrimógeno. Aún así su Joker es sencillamente apabullante.

En fin, que al final todos fueron felices (excepto los chicos de Benjamin Buton... supongo) y se fueron a celebrarlo tras la ceremonia, en alguna de las excesivas fiestorras que plagan esa noche la ciudad de Los Ángeles.

El año que viene más. Aquí os dejo la lista de los premiados.

MEJOR PELÍCULA
Slumdog millionaire
MEJOR DIRECTOR
Danny Boyle
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Sean Penn
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Kate Winslet
MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Heath Ledger
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Penélope Cruz
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Departures (Japón)
MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Wall-E
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Dustin Lance Black
por Harvey Milk

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Simon Beaufoy por Slumdog millionaire
MEJOR FOTOGRAFÍA

Slumdog millionaire
MEJOR MONTAJE

Slumdog millionaire
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

The curious case of Benjamin Button
MEJOR BANDA SONORA

Slumdog millionaire
MEJOR CANCIÓN

Jai ho (Slumdog millionaire)
MEJOR VESTUARIO

The duchess
MEJOR MAQUILLAJE/PELUQUERÍA

The curious case of Benjamin Button
MEJORES EFECTOS VISUALES
The curious case of Benjamin Button
MEJOR SONIDO

Slumdog millionaire
MEJOR MONTAJE DE SONIDO

The dark knight
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Man on Wire
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Smile Pinki
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
The Pig Spielzeugland (Toyland)
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

La Maison en Petits Cubes

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Escuchando: Van Morrison - The Way That Young Lovers Do
via FoxyTunes

domingo, febrero 22, 2009

Razzies 2009

Por AzidPhreak

Un año más, a escasas horas de que comience a desfilar la flor y nata de Hollywood por la ya famosa alfombra roja, me encuentro de nuevo con el listado de los merecidos premios Razzie, o lo que es lo mismo, la lista de lo peor del año. En esta ocasión, para variar, estoy de acuerdo con casi todos los premios (incluído el de Indy). El "casi" es porque aún no me he atrevido con Mamma Mia! y sería injusto hablar de Pierce Brosnan como si de un Nicolas Cage cualquiera fuese.

En esta edición destacan peligrosamente mi "amiga" Paris Hilton (alguien debería decir a esta chica que se equivocó de género a la hora de "interpretar") y Michael Myers (no confundir con el nuevo amigo de Rob Zombie). Ambos han recogido el testigo que Eddie Murphy y Lindsay Lohan (ambos ausentes este año) les cedieran tras arrasar el año pasado y vaciar la vitrina de galardones.

En fin, por aquí os dejo la lista de galardonados. Si no lo habéis hecho ya: Evitadlos.

PEOR PELÍCULA
El Gurú del Buen Rollo

PEOR ACTOR
Mike Myers
(El Gurú del Buen Rollo)

PEOR ACTRIZ
Paris Hilton (The Hottie and the Nottie)

PEOR ACTRIZ SECUNDARIA
Paris Hilton (Repo! The Genetic Opera)

PEOR ACTOR SECUNDARIO
Pierce Brosnan (Mamma Mia!)

PEOR PAREJA CINEMATOGRÁFICA
Paris Hilton con Christine Lakin o Joel David Moore (The Hottie and the Nottie)

PEOR PRECUELA, SECUELA, SPIN-OFF, REMAKE
Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

PEOR DIRECTOR
Uwe Boll (1968: Tunnel Rats, In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale y Postal)

PEOR GUIÓN
El Gurú del Buen Rollo
PEOR CARRERA CINEMATOGRÁFICA
Uwe Boll

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Escuchando: ZZ Top - Viva Las Vegas
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viernes, febrero 20, 2009

Estrenos de la Semana. 20 de Febrero

Por lucy liu

A medida que van pasando las semanas con ellas nos llegan los estrenos más apetecibles y favoritos en lo que a la quiniela de los Oscar se refiere. Esta semana, los ingredientes del cóctel que nos ofrece la cartelera vienen predominado por los dramas y la acción aderezados con una gotas de música. Aunque mi apuesta más firme se la lleva el resurgir del ave Fénix en el cuerpo de The Wrestler.

The Wrestler DIRECTOR Darren Aronofsky/GUIÓN Robert D. Siegel/MÚSICA Clint Mansell/FOTOGRAFÍA Maryse Alberti /REPARTO Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Judah Friedlander, Ajay Naidu/PRODUCTORA Wild Bunch / Protozoa Pictures 2009: Globos de Oro: Mejor actor drama (Mickey Rourke), mejor canción. 2008: Festival de Venecia: León de Oro a la Mejor película / Drama / SINOPSIS: Randy "The Ram" Robinson (Mickey Rourke) es un luchador profesional de wrestling, ya retirado que, tras haber sido una estrella en la década de los ochenta, trata de continuar su carrera en el circuito independiente, combatiendo en cuadriláteros de tercera categoría. Cuando se da cuenta de que los brutales golpes que ha recibido a lo largo de su carrera le empiezan a pasar factura, Randy decide poner un poco de orden en su vida; intenta acercarse a la hija que abandonó, Stephanie (Evan Rachel Wood), a la vez que trata de superar su soledad con el amor hacia Cassidy, una streaper (Marisa Tomei). (FILMAFFINITY) ver trailer

La espera se ha hecho larga, pero por fin ha llegado a nuestras carteleras para que podamos comprobar de primera mano si todo lo bueno que se ha dicho sobre ella es cierto. Aunque Mickey Rourke nunca ha sido santo de mi devoción, parece ser que en esta cinta borda su papel, al igual que sus compañeras de reparto. Y sobre su director, aunque alguna película de su filmografía -léase por ejemplo Pi- aún no haya visto, el resto me han encantado. Y presupongo que ésta que aquí nos ocupa no va a serlo menos. Además últimamente parece que me estoy especializando en los dramas, pues mis últimas visitas a las salas se han traducido en dramas de tomo y lomo. Poco puedo añadir a lo que se ha dicho sobre ella, nada más que animaros- si es que alguien no lo está a estas alturas- a verla. Sin duda mi apuesta más firme para esta semana.


Cadillac Records DIRECTOR Darnell Martin/GUIÓN Darnell Martin /MÚSICA Terence Blanchard/FOTOGRAFÍA Anastas N. Michos/REPARTO Adrien Brody, Beyoncé Knowles, Jeffrey Wright, Emmanuelle Chriqui, Gabrielle Union, Norman Reedus, Columbus Short, Cedric the Entertainer, Mos Def, Jay O. Sanders, Eamonn Walker, Tammy Blanchard, Shiloh Fernandez, Eric Bogosian/PRODUCTORA Sony Pictures / Parkwood Pictures Musical. Drama / SINOPSIS: Crónica del auge en los años cincuenta en Chicago de la casa de discos Chess Records, que en unos años turbulentos grabó discos de leyendas de la música negra como Muddy Waters, Leonard Chess, Little Walter & Howlin’ Wolf, Etta James y Chuck Berry. (FILMAFFINITY) ver trailer

Si os tengo que decir la verdad poco había oído sobre esta cinta. El hecho de ser un musical puede ser una de las razones. Posiblemente en más de una ocasión os he comentado mi aberración por el género. No obstante, parece que no tiene mala pinta, ambientada en el Chicago de los años 50 y narrándonos la histórica creación de la discográfica Chess Records. Si estáis esperando a ver a Brody en la pantalla caracterizado de Manolete, mejor sería que fueráis abriendo boca con Cadillac Records, pues a estas alturas nos van a salir canas a todos, y es que según mis fuentes los problemas que envuelven al retraso de su estreno no están del todo ultimados. Si por el contrario sois fans de Beyoncé, esta es vuestra más clara apuesta, como para todos los amantes de la música negra de los años 50. Por mi parte, la dejaré pasar a su estreno en DVD, no sea que la música me amanse demasiado.

Vals con Bashir DIRECTOR Ari Folman/GUIÓN Ari Folman/MÚSICA Max Richter/FOTOGRAFÍA Animation/REPARTO Animation/PRODUCTORA Coproducción Israel-Alemania-Francia; Bridgit Folman Film Gang / Les Films d'Ici / Razor Film / Arte France / ITVS International 2009: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa. 2008: Cannes: Nominado a la Palma de Oro / Animación. Documental. Drama. Biográfico. Bélico / SINOPSIS: Documental animado sobre la matanza de refugiados palestinos en Sabra y Chatila (Líbano) en 1982. Una noche, en un bar, un viejo amigo cuenta al director Ari que tiene una pesadilla recurrente en la que le persiguen 26 perros. Cada noche, el mismo número de animales. Los dos hombres llegan a la conclusión de que tiene que ver con una misión que realizaron para el ejército israelí durante la primera guerra con el Líbano a principios de los años ochenta. Ari se sorprende ante el hecho de que no recuerde nada de ese periodo de su vida. Intrigado, decide ver y hablar con viejos amigos y antiguos compañeros dispersados por el mundo entero. Necesita saber la verdad acerca de ese periodo y de sí mismo. Ari escarba cada vez más y sus recuerdos empiezan a reaparecer mediante imágenes surrealistas... (FILMAFFINITY) ver trailer

Vals con Bashir es otro de esos títulos de los que ya se ha hablado largo y tendido, a tenor además de las buenas crítivas cosechadas. Un tema duro y peliagudo que le ha valido el reconocimiento, del mismo modo que se le granjeó Persépolis. Con la cual la veo más de una similitud tanto en la forma como en el fondo. Aunque no sea aún muy numerosa la cantidad de público que se entra en una sala a disfrutar de un documental y animado, creo que Vals con Bashir es una de esas cintas que antes o después hay que ver. Aviso a navegantes.


Push DIRECTOR Paul McGuigan/GUIÓN David Bourla /MÚSICA Neil Davidge/FOTOGRAFÍA Peter Sova/REPARTO Dakota Fanning, Camilla Belle, Chris Evans, Djimon Hounsou, Maggie Siff, Cliff Curtis, Joel Gretsch, Neil Jackson, Nate Mooney, Scott Michael Campbell, Colin Ford, Corey Stoll, Brandon Rhea, Hal Yamanouchi/PRODUCTORA Summit Entertainment / Icon Productions / Infinity Features Entertainment Ciencia-Ficción. Thriller / SINOPSIS: La División, una agencia gubernamental clandestina, tiene un oscuro fin: alterar genéticamente a personas normales para convertirlas en soldados con poderes psíquicos. Aquellos que no quieren participar o que están en contra, son eliminados. Nick Gant (Evans) lleva escondiéndose de la División desde que, siendo un niño, asesinaron a su padre. Nick ha heredado sus poderes telequinéticos. Oculto en Hong Kong se siente seguro, pero se verá forzado a salir de su escondite cuando se cruce en su camino Cassie (Fanning), una chica de 13 años que puede ver el futuro. Cassie le pide ayuda para encontrar a Kira (Belle), una joven que tiene la más poderosa de las habilidades psíquicas desarrollados por la División: puede implantar pensamientos en las mentes de los demás. Kira tiene la clave para acabar con la División, y Nick y Cassie tienen que encontrarla antes que ellos. (FILMAFFINITY) ver trailer

De acuerdo que Dakota Fanning me resulta más dificil de soportar que un día sin pan, pero no es esta la única razón por la que Push no me atrae para acercarme al cine. Más bien es la sensación que me dejado ver el trailer, un continuo dejá vu mezclado en una coctelera con retazos de películas ya vistas. Posiblemente la historia no tenga nada que ver con otras, no lo sé, pero esa sensación de estar viendo Jumper, Wanted y alguna que otra más. Estoy de acuerdo que a una película de ciencia ficción y acción la pedimos adrenalina por los cuatro costados, pero por favor, también quiero algo de originalidad. Por si acaso la estudiaré en casa, puede que después de verla todo lo que haya dicho sea un craso error, pero señores la crisis es acuciante y no puedo desperdiciar 7,40 euros.

Hoy no se fía, mañana sí DIRECTOR Francisco Avizanda/GUIÓN Francisco Avizanda/MÚSICA Goran Kajfes, David Österberg/REPARTO Carolina Bona, Jesús Noguero, Albert Prat, Alfonso Torregrosa, Carmen León, Pablo Delmundillo, José María Asín, Javier Baigorri, Carmen San Esteban, Antonio Izal, Montse Zabalza /PRODUCTORA Coproducción España-Francia; Izaba films / Muxika / Fair Films / ETB Drama / SINOPSIS: Madrid, 1953. La joven huérfana Gilda Novás, mecanógrafa de guiones en una emisora de radio, pertenece a una Hermandad ultracatólica, y es confidente de la policía. Sin embargo, el suicidio de su tía republicana en la cárcel trastoca sus planes. La manipulación de esa muerte, y el descubrimiento de una secreta actividad de la Hermandad, empujan a Gilda a intimar con Estanis, un psiquiatra crítico con la dictadura. (FILMAFFINITY) ver trailer

El documetalista Francisco Avizanda se estrena en el largo con una historia más sobre la posguerra española. Una historia inspirada en datos reales con la que nos quiere trasmitir una pincelada más sobre esa España en la que la gran mayoría no hemos vivido y solo conocemos por las historias de nuestros familiares, los libros de texto y cada vez más por el cine. Posiblemente sea interesante, pero no es mi opción de esta semana.

La próxima semana nos llega la segunda entrega de El che, como estreno más destacado, pues casi todos los estrenos se están retrasando. Supongo que aún durará la resaca de los Oscar, lo cual se traducirá en las salas. Tenemos tiempo primaveral, salir a la calle, daros un paseo bajo el sol y cuando éste se esconda refugiaos en el calor de las salas. Disfrutad del buen cine y sed buenos.

Teaser Los Abrazos Rotos

Por lucy liu

Anteriormente os comenté que el pasado fin de semana pude disfrutar del pequeño avance que se ha lanzado de Los abrazos rotos. Por fin también está disponible en la red y hoy por aquí os lo dejo. Sé que no destripa mucho de la película, pero también es verdad que es la tónica general ante los estrenos de Pedro Almodóvar. Como a estas alturas de la película tampoco os voy a descubrir América, todos sabéis más o menos de que trata la película y quién la protagoniza. Además tampoco me voy a poner a disertar sobre lo mucho que adoro a este hombre. Por mi parte ya cuento los días que quedan para el próximo 18 de marzo.

miércoles, febrero 18, 2009

Retorno a Crystal Lake

Por AzidPhreak

Nunca fuí un gran admirador de la saga que comenzara allá por 1980 Sean S. Cunningham, aunque reconozoco que he visto todas las películas de la bestia de Crystal Lake. Siempre me parecieron más de lo mismo repetido hasta la saciedad. Lo que es indudable es que Jason se ha convertido en todo un icono de la cultura de los ochenta.

Pocas expectativas tenía puestas en este mal denominado remake, quizás haya sido eso lo que ha propiciado que mi impresión tras ver la película no haya sido tan frustrante como en un principio se me antojaba. Digo que yo no la denomino remake porque realmente lo único que tiene que ver esta historia con el resto es que llega gente al bosque, sale Jason, se acaba la gente y vuelta a empezar. Para mi es más un homenaje, pues si que hay agradables guiños al resto de las películas, pero nada más.

Buscando a su hermana desaparecida, Clay se dirige al espeluznante bosque del legendario Crystal Lake, donde tropieza con los viejos y decrépitos restos de una cabaña que yace detrás de unos árboles cubiertos por denso musgo. Y esto no es lo único que se esconde entre la maleza… En contra del consejo de la policía y las advertencias de los habitantes de la zona, Clay continúa con su búsqueda, ayudado por una joven mujer que ha conocido entre un grupo de jóvenes estudiantes preparados para pasar un emocionante fin de semana. Sin embargo, ellos están a punto de encontrar algo más que no habían tenido en cuenta. Lo que menos se imaginan es que han entrado en el dominio de uno de los más terroríficos espectros de la historia del cine americano.

En el apartado de cosas que me agradaron debo incluir el prólogo que supone el arranque de la película. Va directa al grano y se deja de presentaciones. Los fans de Viernes 13 quieren ver a Jason cuanto antes y eso es algo que Nispel parece haber aprendido tras su (para mi) frustrante remake de La Matanza de Texas. Antes de que aparezcan los títulos iniciales de la película, los fans ya han tenido dos sorpresas. Por un lado el mencionado prólogo donde asistimos al final (grabado de nuevo) de la versión de Cunningham y unos quince minutos más que ya nos hacen vislumbrar como será el resto. Pero la mayor de las sorpresas, al menos para mi, es que Jason ya no es un tipo lento y tosco. Ahora corre y es una verdadera bestia parda. Supongo que los puristas, como ya pasara con 28 Días Después, no habrán aceptado de buen grado este cambio motriz en nuestro amigo Jason, pero a mi me ha asustado más verle correr como un gamo y hacer el salvaje de esa manera, que verlo andar tranquilamente machete en mano. Para mi Jason ha ganado muchos enteros y me resulta más aterrador visto por los ojos de Marcus Nispel.

Jason es, como de costumbre, el centro de la atracción. En un claro homenaje a la saga, comenzamos viéndole cubrirse el rostro bajo un saco con dos agujeros a la altura de los ojos (como en el capítulo 2 y 3) y posteriormente encontrará la famosa máscara de hockey (como hiciera en la tercera entrega) que se ha convertido en todo un símbolo de los amantes del terror. Para dar vida al musculoso mastodonte de Crystal Lake, Marcus Nispel ha contado con la inestimable ayuda de Derek Mears, un tiarrón de 1,96m de altura y cara de pocos amigos, habitual secundario de películas como Men in Black II, Dragon Wars o la reciente Las Colinas Tienen Ojos II. Para mi, todo un acierto.

Las escenas de los asesinatos son bastante explícitas sin llegar a ser excesivamente truculentas para alguien que haya visto las otras partes, aunque a mi modo de ver Jason es aún más salvaje de lo acostumbrado. Básicamente podríamos decir que Nispel ha exagerado todo lo que contenían las películas anteriores (violencia y sexo esencialmente) y lo ha plasmado en la pantalla.

En el apartado de cosas malas debo incluir la tontería de guión (lleno de incoherencias y fallos), que siguiendo lo acostumbrado en la saga, se limita a poner carne en el bosque para que Jason haga ejercicio. Que nadie espere giros, sorpresas o sustos novedosos. Esto es lo de siempre con más velocidad, más efectos y alguna que otra teta extra. Tampoco me gustó algún que otro chiste que alguien podría interpretar como racista, al encontrarlo falto de gracia y totalmente fuera de lugar. Y desde luego, la muchachada que usa Jason para entrenar para los juegos olímpicos es de lo peorcito que se puede llevar uno a la cara (tanto personajes como actores).

En definitiva, si tengo que puntuar la película ateniéndome a la calidad de los actores y de la historia, dificilmente podría darla más de un tres, pero creo que cuando alguien va a ver una película como Viernes 13, busca algo como lo que he visto: gente corriendo, sustos y un Jason en estado de gracia. Es por ello que he decidido ponerla un 6, porque a mi me entretuvo y creo que da lo que promete, que ya es más de lo que hacen muchas películas actualmente. Además:ME DIERON MI CAMISETA.

Mi nota: 6/10
Lo mejor:
la animalización de Jason
Lo peor:
que a pesar de ser una historia sencilla (por decir algo) tenga tantos fallos.
La escena: el ataque a las tiendas de campaña.

Contenido: Terror:3, Violencia:4; Comedia: 2; Sexo:2
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Escuchando: Iron Maiden - The Number of the Beast
via FoxyTunes

martes, febrero 17, 2009

La Concejala Antropófoga

Por lucy liu

El próximo mes de marzo, Pedro Almodovar estrenará su última película, Los abrazos rotos. Y como ya viene siendo habitual escasos retazos e imágenes han sido vertidos sobre la misma, de hecho el primer trailer, si es que se le puede llamar así, le he visto este fin de semana en el cine cuando fui a ver El curioso caso de Benjamin Button - por cierto la película merece bastante la pena- bueno y también lo poco que vi sobre Los abrazos rotos, supongo que más inclinada por mi fervor hacia Pedro que por lo que realmente dilucida.

En fin, como iba contando, el mes que viene Pedro volverá a la pantalla grande, pero tras más de 30 años ha retomado el corto. Mientras rodaba Los abrazos rotos, le surgió la idea para un personaje al que quería dar más juego, y de esa manera homenajear a su cine más trasgresor y fresco de sus inicios, léase Pepi, Luci y Bom y otras chicas del montón.

La protagonista del corto es Carmen Machi, quien hace un pequeño papel en Los abrazos rotos, Pedro ha declarado que la eligió a ella por el talento descomunal que destila, además de ser la razón que le impulsó a realizar dicho corto, un monólogo de la actriz de 7 minutos en los que se despacha a gusto. El corto ha sido estrenado conjuntamente con un especial sobre el director, que una cadena digital ha tenido a bien proyectar, pero siempre nos quedará youtube.... Os dejo con el susodicho, espero que lo disfrutéis
PD: Peeedro....mi cocina también se presta

viernes, febrero 13, 2009

Estrenos de la Semana 13 Febrero

Por AzidPhreak

Semana "multigusto" para que nadie se queje. Mi favorita es Slumdog Millionarie, pero el resto no están nada mal y creo que de una manera u otra acabaré viéndolas.

La Historia Completa De Mis Fracasos Sexuales. DIRECTOR Chris Waitt / GUIÓN Chris Waitt / MÚSICA Chris Waitt / FOTOGRAFÍA Steven Mochrie / REPARTO Documentary, Alexandra Boyarskaya, Danielle McLeod, Olivia Trench, Chris Waitt, Hilary Waitt / PRODUCTORA Warp X / Documental. Comedia / SINOPSIS: El realizador Chris Waitt decidió un día que algo tenía que cambiar en su desastrosa vida sentimental. Todas sus parejas le han abandonado y por las vías más diversas; teléfono, correo electrónico, mensaje en el contestador. Una de ellas incluso escribió un libro en el que al personaje del novio le asesinaban brutalmente. Para conseguir su objetivo y tener por una vez una relación satisfactoria con una buena chica, debía escrutar primero las causas de precipitaron el final de sus anteriores tentativas. Primero, habrá que realizar un listado con todas sus antiguas novias. Después, tendrá que localizarlas, una a una, en un trabajo casi detectivesco. Chris les propondrá entrevistarlas para el documental pero, como cabría esperar, muchas de ellas rechazan telefónicamente la extravagante proposición. Finalmente, consigue que algunas de ellas acepten el encuentro. Mientras, en la dislocada vida de Chris se entrecruzan cajas de viagra y sesiones de sado con una dominatrix, entre otros remedios caseros para el mal de amores. (extraído de GijonFilmFestival.com) (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

No había oído hablar de ella hasta hoy, pero reconozoco que tiene una pintaca estupenda. El trailer es cachondo y creo que puede ser una buena opción para reirse un rato (el maestro Pumares, según el trailer, dice que es "divertida, divertida, divertida", así que yo me lo creo a piés juntillas). No acabo de saber si es un documental o un fake (me inclino más por lo segundo), pero estoy seguro de que sea como sea la veré sin tardar mucho.

La Teta Asustada. DIRECTOR Claudia Llosa / GUIÓN Claudia Llosa / MÚSICA Selma Mutal / FOTOGRAFÍA Natasha Brier / REPARTO Magaly Solier, Susi Sánchez, Efraín Solís, Marino Ballón, Antolín Prieto / PRODUCTORA Coproducción Perú-España; Vela Producciones / Oberón Cinematográfica S.A. / Wanda Visión S.A. / Drama / SINOPSIS: Fausta (Magaly Solier) padece de "La teta asustada", una enfermedad que se transmite por la leche materna de mujeres maltratadas durante la época del terrorismo en el Perú. Los infectados nacen sin alma, porque del susto se escondió en la tierra, y cargan un terror atávico que les aísla por completo. Pero Fausta esconde algo más; guarda un secreto que no quiere revelar, hasta que la súbita muerte de su madre desencadenará hechos inesperados que transformarán su vida y la de otros. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Sinceramente no me atrae mucho. El tema no me interesa demasiado y el trailer tampoco me ha llegado a convencer ni lo más mínimo. No puedo deciros nada bueno ni malo, salvo que no me llama nada.

Nick Y Norah, Una Noche De Música Y Amor. DIRECTOR Peter Sollett / GUIÓN Lorene Scafaria (Novela: Rachel Cohn, David Levithan) / MÚSICA Mark Mothersbaugh / FOTOGRAFÍA Tom Richmond / REPARTO Michael Cera, Kat Dennings, Alexis Dziena, Aaron Yoo, Ari Graynor, Rafi Gavron, Cassidy Gard, Jonathan B. Wright / PRODUCTORA Columbia Pictures / Mandate Pictures / Drama romántico. Adolescentes / SINOPSIS: Nick O'Leary (Michael Cera), que frecuenta los locales de música "indie" de Nueva York con su grupo, acaba de romper con su novia, y ahora apenas es poco más que un joven sensible que toca el bajo y que tiene el corazón roto. Una noche, una chica le pedirá que finja ser su novio durante cinco minutos para esquivar a una antigua pareja. Así conocerá a Norah Silverberg (Kat Dennings), con quien no parece tener nada en común, salvo su gusto por el mismo tipo de música. Juntos se embarcarán en una noche llena de aventuras... (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

He leído en varias críticas que reúne elementos de la fantástica Jo, que noche (After Hours) de Coppola y de la duología (¿se dice así?) de Antes de Que Amanezca/Antes del Atardecer, lo cual son un buen puñado de puntos a su favor. Si además de eso cuenta con Michael Cera (¿os dije que me encantó Juno?) y un trailer lleno de buenas vibraciones la historia pasa de ser una comedia juvenil más a convertirse en algo bastante más interesante. Esta es otra de las que no me pierdo (aunque podré esperar a verla en casa).

Slumdog Millionaire. DIRECTOR Danny Boyle, Loveleen Tandan / GUIÓN Simon Beaufoy / MÚSICA A.R. Rahman / FOTOGRAFÍA Anthony Dod Mantle / REPARTO Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor, Irrfan Khan, Mia Drake / PRODUCTORA Coproducción Reino Unido-EEUU; Fox Searchlight / Warner Independent / Celador Films / Film4 / 2009: BAFTA: Mejor película, director, guión adaptado, fotografía, banda sonora, montaje, sonido. 2009: Globos de Oro: Mejor película drama, director, guión, banda sonora. 10 Nominaciones al Oscar. 2008: National Board of Review: Mejor película del año. 2008: Toronto: Mejor película / Drama. Romance / SINOPSIS: Jamal Malik (Dev Patel) es un adolescente pobre de Bombay que un día se apunta para ir a la versión hindú del programa "¿Quiéres ser millonario?". A partir de su participación en el programa, su vida sufrirá un gran vuelco... (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Mi favorita al oscar a mejor película del año (y de mucho tiempo más diría yo). Dirige Danny Boyle (28 días despues, Trainspotting, La Playa,...) y el guión es de Simon Beaufoy, responsable del de Full Monty. Compite actualmente dentro de mi cabeza como la mejor película que he visto en años junto a El Curioso Caso de Benjamin Button (maravilla que tengo muy reciente y de la que aún no escribí la crítica. Si queréis leer algo bueno sobre ella pasad por aquí) y El Luchador, aunque de momento va ganando y no creo que cambie de opinión por mucho que repase estas tres joyas. Para mi es totalmente imprescindible (al igual que las otras dos, pero esta más aún).

The Reader (El Lector). DIRECTOR Stephen Daldry / GUIÓN David Hare (Novela: Bernhard Schlink) / MÚSICA Nico Muhly / FOTOGRAFÍA Chris Menges, Roger Deakins / REPARTO Kate Winslet, Ralph Fiennes, Bruno Ganz, David Kross, Alexandra Maria Lara, Linda Bassett, Susanne Lothar, Matthias Habich, Ludwig Blochberger, Volker Bruch, Hannah Herzsprung / PRODUCTORA Coproducción USA-Alemania / 2009: Globos de Oro: Mejor actriz secundaria (Kate Winslet) / Drama. Romance. Nazismo / SINOPSIS: Cuando cae enfermo en su camino a casa desde el colegio, Michael Berg, un joven de 15 años, es rescatado por Hanna Schmitz, una mujer que le dobla la edad. Ambos comienzan un inesperado y apasionado idilio, hasta que Hanna desaparece inesperadamente. Ocho años después, Michael, convertido en un joven estudiante de derecho, vuelve a encontrarse con su antigua amante mientras está como observador en un tribunal donde se está juzgando a colaboradores de la Alemania Nazi. Hanna está acusada de un horrible crimen, y rechaza defenderse a sí misma. Michael, gradualmente, se va dando cuenta de que el amor de su juventud guarda un secreto que considera aún más vergonzoso que el asesinato... (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Dicen que los dos protagonistas, en especial la señora Winslet, están realmente magníficos. A mi me ha fastidiado un poco que en el trailer solo falte que incluyan los títulos de crédito finales, pues (creo) destripan toda la película. Aún así dicen que puede dar la sorpresa la noche de los Oscar y llevarse unas cuantas (¿inesperadas?) estatuillas. Creo que a Winslet ya le va tocando que la den una (y bien merecida de nuevo tras la genial e infravalorada Little Children). Si mi voto cuenta, se lo doy a ella sin reparos.

Viernes 13. DIRECTOR Marcus Nispel / GUIÓN Damian Shannon, Mark Swift / FOTOGRAFÍA Daniel Pearl / REPARTO Derek Mears, Jared Padalecki, Danielle Panabaker, Amanda Righetti, Travis Van Winkle, Aaron Yoo, Julianna Guill, Arlen Escarpeta, Nana Visitor, Chris Coppola, Caleb Guss / PRODUCTORA Crystal Lake Entertainment / Terror. Remake / SINOPSIS: Remake del clásico film de terror, dirigido en 1980 por Sean S. Cunningham. Buscando a su hermana desaparecida, Clay se dirige al espeluznante bosque del legendario Crystal Lake, donde tropieza con los viejos y decrépitos restos de una cabaña que yace detrás de unos árboles cubiertos por denso musgo. Y esto no es lo único que se esconde entre la maleza… En contra del consejo de la policía y las advertencias de los habitantes de la zona, Clay continúa con su búsqueda, ayudado por una joven mujer que ha conocido entre un grupo de jóvenes estudiantes preparados para pasar un emocionante fin de semana. Sin embargo, ellos están a punto de encontrar algo más que no habían tenido en cuenta. Lo que menos se imaginan es que han entrado en el dominio de uno de los más terroríficos espectros de la historia del cine americano: el infame asesino que caza en Crystal Lake armado con una sierra eléctrica... (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Como la original ninguna (a pesar de que no apareciera Jason en todo su esplendor). Este ¿remake? tiene pinta de ser una porquería de tamaño descomunal, pero ¿qué queréis que os diga? No hay nada que no arreglen dos toneladas de palomitas y una fabulosa camiseta de regalo por la compra de dos entradas joven padawan (Si. Esto refuerza mi idea de que esto va a ser peor que un musical de Sor Citroen). Lo se: Soy un vendido. Lo reconozco y lo asumo, pero entended que también soy un pobre freak encerrado en el cuerpo de un joven aparentemente normal y necesito mi ración de megalomanía para subsistir. Además la camiseta mola. Prometo fotos.

Pues esto es todo por esta semana. La que viene podremos asistir al renacer de Mickey Rourke en pantalla grande, en la magnífica El Luchador (ojo con Marisa Tomei que también se sale por los cuatro costados).

Buen fin de semana príncipes de Maine, reyes de Nueva Inglaterra.

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Escuchando: Pearl Jam - Even Flow
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