El Rincón de los Niños Perdidos

"No hay ensayo general, cada día es debut y despedida"

martes, septiembre 29, 2009

Festival de Cine de San Sebastián. Palmarés

Por lucy liu

La 57ª edición del festival de cine de San Sebastián ha dado para mucho. El pistoletazo de salida le dieron nombres tan internacionales como Brad Pitt y Tarantino que presentaron sus Malditos bastardos asimismo la clausura también tuvo nombre mediático, pues la actriz Naomi Watts, junto al director Rodrigo García, presentaron la película Mother and child.

Durante todos estos dias las quinielas apostaban fuerte por ciertos títulos aunque finalmente la suerte quiso que los ganadores no fuesen los que todos tenían en mente. Desde luego que como hagan las mismas quinielas para la primitiva no se hacen millonarios, claro está que por eso sigo sellando todas las semanas mi boleto. En fin, personalmente, y teniendo en cuenta que aún no he visto las películas que competían a concurso, creo que los premios han estado bastante repartidos.
La lista de los galardonados es la siguiente:

- Concha de oro a la mejor película: City of life and death (Lu Chuan - China)
- Premio especial del jurado: Le refuge (François Ozon - Francia)
- Concha de plata la mejor director: Javier Rebollo (La mujer sin piano - España)
- Concha de plata a la mejor actriz : Lola Dueñas (Yo, también)
- Concha de plata al mejor actor: Pablo Pineda (Yo, también)
- Premio del jurado a la mejor fotografía : Cao Yu (City of life and death)
- Premio del jurado al mejor guión: Andrews Bowell, Melissa Reeves, Patricia Cornelius, Christos Tsiolkas (Blessed- Australia)
- Premio Kutxa nuevos directores: Le jour oú dieu est parti en voyage (Phillipe van Leeuw - Bélgica)
- Mención especial: Sammen/Together (Matias Armand Jordal - Noruega)
- Premio Horizontes: Gigante (Adrián Biniez - Uruguay)
- Mención especial: Francia (Israel Adrián Caetano)
- Premio Fipresci : Los condenados (Iñaki Lacuesta)

Una edición, como tantas otras, en las que el cine ha sido el protagonista y que tras la cual solo nos cebe esperar poder visionar parte de todo el material que aquí se ha exhibido. El próximo año, como siempre, más y mejor.

PD: ¡¡¡¡¡ültima hora¡¡¡¡. La Academia de cine español ha escogido El baile de la victoria de Fernando Trueba, para representarnos en los Oscar.
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Escuchando: La ciudad del viento de Quique González
Vía goear

viernes, septiembre 25, 2009

Estrenos de la Semana. 25 de Septiembre

El mes de septiembre se nos esfuma de las manos como si de humo se tratase, pero con el nos empiezxan a llegar los estrenos más esperados de la temporada, un otoño/invierno que se nos promete de los más animado y variado. Sin ir más lejos esta semana viene con un jugoso cargamento, como siempre, para todos los gustos. Abrocharos los cinturones que comenzamos nuestro viaje interestelar:

Jennifer´s body DIRECTOR Karyn Kusama /GUIÓN Diablo Cody /MÚSICA Theodore Shapiro /FOTOGRAFÍA M. David Mullen /REPARTO Megan Fox, Amanda Seyfried, Adam Brody, Johnny Simmons, J.K. Simmons, Amy Sedaris, Chris Pratt, Kyle Gallner, Josh Emerson, Juno Ruddell, Nicole Leduc /PRODUCTORA 20th Century-Fox / Fox Atomic Terror. Thriller. Ciencia-Ficción. Adolescencia / SINOPSIS: La guionista de "Juno" y la protagonista femenina de "Transformers" se juntan en un thriller en el que una sexy cheerleader poseída comienza a asesinar a sus compañeros de clase. Jennifer Check (Megan Fox) es la nueva estrella de las cheerleaders de un instituto de Minnesota, en una zona rural y aparentemente tranquila. Pero Jennifer será poseída por unas fuerzas extrañas y malévolas que la impulsarán a asesinar a todos sus compañeros de clase, principalmente a todos los chicos que quieren ligar con ella... (FILMAFFINITY)ver trailer

Diablo Cody
saltó a la fama por firmar el guión de Juno y ganar el oscar por él, ahora nos nos trae un guión alejado de esa temática para introducirnos en un terror con tintes cómicos, pues según sus propias declaraciones, a medida que escribía el guión, no podía concebir la idea sin mezclar unas cuantas pinceladas de comedia y humor ácido. Un aliciente para muchos, será disfrutar del protagonismo de Megan Fox, que a parte de protagonizar las dos partes de Transformers, ha saltado a la fama por razones que más que obvias. Puede que el tamdem Cody/Kusama, beneficie a ésta última, directora de la cinta Aeon Flux, que no se por qué tuvo tan mala crítica, cuando por lo menos era una cinta bastante entretenida, así que esta apuesta, posiblemente, contribuya a relanzar la carrera de Karyn. Si lo que queréis es disfrutar de hemoglobina y tipazos a gogó esta es vuestra película.

Destino Woodstock DIRECTOR Ang Lee /GUIÓN James Schamus (Novela: Elliot Tiber, Tom Monte) /MÚSICA Danny Elfman /FOTOGRAFÍA Eric Gautier /REPARTO Henry Goodman, Liev Schreiber, Emile Hirsch, Demetri Martin, Jonathan Groff, Imelda Staunton, Jeffrey Dean Morgan, Eugene Levy, Paul Dano, Dan Fogler, Mamie Gummer, Zoe Kazan /PRODUCTORA Focus Features Drama. Musical. Basado en hechos reales / SINOPSIS: Versión libre del nacimiento del festival más famoso de la historia. A modo de comedia desenfadada se nos relata, más que el propio desarrollo del festival, cómo surgió la idea de hacer un concierto para recaudar fondos y salir de una deuda familiar. Basada en las memorias de Elliot Tiber, es la historia de un joven que tuvo un importante papel involuntario para que el Festival de Música y Arte de Woodstock, en 1969, fuera un acontecimiento histórico. Elliot Tiber, un decorador afincado en Greenwich Village, Nueva York, debe volver a su pueblo para ayudar a sus padres a llevar un viejo motel llamado El Mónaco. Al enterarse de que en un pueblo vecino han retirado la autorización para que se celebre un festival hippy de música, llama a los organizadores pensando que puede ser la ocasión de revitalizar el motel. Tres semanas después, medio millón de personas se dirigen hacia la granja de su vecino en White Lake para participar en "los tres días de paz y música" que definieron a toda una nueva generación. (FILMAFFINITY) ver trailer

A estas alturas de la película nadie negará que Ang Lee es un gran director que sabe moverse por los caminos más insospechados, tan pronto nos regala una versión del gigantón verde como nos deleita con la más intimista y erótica historia de Deseo, Peligro. Ahora le toca el turno a su visión personal, eso si basada en una novela, sobre el festival de Woodstock, y nos llega este año, año en el que se cumple el 40º aniversario de tal acontecimiento. Un hecho que marcó a toda una generación y a un movimiento y filosofía de vida, que después de tantos años, muchos se niegan en ver perdido. Una buena oportunidad para revivir y descubrir una época que a muchos nos es ajena.

Los sustitutos DIRECTOR Jonathan Mostow /GUIÓN Michael Ferris, John D. Brancato (Novela gráfica: Robert Venditti) /MÚSICA Richard Marvin /FOTOGRAFÍA Oliver Wood /REPARTO Bruce Willis, Radha Mitchell, Ving Rhames, Rosamund Pike, Michael Cudlitz, Boris Kodjoe, Valerie Azlynn, Jack Noseworthy, Rachel Sterling, Stream, Jordan Belfi, James Francis Ginty, Michael O'Toole /PRODUCTORA Touchstone Pictures / Mandeville Films / Road Rebel Ciencia-Ficción. Acción. Intriga / SINOPSIS: Ambientada en un mundo futurista donde los humanos viven aislados en interacción con robots, un policía (Willis) se verá forzado a abandonar su hogar por primera vez en años para una investigación. Todo comienza cuando dos agentes del FBI (Willis y Radha Mitchell) son asignados para investigar el misterioso asesinato de un estudiante universitario relacionado con el hombre que participó en la creación del fenómeno high-tech de los sustitutos, que permiten a la gente comprar versiones perfectas de sí mismos -en buena forma, guapos, y controlados por control remoto-. Estas máquinas perfectas acaban asumiendo sus roles vitales, de modo que la gente puede experimentar la vida a través de otro cómodamente sentados en el sofá de su casa. El asesinato pone de manifiesto una cuestión: en un mundo de máscaras ¿quién es real y en quién se puede confiar? (FILMAFFINITY)ver trailer

Encontrar a Bruce Willis inmerso en una película de acción es sinónimo de exito seguro, eso unido a una trama, aunque manida, bastante interesante, hace que sea una buena apuesta para acercarse a las salas. Ya sabéis que no soy asidua de las novelas gráficas o comics, y por lo visto esta historia está basada en la obra homónima de Robert Venditti, que vio la luz en 2005. Pero eso no quita para que la película se me haga más que apetecible, una buena ración de acción y ciencia ficción que nos hace reflexionar sobre lo que nos puede deparar el futuro, porque quién sabe hasta dónde somos capaces los humanos de llegar. He dicho ciencia ficción, creo que cuanto más lo pienso puede que sea hasta una cinta de terror. Lo dicho, que me voy por las ramas, una opción más que aceptable para disfrutar de Willis en su estado más puro.

El secreto de sus ojos DIRECTOR Juan José Campanella /GUIÓN Juan José Campanella, Eduardo Sacheri /MÚSICA Federico Jusid, Emilio Kauderer /FOTOGRAFÍA Félix Monti /REPARTO Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, Pablo Rago, Javier Godino, José Luis Gioia, Mario Alarcón, Mariano Argento, Ricardo Cerone, David Di Nápoli /PRODUCTORA Coproducción Argentina-España; 100 Bares / Tornasol Films / Haddock Films / Telefe Thriller / SINOPSIS: Benjamín Espósito, secretario de un Juzgado de Instrucción de la Ciudad de Buenos Aires, está a punto de retirarse y decide escribir una novela basada en un caso que lo conmovió treinta años antes, del cual fue testigo y protagonista. Su obsesión con el brutal asesinato ocurrido en 1975 lo lleva a revivir aquellos años, trayendo al presente no sólo la violencia del crimen y de su perpetrador, sino también una profunda historia de amor con su compañera de trabajo, a quien ha deseado y amado fervorosamente y en silencio durante años. La novela que escribe Espósito nos hace recorrer los años 70, cuando en Argentina se vivían épocas turbulentas, el aire estaba enrarecido y nada era necesariamente lo que parecía ser. (FILMAFFINITY)ver trailer

Hablar del tamdem Campanella/Darín, para mi es sinónimo de elogios. Aunque poco abundante en películas,también ha estado inmerso en la dirección de series de TV como House, la carrera de Campanella, en la cual ha estado presente Ricardo Darín desde El mismo amor la misma lluvia, se caracteriza por mostrarnos una cotidianidad desmesurada en la que nos desgrana a personajes cercanos con los cuales empatizamos. Un cine cercano y fácil de ver que te llega a conmover. El secreto de sus ojos acaba de pasearse por el festival de cine de San Sebastián, donde la crítica y el público no han tenido más que buenas palabras para la película del argentino. Así que no hay mejor manera de comprobar si todos los halagos son ciertos que acercarnos a las salas a comprobarlo por nuestros propios ojos. Para mi la mejor opción de la semana si lo que buscaís es huir de la acción y por contra queréis disfrutar de la pausa y los sentimentalismos con sello argentino.

El soplón DIRECTOR Steven Soderbergh /GUIÓN Scott Z. Burns (Libro: Kurt Eichenwald) /MÚSICA Marvin Hamlisch /FOTOGRAFÍA Steven Soderbergh /REPARTO Matt Damon, Melanie Lynskey, Thomas F. Wilson, Frank Welker, Scott Bakula /PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Groundswell Productions / Participant Productions Thriller. Drama. Crimen. Comedia / SINOPSIS: A principios de los años noventa en una pequeña capital del interior de los Estados Unidos, Mark Whitacre (Matt Damon), un ejecutivo de una gran empresa del sector agrícola, empieza a colaborar con el FBI para denunciar a su propia empresa por prácticas ilegales de fijación de precios. (FILMAFFINITY) ver trailer

Steven Soderbergh
tiene a sus espaldas una larga carrera cinematográfica que ha sabido forjarse paso a paso, alternado títulos de gran exito en taquilla como la saga de Ocean´s o títulos más modestos como Bubble - os la recomiendo- sin olvidarnos de sus grandes exitos como Traffic, por la cual ganó el oscar al mejor director. Lo que está claro es que su carrera es impoluta, y no tiene ni un título a despreciar. Así que por esa razón cómo no vamos a dar una oportunidad a este Soplón, protagizado por un Matt Damon en estado de gracia. No la dejaría pasar.

Oceanworld 3D DIRECTOR Jean-Jacques Mantello /GUIÓN Francois Mantello, Jean-Jacques Mantello /MÚSICA Christophe Jacquelin /FOTOGRAFÍA Gavin McKinney /REPARTO Documentary /PRODUCTORA 3D Entertainment / Gavin McKinney Underwater Productions Documental. Naturaleza / SINOPSIS: Documental en 3D que recoge la travesía de las tortugas marinas a través del océano. (FILMAFFINITY) ver trailer

Esta semana nos llega un documental de la mano de Jean Michel Cousteau, hijo del famoso oceanógrafo Jacques Cousteau, que ha seguido sus pasos en el estudio de la naturaleza marina. Sin duda será un interesante visionado sobre la vida de las tortugas, que si cabe cobrará más espectacularidad por su versión 3D.

The september issue DIRECTOR RJ Cutler /GUIÓN RJ Cutler /MÚSICA Craig Richey /FOTOGRAFÍA Bob Richman /REPARTO Documentary, Anna Wintour, Grace Coddington, Thakoon Panichgul, André Leon Talley /PRODUCTORA A&E IndieFilms / Actual Reality Pictures Documental. Biográfico. Moda / SINOPSIS: Documental sobre Anna Wintour, editora jefe de Vogue durante los últimos veinte años, y todo un icono y una de las personas más influyentes del mundo de la moda y la comunicación de nuestro tiempo. Con su ya famoso look, siempre escondida tras su característica melena y sus célebres gafas de sol, hasta ahora, nunca antes, había permitido que nadie se adentrara en los entresijos de su redacción. R. J. Cutler ha sido el realizador que ha logrado este hito sin precedentes. Con las imágenes e información obtenidas, Cutler introduce al espectador y desvela los numerosos misterios de un mundo que todos creen conocer a la vez que acerca al espectador todo el proceso de elaboración del número de septiembre de 2007, una edición muy especial y de números de auténtico récord. (FILMAFFINITY) ver trailer

La ración de documentales de esta semana se cierra con este sobre la vida de la editora de Vogue, revista archiconocida y famosa allá donde las haya. Por lo visto la única oportunidad de poder descubrir todos los secretos sobre esta mujer y los entresijos de una de las revistas de moda más en boga. Destinada a todos los fashionistas más empedernidos y a curiosos patológicos.

La próxima semana parece que promete, llegará a las carteleras la segunda entrega de [Rec], y lo último del director bajito de New York, Si la cosa funciona. Mientras aprovechar esta semana de estrenos, daros un paseo al atardecer, ved buen cine y sed buenos (si queréis).
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¿Buenas? Nuevas

Por lucy liu

Cada día, cada minuto surgen nuevas noticias sobre el panorama cinematográfico. Algunas nos hacen temblar y otras soñar con lo que nos podremos encontrar pasado un tiempo razonable. Hoy os traigo una pequeña miscelánea de la situación fílmica en la que estamos inmersos.

Primeramente mostraros el primer trailer de La mujer sin piano. El segundo trabajo del director Javier Rebollo, autor de Lo que se de Lola. Protagonizada por Carmen Machi, en lo que es su primer papel de absoluto protagonismo en la gran pantalla, nos narra la huida de una mujer en la noche del 16 de marzo de 2003. Una cinta que ha sido presentada esta misma semana en el festival de cine de San Sebastián, donde compite en la sección oficial. La crítica y el público ha dividido sus opiniones, y por un lado están los que la ven como una cinta extraordinaria que derrocha austeridad y sentimientos y otros que abandonaron la proyección y comentan que aburre soberanamente. Por lo visto la cinta abusa de la carencia de diálogos, los largos planos y el rodaje nocturno. Sea como fuere, desde que supe de su rodaje, me atrajo el planteamiento y la trama, y espero como agua de mayo su estreno en las salas. Os dejo el trailer, para que le echéis un vistazo, poco se ve, pero creo que lo suficiente para hacernos una idea de lo que encontraremos.




Hace muchos, muchos años, recuerdo haber visto la película de La mosca, aquella que data de 1958 dirigida por Kurt Neumann. La imagen de aquel ser mitad hombre mitad insecto me provocó extrañas pesadillas, pero era el precio a pagar por mi voraz curiosidad infantil. Con los años, David Cronenberg se decidió a hacer un remake de esta cinta, protagonizada por Jeff Goldblum, también la vi, pero por desgracia no me provocó la misma desazón. Parece ser que Cronenberg no ha quedado muy contento con su versión de 1986, ya que ha saltado la noticia que pretende hacer un remake de su remake. Una visión más actual y adaptada a los medios técnicos de los que hoy en día se disponen. Y yo me pregunto ¿es tal la sequía intelectual que se vive? O por el contra, en los tiempos que corren, ¿se hace cada vez más sostenible la máxima de Poderoso caballero es Don dinero?

El próximo 9 de octubre se estrenará en todas las salas la última creación de Alejandro Amenábar, Ágora, la que ya se ha convertido en una de las cintas más caras. Un despliegue de medios técnicos que la alejan de aquella primera incursión del director que fue Tesis para acercarla a las superproducciones hollywoodienses. Como aperitivo a tal estreno los que vivamos en Madrid estamos de enhorabuena, pues tenemos dos citas a las que podemos acudir a saciar nuestra curiosidad. Por un lado las instalaciones de una conocida cadena de cines, en Pozuelo de Alarcón, acoge desde el pasado 18 de septiembre hasta el próximo día 26 de octubre una exposición con atrezzo de la película, vestuario, estatuas y réplicas de los artilugios de la Biblioteca de Alejandría. Por otro lado, el Museo del Traje de Madrid, acoge en las mismas fechas, la exposición “Ágora: el esplendor de Alejandría”, con una cuidada selección del vestuario utilizado en la película y diseñado por Gabriella Pescucci, ganadora del oscar al mejor vestuario por La edad de la inocencia, y que hizo de maestra de ceremonias en la apertura de la exposición. Ambas estupendas oportunidades para vivir de cerca los entresijos del cine.
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viernes, septiembre 18, 2009

Estrenos de la Semana. 18 de Septiembre

Por lucy liu

A las puertas del otoño, esta fria y lluviosa semana de septiembre viene marcada por el esperado estreno de la última creación de Quentin Tarantino, l´enfant terrible de Hollywood. Y parece ser el preludio de un pistoletazo de salida a todos aquellos estrenos que esperan al invierno para calentarnos los ánimos. Poneros cómodos en vuestros asientos, comenzamos nuestro viaje interestelar:

Let´s get lost DIRECTOR Bruce Weber /GUIÓN Bruce Weber /MÚSICA Varios /FOTOGRAFÍA Jeff Preiss /REPARTO Documentary, Chet Baker /PRODUCTORA Little Bear Productions / Nan Bush 1989: Nominado al Oscar al Mejor documental / Documental. Musical. Biográfico / SINOPSIS: Documental sobre la vida del trompetista y cantante estadounidense de jazz Chet Baker dirigido por el famoso fotógrafo Bruce Weber. Chet Baker fue una de las figuras más destacadas del mundo de la música del siglo XX. "Let´s get lost" surge de la enorme fascinación de Weber por este genio del jazz. Inicialmente la idea era hacer una serie de fotos del músico, pero tras la relación surgida entre ambos, el director terminó haciendo una película de más de dos horas de duración sobre la figura de Baker, el jazz y dos de sus grandes pasiones: los coches y las mujeres. En 1989, la película fue nominada al Oscar al Mejor Documental, y se alzó con el Premio de la Crítica en el Festival de Venecia poco después de que su protagonista se arrojase por la ventana de un hotel en Amsterdam. Documental fascinante sobre la vida de un músico irrepetible, "Let´s Get Lost" narra los últimos días de Chet Baker valiéndose de material rodado durante la última gira músico, con entrevistas con el propio Baker, sus esposas, hijos, amigos y novias. La película es un documento explícito que presenta, a modo de advertencia, las trampas en las que pueden caer los personajes famosos y llenos de talento. (FILMAFFINITY) ver trailer

La friolera cifra de 20 años son los los que han pasado desde la realización de este documental hasta nuestros días, en los que se exhibirá en las salas. Por mera cultura general, tengo conocimiento de quién era el personaje protagonista del mismo, pero por meros gustos musicales nunca le he seguido. Y aunque la curiosidad por saber me lleve a verlo algún día, por el momento no es mi opción y elección, pues una sesión de jazz no es lo que más me apetece en estos momentos. Clara opción para todos aquellos amantes del género musical.


Flores negras DIRECTOR David Carreras Solè /GUIÓN Wolfgang Kirchner, David Carreras, Luis Marías, Joan M. Ruiz Córdoba /MÚSICA Óscar Maceda /FOTOGRAFÍA Néstor Calvo /REPARTO Tobias Moretti, Maximilian Schell, Eduard Fernandez, Marta Etura, Maria Grazia Cucinotta, Gottfried John, Georg Friedrich, Robert Stadlober, Héctor Colomé, Belén Fabra, Lothar Michael Proksch, Xaver Hutter /PRODUCTORA Coproducción España-Alemania; Ovideo TV / EPO-Film / OPAL-Filmproduktion 2009: Festival de Málaga: Mejor maquillaje / Thriller. Drama. Espionaje / SINOPSIS: Michael Roddick, espía al servicio de la RFA, consciente de que la más que probable caída del régimen soviético relegará a toda una generación de agentes secretos al ostracismo, abandona el servicio tras el fracaso de su última misión, y desaparece llevándose con él a Elena, la hija de una espía rusa muerta en extrañas circunstancias. Michael y Elena se instalan en Barcelona, donde abren un pequeño restaurante que les permitirá olvidar su pasado turbulento. Pero sus antiguos compañeros reaparecen reclamando asuntos pendientes y Roddick se ve inmerso de nuevo en una vertiginosa pesadilla. (FILMAFFINITY) ver trailer

El director, David Carreras, curtido en las lides de las series televisivas, nos trae su segundo largo, tras Hipnos. Un thriller de espias que promete mantenernos en vilo durante todo el metraje, basado en la novela de Daniel Vázquez Sallés, Flores negras para Michael Roddick. Con un internacional elenco artístico encabezado por Eduard Fernández y Marta Etura, que siempre bordan sus papeles. Una buena opción para disfrutar del thriller con sello autóctono.


La noche de su vida DIRECTOR Chris Columbus /GUIÓN Larry Doyle (Novela: Larry Doyle) /MÚSICA Christophe Beck /FOTOGRAFÍA Phil Abraham /REPARTO Hayden Panettiere, Samm Levine, Alan Ruck, Paul Rust, Jack Carpenter, Lauren Storm, Lauren London /PRODUCTORA 20th Century Fox / 1492 Pictures Comedia romántica. Adolescentes / SINOPSIS: El día que un estudiante empollón (Paul Rust) declara públicamente, durante el discurso de graduación, su amor por una guapa y popular cheerleader del instituto (Hayden Panettiere), todo empezará a cambiar para él... (FILMAFFINITY) ver trailer

Chris Columbus dirigió allá por los años 80 Aventuras en la gran ciudad, tras la cual se ha nutrido de títulos con más o menos gloria, como dos de las partes de la saga Harry Potter. Ahora parece querer tomarse un respiro y no forzar a sus neuronas, con una comedia romántica, de esas de las que desde que comienzan sabes lo que va a pasar. Por mi parte no pienso gastarme ni un euro en verla. Supongo que a los seguidores de la serie Heroes les atraiga la protagonista, pero si lo que queréis es ver al protagonista masculino en otro registro pasad al siguiente estreno.


Malditos Bastardos DIRECTOR Quentin Tarantino /GUIÓN Quentin Tarantino /MÚSICA Varios /FOTOGRAFÍA Robert Richardson /REPARTO Brad Pitt, Diane Kruger, Christoph Waltz, Daniel Brühl, Samuel L. Jackson, Mélanie Laurent, Maggie Cheung, Eli Roth, Samm Levine, B.J. Novak, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Paul Rust, Michael Bacall, Omar Doom, Sylvester Groth, Julie Dreyfus, Jacky Ido, August Diehl, Martin Wuttke, Richard Sammel, Christian Berkel, Sönke Möhring, Michael Fassbender, Mike Myers, Rod Taylor, Denis Menochet, Cloris Leachman /PRODUCTORA Coproducción USA-Alemania; Universal Pictures / The Weinstein Company / Lawrence Bender Productions / Neunte Babelsberg Film 2009: Festival de Cannes: Mejor actor (Christoph Waltz) / Bélico (Segunda Guerra Mundial). Acción. Aventuras / SINOPSIS: Segunda Guerra Mundial. Durante la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados judíos para tomar represalias contra objetivos concretos. Conocidos por el enemigo como “The Basterds” (Los cabrones), los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger), una agente secreto que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse... (FILMAFFINITY) ver trailer

Mucho hemos hablado desde que comenzara este raudo rodaje de los Bastardos de Tarantino. Y digo raudo, porque el director se empeñó en que la cinta tenía que estar lista para su pase por Cannes. Como era de esperar lo consiguió. Tarantino tiene tantos detractores como legiones de fans, pero lo que está claro es que es de ese tipo de personas que nunca pasa desapercibido, y que debe tener como máxima en su vida que la cuestión es que hablen de uno aunque sea mal. En mi caso, desde que hace muchos años me sorprendiera la visión de Reservoir Dogs, ya no le volví a perder la pista. Por el momento no he querido leer ninguna crítica de la cinta pero en mi humilde opinión Inglourious Basterds promete y mucho. Lo que si que creo es que es de esas películas que deben ganar al verlas en v.o, según leí en una entrevista al director, decía estar cansado de ver en el cine a nazis interpretados por británicos, por lo cual en ésta decidió que cada actor coincidiera con la nacionalidad a interpretar, por lo tanto escucharemos a cada uno en su lengua natal. Como habéis podido observar, esta mi clara opción de esta semana, porque Quentin es mucho Tarantino.

La próxima semana la cartelera sigue animada, Bruce Willis nos traerá a sus Sustitutos, Ang Lee su particular visión sobre Woodstock y mi adorado Juan José Campanella nos desvelará los secretos que guardan sus ojos. Pero aún nos quedan muchos días para todo eso, por el momento disfrutemos de lo que tenemos, no os olvidéis del paraguas, ved buen cine y sed buenos (si queréis).

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Escuchando: Antes de que cuente diez de Fito y Fitipaldis

Vía goear

miércoles, septiembre 16, 2009

Popurrí, popurrí...

Por lucy liu

Al igual que ya ha dado comienzo el curso escolar para todos aquellos estudiantes, la temporada de festivales también parece haber dado su pistoletazo de salida. El pasado fin de semana tuvo lugar la clausura del Festival de cine de Venecia, una de las citas más glamourosas, en lo que a visitantes de refiere.

Una 66º edición marcada por títulos poco comerciales, y con la presencia española fuera de concurso de tres nombres: Daniel Monzón con su Celda 211, Daniel Sánzhez Arévalo con Gordos y Jaume Balagueró y Paco Plaza que presentaban [Rec]2. Todas ellas han tenido bastante buena acogida por parte del público y la crítica, a nosotros solo nos falta que lleguen a nuestras carteleras para poder comprobar si es cierto todo lo que dicen de ellas. De hecho desde el pasado viernes, la última obra de Sánchez Arévalo ya se puede disfrutar en las salas.

El palmarés surgido de esta 66º edición de la Mostra de Venecia es el siguiente:
-León de oro a la mejor pelicula: Líbano de Samuel Maoz
-León de plata al mejor director
: Shirin Neshat (Women without men)
-Premio especial del jurado: Soul Kitchen de Fatih Akin
-Copa Volpi a la mejor actriz: Ksenia Rappoport (La doppia ora)
-Copa Volpi al mejor actor: Colin Firth (A single man)
-Premio Marcello Mastroianni al mejor actor/actriz revelación: Jasmine Trinca (Il grande sogno)
-Premio osella a la contribución técnica: Sylvie Olivé (Mr. Nobody)
-Osella al mejor guión: Todd Solondz (Life during wartime)

En cuanto a los premios honoríficos entregados este año, uno fue a a parar a manos de Sylvester Stallone, con no pocas críticas en contra, y el segundo a manos del director y productor John Lasseter, junto con su equipo de Pixar.
Como siempre nunca ha llovido a gusto de todos, pero esto es lo que dio de si la Mostra, el próximo año más y mejor.

Y mientras Toronto celebra su ya habitual cita anual con el cine, en el que también la presencia española se ha dejado notar de la mano de Alejandro Amenabar que ha presentado su prometedora última incursión, Ágora, Daniel Monzón hace lo propio con su Celda 211 y Pedro Almodóvar pasea sus Abrazos Rotos. La clausura del Festival tendrá lugar el próximo día 19 de septiembre, justo un día después del comienzo de nuestra cita con el cine, el Kursaal abrirá sus puertas y se pondrá de tiros largos para acoger la 57ª edición del Festival de cine de San Sebastián. Con gran cantidad de actos y sorpresas. Por el momento ya sabemos que el premio Donosti recaerá en Ian McKellen, reconociendo de esta forma una larga trayectoria en la interpretación.

Aún quedan unos cuantos meses para que las famosas estatuillas doradas, también llamadas Oscar, sean repartidas, pero ayer mismo la Academia del cine español dio a conocer a sus tres preseleccionadas, de las que surgirá la que finalmente nos represente en los Oscar, si logra pasar la criba de la Academia estadounidense.

Las elegidas han sido Gordos de Daniel Sánchez Arévalo, El baile de la Victoria de Fernando Trueba y Mapa de los sonidos de Tokyo de Isabel Coixet. Esta última no será estrenada en las salas hasta el mes de diciembre, aunque no tendremos que esperar tanto para conocer la deliberación final, el próximo 29 de septiembre la Academia hará público el título que finalmente enviarán a Hollywood a luchar por el oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Estaremos atentos a todo lo que acontezca e intentaré ir poniéndome al día en esta vorágine de información fílmica.
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Vía goear

martes, septiembre 15, 2009

Patrick se ha ido

Por lucy liu

Sabíamos hace tiempo que Patrick Swayze atravesaba una dura enfermedad, un cáncer de pancreas que estaba minando sus fuerzas. Desgraciadamente esta batalla le ha vencido, y a los 57 años ha volado muy lejos para bailar con los ángeles.
De todos es conocida la trayectoria como actor de Swayze, aquel bailarin de Broadway que dejó los escenarios para actuar en la gran pantalla, haciéndonos enloquecer a muchas jovencitas con peliculas como Dirty Dancing o Ghost, aunque su aparición en la serie Norte y Sur en el papel de Orry nunca la olvidaré.
Poco más se puede decir a estas alturas, de un hombre y un actor que ya se había convertido en un icono de toda una generación. Sirvan estas líneas para rendirle mi pequeño y humilde homenaje. No dejes de bailar allá donde estés.


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Escuchando: Over the edge de L.A. Guns
Vía goear

viernes, septiembre 11, 2009

Estrenos de la Semana. 11 de Septiembre

Por lucy liu

Por suerte o por desgracia, el merecido tiempo de asueto terminó para mi, con ello la vuelta la trabajo y a la rutina diaria ha irrumpido con fuerza. A ello también los buenos propósitos de cara a este otoño que está a la vuelta de la esquina, aunque las horas de sol y calor se resisten a desaparecer. En este mes de aparente descanso y retiro espiritual he aprovechado para echar un vistazo a alguna cinta que tenía en la recamara y a algún que otro estreno de estas pasadas semanas, como Antichrist, Up, El año en que mis padres se fueron de vacaciones o Mein Führer.

Estos días mi atención se centra en los Festivales de Venecia, que está en pleno apogeo, y la próxima cita en San Sebastián. Aunque no por ello me puedo olvidar de lo que cada semana irrumpe en nuestras carteleras, por ello abrocharos los cinturones, comenzamos el viaje:


District 9 DIRECTOR Neill Blomkamp /GUIÓN Neill Blomkamp, Terri Tatchell /MÚSICA Clinton Shorter /FOTOGRAFÍA Trent Opaloch /REPARTO Jason Cope, Sharlto Copley, David James, Vanessa Haywood, Mandla Gaduka, Kenneth Nkosi, Eugene Khumbanyiwa, Louis Minnaar, William Allen Young /PRODUCTORA Coproducción Nueva Zelanda-Suráfrica; Wingnut Films / Key Creatives / QED International / Sony Pictures / Tristar Pictures. Productor: Peter Jackson Ciencia-Ficción. Thriller. Extraterrestres / SINOPSIS: Tras la llegada de una enorme nave espacial extraterrestre a Johannesburgo (Sudáfrica), a los alienígenas recién llegados a la Tierra se les obligó a vivir en condiciones penosas como "refugiados", en una especie de campo de concentración construido en las afueras la ciudad. Todo empezó unos veinte años atrás, cuando los extraterrestres tomaron el primer contacto con nuestro planeta. Los humanos esperaban un ataque hostil, o un gran avance tecnológico de la raza alienígena. Pero nada de ello sucedió. Los propios extraterrestres eran refugiados de su propio mundo. Sin saber bien que hacer, se confinó a los alienígenas en un campo de refugiados, el "Distrito 9", hasta que las naciones del mundo decidieran qué hacer ante la nueva y extraña situación. Pero el tiempo pasó... (FILMAFFINITY) ver trailer

En muchas ocasiones el marketing y la publicidad suponen el 50% para hacer que el espectador se acerque a una sala a visionar la película en cuestión, claro ejemplo le tenemos con este Distrito 9. Neill Blonkamp debuta en el largo apadrinado por la producción de Peter Jackson, desarrollando una primigenia idea del propio director que ya plasmó a pinceladas en su cortometraje Alive in Joburg. A priori, si lo que vas buscando es una cinta de ciencia ficción, con un trasfondo que podemos extrapolar a la sociedad actual, creo que es una bastante decente opción.

Gordos DIRECTOR Daniel Sánchez Arévalo /GUIÓN Daniel Sánchez Arévalo /MÚSICA Pascal Gaigne /FOTOGRAFÍA Juan Carlos Gómez /REPARTO Antonio de la Torre, Raúl Arévalo, Roberto Enríquez, Verónica Sánchez, Pepón Nieto, Pilar Castro, Teté Delgado, Fernando Albizu, Leticia Herrero /PRODUCTORA Tesela P.C. Comedia / SINOPSIS: Comedia sobre los excesos y las carencias de la vida. Los complejos, las fobias, las obsesiones, los traumas, los errores, los miedos, la culpa, los deseos, las ilusiones, los retos, los compromisos, las metas, las relaciones, el amor, el sexo, la salud, la familia... La supervivencia, en el más amplio y orondo sentido de la palabra. "Gordos" es una historia coral que gira en torno a una terapia de grupo, de gente con problemas relacionados con la obesidad. (FILMAFFINITY) ver trailer

El pasado mes de junio Azid, tuvo la suerte de acudir al preestreno en exclusiva que se celebró en Santander, ciudad en la que está rodada la cinta. Así que nada mejor que retomar esa crítica para animarmos a acudir a las salas. De hecho no ha hecho más que aumentar mis ganas por verla, pues ya desde que supe de su rodaje, me pareció una película a no perderla la vista.

San Valentin Sangriento 3D DIRECTOR Patrick Lussier /GUIÓN Todd Farmer, Zane Smith (Remake: John Beaird, Stephen Miller) /MÚSICA Michael Wandmacher /FOTOGRAFÍA Brian Pearson /REPARTO Jensen Ackles, Jaime King, Kerr Smith, Edi Gathegi, Andrew Larson, Kevin Tighe, Marc Macaulay, Richard John Walters /PRODUCTORA Lionsgate Terror. Remake / SINOPSIS: Tom (Jensen Ackles) regresa a su pueblo natal en el 10º aniversario de la masacre de San Valentín, un día de sangre y terror que se cobró la vida de 22 personas... Remake del clásico de 1981 que saca provecho de los cines 3D. (FILMAFFINITY) ver trailer
Ayer tuve ocasión de acudir al preestreno en 3D, que en colaboración con el programa El exorcista, de la emisora de radio pepedj, se organizaba en una conocida cadena de cines. Aunque nunca he sido muy forofa de este género y por suerte o desgracia no he tenido ocasión de ver la original sobre la que se basa este remake, confieso que si me apetecia bastante ver esta cinta. Sobretodo por el valor añadido del visionado, el formato ya tan extendido de 3D ( a este paso creo que van a reeditar Verano azul para verlo en los cines en 3D). Pero señores, cual ha sido mi decepción, solo salvables un par de escenas que gracias al 3D te pueden impresionar un poco, pero por lo demás una broma de mal gusto para aburrir al personal. Por momentos veía que mis párpados se vencían y ya no discernia si era por los efectos de los antihistamínicos o por el sopor que me provocaba el visionado. Conclusión si lo que queréis es disfrutar del formato, acercaros, pero después no digáis que no os avisé. Además, no se si serían las gafas o mi vista cansada, pero yo vi muchas escenas a las que las sobraba un excesivo pixelado.

El latido de la montaña DIRECTOR Kenneth Bi /GUIÓN Kenneth Bi /MÚSICA Andre Matthias /FOTOGRAFÍA Sam Koa /REPARTO Jaycee Chan, Tony Leung Ka Fai, Angelica Lee, Roy Cheung, Josie Ho, Kenneth Tsang, Hei-Yi Cheng, Ruo-yu Liu, Chih-chun Huang /PRODUCTORA DCoproducción Hong Kong-Taiwan-Alemania Drama / SINOPSIS: Sid, hijo de un importante jefe mafioso de Hong Kong, se ve obligado a huir a las montañas de Taiwán. Allí entra en contacto con los miembros de una pequeña comunidad que vive entregada a perfeccionar la mente y el cuerpo mientras se entrenan con dureza y disciplina. Son además, consumados músicos de los tambores zen, un arte milenario que procede de China. Sid llega a ser uno más de esta comunidad hasta que un día llegan noticias de Hong Kong: su familia está inmersa en una lucha entre bandas y lo necesita. Sid tendrá que elegir entre la lealtad a los suyos y el sistema de valores recién aprendido. (FILMAFFINITY) ver trailer
No es raro que películas de esta índole tarden tanto en estrenarse en nuestro país, y una vez que lo hacen solo un par de salas las exhiban. Y que poco o nada se hable sobre ellas, a no ser que sea el último exito de una afamado director que ha cruzado el charco. Pero si al igual que yo disfrutais con la filmografía oriental no la dejaría pasar.


Amazing Grace DIRECTOR Michael Apted /GUIÓN Steven Knight /MÚSICA David Arnold /FOTOGRAFÍA Remi Adefarasin /REPARTO Ioan Gruffudd, Albert Finney, Michael Gambon, Romola Garai, Benedict Cumberbatch, Rufus Sewell, Ciaran Hinds, Youssou N'Dour, Toby Jones /PRODUCTORA Coproducción GB-USA; Samuel Goldwyn Films / Roadside Attractions / Bristol Bay Productions Drama de época / SINOPSIS: Basada en la vida del parlamentario británico William Wilberforce (Ioan Gruffud), pionero en la lucha contra la esclavitud en el siglo XVIII y cuyos ideales lo enfrentaron a algunos de los hombres más poderosos de la época. (FILMAFFINITY) ver trailer


Si os soy sincera poco o nada sabía sobre esta cinta del director de títulos como Gorilas en la niebla o Nunca más. Y tras ver el trailer con cierto tufillo a telefilm barato de las 15:30, la idea de acercarme a una sala me seduce menos que el cruzar la M-30 en hora punta. Posiblemente espere a que alguna cadena la proyecte a la hora de la siesta.

12 Trampas DIRECTOR Renny Harlin /GUIÓN Daniel Kunka /MÚSICA Trevor Rabin /FOTOGRAFÍA David Boyd /REPARTO John Cena, Ashley Scott, Brian J. White, Taylor Cole, Aidan Gillen, Steve Harris, Brandy Moon, Louis Herthum, Billy Slaughter, Gonzalo Menendez /PRODUCTORA The Mark Gordon Company
Acción / SINOPSIS: El detective Danny Baxter (Cena) está a punto de tener el peor día de su vida cuando un capo del crimen secuestra a su novia (Scott) y lo reta a 12 pruebas para salvarla en las calles de Nueva Orleans. (FILMAFFINITY) ver trailer

Renny Harlin, director de cintas de acción como Máximo Riesgo o La jungla de cristal 2, ha optado por el luchado de wrestling John Cena, para protagonizar su nueva cinta. Una película de acción que promete adrenalina a raudales en un viaje frenético que nos puede recordar a cintas del género como Speed. Si lo que queréis es acción pura y dura, esta puede ser la mejor opción.

School Rock Band (Bandslam) DIRECTOR Todd Graff /GUIÓN Josh A. Cagan, Todd Graff /MÚSICA Varios /FOTOGRAFÍA Eric Steelberg /REPARTO Vanessa Hudgens, Lisa Kudrow, Gaelan Connell, Alyson Michalka, Charlie Saxton, Tim Jo, Scott Porter, Ryan Donowho, Elvy Yost, Lisa Chung, David Bowie /PRODUCTORA Summit Entertainment / Walden Media / Goldsmith-Thomas Productions Musical. Comedia. Drama. Adolescentes / SINOPSIS: Will Burton es un pequeño perdedor acostumbrado a ser ignorado por sus compañeros de clase. Su mala racha termina cuando la popular y carismática animadora Charlotte Banks le invita a salir con su grupo. Impresionada por su gran conocimiento musical, Charlotte le propone a Will formar parte de su ecléctica banda de Rock. Su meta a partir de ese momento será derrotar al ex novio de Charlotte en la batalla regional de bandas. Pronto, el destino de Will cambia y pasará a ser un chico popular que vivirá un romance con otra compañera del grupo, la guapa Sam. (FILMAFFINITY) ver trailer


Estoy de acuerdo en que de todo tiene que haber en la viña del señor, pero no por ello con todo debo de estar de acuerdo. Esta cinta está encaminada claramente al amplio público juvenil que disfruta con productos de este corte. Prefiero protagonistas un poco más talluditos acordes a mi edad. Pero estoy segura que todo ese público adolescente llenará las salas este fin de semana, además el visionado de la misma se complementa con el aliciente del trailer de Luna nueva, seguna reza el poster.

Pájaros muertos DIRECTOR Guillermo Sempere, Jorge Sempere /GUIÓN Gisela Benenzon, Gorka Esteban /MÚSICA Larry García /FOTOGRAFÍA Ángel Yebra /REPARTO Eduardo Blanco, Silvia Marsó, Alberto Jiménez, Claudia Fontán, Samuel Viyuela, Andrea Blasco, Inés Aldea, Alejandra Traspas /PRODUCTORA Coproducción España-Argentina Comedia negra / SINOPSIS: Los Pájaros, el lugar perfecto para vivir, donde todo es idílico y, sin embargo, nada es lo que parece. Dos familias de la urbanización pasan ese verano de intenso calor entre la monotonía y el aburrimiento, pero la aparición de un pájaro muerto en una de las calles será el detonante para que sus secretos y miedos salgan a la luz. (FILMAFFINITY) ver trailer

El pasado año paseó palmito por el Festival de cine de Málaga, aunque creo que con más pena que gloria. El trailer no me ha motivado mucho, y si a eso le unimos la presencia de Silvia Marsó, que tampoco es santo de mi devoción como actriz, pues me hace estar un poco reticente a su visionado. A pesar de estar por medio Eduardo Blanco. Sé que la veré algún día y hasta puede que todo lo que piense en este primer momento se me venga abajo, pero aunque la trama sea bastante interesante, a pesar de provocarme ciertos dejá vu, por el momento no la escogo entre mis opciones de la semana.

La semana próxima, agarraros a las butacas, pues una panda de bastardos teñirán las pantallas de rojo sangre, Tarantino ha vuelto, señores. Mientras tanto disfrtemos de buen cine, del calorcito que aún hace y sed buenos (si queréis).
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Vía: Goear