tag:blogger.com,1999:blog-8651192714400159932024-03-08T04:53:42.460+01:00El Rincón de los Niños Perdidos"No hay ensayo general, cada día es debut y despedida"Azid Phreakhttp://www.blogger.com/profile/02603908218377150494noreply@blogger.comBlogger1237125tag:blogger.com,1999:blog-865119271440015993.post-17242022545744477422013-04-17T01:27:00.000+02:002013-04-17T01:27:21.202+02:00Tipos Legales<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxqyI6RRiZ45Wb6y4V4T9ZIwpccOg5BQ6JyN7z9og0y_CIEYlTpqO6briBslHMoQqMgLxM_bklh474dTZONdR0r56fDtRjdeNrgx3Q5alo-nlYpgIiz3u0fZuyhyphenhyphenEZ77ycQo2pVgrjfL2p/s1600/Tipos+Legales+Poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxqyI6RRiZ45Wb6y4V4T9ZIwpccOg5BQ6JyN7z9og0y_CIEYlTpqO6briBslHMoQqMgLxM_bklh474dTZONdR0r56fDtRjdeNrgx3Q5alo-nlYpgIiz3u0fZuyhyphenhyphenEZ77ycQo2pVgrjfL2p/s320/Tipos+Legales+Poster.jpg" width="225" /></a><b style="text-align: justify;">Título original</b><span style="text-align: justify;"> Stand Up Guys</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Año </b>2012</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Duración </b>95 min.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>País </b>Estados Unidos</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Director </b>Fisher Stevens</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Guión </b>Noah Haidle</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Música </b>Lyle Workman</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Fotografía </b>Michael Grady</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Reparto </b>Al Pacino, Christopher Walken, Alan Arkin, Julianna Margulies, Mark Margolis, Lucy Punch, Vanessa Ferlito, Addison Timlin, Bill Burr, Katheryn Winnick</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Productora </b>Lionsgate / Sidney Kimmel Entertainment / Lakeshore Entertainment</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Género </b>Comedia. Mafia</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Web Oficial </b>http://www.standupguysfilm.com/</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Sinopsis </b>Val (Al Pacino) sale de la cárcel tras cumplir 28 años de condena. Doc (Christopher Walken), su mejor amigo, le espera a la salida para ir a ver a Hirsch (Alan Arkin), otro viejo colega. A pesar de la edad, los tres gangsters deciden reanudar esa misma noche su vida de crímenes, drogas y sexo. Sin embargo, Doc tiene que hacer antes un trabajo urgente que le ha encargado el jefe de la banda: debe matar a Val para saldar una cuenta pendiente. El dilema es peliagudo, y dispone de poco tiempo para resolverlo. (<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film655898.html" target="_blank"><b>FILMAFFINITY</b></a>)</div>
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<br /></div>
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Una cartelera en la que aparecen tres apellidos como Pacino, Arkin y Walken es motivo suficiente com para que el que suscribe invierta 95 minutos de su vida. </div>
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<br /></div>
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Desgraciadamente no hay nada infalible y lo que a priori prometía convertirse en objeto de culto, se queda en una simplemente entretenida comedia con algún que otro momento destacable.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkZplzTFt18YMDJW8zktRFrZKwf_i4mwo_SYk9tng3MHiG1t0qKguQCAotkGIJi-zJW9xpDkpnzqHUnDcrnhRz8hs7lprFInDuaZlxz8TF08cUoko3l1jf0g46GlRbrkDDMTxr8H1ZMjLK/s1600/Tipos+Legales.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkZplzTFt18YMDJW8zktRFrZKwf_i4mwo_SYk9tng3MHiG1t0qKguQCAotkGIJi-zJW9xpDkpnzqHUnDcrnhRz8hs7lprFInDuaZlxz8TF08cUoko3l1jf0g46GlRbrkDDMTxr8H1ZMjLK/s320/Tipos+Legales.jpg" width="320" /></a>La historia es bastante simple y las situaciones de los personajes suenan a ya vistas con anterioridad. No hay giros argumentales, no hay desarrollo de la historia. Las situaciones se suceden secuencialmente sin que parezca que haya un nexo claro, como si fueran pequeños gags cuyo único nexo de unión fuera sus protagonistas. Y no digo que no haya situaciones que funcionen, pues me gustaron las escenas del prostíbulo (con una acertadísima y divertida Lucy Punch) y algún que otro diálogo entre Walken y Pacino, pero la historia de Vanessa Ferlito, por ejemplo, parece metida para llegar a los 95 minutos de metraje (como una mini-historia más). A mi modo de ver a nivel argumental, falta un poco de cohesión.</div>
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A nivel actoral destaco la serenidad y el buen hacer de Walken, Creo que de largo, su rol es el más rico de la historia, aunque a veces da la impresión de que se podría haber entrado muchísimo más en el personaje. Sin embargo Pacino me aburre. Considero que ya sobreactúa por defecto. Quizás me cansé ya de sus gesticulaciones y andares de spaguetti, pero no me acabo de creer a su personaje en muchas de las escenas. Arkin, por muy grande que aparezca su nombre en el cartel, aparece un cuarto de hora a los cuarenta minutos de película. No está mal, pero a pesar de lo mucho que me gusta el actor, no pude evitar pensar en una versión muy descafeinada del aguerrido abuelo de Pequeña Miss Sunshine. Los actores de reparto cumplen, aunque destaco a la mentada Lucy Punch porque me hizo gracia en las tres escenitas en las que aparece. Julianna Margulies (Urgencias) aparece como enfermera durante apenas 10 minutos sin pena ni gloria.</div>
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<br /></div>
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No hay mucho más que destacar salvo un par de diálogos entre Walken y Pacino (ambos ganados por KO por Walken) y que me esperaba un cruce entre Jo,que noche! y Carlito´Way y me quedé muy por debajo de mis expectativas. La salvo por alguna que otra escena y por el buen hacer de alguno de sus protagonistas, pero se queda en un suficiente raspado. Entretenida sin más (algo bastante triste para el reparto que alberga).</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/TRw-QrxUi_U" width="560"></iframe></center>
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<br /></div>
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<b>Lo mejor:</b> El buen hacer del reparto y algún acertado gag.</div>
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<b>Lo peor:</b> Que da la sensación de estar muy desaprovechada y de contar con una trama muy inconexa.</div>
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<br /></div>
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<b>Género:</b> Comedia: 3; Drama: 1.</div>
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Escuchando: <b><a href="http://www.goear.com/listen/ebb2e06/pedro-navaja-ruben-blades" target="_blank">Rubén Blades - Pedro Navaja</a></b> </div>
Azid Phreakhttp://www.blogger.com/profile/02603908218377150494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865119271440015993.post-40044322857137453092013-04-08T22:54:00.002+02:002013-04-17T01:28:51.274+02:00Posesión Infernal 2013<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8SdZvbHvL_x9L5WfFglsoEfmcUY2opGfzaFHGOSecQhz8cwquhxMVITVdaKJusvU5KFqWjWniYHdESdiPN-gDr1K6c93_lZY8k5Qptm5L_9raAewafdBA-ideuSukSM8R7zdQpEFk5LP3/s1600/Evil+Dead+Poster.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8SdZvbHvL_x9L5WfFglsoEfmcUY2opGfzaFHGOSecQhz8cwquhxMVITVdaKJusvU5KFqWjWniYHdESdiPN-gDr1K6c93_lZY8k5Qptm5L_9raAewafdBA-ideuSukSM8R7zdQpEFk5LP3/s320/Evil+Dead+Poster.gif" width="242" /></a><span style="text-align: justify;"><b style="font-weight: bold;">TÍTULO ORIGINAL<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></b>Evil Dead</span><br />
<b style="text-align: justify;">AÑO </b><span style="text-align: justify;">2013</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>DURACIÓN </b>91 min.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>PAÍS </b>EE.UU</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>DIRECTOR </b>Fede Álvarez</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>GUIÓN </b>Diablo Cody, Sam Raimi, Fede Alvarez, Rodo Sayagues Mendez</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>MÚSICA </b>Roque Baños</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>FOTOGRAFÍA </b>Aaron Morton</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>REPARTO</b> Jane Levy, Shiloh Fernandez, Lou Taylor Pucci, Elizabeth Blackmore, Jessica Lucas</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>PRODUCTORA </b>FilmDistrict / Ghost House Pictures / Mandate Pictures / Sony Pictures Entertainment (SPE)</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>WEB OFICIAL</b> http://www.evildead-movie.com/</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>GÉNERO</b><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Terror Gore Remake.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>SINOPSIS </b><i>Cinco amigos se alojan en una cabaña de Tenessee para así poder ayudar a una de los jóvenes, que se encuentra en rehabilitación por drogas. Estar sin sus drogas convierte a la chica en una persona agresiva, lo que llevará a sus amigos a no darse cuenta de que en realidad esta poseída por demonios que fueron desatados al leer el Necromicon... Remake del clásico de Raimi.</i> (<b><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film928830.html" target="_blank">FILMAFFINITY</a></b>)</div>
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<br /></div>
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Pensé que nunca iba a decir algo así, pero, en mi opinión, Posesión Infernal es uno de los pocos remakes de terror que superan a la obra original (a pesar de que haya quien diga que poco había que superar). Bien es cierto que la historia que nos ocupa difiere del original en el fondo (mientras que en la original la muchachada acudía a la cabaña a tomar de todo menos el aire, en esta, el grupo llega para ayudar a desintoxicarse a una de sus componentes) y en la forma (los medios actuales nada tienen que ver con los que pudo manejar Raimi en el 81), pero el espíritu de Raimi (homenajes incluidos) está presente en cada tablón de la maldita cabaña.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQf4cUOiAt1HF4N9oYt7xH_S_EtIZFrwY_CUnPRxvjzFTPzNoAwMB1yZRcM5oUqteV0nH304-UfWtFeM2ePoM_1bvvC2hxEBax0Gysvhfyw0Ed1NMqVOP77oGsCZyrh2KxlW1Zn1ai6cGY/s1600/Evil+Dead+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQf4cUOiAt1HF4N9oYt7xH_S_EtIZFrwY_CUnPRxvjzFTPzNoAwMB1yZRcM5oUqteV0nH304-UfWtFeM2ePoM_1bvvC2hxEBax0Gysvhfyw0Ed1NMqVOP77oGsCZyrh2KxlW1Zn1ai6cGY/s320/Evil+Dead+2.jpg" width="320" /></a></div>
El guión sigue sin ser nada intrincado y se asemeja bastante al anterior, aunque en esta ocasión se me hizo muy larga la presentación de los personajes (cerca de 40 minutos hasta que empieza a pasar algo). A la vez, me parece curioso que para crear un guión así hayan hecho falta 8 manos (entre ellas las del propio director y la famosa Diablo Cody). Lo que si que está claro es que cuando arranca, no para hasta los títulos de crédito (atención al gracioso aunque brevísimo homenaje a la saga tras los mismos). Los acontecimientos se suceden cual montaña rusa del horror tras el descubrimiento (en buena hora) del famoso sótano que todo fan de la original recordará. En esta ocasión, lo escabroso está mucho más presente, al contar el argentino Fede Álvarez con un buen presupuesto y unos impactantes y realistas efectos especiales. Nada se deja a la imaginación y las mutilaciones y desmembramientos muestran todo su esplendor en primerísimo plano para regocijo del más sádico espectador. Se dice que han utilizado cerca de 25.000 litros de "sangre" para rodar esta nueva incursión en la cabaña. Yo no los conté, pero teniendo en cuenta el delirante final, no dudo que se hayan quedado cortos a la hora de contabilizarlos. Debo decir que lo que más me ha gustado en este punto es que la presencia del ordenador pasa desapercibida. Se nota que los efectos, con más medios y ayudas, han querido respetar a la vieja escuela (la sangre, por ejemplo, riega realmente a los actores y no es una mancha digital añadida).</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAvDcAAiiOoD9biSbduU3q6hKSUvGaLDvcmKSjTQM7Eafob0rxxtnp6HARxZcHyAqyVIniPhWONdWh-ZBhyphenhyphenxXhBDO6o-4SIicoAySNoHmDIHy512oRVx7dJZN0ql71sDDebtFuDKpSrZoZ/s1600/Evil+Dead+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAvDcAAiiOoD9biSbduU3q6hKSUvGaLDvcmKSjTQM7Eafob0rxxtnp6HARxZcHyAqyVIniPhWONdWh-ZBhyphenhyphenxXhBDO6o-4SIicoAySNoHmDIHy512oRVx7dJZN0ql71sDDebtFuDKpSrZoZ/s320/Evil+Dead+3.jpg" width="320" /></a>El plano actoral cumple, aunque no nos engañemos, ninguno pretende llevarse el Oso de Berlín, pero dan el pego bastante bien. En mi opinión no hay ninguno que sobresalga y todos colaboran al buen desarrollo de la historia con sus buenos litros de hemoglobina, cual donantes de sangre y órganos.</div>
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Me sorprendió encontrar a Roque Baños a cargo de la sobrecogedora banda sonora. Muy buena y acorde a la historia. Cuando vi el trailer supuse, visto lo que suele pasar, una epiléptica banda sonora plagada de Marylin Mansons y Rob Zombies, pero me alegro de que no haya sido así.</div>
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Soy defensor acérrimo del resurgir del bueno de Jason Voorhees de la mano del señor Marcus Nispel. Creo que embruteció al personaje de una manera que nadie esperaba y devolvió ese aura de absoluta brutalidad a Jason. Álvarez ha hecho lo mismo con el demonio escondido entre las páginas del Necronomicón y sus víctimas: ha maquillado todo estupendamente y nos lo ha plantado en toda su crudeza para delirio de los fans de la casquería. Ciertamente no es la película del año, pero creo que es muy superior a lo que cualquier admirador de la original esperaba de ella. Gustará tanto a los más fanáticos de Raimi como a los amantes de la casquería sin concesiones.</div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/pW-PXPpgt0Y" width="560"></iframe>
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<br /></div>
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</div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 19.1875px;">
<strong>Lo mejor: </strong>Los efectivos FX y el salvajismo que faltaba en la original </div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 19.1875px;">
<strong>Lo peor:</strong> Que tarda un poquillo más de lo deseado en arrancar.</div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 19.1875px;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 19.1875px;">
<strong>Género:</strong> Terror: 4; Violencia: 5.<br />
<br />
<b>Escuchando: <a href="http://www.goear.com/listen/66482e4/hate-me-children-of-bodom" target="_blank">Hate Me! - Children Of Bodom</a></b></div>
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Azid Phreakhttp://www.blogger.com/profile/02603908218377150494noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-865119271440015993.post-22861990644342270112012-10-29T18:00:00.000+01:002012-10-29T18:24:26.255+01:00Argo<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiiBUXuZmBi_viBVI9uW7mtctIj0I-lnqkWAw4AdJQXom2NvUkPyL4-p-TlWFqeu64kFjmFPnFFxQN04W2gnlmvyg-BiOqwW6wxt-UpHR0R0KhLpHn1Fqdn68h0OtaD4Tiqj7quqaZkF-4/s1600/Argo+Poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" qea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiiBUXuZmBi_viBVI9uW7mtctIj0I-lnqkWAw4AdJQXom2NvUkPyL4-p-TlWFqeu64kFjmFPnFFxQN04W2gnlmvyg-BiOqwW6wxt-UpHR0R0KhLpHn1Fqdn68h0OtaD4Tiqj7quqaZkF-4/s320/Argo+Poster.jpg" width="216" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<strong>TÍTULO ORIGINAL</strong> Argo</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<strong>AÑO</strong> 2012 </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<strong>DURACIÓN</strong> 120 min.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<strong>PAÍS</strong> EE.UU</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<strong>DIRECTOR</strong> Ben Affleck</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<strong>GUIÓN</strong> Chris Terrio</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<strong>MÚSICA</strong> Alexandre Desplat</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<strong>FOTOGRAFÍA</strong> Rodrigo Prieto</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<strong>REPARTO</strong> Ben Affleck, John Goodman, Alan Arkin, Bryan Cranston, Taylor Schilling, Kyle Chandler, Victor Garber, Michael Cassidy, Clea DuVall, Rory Cochrane, Tate Donovan, Chris Messina, Adrienne Barbeau, Tom Lenk, Titus Welliver </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<strong>PRODUCTORA</strong> Warner Bros. Pictures / GK Films / Smoke House Pictures </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<strong>PREMIOS 2012</strong>: Festival de San Sebastián: Sección oficial (fuera de concurso)</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
2012: Festival de Toronto: Nominada al Premio del Público (Mejor película) </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<strong>GÉNERO</strong> Thriller. Drama </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<strong>SINOPSIS</strong> Cuando, en 1979, la embajada de los Estados Unidos en Teherán fue ocupada por un grupo de iraníes, la CIA y el gobierno canadiense organizaron una operación para rescatar a seis diplomáticos estadounidenses. Con este fin se recurrió a un experto en el arte del disfraz y se preparó el escenario para el rodaje de una película ("Argo"), en la que participaba un equipo de cazatalentos de Hollywood. (<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film917469.html" target="_blank"><strong>FILMAFFINITY</strong></a>)</div>
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Argo es una de esas películas que, debido a estar basadas en una increíble historia real, pueden intentar sorprender más que la propia historia, incluyendo elementos que acaban por lastrar el resultado final. Afortunadamente <strong>el buen hacer del señor Affleck y la siempre acertada mano de George Clooney en la sombra, han conseguido que podamos asistir a uno de los pasajes más inverosímiles, pero desgraciadamente real, de la historia de la CIA</strong>. Y es que Argo no necesita florituras ni grandes artificios para dejar boquiabierto al espectador, pues la historia de los seis americanos atrapados en el Irán de Jomeini y la estrambótica operación que se montó para sacarlos, es suficiente para dejar perplejo al espectador más pintado. </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicm1gHNnUpHNqTX0g7iZ14AJMSlHSDP9st0J7vM36PM4AWXEb1c7iICzkAy7MWBAQ7sCZidZEpZ877CYrvdabtL11J8Zbl7gdggRHtYOpTLpP6fAw99l3xFM5qXToCglf_60VXq_P7wDVC/s1600/Argo+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" qea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicm1gHNnUpHNqTX0g7iZ14AJMSlHSDP9st0J7vM36PM4AWXEb1c7iICzkAy7MWBAQ7sCZidZEpZ877CYrvdabtL11J8Zbl7gdggRHtYOpTLpP6fAw99l3xFM5qXToCglf_60VXq_P7wDVC/s320/Argo+1.jpg" width="320" /></a>Como ya todos los niños perdidos sabéis, soy un detractor acérrimo del señor Ben Affleck en su vertiente actoril. Considero que su faceta de actor está más acabada que la serie Lost (gracias al cielo...), a pesar de que la ñoña Persiguiendo a Amy esté incluida entre mis películas de cabecera (pero eso es una historia que deberá ser contada en otra ocasión...). Sin embargo, cuando se pone tras la cámara la cosa cambia. Sus, hasta la fecha, tres incursiones en este terreno (ya prepara la versión del libro Apocalipsis de Stephen King), me parecen de notable alto (en su ópera prima podría aceptar el sobresaliente). Argo no es una excepción y si bien me ha gustado algo menos que Adiós pequeña, adiós, me ha sorprendido mucho más que su segundo trabajo (The Town, Ciudad de Ladrones). Creo que este chico tiene una seña de identidad bien definida que distingue sus películas y si sigue por este camino, puede convertirse en un buen referente. Aprende rápido de los maestros y si Adiós pequeña, adiós me hizo recordar por momentos al Mystic River de Eastwood, Argo me recuerda en muchos aspectos (en especial en el diseño de producción) al Munich de Spielberg. Con esos referentes, mal lo tiene que hacer este chico para no destacar. </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP9_mMe9i5r8xdjpKJzjIO6Xd1vPUXy6lZSRlxNcA6MtmKkDNo20vQVVljKUixhBSuNoC0x9xdiRaJqT_b4RwM53t7krWg23rLqF85Vj0FnG9YL2ltG7wM1fN21bsJJ7YVz8q45w9yr4hs/s1600/Argo+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" qea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP9_mMe9i5r8xdjpKJzjIO6Xd1vPUXy6lZSRlxNcA6MtmKkDNo20vQVVljKUixhBSuNoC0x9xdiRaJqT_b4RwM53t7krWg23rLqF85Vj0FnG9YL2ltG7wM1fN21bsJJ7YVz8q45w9yr4hs/s320/Argo+2.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
La historia de Argo me parece tan rocambolesca, que si no fuera por las fotos originales (emotivo y bien montado colofón final en los títulos de crédito), pensaría que eso de que es cierta se lo han inventado para la ocasión. Creo que con historias como esta es muy fácil escribir guiones, pues la fuerza y la capacidad de enganche que ya de por si contienen los hechos narrados, constituyen un guión sin necesidad de adornos. A pesar de ello, el guionista Chris Terrio, incluye algún que otro elemento, hacia el final de la trama, para acentuar aún más la tensión en los compases finales. En mi opinión todo este aderezo sobra aunque no llega a molestar y ciertamente, a todo aquel que no conozca la historia real lo mantendrá aún más pegado a la butaca. Todo sea por el espectador. A su vez, está muy bien conseguido el contraste entre la opulenta y desenfadada sociedad californiano-hollywoodiense de los finales de los setenta y el cambio político-social que sufrió Irán en dicha época. En este punto cabe destacar la dureza y la tensión de los primeros compases de la película, en la que asistimos a un escueto pero acertado resumen del cambio de gobierno y al dramático asalto de la Embajada Americana. </div>
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El plantel actoral destaca especialmente por el gran parecido con los protagonistas reales de la historia. A pesar de que todo gira en torno a los seis "atrapados",<strong> quiero destacar el gran papel que realizan el gran Alan Arkin y el no menos grande John Burman</strong>. Sus personajes cuentan con los diálogos más ácidos de la película y creo que ambos realmente lo bordan a pesar de los pocos minutos en pantalla. El contrapunto lo pone Affleck y no quiero que mi animadversión hacia él sea la que hable, pero su personaje carece de un trasfondo y el poco que nos muestra es totalmente desaprovechado (tanto a nivel de guión como de interpretación). </div>
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<br /></div>
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<strong>La puesta en escena es realmente impresionante</strong>. Tanto la fotografía, como el maquillaje, vestuario, banda sonora y exteriores son de quitarse el sombrero. Gracias a todos ellos el espectador se sumerge en aquel fin de década sin ningún esfuerzo. Realmente encomiable la labor de producción. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrspDbYwdqAkUYjUxMp_Y4JaAMmkKat7XU2JEJ2gt8kiDo5UDxn7x75V3Gy2EIAVPV8EK1T3O1N4mcbBGA70FDNyi-XtK9ET3qPo87KNecPotMd7qRykyX6YWRiPik0k2POrQxIVVmA56j/s1600/Argo+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" qea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrspDbYwdqAkUYjUxMp_Y4JaAMmkKat7XU2JEJ2gt8kiDo5UDxn7x75V3Gy2EIAVPV8EK1T3O1N4mcbBGA70FDNyi-XtK9ET3qPo87KNecPotMd7qRykyX6YWRiPik0k2POrQxIVVmA56j/s320/Argo+4.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
En definitiva, Argo es una de esas películas que hay que ver tanto por lo entretenida que es, como por lo maravillosamente cuidada y construida que está. Por sacarla un pero, yo diría que ese retocado final lleno de casualidades y curiosas coincidencias chirría un poco y resta bastante credibilidad a una historia, hasta ese momento impecable (dista bastante del final real, más simple y menos cinematográfico), pero es cierto que la taquilla manda. Aún así, creo que si buscas una película que te atrape desde el primer momento y te mantenga en tensión hasta los títulos de crédito (quédate para ver las imágenes reales y verás que han sido calcadas en la película), Argo es una estupenda opción. Eso si, <strong>para disfrutar a tope este viaje, te recomiendo no indagar en la historia hasta que hayas visto la película. Lo disfrutarás aún más. </strong></div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/LYpipltDTWo" width="560"></iframe></center>
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<br />
<strong>Lo mejor:</strong> La historia y un diseño de producción fantástico. Goodman y Arkin se salen también. </div>
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<strong>Lo peor:</strong> Los añadidos cinematográficos finales y Affleck en constante estado etéreo. </div>
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<br /></div>
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<strong>Género:</strong> Thriller: 4; Comedia: 3; Política: 1; Drama: 3</div>
Azid Phreakhttp://www.blogger.com/profile/02603908218377150494noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-865119271440015993.post-46706813484690785752012-09-13T18:29:00.000+02:002012-09-13T18:31:39.948+02:00Hara-Kiri: Muerte de un Samurai<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF2x3y1UURu-XcVhFdFhJNR9fK1IgYrX6fmo2iakrQjSDY9nHkUZWL5NUnnuVENSrWmCzh7sABiG2lytSo-H1_pFyW21gYQZD_HVZy_LYBWTMLCciSgukYdjq2NRF5GEREROJdAgUOJ5r_/s1600/Harakiri+Poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" hea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF2x3y1UURu-XcVhFdFhJNR9fK1IgYrX6fmo2iakrQjSDY9nHkUZWL5NUnnuVENSrWmCzh7sABiG2lytSo-H1_pFyW21gYQZD_HVZy_LYBWTMLCciSgukYdjq2NRF5GEREROJdAgUOJ5r_/s320/Harakiri+Poster.jpg" width="215" /></a><strong>TÍTULO ORIGINAL</strong> Ichimei (Harakiri/Seppuku)</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<strong>AÑO</strong> 2011</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<strong>DURACIÓN</strong> 126 min.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<strong>PAÍS</strong> Japón</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<strong>DIRECTOR</strong> Takashi Miike</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<strong>GUIÓN</strong> Kikumi Yamagishi (Remake: Shinobu Hashimoto. Novela: Yasuhiko Takiguchi)</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<strong>MÚSICA</strong> Ryûichi Sakamoto</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<strong>FOTOGRAFÍA</strong> Kazuko Kurosawa</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<strong>REPARTO</strong> Ebizo Ichikawa, Eita, Koji Yakusho, Hikari Mitsushima</div>
<strong>PRODUCTORA</strong> Recorded Picture Company (RPC) / Sedic International / Shochiku Company<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<strong>WEB OFICIAL</strong> http://www.ichimei.jp/</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<strong>PREMIOS</strong> 2011: Festival de Cannes: Sección oficial a concurso</div>
<div style="text-align: justify;">
2011: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<strong>GÉNERO</strong> Drama</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<strong>SINOPSIS</strong> Deseando morir con dignidad, Hanshiro, un samurái sin recursos, solicita realizar el ritual de suicidio en la residencia del clan Li, cuyo director es Kageyu, un guerrero obstinado. Intentando que cambie de idea, Kageyu le cuenta la trágica historia de Motome, un joven ronin que llegó solicitando lo mismo. Remake en 3D de la película homónima de Masaki Kobayashi (1962), con Tatsuya Nakadai en el papel principal. (<strong><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film218626.html" target="_blank">FILMAFFINITY</a></strong>)</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Cuando uno oye que Takeshi Miike va a ponerse al frente de un remake de una de las mejoras obras del cine japonés, no puede hacer otra cosa que ponerse a temblar. Miike es un director de esos que adoras u odias. No hay término medio. En su haber tiene obras de verdadero culto, aunque su exagerado afán por dirigir el mayor número de películas al año le ha llevado a firmar producciones de lo más casposo. Es por ello que mi primera reacción fue llevarme las manos a la cabeza. Me alegra, tras ver el resultado, volver a llevarme las manos a la cabeza, aunque esta vez sea de admiración. Espero que Miike siga este camino que pareció encontrar con 13 Asesinos y que ya vislumbraba con Sukiyaki Western Django.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTwIj2BL7XYRhoG0OBUpKuPKc3oniT4LDu2NW1D5YDMd418oAposDYclPPmMX1MbVlqGLL-N6s84ap6jHqdlNI6xxiPu1I1o-_b5t8w0_b4567gE8hwE24c5v8yLZyMdXsKvSq2o9QIW2J/s1600/Harakiri1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hea="true" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTwIj2BL7XYRhoG0OBUpKuPKc3oniT4LDu2NW1D5YDMd418oAposDYclPPmMX1MbVlqGLL-N6s84ap6jHqdlNI6xxiPu1I1o-_b5t8w0_b4567gE8hwE24c5v8yLZyMdXsKvSq2o9QIW2J/s320/Harakiri1.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Seppuku, que en España fue traducida como Harakiri, es una de las mejores producciones niponas de la historia. La dirigió Masaki Kobayashi en 1962 y nada tiene que envidiar a producciones orientales de maestros como Oshima o Kurosawa. Este remake de Miike respeta la esencia de aquella, hasta el punto de calcar alguna que otra escena y ahondar algo más en el aspecto humano de la historia, aunque a veces exagere el tinte dramático de la misma. Estamos, por primera vez en mucho tiempo, ante uno de los pocos remakes que considero realmente homenaje a su antecesor.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
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La historia ya era de por si estupenda. En ella asistimos a la confrontación del honor verdadero de una familia frente el honor vistoso y vacío de un opulento clan de samurais. La eterna lucha de clases, aunque esta vez vista desde el prisma del honor. El dramatismo de la historia se acentúa aún más en la obra de Miike, llegando a incomodar al espectador con algunas escenas realmente duras. Que Miike haya rodado una historia tan profunda como esta, no quiere decir que haya olvidado sus habituales dosis de violencia, pues aunque solo aparece en contadas ocasiones (inicio y final de la película), cuando lo hace no se anda con medias tintas. En este aspecto me pareció realmente sobrecogedora la escena que se produce a la media hora de comenzar la historia. Realmente impactante y no apta para sensibles (tanto a nivel visual como humano).</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Los personajes están muy bien dibujados y maravillosamente interpretados, destacando Hanshiro, que acude a la residencia del clan Li para acabar con su vida, Kageyu, el portavoz del clan y Motome, el joven ronin que protagoniza la primera historia. Hacía tiempo que no disfrutaba tanto de las, en ocasiones, exageradas expresiones faciales del cine oriental. Aquí las miradas, los gestos y los arrebatos de ira, están llenos de expresividad y los actores los reflejan a la perfección.<br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoo7adaTNgRCU5rb_cUaemlXUO5IZyEqZr9reZBmn124tQFtRaWWKfKdZBzyIibi_Fx9cifAztm36X0f775fJnHbcIqYGQAUBR7Z46S_VqUdm63LxVjozkdRvSsnqmN9EmdTtebnpYTWMC/s1600/Harakiri2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" hea="true" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoo7adaTNgRCU5rb_cUaemlXUO5IZyEqZr9reZBmn124tQFtRaWWKfKdZBzyIibi_Fx9cifAztm36X0f775fJnHbcIqYGQAUBR7Z46S_VqUdm63LxVjozkdRvSsnqmN9EmdTtebnpYTWMC/s320/Harakiri2.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Mención aparte merece la estupenda escenografía montada para la ocasión. La película ha sido rodada en 3D y eso se nota, curiosamente, para bien. Me encanta el tono verdoso que invade todo y que dota de ese toque clásico a la historia. Así mismo, en los compases finales los copos de nieve hacen acto de presencia, dando lugar a unas imágenes de una belleza sobrecogedora. Si argumentalmente me gustó mucho, visualmente me encantó. Una puesta en escena realmente impecable.</div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Harakiri, Muerte de un Samurai, es por tanto, un magnífico homenaje al clásico de Kobayashi. Sé que puede parecer curioso ver algo tan clásico rodado en 3D y que funcione bien, ¡pero es que realmente funciona!. Los que busquen acción quedarán decepcionados (aunque el tramo final es realmente bueno en este aspecto), pero todo aquel que admire la figura del samurai o que simplemente quiera disfrutar de una gran historia con una belleza plástica realmente fantástica, disfrutará de la última propuesta de este enfant terrible del imperio del sol naciente.</div>
</div>
<br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/FFYIWhxguqU" width="560"></iframe></center>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Lo Mejor:</strong> La historia y la cuidada puesta en escena.</div>
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<strong>Lo Peor:</strong> Que el dramatismo de algunos pasajes quede demasiado exagerado por la forma y no el fondo.</div>
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<br /></div>
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<strong>Género: Drama:5; Violencia:3</strong></div>
Azid Phreakhttp://www.blogger.com/profile/02603908218377150494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865119271440015993.post-69326983735747967482012-09-05T22:00:00.000+02:002012-09-05T22:12:32.667+02:00Headhunters<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwXdfVH6DDE5GVpKFN-gW0SAtJQPqb27SPLjixBMB_BcvfxKUgmyvBEqaelypVGgdTMy5lv7VACdvUgZEYkR_wfUt_kPWhn6qFsQQLy-_f6kIJevHiZ7By6upLq3sfrFFdTVTqTJiWB9Zn/s1600/Headhunters+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwXdfVH6DDE5GVpKFN-gW0SAtJQPqb27SPLjixBMB_BcvfxKUgmyvBEqaelypVGgdTMy5lv7VACdvUgZEYkR_wfUt_kPWhn6qFsQQLy-_f6kIJevHiZ7By6upLq3sfrFFdTVTqTJiWB9Zn/s320/Headhunters+poster.jpg" width="215" /></a><b>TÍTULO ORIGINAL</b> Hodejegerne (Headhunters)</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>AÑO </b>2011</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>DURACIÓN </b>98 min.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>PAÍS </b>[Noruega]</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>DIRECTOR </b>Morten Tyldum</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>GUIÓN </b>Lars Gudmestad, Ulf Ryberg (Novela: Jo Nesbø)</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>FOTOGRAFÍA </b>John Andreas Andersen</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>REPARTO </b>Aksel Hennie, Synnøve Macody Lund, Nikolaj Coster-Waldau, Joachim Rafaelsen, Gunnar Skramstad Johnsen, Lars Skramstad Johnsen, Signe Tynning, Baard Owe</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>PRODUCTORA </b>Nordisk Film / ARD Degeto Film</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>GÉNERO </b>Thriller. Comedia Negra</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>SINOPSIS </b>Roger es un reputado cazatalentos noruego que vive en una maravillosa casa de campo con su esposa Diana, la bella propietaria de una galería de arte. En realidad, está viviendo muy por encima de sus posibilidades; si puede mantener ese ritmo de vida es gracias a que se dedica a robar obras de arte. En la inauguración de una galería, su esposa le presenta a Clas Greve, que, además de ser el candidato perfecto para el cargo de director general de la compañía de Roger, es propietario de una pintura muy valiosa. Roger ve que le ha llegado la oportunidad de alcanzar definitivamente la independencia económica y empieza a planear el robo del cuadro. (<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film821211.html" target="_blank"><b>FILMAFFINITY</b></a>)<br />
<br />
No me suelen dar buena espina las películas cuyo poster atesora frases del tipo <i>"de los productores de (ponga aquí su éxito favorito)"</i>. Siempre me ha dado la sensación de es una carta de presentación inválida (aún no conozco a una productora que no haya apadrinado algún bodrio tras un éxito rotundo). En esta ocasión, mis miedos eran infundados y me alegré de comprobar que <b>Headhunters ofrece más de lo que en un principio pudiera parecer, entretiene y por si fuera poco, destila mala leche por los cuatro costados</b>.</div>
<br />
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Headhunters, sin llegar a ser una obra maestra, es una digna muestra de cine negro llegada desde las frías tierras noruegas. La historia comienza despacio, con esa aparente falta de ritmo que muestran todas las producciones/novelas nórdicas, pero tras las oportunas presentaciones de personajes, un hecho en la vida de nuestro protagonista da un vuelco a la historia, momento en el cual todo se acelera de manera vertiginosa, hasta desembocar en un final que alguno ya ha tachado de alocado y esperpéntico, aunque yo disfrutara horrores. No estamos ante cine negro al uso, a pesar de que me alegró encontrar puntos clásicos como la voz en off del narrador (si... a mi me gusta). <b>En Headhunters se mezclan el thriller y la comedia negra a partes iguales</b> y es este género el que a mi parecer, impulsa la película más allá de donde hubiera llegado de haber faltado alguna deesas estrambóticas y desafortunadas situaciones que sufre nuestro protagonista.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN3Q2b4hlIB92W4ES34DqQV3z2sJXXvaY6-doGJd9k-2hmvOyfYT2yee3S2jBf3E1Yxpsx75RzP9nhWZdMvVxq8m8kP8hz1cE6kmPhABmytrLhEHY7nymHKXwitQF8XaSm821DfzzIHw9G/s1600/headhunters-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN3Q2b4hlIB92W4ES34DqQV3z2sJXXvaY6-doGJd9k-2hmvOyfYT2yee3S2jBf3E1Yxpsx75RzP9nhWZdMvVxq8m8kP8hz1cE6kmPhABmytrLhEHY7nymHKXwitQF8XaSm821DfzzIHw9G/s320/headhunters-1.jpg" width="320" /></a>Aksel Hennie da vida a Roger, un cazatalentos de una gran compañía que para mantener su ostentoso tren de vida, roba obras de arte por las noches. Roger es un tipo con un complejo de inferioridad muy marcado (repite varias veces todo lo que ha conseguido con sólo un metro sesenta y ocho de altura) y necesita de su vida oculta para autoafirmarse. Al comienzo de la historia la empatía entre el espectador y el protagonista es nula (en mi caso incluso negativa), pero poco a poco Hennie va consiguiendo que cojamos cariño a un perdedor al que casi al final de la historia estamos intentando ayudar por todos los medios. Un gran trabajo. Al igual que Hennie, Nikolaj Coster-Waldau, conocido ahora en España por su interpretación de Jaime "Matareyes" Lanister en la serie Juego de Tronos, tiene unos registros realmente estupendos. Coster-Waldau da vida a Clas Greve, que se convertirá en la némesis de nuestro cazatalentos, protagonizando las escenas más sórdidas de la historia. <b>Ellos dos, junto a los continuos giros de guión (alguno realmente bueno), son los protagonistas absolutos del film, a pesar de que el reparto cumple con creces sus objetivos</b>.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYNu-LDCDZoAf34Kqv3bdJuU6cq1p0AbBxfkZDbvwd_0DUEHOVvaWBIgMxaMfqqt6P6R-PLJz54NLnEyrCgbMmMiU4kIRvczJAXDGgzlzl0OS-xaflyNBY4zO9DOoaFFqdBqEqPMDr1rYa/s1600/headhunters-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYNu-LDCDZoAf34Kqv3bdJuU6cq1p0AbBxfkZDbvwd_0DUEHOVvaWBIgMxaMfqqt6P6R-PLJz54NLnEyrCgbMmMiU4kIRvczJAXDGgzlzl0OS-xaflyNBY4zO9DOoaFFqdBqEqPMDr1rYa/s320/headhunters-2.jpg" width="320" /></a>La violencia hace gala de presencia hacia el comienzo de la segunda mitad de metraje. No nos engañemos, hay escenas duras y brutales, a pesar de que el humor (más macabro que negro en algunas ocasiones), suavice un poco la situación. Realmente brutal la escena del camión. Palabrita.</div>
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Bien es cierto que <b>Headhunters no me parece una película redonda</b>, pues cuando termina, te das cuenta de que hay piñones del engranaje que no acaban de encajar y que, debido al ritmo alocado de la historia, has decidido conceder como válidos durante el visionado. Un segundo pase seguramente me plantearía serias dudas sobre ciertas carambolas del guión. Aún así, creo que son totalmente perdonables en favor del espectáculo. A esta sensación de que la falta algo, contribuye también un final demasiado idílico que a un servidor le chirría un poquillo (si nos atenemos a la sucesión de acontecimientos hasta ese momento).</div>
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<br /></div>
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En definitiva, <b>Headhunters es una de esas historias que sorprende porque contiene bastante más de lo que pretendías encontrar dentro</b>. Comienza lenta, pero cuando acelera no para hasta impactar en el muro de los títulos de crédito. Entretenida, violenta y repleta de giros que mantendrán al espectador totalmente alerta y arrancarán a más de uno alguna que otra sonrisa con escenas realmente espeluznantes. Muy recomendable y muy por encima de la media de la cartelera actual (junto a unas pocas pero honrosas excepciones).</div>
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<br /></div>
<br />
<b>Lo Mejor: </b>Las interpretaciones de los protagonistas y el vertiginoso acelerar de la historia.<br />
<b>Lo Peor: </b>El final y alguna que otra aparente incoherencia de guión.<br />
<br />
<b>Escuchando: <a href="http://www.goear.com/listen/418c76f/rock-n-roll-queen-the-subways" target="_blank">The subways - Rock'n Roll Queen</a></b>Azid Phreakhttp://www.blogger.com/profile/02603908218377150494noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-865119271440015993.post-42007346988697773642012-08-27T21:20:00.000+02:002012-08-27T21:27:06.551+02:00Brave<!--[if gte mso 9]><xml>
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ORIGINAL</b> Brave (The Bear and the Bow)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>AÑO </b>2012</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>DURACIÓN </b>100 min.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>PAÍS </b>[Estados Unidos]</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><b>DIRECTOR
</b>Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><b>GUIÓN </b>Mark
Andrews, Steve Purcell, Brenda Chapman, Irene Mecchi (Historia: Brenda Chapman)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>MÚSICA </b>Patrick Doyle</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>FOTOGRAFÍA </b>Animation</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>REPARTO </b>Animation</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><b>PRODUCTORA
</b>Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>WEB OFICIAL </b>http://www.disney.es/brave/</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>GÉNERO </b>Animación.
Aventuras </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>SINOPSIS </b>Mérida, la indómita hija del Rey Fergus y de la
Reina Elinor, es una hábil arquera que decide romper con una antigua costumbre,
que es sagrada para los señores de la tierra: el gigantesco Lord MacGuffin, el
malhumorado Lord Macintosh y el cascarrabias Lord Dingwall. Las acciones de Mérida
desencadenan el caos y la furia en el reino. Además, pide ayuda a una sabia
anciana que le concede un deseo muy desafortunado. La muchacha tendrá que
afrontar grandes peligros antes de aprender qué es la auténtica valentía.
(<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film249160.html" target="_blank"><b>FILMAFFINITY</b></a>)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Cuando el abajo firmante recuerda títulos no tan lejanos
como Up, Wall-e o Buscando a Nemo, no puede evitar preguntarse qué habrá pasado
en Pixar para que aparezcan productos tan vacíos como Enredados o Brave.
Recuerdo con cariño aquellas historias en las que niños y adultos reían al
unísono ante una ocurrencia de Woody, Dori o cualquiera de los personajes que
tan buenos tiempos nos han regalado. Las risas ahora se limitan prácticamente a
las que ofrecen los siempre generosos niños y a las puntuales sonrisas de algún
nostálgico. Bien es cierto que una vez más, el apartado técnico es impecable y
la rojiza cabellera de nuestra protagonista, unida al siempre espléndido
tratado de los fluidos digitales, harán las delicias visuales de cualquier
espectador.</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAOcWjKAGKUJW8El4WnjAluTS2MScX3crXMGuKaVMjC8Bv8S5R9WwQ1NDdrxexqi-2eQmjauOwupMtqfdbdjzpY6EPXYm_nV7t5R_YTantJ6m-cA5Kl-bJWTnUixSUGDlfNPLfJ-4g9dvK/s1600/Brave1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAOcWjKAGKUJW8El4WnjAluTS2MScX3crXMGuKaVMjC8Bv8S5R9WwQ1NDdrxexqi-2eQmjauOwupMtqfdbdjzpY6EPXYm_nV7t5R_YTantJ6m-cA5Kl-bJWTnUixSUGDlfNPLfJ-4g9dvK/s1600/Brave1.jpg" height="216" width="400" /></a></div>
El que la historia se desarrolle en un entorno como el que
conformaron los clanes escoceses frente a los británicos, para mi ya era un
punto a su favor, al ser el escocés y sus tradiciones, un pueblo que siempre me
ha parecido admirable. El que fuera obra de Pixar añade otro punto más al
marcador. Por el contrario, la guionista es Brenda Chapman, cuyo Príncipe de
Egipto me aburrió soberanamente (aunque al igual que Brave contaba con una
majestuosa puesta en escena). Y el tema de que la protagonista fuera una joven
descarriada me recordaba mucho (y peligrosamente) a Enredados. Al final todo se
salda con un empate técnico, lo cual, acostumbrados a sobresalientes, no es
suficiente para una obra de Pixar.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
De Brave no me ha gustado su demasiado pueril historia, que
más que para agradar a todo el público, parece haber sido diseñada para vender
merchandising a las futuras princesas (porque también me parece más orientada a
las pequeñas de la casa). Creo que el desarrollo es demasiado infantil y
aburrido para el mensaje más adulto que pretende dejar el final de la historia.
Argumentalmente un quiero y no puedo. Los momentos de comedia, siempre tan
presentes en las producciones de Pixar, quedan prácticamente relegados a las
esporádicas apariciones de los trillizos, resultando por ello algunos pasajes
demasiado largos. Bien es cierto que las escenas de acción aceleran un poquillo
el ritmo, pero para mi no fue suficiente.<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOeeyCFIFhWSxwDQI7dgoiXXIq0rpRZIOpDfAc4xFw7e1GFvFUyA6Kt8FaKKxsbbp8jblGTEIRk8Ln2a_o5SxDFgelyuMYRlTnLP5ST3WrDwmwtAldUryp1vLW7efRr5ewRv4kEX7DLyKT/s1600/Brave2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOeeyCFIFhWSxwDQI7dgoiXXIq0rpRZIOpDfAc4xFw7e1GFvFUyA6Kt8FaKKxsbbp8jblGTEIRk8Ln2a_o5SxDFgelyuMYRlTnLP5ST3WrDwmwtAldUryp1vLW7efRr5ewRv4kEX7DLyKT/s1600/Brave2.jpg" height="188" width="400" /></a></div>
La parte buena, como viene siendo habitual, es la
apabullante demostración visual de que Pixar es actualmente el rey de la animación
digital. La fotografía es realmente alucinante y como ya pasara en Enredados,
el pelo de la protagonista es todo un ejercicio de virtuosismo. Las animaciones
de partículas (agua, fuego, lluvia, polvo,...) siguen dejándome anonadado,
mejorando siempre un poco más respecto a pasadas producciones.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Creo que hay veces en las que Disney mete más la mano que
Pixar y esta me parece una de ellas. Sin querer desmerecer la obra de Disney,
diré que en casos como Brave echo en falta el desenfado de Toy Story, Buscando
a Nemo, Los Increíbles,... y me aburre soberanamente el tono almibarado de la
historia.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Junto a la grandeza visual, lo que más me gustó de Brave fue
precisamente lo que no es Brave, o lo que es lo mismo, el cortometraje que
precede a la historia. La sana costumbre de Pixar de preceder sus largometrajes
con un excepcional cortometraje es algo que espero que sigan haciendo durante
muchos años, pues es ahí donde demuestran con dos píldoras, que son verdaderos
maestros. La Luna es un corto de factura impecable. Es mudo, tierno y
extraordinariamente expresivo, como las buenas obras de Chaplin. Estoy en
condiciones de decir, que me gustó muchísimo más esta entrañable mini historia,
que todas las peripecias de Mérida juntas y que sólo por ver una maravilla como
La Luna en pantalla grande, mereció la pena pagar la entrada.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_ru7fvWhKrx06QS7GiqWoLCnXzHpQeQ4EDRQMZ4g1NrNk5tY1g-yECy4BTUGjgbKflKXm1eMBWOS4cfGqxXQw5lHjBRUjn9Ur2gk-LeR4NTq3exGjN_Ur5Q7GFfDneFMslBW8Sx0hQ-tc/s1600/Brave3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_ru7fvWhKrx06QS7GiqWoLCnXzHpQeQ4EDRQMZ4g1NrNk5tY1g-yECy4BTUGjgbKflKXm1eMBWOS4cfGqxXQw5lHjBRUjn9Ur2gk-LeR4NTq3exGjN_Ur5Q7GFfDneFMslBW8Sx0hQ-tc/s1600/Brave3.jpg" height="166" width="400" /></a>En definitiva, Brave no está mal, aunque peca de simplona e
infantil, algo a lo que Pixar no nos tenía acostumbrados. A mí no me ha
emocionado, por mucho que digan que es un cuento de hadas y que su grandeza es
que reinventa la fórmula que Disney agotó. Los guiños a los adultos han
desaparecido por completo y parece que a algunos sólo nos queda el consuelo de
maravillarnos con los maravillosos prólogos en forma de cortometraje. Espero
que vuelva el cachondeo habitual el próximo año con la secuela de Monstruos
S.A. (Monsters University) y que Pixar siga siendo esa máquina de hacer reír a
niños y mayores por igual.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<center>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/3gb84yqvObg" width="560"></iframe></center>
<br />
<b>Lo Mejor: </b>La sobresaliente calidad visual.<br />
<b>Lo Peor:</b> Que yo no llegase a encontrar la nota emotiva.<br />
<br />
<br />
<b>Género: <span style="color: #38761d;">Aventuras</span>: <span style="color: magenta;">3</span>; <span style="color: #38761d;">Comedia</span>: <span style="color: magenta;">3</span>; <span style="color: #38761d;">Drama</span>:<span style="color: magenta;">1</span></b><br />
<b>Escuchando: <a href="http://www.goear.com/listen/c491524/highlander-enya-and-lorena-mckennit" target="_blank">Lorena McKennit & Enya - Highlander </a></b>Azid Phreakhttp://www.blogger.com/profile/02603908218377150494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865119271440015993.post-64776533748973249572012-08-14T00:44:00.001+02:002012-08-14T00:49:56.948+02:00La Camiseta del Rincon<div style="text-align: justify;">
Señoras, señores, niños y niñas, con todos ustedes la camiseta oficial del Rincón de los Niños Perdidos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSEkUJdULjXhPiD1KgJK0dXvlvfMQ2524_24-98bK-4pNHPf4WoplUEIqRo4SCuP0mLbgdeY3iayCg4u4zToVLtwSHc-9MHiMlWRWwLkRGmH4bWfYvaLh7Ty_RDq0R3IShv59RCv0dvseq/s1600/La+Perdicamiseta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSEkUJdULjXhPiD1KgJK0dXvlvfMQ2524_24-98bK-4pNHPf4WoplUEIqRo4SCuP0mLbgdeY3iayCg4u4zToVLtwSHc-9MHiMlWRWwLkRGmH4bWfYvaLh7Ty_RDq0R3IShv59RCv0dvseq/s320/La+Perdicamiseta.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La ha realizado<b> <a href="http://elrincondekampanilla.blogspot.com.es/" target="_blank">Kampanilla</a></b>, con ese buen hacer que la caracteriza, basándose en la <b><a href="http://www.threadless.com/product/844/Spoilt" target="_blank">camiseta Spoilt</a></b> que diseñó Olly Moss. Ella ha traducido los textos, para hacer más daño al viandante hispano y ha mantenido un elegante blanco sobre negro, eliminando el violento rojo, pues ya de por si, la camiseta genera una violencia inusitada.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmmEbDjzUhF64s8gHgFuk2xB6ZI8-lmZTNiBtSPnpFOjWyEZ5TzeuGvYwgAu-0OARLAOI6OqmUPfs5FBL5kmTdwolj3xC6lAyWQlCTNd7r79egmHBMmOprkNC5LEwrBVMMq_FP50U7q4Ec/s1600/La+Perdicamiseta+Detalle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmmEbDjzUhF64s8gHgFuk2xB6ZI8-lmZTNiBtSPnpFOjWyEZ5TzeuGvYwgAu-0OARLAOI6OqmUPfs5FBL5kmTdwolj3xC6lAyWQlCTNd7r79egmHBMmOprkNC5LEwrBVMMq_FP50U7q4Ec/s320/La+Perdicamiseta+Detalle.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
De momento esta que veis es única en su género, pero en breve proliferarán (con alguna pequeña variación cromática en el nombre de nuestro punto de encuentro, pues como esta, SOLO PUEDE QUEDAR UNA!). Seguiremos informando. Jefe Compañía a Cuervo. Cambio y corto.</div>
Azid Phreakhttp://www.blogger.com/profile/02603908218377150494noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-865119271440015993.post-46984542094626240002012-08-10T00:15:00.000+02:002012-08-10T00:36:29.370+02:00Prometheus<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYL5-A-ZTN2jUjgE3SS4pFIcZ_kdZbbkccyIpmnyVE8g0Pmb3HO74VPnOTEGHxLUoIRl-bxIRiuqs4-1ogGoy5J2InDSS_Uu-fzfr9JnBFTIBsA1c6nCtFlT51fMDwFo1wsBWjCZaPGb6N/s1600/Prometheus+Poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYL5-A-ZTN2jUjgE3SS4pFIcZ_kdZbbkccyIpmnyVE8g0Pmb3HO74VPnOTEGHxLUoIRl-bxIRiuqs4-1ogGoy5J2InDSS_Uu-fzfr9JnBFTIBsA1c6nCtFlT51fMDwFo1wsBWjCZaPGb6N/s400/Prometheus+Poster.jpg" width="268" /></a></div>
<b>TÍTULO ORIGINAL </b>Prometheus</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>AÑO </b>2012</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>DURACIÓN </b>123 min.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>PAÍS </b>[Estados Unidos]</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>DIRECTOR </b>Ridley Scott</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>GUIÓN </b>Damon Lindelof, John Spaihts</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>MÚSICA </b>Marc Streitenfeld</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>FOTOGRAFÍA </b>Dariusz Wolski</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>REPARTO </b>Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, Guy Pearce, Logan Marshall-Green, Sean Harris, Rafe Spall, Emun Elliott, Benedict Wong, Kate Dickie, Patrick Wilson, Lucy Hutchinson, Giannina Facio</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>PRODUCTORA</b> 20th Century Fox / Scott Free Productions / Dune Entertainment</div>
<div style="text-align: left;">
<b>WEB </b><b><a href="http://www.prometheuslapelicula.es/">http://www.prometheuslapelicula.es/</a></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>GÉNERO </b>Ciencia ficción.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>SINOPSIS </b>Un grupo de científicos y exploradores emprende un viaje espacial a un remoto planeta, una rara estrella recién descubierta, donde sus límites físicos y mentales serán puestos a prueba. El motivo de la misión es que los humanos creen que allá podrán encontrar la respuesta a las preguntas más profundas y al mayor de los misterios: el origen de la vida en la Tierra. (<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film316885.html" target="_blank"><b>FILMAFFINITY</b></a>) </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando Ridley Scott dijo que pretendía rodar una "explicación" al origen de los Alien, ya hubo quien puso el grito en el cielo y arrojó sus gafas de pasta al suelo de la sala de mando del Nostromo. Esa misma gente estará gritando ahora mismo lo de "Os lo advertí infieles" mientras sujeta con su mano derecha el manifiesto del buen cineasta. Me alegra no estar subido en el mismo barco que ellos y poder afirmar que Prometheus, aunque lejos de ser una obra maestra, me parece una notable (y entretenida) película de ciencia ficción.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo primero que me ha sorprendido es lo colorista y majestuoso de sus escenas iniciales en contraposición a lo oscuro y tenebroso del Alien original. Me pregunto que hubiera hecho Kubrick con su 2001 con la tecnología actual. La fotografía de los exteriores espaciales y la luminosidad y detalle del interior del Prometheus son de lo mejorcito que he visto en mucho tiempo en este ámbito. No tiene ni un fotograma de desperdicio. Es cierto que esto cambia el agobiante ambiente en el que El Octavo Pasajero nos sumergió, algo que modifica completamente el género de la película. Alien fue terror y tensión en estado puro con ciencia ficción como trasfondo, mientras que Prometheus es ciencia ficción con pequeñas gotas de terror. Distintos géneros, pero ambos válidos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglbJQtZw3N066D787g8TQQZuJ_69stEbcgV2H-Rt6JFz0i4W-Sf2MwerzXx1iZBNdzKrQZn0Yc268-plBpo_JwdSsIglx5-Fv6V5n0YMIYjkw_pzvXuAnRk905EAWq9MuH3ujm__sJ1Jo7/s1600/Prometheus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglbJQtZw3N066D787g8TQQZuJ_69stEbcgV2H-Rt6JFz0i4W-Sf2MwerzXx1iZBNdzKrQZn0Yc268-plBpo_JwdSsIglx5-Fv6V5n0YMIYjkw_pzvXuAnRk905EAWq9MuH3ujm__sJ1Jo7/s400/Prometheus.jpg" width="400" /></a></div>
Por otro lado, al contrario de lo que leo en múltiples opiniones, pienso que el origen Alien queda suficientemente explicado y a un servidor le parece tan engranado como las piezas de un cubo de Rubik. Es cierto que hay alguna licencia de guión ("esto es así porque lo dice Idris Elba") y una trascendente pregunta final sin respuesta contundente. A pesar de que para el que suscribe, incluso esta pregunta final ha quedado respondida, Scott ya ha anunciado que producirá Prometheus II para seguir respondiendo (y ganando dinero como el tío Lucas y los jedis).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El plantel actoral tiene graves altibajos, pues creo que Michael Fassbender y Charlize Theron están muy bien, la protagonista, Noomi Rapace, araña el suficiente y el resto, salvando a Idris Elba por los pelos, no aprueban. No voy a comparar a Fassbender con Ian Holm, su homólogo en Alien, pero si diré que me he quedado atrapado en su humana inhumanidad. Me ha encantado ese aura de forzada insensibilidad y ostentosa superioridad que muestra con total servilismo hacia los humanos. Por otra parte, Theron, aunque exageradamente histriónica en ocasiones, borda el papel de egoísta recalcitrante y odiosa. Rapace me parece creíble, pero sin más. Quizás Sigourney Weaver dejara en su día el listón muy alto y un servidor no pueda evitar las comparaciones, pero es que, salvando cuatro escenas, no pude establecer empatía con ella. Eso si, su escena en la cápsula médica pasará a la historia como una de las grandes del género.<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKBMboYsZQW1PmJg6DEnlqudLhQiKoamop4k3qsGyBfit512fALyGfSjSR4SZCXjblp6eqQRUENdbejqiY5NZiu2HHN3njR9GLZ0f9LuzVctNaidrmeOKOY2znJO3atD7aFOnMrvFyVP0c/s1600/Prometheus2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKBMboYsZQW1PmJg6DEnlqudLhQiKoamop4k3qsGyBfit512fALyGfSjSR4SZCXjblp6eqQRUENdbejqiY5NZiu2HHN3njR9GLZ0f9LuzVctNaidrmeOKOY2znJO3atD7aFOnMrvFyVP0c/s400/Prometheus2.jpg" width="400" /></a></div>
La música de Marc Streitenfeld es bastante acertada, la acción, aunque tarda en aparecer, es la justa para mantener atento al espectador y los diseños de los alien me parecieron correctos (incluido el del que protagoniza el guiño final a la saga).</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En definitiva, Prometheus me parece una entretenida película de ciencia ficción en la que Scott parece haberse adaptado los nuevos tiempos, lo cual desagradará y encantará al público por partes iguales. Yo me he posicionado más cerca del aplauso que del abucheo, pues me mantuvo pendiente y entretenido las dos horas de metraje, amén de facilitarme muchas de las respuestas que Scott prometió responder. Creo que tanto si disfrutaste de Alien como si no llegaste a verla (¿dónde has estado encerrado?), es una película que no debes dejar pasar para pasar un buen rato.</div>
<br />
<center>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/YbGIokpy3yM" width="560"></iframe></center>
<br />
<b>Lo Mejor:</b> La belleza plástica de su fotografía y un formidable Fassbender.<br />
<b>Lo Peor: </b>Que abandone el tono siniestro y asfixiante de la original y cambie, por tanto de género.<br />
<b>Género: <span style="color: #6aa84f;">Ciencia Ficcion: </span><span style="color: magenta;">5</span>; <span style="color: #6aa84f;">Terror:</span><span style="color: magenta;">2</span>; <span style="color: #274e13;"><span style="color: #6aa84f;">Violencia:</span> </span><span style="color: magenta;">3</span></b><br />
<b><br /></b>
<b>Escuchando: <a href="http://www.goear.com/listen/04bf65c/requiem-for-a-dream-lux-aeterna-clint-mansell" target="_blank">Clint Mansell - Lux Aeterna </a></b>Azid Phreakhttp://www.blogger.com/profile/02603908218377150494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865119271440015993.post-58957785461560824412012-05-28T14:00:00.000+02:002012-05-28T14:04:38.388+02:00This Must Be The Place<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAjSNG_KHYMs8fNqlKxZKKBysPgs7R0WCradXaO4UP5FAJqwkrKVrV_rmFoR2YtxncGIuHRRSJR1I8Iy6S5Wfe-69E64fuiYb0qm8JneS-WGTipDFKDygpYTSyzLHpYJggKlvS95suY1OW/s1600/This+Must+Be+The+Place+Poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="320" qba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAjSNG_KHYMs8fNqlKxZKKBysPgs7R0WCradXaO4UP5FAJqwkrKVrV_rmFoR2YtxncGIuHRRSJR1I8Iy6S5Wfe-69E64fuiYb0qm8JneS-WGTipDFKDygpYTSyzLHpYJggKlvS95suY1OW/s320/This+Must+Be+The+Place+Poster.jpg" width="225" /></a><strong>TÍTULO ORIGINAL</strong> This Must Be the Place (Questo deve essere il posto) </div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<strong>AÑO</strong> 2011</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<strong>DURACIÓN</strong> 118 min.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<strong>PAÍS</strong> Italia</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<strong>DIRECTOR</strong> Paolo Sorrentino </div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<strong>GUIÓN</strong> Paolo Sorrentino, Umberto Contarello </div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<strong>MÚSICA</strong> David Byrne, Will Oldham </div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>FOTOGRAFÍA</strong> Luca Bigazzi</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<strong>REPARTO</strong> Sean Penn, Eve Hewson, Frances McDormand, Judd Hirsch, Heinz Lieven, Kerry Condon, Olwen Fouere, Simon Delaney, Joyce Van Patten, Liron Levo, Harry Dean Stanton </div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<strong>PRODUCTORA</strong> Coproducción Italia-Francia-Irlanda; Indigo Film / Lucky Red / Medusa Film </div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>PREMIOS 2011</strong>: Festival de Cannes: Sección oficial a concurso 2011: 14 Nominaciones David di Donatello, incluyendo mejor película, director y guión </div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<strong>GÉNERO</strong> Drama. Comedia. Road Movie</div>
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<strong>SINOPSIS</strong> Cheyenne es una antigua estrella de rock. Vive en Dublín de los derechos de autor y, a pesar de su edad, conserva una imagen gótica. Tras la muerte de su padre, con quien no mantenía relación alguna, se traslada a Nueva York y descubre que su progenitor vivía con una obsesión: vengarse de una humillación. Cheyenne decide cumplir ese deseo de venganza, pero, para ello tendrá que emprender un viaje a través de América. (<strong><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film107690.html" target="_blank">FILMAFFINITY</a></strong>) </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqFU5RItfqiOaDN4jH_W05zzqbwmXQ6Z2J_ghBZ6NUZaYlHhG_pXhE7ApeQ43NFc0xkN-YPyQBdmhQnhk2k_ex7ORAuNJ0d-s3dabgxFkhQ-e_KRW0G3y1rwgsKuDRBJ56ugIpF466YKCI/s1600/This+Must+Be+The+Place+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="133" qba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqFU5RItfqiOaDN4jH_W05zzqbwmXQ6Z2J_ghBZ6NUZaYlHhG_pXhE7ApeQ43NFc0xkN-YPyQBdmhQnhk2k_ex7ORAuNJ0d-s3dabgxFkhQ-e_KRW0G3y1rwgsKuDRBJ56ugIpF466YKCI/s200/This+Must+Be+The+Place+1.jpg" width="200" /></a>La sola idea de ver a Sean Penn interpretando a un rockero cincuentón con un pronunciado síndrome de Peter Pan y luciendo una estética que baila entre Robert Smith (vocalista de The Cure) y Alice Cooper, me atrajo desde un primer momento. Cheyenne, pues así se llama el personaje, es posiblemente uno de los papeles más estrambóticos de la carrera de Sean Penn y a un servidor le ha robado completamente el corazón. Es una pena que el resto de la película esté plagado de tantos altibajos y lleve constantemente una dirección tan errática, provocando esto un resultado final bastante deslucido.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJJm6RIs6rN_DaxpVvYRds-i_x5IEXLRnJJCLl4z4zusOFLxe3otxCWSN6TxTJyaMcWUzQM-k1YBmSrerK0MIRxBxRVutqmppGq5FXtAjA5M9SXPepB3_wfDzOEc4UifaGnumPt5ak_m6E/s1600/This+Must+Be+The+Place+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="320" qba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJJm6RIs6rN_DaxpVvYRds-i_x5IEXLRnJJCLl4z4zusOFLxe3otxCWSN6TxTJyaMcWUzQM-k1YBmSrerK0MIRxBxRVutqmppGq5FXtAjA5M9SXPepB3_wfDzOEc4UifaGnumPt5ak_m6E/s320/This+Must+Be+The+Place+4.jpg" width="209" /></a></div>
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El principal problema de Un lugar donde quedarse (odioso título que le han colgado en España a este homenaje a los Talking Heads) es que parece haber sido rodada sin guión. La película está plagada de grandes escenas pero estas discurren de una forma inconexa, conformando un puzzle final al que le faltan piezas y que deja una sensación de pretenciosidad bastante acusada. El comienzo de la historia, cuando se presenta a los personajes en su entorno habitual, me pareció muy impactante por la carga dramática que lleva implícito cada fotograma: Un rockero cincuentón con síndrome de Peter Pan que habita una enorme mansión tan solitaria como su vida, una paciente y complaciente esposa, que ejerce más de madre que de esposa (encarnada por una siempre genial Frances McDormand), una madre que llora frente a la ventana la pérdida de un hijo,... Son todos personajes llenos de matices que, en mi opinión, no son explotados tanto como yo hubiera deseado. Tras la presentación de todos, comienza la parte road-movie de la historia. Esta me recordó mucho, en líneas generales, a las Flores Rotas de Jim Jarmusch (si quieres ver a Bill Murray demostrando lo buen actor que es, no te la pierdas). El problema es que, a pesar de las similitudes, Jarmusch supo dar contenido y cohesión a las diferentes historias que conformaban Flores Rotas, mientras que Sorrentino construye muy buenas escenas, pero las deja diseminadas a lo largo de la trama principal, sin un aparente interés de que formen un todo. El tema del holocausto nazi es un mero pretexto para intentar generar una trama troncal, pero se toca de una manera tan sutil, que no llega a tener la entidad argumental suficiente como para ser medianamente creíble. Un McGuffin de libro. Y es una pena, porque como digo, hay escenas que a un servidor le encantaron, como la de McDormand y el Tai Chi, la que sucede en un restaurante de comida rápida o especialmente la que reúne en pantalla a David Byrne con un Sean Penn que desnuda y define completamente a su personaje sin necesidad de usar más de un minuto. Simplemente magistral.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzLeOgfe3Dd6iZKXXPB_fGMBhwpgzuTpzzrxbiwNCk8rxqmL1HYP3IAke_kdT2_4axOFkMDHC_3BXuRvLaPLYsWQFeAs7MvOX_7kmKm41hUp2q4JeZUuFCl3dZ8I10uhqviJ5BtfUSpSZJ/s1600/This+Must+Be+The+Place+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="213" qba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzLeOgfe3Dd6iZKXXPB_fGMBhwpgzuTpzzrxbiwNCk8rxqmL1HYP3IAke_kdT2_4axOFkMDHC_3BXuRvLaPLYsWQFeAs7MvOX_7kmKm41hUp2q4JeZUuFCl3dZ8I10uhqviJ5BtfUSpSZJ/s320/This+Must+Be+The+Place+3.jpg" width="320" /></a>La banda sonora es otro de los platos fuertes de la película. El título original de la misma, This Must Be the Place, es el título de uno de los mayores éxitos de los Talking Heads. No es por ello casual que hacia la mitad de la historia, a modo de miniconcierto (aunque reconozco que queda un poco desconcertante ahí insertado) aparezca David Byrne (líder de los Talking Heads), interpretando una fabulosa versión del tema que da nombre a la película. Si no quieres perdértelo,<strong> </strong><a href="http://www.youtube.com/watch?v=2iR4WNJ6sgY" target="_blank"><strong>aquí te lo dejo</strong></a>. El resto de la banda sonora es sencillamente genial, con algunas estupendas versiones de este tema que comento (genial la que ya apareciera en la banda sonora de Jarhead a cargo de Arcade Fire), pero todo a un ritmo muy pausado, algo que solo rompe, con estilo, el The Passenger de Iggy Pop.</div>
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Un lugar Donde Quedarse es una historia que no gustará a todos los públicos (de hecho yo he tenido que revisarla para cogerla el gusto). Su ritmo pausado y su aparente falta de cohesión podrían desconcertar al más pintado. La interpretación de Penn es realmente buena, aunque si a los 15 minutos de película no lo encuentras así, abandona, pues esas pausas, esas risas nerviosas y esa voz susurrante, te acompañarán el resto de la película. Estamos ante una historia que yo recomendaría a quien disfrutara de las Flores Rotas de Jarmusch, a los seguidores de Sean Penn y a todos aquellos que quieran dejarse llevar por una historia que, sin llegar a ser buena, está plagada de excelentes momentos y sensaciones.</div>
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<center><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/EkQlX1t6_Ws" width="560"></iframe></center><center> </center><strong>Lo Mejor:</strong> Sean Penn y la banda sonora. </div>
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<strong>Lo Peor:</strong> Que sea tan errática.</div>
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<strong>Género:</strong> Drama: 3; Comedia: 3 </div>
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<strong>Escuchando:</strong> <strong><a href="http://www.goear.com/listen/9e94766/this-must-be-the-place-naive-melody-talking-heads" target="_blank">Talking Heads - This Must Be The Place</a></strong></div>Azid Phreakhttp://www.blogger.com/profile/02603908218377150494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865119271440015993.post-52242218488737437992012-04-30T19:15:00.000+02:002012-04-30T19:22:54.346+02:00Los Vengadores<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMq4bBCbbrYWySg2-yyxTz-xG6pGP5cbRKcZdk1M0hJglZBNoCQZ8FOwm0niwiA2vSXTNbVY0ANMrPZ1MEglZqs9mfj17DdoV43n0VAacAscoiqpj_sIht5YulbBgzXN2EsGyC3PtJxSMZ/s1600/Los+vengadores+Poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="320" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMq4bBCbbrYWySg2-yyxTz-xG6pGP5cbRKcZdk1M0hJglZBNoCQZ8FOwm0niwiA2vSXTNbVY0ANMrPZ1MEglZqs9mfj17DdoV43n0VAacAscoiqpj_sIht5YulbBgzXN2EsGyC3PtJxSMZ/s320/Los+vengadores+Poster.jpg" width="221" /></a><strong>TÍTULO ORIGINAL</strong> The Avengers </div>
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<strong>AÑO</strong> 2012 </div>
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<strong>DURACIÓN </strong>135 min. </div>
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<strong>PAÍS</strong> USA </div>
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<strong>DIRECTOR</strong> Joss Whedon </div>
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<strong>GUIÓN</strong> Joss Whedon (Historia: Joss Whedon, Zak Penn) </div>
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<strong>MÚSICA</strong> Alan Silvestri </div>
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<strong>FOTOGRAFÍA</strong> Seamus McGarvey </div>
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<strong>REPARTO</strong> Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, Cobie Smulders, Clark Gregg, Gwyneth Paltrow, Stellan Skarsgård, Stan Lee, Harry Dean Stanton </div>
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<strong>PRODUCTORA</strong> Marvel Studios / Paramount Pictures </div>
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<strong>GÉNERO</strong> Fantástico. Acción. Superhéroes. Cómic.</div>
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SINOPSIS Cuando un enemigo inesperado surge como una gran amenaza para la seguridad mundial, Nick Fury, director de la Agencia SHIELD, decide reclutar a un equipo para salvar al mundo de un desastre casi seguro. Adaptación del cómic de Marvel "Los Vengadores", el legendario grupo de superhéroes formado por, entre otros, Ironman, Hulk, Thor y Capitán América. (<strong><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film353018.html" target="_blank">FILMAFFINITY</a></strong>)</div>
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Como ya he dicho en alguna ocasión, siempre he sido más de DC que de Marvel, a pesar de que reconozco que Marvel tiene sus cosillas imprescindibles. Es por ello que he sido más seguidor de la Liga de la Justicia America (JLA) que de los Vengadores, pero algo he seguido de estos últimos. Lo suficiente como para poder establecer que<strong> estamos ante una de las mejores películas de Marvel de todos los tiempos</strong>. Siempre habrá puristas que encuentren fallos e incoherencias con los cómics, pero en mi opinión, el resultado es fantástico.</div>
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Los Vengadores es una serie de cómic regular creada por el Midas de Marvel (Stan Lee, al que vemos fugazmente al final de la película en uno de sus habituales cameos) a principio de los años 60 como respuesta a la mentada JLA de DC. En un principio, los Vengadores originales fueron Thor, Hulk, Avispa, Iron Man y Ant Man, a los que en el número 4 de la serie se les unió el Capitán America. Muchos han sido los cambios que ha evolucionado el grupo a lo largo del tiempo, pues por sus filas han pasado héroes de la talla de Spiderman, Doctor Extraño, Puño de Hierro, Viuda Negra, Ojo de Halcón o el mismísimo Lobezno (en Los Nuevos Vengadores). Actualmente ando un poco perdido de quien conforma el grupo, pero a buen seguro que más de uno de los mentados sigue luchando para defender nuestro agradecido planeta azul.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtyDeRGSmGJ3qPHJBwT8K2RfTtyR7lpoV9bUUZtQOSrLQ4a79hjHwy12fk3QGYUCCzodr0Cgy_RmSJapuA88jRHYixYEF3wtZfXOUx0i3Y8pHzyrBWdLqXMmFy9g7xqtxa4iWGDdS-ya4-/s1600/Vengadores+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="192" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtyDeRGSmGJ3qPHJBwT8K2RfTtyR7lpoV9bUUZtQOSrLQ4a79hjHwy12fk3QGYUCCzodr0Cgy_RmSJapuA88jRHYixYEF3wtZfXOUx0i3Y8pHzyrBWdLqXMmFy9g7xqtxa4iWGDdS-ya4-/s320/Vengadores+2.jpg" width="320" /></a></div>
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Reconozco que cuando oí hablar del proyecto de Los Vengadores, no di un euro por el. Me parecía bastante difícil aunar varias franquicias de Marvel en una sola, sin que el producto final se resintiera. Los personajes por si solos (unos más que otros) tienen una entidad propia y me resultaba muy difícil que los héroes presentados pudieran tener su pedacito de gloria sin que pasara lo que tristemente pasó con la inclusión de Venom en la tercera entrega del trepamuros (demasiadas historias para el limitado metraje). Era, por tanto, algo bastante difícil. Si a esto unimos que Joss Whedon, al que conocía únicamente de dirigir una serie que me aburre soberanamente, como es Buffy Cazavampiros, iba a ser el encargado de dirigir la orquesta, la desconfianza era ya total. Gracias a los cielos actualmente, tras ver la fantástica recreación del cómic que ha conseguido Whedon, ando tragándome mis palabras con un poco de kriptonita extra de castigo.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnAn-O9njKNz8MoMPzENZx23q0_Pn2ylusYu8Q9SLRmfTJtmVMM8x3rYBugQgSLrK0CYS9LxpyTJAMwwBPP9a6c-dC4xH4QrvhqWxCOlBak0ZDKvyfAWEzbvqZFgspSg-CrufO3x4KF0gd/s1600/Vengadores+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="240" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnAn-O9njKNz8MoMPzENZx23q0_Pn2ylusYu8Q9SLRmfTJtmVMM8x3rYBugQgSLrK0CYS9LxpyTJAMwwBPP9a6c-dC4xH4QrvhqWxCOlBak0ZDKvyfAWEzbvqZFgspSg-CrufO3x4KF0gd/s320/Vengadores+3.jpg" width="320" /></a></div>
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Un blockbuster de este tipo no destaca por tener un guión especialmente intrincado y lleno de giros y este no es una excepción, pero la verdad es que sigue al pié de la letra la estructura del cómic clásico: Epílogo, presentación del problema, presentación de los personajes, desarrollo y gran colofón final (y en este caso coral). Todo ello con un buen ritmo y unos guiños a los aficionados del cómic que harán a más de uno sonreír (incluso carcajearse) en la butaca.<strong> La historia va al grano desde el primer momento</strong> y como si estuviéramos leyendo un cómic regular de 24 páginas, la síntesis entra en acción para que toda la maquinaria, bien engrasada, no deje de girar hasta que el espectador abandone la sala con el consabido asombro (en este aspecto debo recordar que a los dos minutos de la finalización de la película, tras unos créditos bastante resultones, hay una escena que muestra al villano de la próxima bomba de Marvel. Nada de levantarse ni quedarse embobados en los pasillos por favor, que algunos también tenemos derecho a verla).</div>
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Contrariamente a lo que pudiera parecer, cada personaje tiene su ratejo de cámara y cada uno lo aprovecha como puede. Incluso los dos que aparecen por primera vez, Viuda Negra y Ojo de Halcón, tienen su rollito y dejan muy buenas sensaciones. Es cierto que a un servidor le gustaron sobremanera el señor Tony Stark (Robert Downey Jr. que el gran Odin te tenga en su gloria) y el doctor Banner (impresionante Mark Ruffalo), el primero por su ironía habitual y el segundo porque considero que es el primer Hulk que ha dado en el clavo con el personaje, en lo que a gran pantalla se refiere. Otro que me dejó realmente helado por el positivo cambio sufrido, es el villano de la función: el hermanísimo Loki. El Loki de Brannagh me pareció muy flojo, descafeinado y shakespiriano. Aquí Whedom, quien también se encarga del guión, dota al hermanastro de Thor de la maldad y el carisma necesarios para poder ocupar el puesto de supervillano. Su locura no tiene fin y su crueldad tampoco, algo que, por fin, le coloca a la altura del cómic (sinó por encima). Todo el supergrupo está fantástico, pero quiero destacar también la actuación de Clark Gregg, dando vida al agente Coulson, al que dota de una gran personalidad.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTvWePqdUU2rJzA0kIYisVPPwrd2sBFtzGsHEUeqawp7dJYHwYk1WyX1Eh2oMxD-bpvyFMHtOREUDdrZ0E0yt6bhUNFOKwu61QSiGP3VPOteJQ9CczDA8EvjA2pBWnQIflFPgHY20xGtY6/s1600/Vengadores+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="263" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTvWePqdUU2rJzA0kIYisVPPwrd2sBFtzGsHEUeqawp7dJYHwYk1WyX1Eh2oMxD-bpvyFMHtOREUDdrZ0E0yt6bhUNFOKwu61QSiGP3VPOteJQ9CczDA8EvjA2pBWnQIflFPgHY20xGtY6/s320/Vengadores+1.jpg" width="320" /></a><strong>Los efectos, como era de esperar, son sobresalientes</strong>, llegando a cotas realmente bestiales en el último tramo de película. Creo que gran culpa de esto la tiene el, desde ahora, bueno de Whedon, quien, además de compaginar en estas escenas efectos especiales con un ritmo endiablado, se atreve a manejar la cámara de una manera que pocos han sabido manejar en películas de este género. Destaco en este punto un plano secuencia (digital si, pero soberbio) en la batalla final en el que la cámara salta de un héroe a otro recogiendo diferentes estampas de la encarnizada lucha. Para el que suscribe es quizás la mejor escena en una película de este género, amén de ser un fiel reflejo de las viñetas de un cómic de superhéroes. Otras escenas que pasarán a la historia del cine de superhéroes son las peleas de Thor contra Iron Man y luego con Hulk, la (desternillante) escena protagonizada por Hulk y Loki o la Mark VII vistiendo a Mr. Stark en caída libre. Todas ellas emocionarán al más pintado. Por otro lado, hablando de emociones, debo apuntar que <strong>es todo un detallazo de la gente que ha creado Los Vengadores, utilizara el grito de Lou Ferrigno (quien diera vida a Hulk en la serie de TV), para anunciar las embestidas del gigante verde</strong>. Todo un homenaje, si señor.</div>
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La banda sonora vuelve a dar en el clavo, algo que era de esperar cuando un veterano de la talla de Alan Silvestri coge la batuta para orquestar una película que despide épica por los cuatro costados. Eso si, la aparición de Iron Man y el Shoot to Thrill de los australianos ACDC, ya son la misma cosa.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmyQfOLukITPF6oF1_wQZjTjHR3PO-jVnBJf0UYbT4guv_DHrc4Blb5ZyRsud3aMayQgoFCJycMNQRwERIrtwZsfjUTEuHvQqqcUaJVvonDB1gGAlhxZEwoR9bmdu2iyuutBW1SuKb7pgY/s1600/Vengadores+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="179" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmyQfOLukITPF6oF1_wQZjTjHR3PO-jVnBJf0UYbT4guv_DHrc4Blb5ZyRsud3aMayQgoFCJycMNQRwERIrtwZsfjUTEuHvQqqcUaJVvonDB1gGAlhxZEwoR9bmdu2iyuutBW1SuKb7pgY/s320/Vengadores+4.jpg" width="320" /></a>Creo que <strong>Los Vengadores consigue contentar tanto al fan de cómics más freak con el amante del cine más comercial</strong>. Ha conseguido lo que muchos no considerábamos posible: aunar y equilibrar varios personajes de gran peso en pantalla, en una sola historia sin que ninguno salga mal parado. La acción no para desde el primer momento, los efectos especiales son realmente buenos y creo que, te gusten los cómics o no, <strong>sólo hace falta que vayas al cine para divertirte, porque si ese es tu único propósito, lo lograrás con creces</strong>. Sigo pensando que mi película favorita de superhéroes pertenece a Nolan, pero es cierto que esto es algo personal, ya que tanto el personaje como el tono detectivesco de la historia encajan más con mi personalidad. En cuanto a espectacularidad y efectismo se refiere, Los Vengadores ha dejado el pabellón tan alto que casi me da pena pensar que la segunda parte llegará a nuestras pantallas en un lejano 2017, Hasta entonces los personajes lucharán por separado en sus respectivas franquicias para preparar el camino a lo que, ahora si, auguro será otro bombazo de taquilla. Como dice Jordi Costa para el diario El País: <em>"esto es Marvel puro (...) Lo mismo de siempre, mejor que nunca</em>".</div>
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Lo Mejor: La acción trepidante de inicio a fin y lo bien que reparten pantalla los protagonistas.<br />
Lo Peor: Que sea calificada despectivamente como cine de consumo rápido.<br />
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Género: Acción:4; Ciencia Ficción: 4; Comedia:3.<br />
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<strong>Escuchando: <a href="http://www.goear.com/listen/5a04731/big-gun-acdc" target="_blank">ACDC - Big Gun</a></strong>Azid Phreakhttp://www.blogger.com/profile/02603908218377150494noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-865119271440015993.post-38789924885694535942012-04-19T17:45:00.000+02:002012-04-19T17:54:43.259+02:00BattleShip<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnvqN_b2oZ1wlGKHujttXPP19Ut6ifjc-tL6_0qlBDmLxvDeI3hM2UktjdIZ_dEiR88bjA9XHiJwbDrfK9KtAhJ40-yRS_cqwS4y1DBFDVqK902AZZNp4z2KzZksjMFxS3Hap9gUaC7Tlh/s1600/Battleship+Poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnvqN_b2oZ1wlGKHujttXPP19Ut6ifjc-tL6_0qlBDmLxvDeI3hM2UktjdIZ_dEiR88bjA9XHiJwbDrfK9KtAhJ40-yRS_cqwS4y1DBFDVqK902AZZNp4z2KzZksjMFxS3Hap9gUaC7Tlh/s320/Battleship+Poster.jpg" width="226" /></a><b>TÍTULO ORIGINAL</b> Battleship </div>
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<b>AÑO</b> 2012 </div>
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<b>DURACIÓN</b> 131 min. </div>
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<b>PAÍS</b> USA </div>
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<b>DIRECTOR</b> Peter Berg </div>
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<b>GUIÓN</b> Erich Hoeber, Jon Hoeber </div>
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<b>MÚSICA</b> Steve Jablonsky </div>
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<b>FOTOGRAFÍA</b> Tobias A. Schliessler </div>
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<b>REPARTO</b> Taylor Kitsch, Liam Neeson, Alexander Skarsgård, Brooklyn Decker, Josh Pence, Rihanna </div>
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<b>PRODUCTORA</b> Universal Pictures / Film 44 / Hasbro / Stuber Productions </div>
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<b>WEB OFICIAL</b> <a href="http://www.battleshipmovie.com/" target="_blank">http://www.battleshipmovie.com/ </a></div>
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<b>GÉNERO</b> Ciencia ficción. Acción. Bélico.</div>
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<b>SINOPSIS</b> Libre adaptación cinematográfica del popular juego de mesa de Hasbro conocido como “Hundir la flota” o ”Batalla naval”. En este caso la batalla será entre la flota de los Estados Unidos y una flota alienígena. Épica aventura que transcurre por mar, cielo y tierra, en la que nuestro planeta lucha por sobrevivir contra una fuerza muy superior. El teniente Hopper (Taylor Kitsch) es un oficial de la Marina destinado al John Paul Jones. Sam Shane (Brooklyn Decker) es una fisioterapeuta de la armada y también la novia de Hopper. Stone (Skarsgard) es el hermano mayor de Hopper y comandante del Samson. La suboficial Raikes (Rihanna) es la especialista en armas del John Paul Jones. Stone y Hopper están a las órdenes del Almirante Shane (Liam Neeson), que es el padre de Sam. (<b><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film373513.html" target="_blank">FILMAFFINITY</a></b>)</div>
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Desde tiempos de Orson Wells, sino antes, la humanidad ha sido invadida en mil y una ocasiones por criaturas extraterrestres que planeaban tomar el control de nuestro pequeño globo azul, controlar nuestros recursos o simplemente pasar el rato haciendo perrerías a todo bicho viviente. Nos han invadido marcianos, selenitas, klingon y mil razas. Cada una de ellas con su tecnología punta y su impecable puesta en escena. Es por tanto muy dificil innovar en un género tan usado, máxime cuando la mayor parte (por no decir la totalidad) de los esfuerzos se centran en los efectos especiales. Todo el mundo sabe que hay honrrosas excepciones y que cuando aparecen el disfrute es mayúsculo. Battleship no es una de ellas. El último experimento de Peter Berg, sin exagerar ni un poco y por múltiples motivos, ha conseguido convertirse en la peor película (aunque me entristece calificarla como tal) que he visto en muchos años. Razones aquí.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ95mwDW1kr8bjf0w0cd7O_mD7kFOE_IyXfcL6REjhgOvfHJHZliZG4bHvzZsjvuqTO5lK-sR5BY3TIs1C0Ac6qRmzLABsAbTb9AqmET4LyVdYGYJGNzGNowKxd_DXufGRwkiR4iDsShxQ/s1600/Battleship+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ95mwDW1kr8bjf0w0cd7O_mD7kFOE_IyXfcL6REjhgOvfHJHZliZG4bHvzZsjvuqTO5lK-sR5BY3TIs1C0Ac6qRmzLABsAbTb9AqmET4LyVdYGYJGNzGNowKxd_DXufGRwkiR4iDsShxQ/s320/Battleship+1.jpg" width="320" /></a></div>
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Cuando un ser humano como el que suscribe llega a una sala de cine a ver una película de este estilo, debe aparcar todos los prejuicios y dejarse llevar por el exceso, los efectos especiales y las grandes dosis de adrenalina. Generalmente esto asegura que la experiencia sea del todo disfrutable y que, de regalo, te lleves alguna grata sorpresa. En Battleship no. Partamos de la base de que <b>esta película nace de un supuesto homenaje al juego de Hasbro, Hundir la Flota</b> (si, esa versión comercial de aquello a lo que jugábamos, con un papel y un boli, en clase de química para olvidar el nitrito potásico). Esto ya debería aterrorizar a más de uno, pues es como pretender hacer una película de terror como homenaje a las peonzas. La acción de la película se desarrolla, prácticamente en su totalidad, en alta mar, por lo que si lo que quieres es ver barcos... te vas a hartar. El único parecido que puedo encontrar con el juego, barcos aparte, sale a la luz en una escena, bastante bochornosa por cierto, en la que nuestros protagonistas juegan al tiro al pato con las naves espaciales, sirviéndose de una retícula dividida en casillas que es mostrada en una gran pantalla de radar. La escena es mala a rabiar, pero desgraciadamente no es la peor de todas.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJq2SL5-c17tmNjyvZfcHJFzvxsA99F2s3kpvBUoou8rvY-jRiKuTb-a1q3VRxU8NCe5MkUHa0-uR-an2-DHKvdpyXW1xznhURA7BxBF_wXGyVCMJhhxytMp6Atu91ulebFfOSi-EqPpbM/s1600/Battleship+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJq2SL5-c17tmNjyvZfcHJFzvxsA99F2s3kpvBUoou8rvY-jRiKuTb-a1q3VRxU8NCe5MkUHa0-uR-an2-DHKvdpyXW1xznhURA7BxBF_wXGyVCMJhhxytMp6Atu91ulebFfOSi-EqPpbM/s320/Battleship+2.jpg" width="320" /></a>La historia, o más bien ausencia de ella, está plagada de personajes a los que les deseas una muerte lenta y dolorosa desde el minuto uno. Todos, sin excepción, carecen del más mínimo carisma e interés y están tan mal dibujados que hasta los estereotipos que quieren representar se quedan cojos. Los diálogos de los primeros quince minutos de película son un buen anticipo de lo que nos espera: frases estúpidas llenas de filosofía barata y situaciones mil veces vistas pero esta vez, fatalmente resueltas. El amigo Taylor Kitsch está para matarlo. Es duro decirlo, pero incluso en John Carter hace mejor papel. Su estereotipado personaje se limita a lanzar frases absurdas y responder al tópico de chico rebelde y despreocupado al que la vida va a situar en una situación que le hará convertirse en todo un machote, cual patito feo digievolucionado a cisne. El mayor problema es que no hay evolución aparente. El cambio es brusco y repentino y en unos segundos, el irresponsable se convierte en héroe por exigencias del guión, no por un esfuerzo actoral. Sus compañeros de reparto no andan mucho mejor que él. Brooklyn Decker es la chica mona de la función. La única escena que recuerdo de ella, aunque resulte mchista a más no poder, es aquella en la que se tumba sobre su novio en la playa mostrando porqué, hasta la fecha, ha sido uno de los ángeles de Victoria Secret. Todo un florero: Bello y hueco a partes iguales. Rihana deja los gorgoritos para empuñar (¿de verdad que alguien se cree que esta chica pueda sostener un M16?) las armas en una versión afro y light de lo que fuera la más efectiva Michelle Rodriguez. A tenor de su actuación, Liam Neeson sigue intentando pagar la hipoteca de su casa. O eso o su manager está enfadado con él. No acabo de entender como un actor como Neeson puede llevar una serie de estrenos tan nefasta como la que lleva. Su papel de militar de alta graduación - padre de la novia del protagonista, aparece casi testimonialmente para dar cuatro órdenes a la tropa y justificar los chistes fáciles sobre la relación entre su hija y el inefable protagonista.</div>
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Otro punto que me pareció realmente nefasto es el <b>pésimo montaje </b>que luce una película que basa su éxito en lo puramente visual. Las secuencias se suceden de forma precipitada y se omiten ciertas situaciones intermedias que podrían aportar continuidad a la historia. Así, a bote pronto, son claro ejemplo de esto escenas como la de la omisión de lo que sucede entre que nuestro protagonista es arrestado por la policia en los primeros compases de la película y aparece a los dos segundos en su casa o cómo consigue escapar un personaje de una habitación en la que un alien se le planta cara a cara. No olvido tampoco la cantidad de información innecesaria que se lanza desde la pantalla y que luego no va a ningún sitio (¿a qué vienen las imágenes que ve el protagonista al tocar al alien?).</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqpHkGe_E_bsn9V94ZER5w_ZAAvtR3sWZnIdX9rA122TMVSa3IKAioFDk4uLOVAnLw-ZJpXX9-QkkEgQy2kfLauHsVNluh26-LZ8W70vG-inZygT1HekfTIj186OLNJH_D7AfdR_A2tkuy/s1600/Battleship+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqpHkGe_E_bsn9V94ZER5w_ZAAvtR3sWZnIdX9rA122TMVSa3IKAioFDk4uLOVAnLw-ZJpXX9-QkkEgQy2kfLauHsVNluh26-LZ8W70vG-inZygT1HekfTIj186OLNJH_D7AfdR_A2tkuy/s320/Battleship+3.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Los efectos dejan claro que gran parte del presupuesto se ha destinado a ellos</b>. No se si es que uno ya está acostumbrado a ver de todo en este tipo de cine, pero la verdad es que, a pesar de ser resultones y encajar bastante bien, no me asombraron. Si que me llamó la atención una escena en la que nuestro protagonista y su compañero nipón, hacen algo de lo más absurdo con el único fin de que quede bien en pantalla la que para mi es la más espectacular de las escenas en lo que a FX se refiere (y que me recordó a mi odiada Titanic).</div>
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He dejado para el final la omnipresente propaganda americana del film. Esto funciona en USA, pero a un servidor le llegó a parecer cómica y rídicula por lo excesiva. Los sucesos que acontecen en el tramo final del film en los que un acorazado histórico de la Armada Norteamericana entra en escena, la tripulación que lo forma y algún que otro derrape (tanto argumental como visual) conforman un amasijo de situaciones que a más de uno le resultarán hilarantes. Por un momento recordé al presidente de USA dirigiendo su caza de combate contra las naves alienígeneas en Independence Day, aunque en Battleship la sensación me resultó más vergonzosa aún por el tono general de la película.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKyWrPOKpOKYrqGoS2TV5WtyE79zSfAYBcLJya8cS8P_zOA5k6sEQsvTuDE7aTBS9cP1dmKbGjsR_WVZwa1hqrgSQOdz1WqZ0dDn6xpj-uBXG02Xsjycug51VWvGs9t4cR7IIY3BQhGHCa/s1600/Battleship+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKyWrPOKpOKYrqGoS2TV5WtyE79zSfAYBcLJya8cS8P_zOA5k6sEQsvTuDE7aTBS9cP1dmKbGjsR_WVZwa1hqrgSQOdz1WqZ0dDn6xpj-uBXG02Xsjycug51VWvGs9t4cR7IIY3BQhGHCa/s320/Battleship+4.jpg" width="320" /></a></div>
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La banda sonora instrumental recuerda sospechosamente a la de Transformers. Es a su vez igual de sospechoso que Steve Jablonsky sea el compositor de ambas. Para intentar arreglar algo este desaguisado, se incluyen temas vocales de ACDC (la brutal Thunderstruck), la Creedence Clearwater Revival (Fortunate Son) y Tom Morello (guitarrista de Rise Against the Machine). Pese a todo, la banda sonora no logra salvar las naves, que hacen agua por los cuatro costados.</div>
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En resumen, <b>Battleship es una película de ciencia ficción que parte de un mal planteamiento y se desarrolla con una pésima ejecución</b>. Su mejor baza son unos efectos especiales que, a pesar de ser bastante aparentes (cámaras lentas incluídas), me resultaron escasos debido a los constantes parones de acción de la historia. Las actuaciones son pésimas y la historia ridícula y llena de situaciones absurdas. No me sirve de excusa lo de que su objetivo es entretener, pues <b>a un servidor le aburrió enormemente</b> donde películas de su género me divirtieron soberanamente. Es triste decirlo, pero la escena tras los (interminables) títulos de crédito, augura una o varias secuelas que continuarían llenando de hastío y salvadoras banderas americanas nuestras pantallas mientras la taquilla siga sonriendo. Cómo hecho de menos en ocasiones a Will Smith noqueando alienígenas...<br />
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<b>Lo Mejor:</b> La calidad de los efectos especiales.</div>
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<b>Lo peor: </b>Todo lo demás (y encima dura 131 minutos...).</div>
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<b>Género:</b> Ciencia Ficción: 4; Acción: 3; Comedia:1<br />
<b>Escuchando: <a href="http://www.goear.com/listen/ea2d057/thunderstruck-acdc" target="_blank">ACDC - Thunderstruck</a></b></div>Azid Phreakhttp://www.blogger.com/profile/02603908218377150494noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-865119271440015993.post-46719103440202079212012-04-02T14:45:00.002+02:002012-04-02T17:05:44.377+02:00[•REC]³ Génesis<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCZE-e0T0VGr4OYknVV2AMnXuDFRFptxe7qctFffcL85-BM5yoLuebrQfZo1tQ_-8nepYVDahG1lAcgtz9FdOzzJ1urI_g13lUjD7EMbNSHEreO8R_3az9CU1s6PBn_fZ6uROKsHNlvRZM/s1600/Rec3+Poster.jpg" target="_blank"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5726781377762828274" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 219px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCZE-e0T0VGr4OYknVV2AMnXuDFRFptxe7qctFffcL85-BM5yoLuebrQfZo1tQ_-8nepYVDahG1lAcgtz9FdOzzJ1urI_g13lUjD7EMbNSHEreO8R_3az9CU1s6PBn_fZ6uROKsHNlvRZM/s320/Rec3+Poster.jpg" border="0" /></a><span style="FONT-WEIGHT: bold">TÍTULO ORIGINAL </span>[•REC]³ Génesis<br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="FONT-WEIGHT: bold">AÑO</span> 2012<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">DURACIÓN</span> 80 min.<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">PAÍS </span>España<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">DIRECTOR</span> Paco Plaza<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">GUIÓN </span>Paco Plaza, Luís Berdejo<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">MÚSICA </span>Mikel Salas<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">FOTOGRAFÍA </span>Pablo Rosso<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">REPARTO </span>Leticia Dolera, Diego Martín, Mireia Ros, Ismael Martínez, Emilio Mencheta, Àlex Monner, Javier Botet, Ana Isabel Velásquez, Blai Llopis, Itziar Castro, Claire Baschet, Xavier Ruano, Borja Glez. Santaolalla<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">PRODUCTORA </span>Canal+ España / Filmax / Ono<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">WEB OFICIAL</span> http://www.rec3genesis.com/<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">GÉNERO </span>Comedia de terror Gore<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">SINOPSIS </span>Koldo y Clara están hechos el uno para el otro. Van a celebrar su enlace acompañados de sus seres queridos. Pero una negra sombra se cierne sobre ellos. En el día más feliz de sus vidas, el infierno va a desatarse. Precuela de la saga de terror [•REC]. (<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film774169.html" target="_blank"><span style="FONT-WEIGHT: bold">FILMAFFINITY</span></a>)<br /><br />La primera de las películas de la saga REC, marcó toda una revolución en lo que se venía rodando en nuestro país. Con un argumento tan aparentemente sencillo, lo que impactó fue más la forma que el propio fondo. Fue un tiempo en el que algunos agradecimos ese cine de género que tanto necesitaba el cine español para salir de su rutina. La secuela, aunque siguió las pautas de su predecesora, ya acusó un poco la falta del factor sorpresa de aquella, aunque funcionó igualmente.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-dX1dVeY6Xr402BYUUoFdaO_uq0rQiO2qAO87_0WAOw0wzRv5zIC0QFHDaj-4ddXFzyfMLT-xtQBr51TBkSsB56glF1oeU8phNtMmDutjlFdeD6eRGemYfRJh1C1Orxzbd47QqtXdw4SD/s1600/Rec31.jpg" target="_blank"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5726781531985951378" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 181px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-dX1dVeY6Xr402BYUUoFdaO_uq0rQiO2qAO87_0WAOw0wzRv5zIC0QFHDaj-4ddXFzyfMLT-xtQBr51TBkSsB56glF1oeU8phNtMmDutjlFdeD6eRGemYfRJh1C1Orxzbd47QqtXdw4SD/s320/Rec31.jpg" border="0" /></a>Tras dos primeras entregas encerrados en un edificio del Eixample de la ciudad condal, Jaume Balagueró y Paco Plaza decidieron completar la saga con dos películas más: Plaza se encargaría de rodar en solitario el Génesis, intentando dar explicación al inicio de la historia y Balagueró del Apocalipsis, con el que cerraría la cuatrilogía. Todo pensado al milímetro, o al menos eso creía yo, hasta que apareció en escena el gore gamberro de Paco Plaza.<br /><br />Vaya por delante que soy de los que admiraban REC por ese ambiente sórdido, malsano y poco iluminado en el que nos zambullíamos como un personaje más, gracias a la cámara en mano. Es cierto que esta estética videojueguil de los FPS (First Person Shooter), no agradó a todo el mundo, pues hubo quien salía ligeramente mareado de la sala con tanto ajetreo. Para mi, todo esto era lo que hacía que REC fuera algo novedoso frente a una simple película survival horror plagada de zombies. Cuando Plaza anunció que su Génesis prescindiría de la cámara en mano... Temblé. Hoy puedo decir que, a pesar de que las críticas estén siendo bastante positivas, mis temblores no iban muy desencaminados.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvZ_iwOTsUyAStrX4ZIfiVo3B-7Vxqaiu2j2kdsLM7kX20wvfdxh2rDMt70OzXdYxt2URcQoZoYCvP8uUclK-BrOymtX-tj-aI2oDZchP6Tiq5vPbU0HPEIprTAcHiCrvXvgZgQnyCLxJ_/s1600/Rec32.jpg" target="_blank"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5726781669322995234" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 136px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvZ_iwOTsUyAStrX4ZIfiVo3B-7Vxqaiu2j2kdsLM7kX20wvfdxh2rDMt70OzXdYxt2URcQoZoYCvP8uUclK-BrOymtX-tj-aI2oDZchP6Tiq5vPbU0HPEIprTAcHiCrvXvgZgQnyCLxJ_/s320/Rec32.jpg" border="0" /></a>Respeto a Paco Plazo por películas como Romasanta o Cuento de Navidad, pero no se si le podré perdonar la gamberrada que ha hecho con este pretendido arranque de la saga REC. Lejos de ser una película que angustie al espectador, que lo sitúe en medio de una encarnizada lucha por la supervivencia, REC 3 es una comedia casposa de zombies con alguna que otra escenita de gore de la vieja escuela (Peter Jackson que estás en los cielos) y algún que otro detalle freak (véase la armadura de San Jordi o las canciones ochenteras típicas de bodorrios). Reconozco haberme reído viendo a Leticia Dolera motosierra en mano al son del Eloise de Tino Casal y en alguna otra escena más, pero la sensación final fue bastante decepcionante.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNK5yIsNFVDlVrdv8jHtNu1XUIX6A_zrjiqjEhdPXK7mn3a6Ua-fawVNxs-uZceLQ30Qza5vvjxDWanlWMDG3gmH-YtI8TyQoePZjQUgnD6PARTTOKgnJns9cWJJcCbHvvr1h-BY0GJa7u/s1600/Rec33.jpg" target="_blank"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5726781824584126786" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 136px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNK5yIsNFVDlVrdv8jHtNu1XUIX6A_zrjiqjEhdPXK7mn3a6Ua-fawVNxs-uZceLQ30Qza5vvjxDWanlWMDG3gmH-YtI8TyQoePZjQUgnD6PARTTOKgnJns9cWJJcCbHvvr1h-BY0GJa7u/s320/Rec33.jpg" border="0" /></a>Creo que parte de mi decepción fue el buscar esa incomodidad y angustia que regalaban las dos historias anteriores y encontrarme con amplios espacios abiertos, plenamente iluminados y muy poca sensación de peligro real. Sinceramente no me he sentido ni atrapado ni sobresaltado en ningún momento. Quizá ese no era el objetivo de Plaza, pero para un servidor es una ruptura casi total con todo lo bueno que tenía la saga hasta el momento. Entiendo el rollo cachondo que tiene la saga, pues si recordamos, la comunidad de vecinos de las primeras partes no tenía desperdicio, pues no había uno sano. En esta Génesis pasa algo similar, al encuadrarse la acción en una boda con tios sordos, primos que hace años que no ves y demás fauna. El problema es que lo que en las REC era anecdótico, aquí se vuelve habitual y viceversa. Se pasa de survival horror con toques freaks a freaks con algo de survival.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggqySbzkd8acfLQ-ySkwxYH_8KWYAihRtd3ERB4jyDbokVbHXPto860QeKWo2lLRBnjVAxQAf_AsZU7-wJajBbPCe07vXFlovdYpqFH7Z3W3VScuT36KgrSWT6Vfw3V0LK6WYFgh3btC7z/s1600/Rec34.jpg" target="_blank"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5726782521902345874" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 214px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggqySbzkd8acfLQ-ySkwxYH_8KWYAihRtd3ERB4jyDbokVbHXPto860QeKWo2lLRBnjVAxQAf_AsZU7-wJajBbPCe07vXFlovdYpqFH7Z3W3VScuT36KgrSWT6Vfw3V0LK6WYFgh3btC7z/s320/Rec34.jpg" border="0" /></a>Por otro lado, mi decepción se acentúa con pasajes del guión extremadamente desaprovechados. Sin ánimo de spoiler mencionaré en este punto una escena en un autobús (¿a qué viene eso? con lo que se podría haber sacado de ahí...), el poco juego que se saca del personaje de la steady-cam y la aparición de un cura in extremis del que no sabemos casi nada en toda la película. Creo que hay momentos que se resuelven de manera muy arbitraria, como si se hubiera decidido todo sobre la marcha. Pienso que a pesar de que estemos hablando de una comedia freak (porque REC3, es definitivamente una comedia) el guión no tiene porqué ser ignorado y merece tanto mimo (sino mas) que si hablásemos de un clásico del terror. De lo de explicar el origen de la infección, mejor no hablamos, pues es meramente anecdótico.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj_NNNcF1BUYZFl8aPM13P05bRapkOD0VpoxGRjH3RY-Fjr571_hV62s3Y8rhWk69FrduNg8aCEUUjZ-imS_v1G8DNqQVWZ2VY2k-WkafWhTK6N_vzYEHixgqlCXQjkRQFTFdPQvuLIVjn/s1600/Rec35.jpg" target="_blank"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5726782703689498786" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 213px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj_NNNcF1BUYZFl8aPM13P05bRapkOD0VpoxGRjH3RY-Fjr571_hV62s3Y8rhWk69FrduNg8aCEUUjZ-imS_v1G8DNqQVWZ2VY2k-WkafWhTK6N_vzYEHixgqlCXQjkRQFTFdPQvuLIVjn/s320/Rec35.jpg" border="0" /></a>Las actuaciones, en general, están bien paridas, aunque no se necesitan grandes registros para este tipo de género. Por destacar, destaco a Leticia Dolera en una escena en la que encuentra a su madre en un estado "lamentable". Me gustó la escena a nivel interpretativo, aunque la fotografía tuvo mucho ver. Tambien buena su "escena motosierra" al puro estilo Braindead, aunque mucho menos exagerada (y por lo tanto efectiva) que la de Jackson. Diego Martin hace de novio papanatas y tiene alguna que otra cosilla destacable, pero decididamente, este no es el papel de su carrera.<br /><br />En definitiva, creo que esta precuela de la, hasta ahora, impactante saga de REC, rompe con todo lo establecido para convertirse en una especie de película cómica con tintes de gore casposo de esas que, en su día, abarrotaron las estantería de los videoclubs. La originalidad, por lo tanto, ha desaparecido para dejar paso al consabido cachondeo patrio (el cual diré que también tiene sus buenos momentos). No se la recomiendo a los amantes del terror, pues de eso no hay mucho. Se la recomendaría a todos los que disfrutaron con películas como Zombieland o Shaun of the Dead, aunque esta se quede muy por debajo de aquellas. Espero que el siempre inquietante Jaume Balagueró con su Apocalipsis, devuelva los escalofríos y el mal rollo a una saga que jamás debió abandonar el marcado (y efectivo) camino que la llevó a lo alto.<br /><br /><br /><center><iframe src="http://www.youtube.com/embed/REmQ3gHFPro" frameborder="0" width="560" height="315" allowfullscreen=""></iframe></center><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">Lo Mejor:</span> Leticia Dolera motosierra en mano al son de Tino Casal.<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">Lo Peor:</span> Que tenga de terror lo mismo que las de Pajares y Esteso.<br /><br style="FONT-WEIGHT: bold"><span style="FONT-WEIGHT: bold">Género: </span>Terror:<span style="FONT-WEIGHT: bold">1</span>; Violencia:<span style="FONT-WEIGHT: bold">4</span>; Comedia:<span style="FONT-WEIGHT: bold">3</span>; Romance:<span style="FONT-WEIGHT: bold">2</span><br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">Escuchando: <a href="http://www.goear.com/listen/91e8074/aires-de-fiesta-karina" target="_blank">Karina - Aires de Fiesta</a></span> </div>Azid Phreakhttp://www.blogger.com/profile/02603908218377150494noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-865119271440015993.post-9733959289609265732012-03-22T17:30:00.003+01:002012-03-22T22:26:02.606+01:00Extraterrestre, de Nacho Vigalondo<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBuLrgHtArn97Jr2SkmEphgYWhaZLER9mLD_mlz1_FO-r_hW3YN97FvXyB-d-nTFXdbB9seHAJOgFz8V4WPzn62nm6PDxAYd3FvhsdK5qm9dMxcbePBhvLbDnWUD46Vo1aOE2K5b1x-ixP/s1600/Extraterrestre++Poster.jpeg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 224px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBuLrgHtArn97Jr2SkmEphgYWhaZLER9mLD_mlz1_FO-r_hW3YN97FvXyB-d-nTFXdbB9seHAJOgFz8V4WPzn62nm6PDxAYd3FvhsdK5qm9dMxcbePBhvLbDnWUD46Vo1aOE2K5b1x-ixP/s320/Extraterrestre++Poster.jpeg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5722749683174268498" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">TÍTULO ORIGINAL</span> Extraterrestre (Extraterrestrial)<br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">A</span><span style="font-weight: bold;">ÑO</span> 2011<br /><span style="font-weight: bold;">DURACIÓN</span> 90 min.<br /><span style="font-weight: bold;">PAÍS </span>España<br /><span style="font-weight: bold;">DIRECTOR</span> Nacho Vigalondo<br /><span style="font-weight: bold;">GUIÓN</span> Nacho Vigalondo<br /><span style="font-weight: bold;">MÚSICA</span> Jorge Magaz<br /><span style="font-weight: bold;">FOTOGRAFÍA</span> Jon D. Domínguez<br /><span style="font-weight: bold;">REPARTO </span>Michelle Jenner, Julián Villagrán, Carlos Areces, Raúl Cimas, Miguel Noguera<br /><span style="font-weight: bold;">PRODUCTORA</span> Arsénico Producciones / Sayaka Producciones Audiovisuales<br /><span style="font-weight: bold;">GÉNERO</span> Comedia. Ciencia ficción. Romance<br /><span style="font-weight: bold;">SINOPSIS</span> Aunque Julia y Julio no se conocen, despiertan en la misma cama, después de una borrachera de la que no recuerdan nada. Él se enamora al instante; ella, no. En esta incómoda situación, se enteran de que no pueden salir de casa porque un gigantesco OVNI flota sobre la ciudad. (<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film252761.html" target="_blank"><span style="font-weight: bold;">FILMAFFINITY</span></a>)<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvHWk8CxwTL64im1HBiSfCsiUq5No__tqlyc3KH9TWLomkN3MMJcH0NetRhpaH6WhXM5hP30FpGWhhLoJrVli9dZPD6mVUK-vKr6yiBSaBp6P60jsQMJySyct0sqEMjPCyIArzx8cNs55N/s1600/Premiere.jpg" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 249px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvHWk8CxwTL64im1HBiSfCsiUq5No__tqlyc3KH9TWLomkN3MMJcH0NetRhpaH6WhXM5hP30FpGWhhLoJrVli9dZPD6mVUK-vKr6yiBSaBp6P60jsQMJySyct0sqEMjPCyIArzx8cNs55N/s320/Premiere.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5722753924350656082" border="0" /></a>Ayer, tras no pocas dificultades, pude acercarme, invitación en mano, al Palacio de Festivales de Santander para asistir al preestreno de la nueva aventura en largo de Nacho Vigalondo: Extraterrestre. Las expectativas estaban altas tras sus Cronocrímenes (si, soy de los que disfrutó como un loco con las clonaciones de Karra Elejalde y compañía), pero sabía que, para bien o para mal, Vigalondo no me iba a dejar indiferente. Y así fue.<br /><br />Un servidor ha definido Extraterrestre como una comedia con tintes románticos en la que el habitual triángulo amoroso adopta una esquina más. Pero no estamos ante una comedia al uso. Vigalondo redefine los cánones del género y dota a la historia de un ritmo pausado, lleno de silencios y miradas que por momentos me recordaron, en cuanto al ritmo, a la reciente (y en mi opinión fantástica) Drive. Este ritmo baña toda la película, aunque se acelera en los momentos en los que aparecen la comedia y el disparate en forma de gag y situaciones esperpénticas. Si bien esto a mi me parece un original acierto, al salir de la sala las opiniones eran divididas, pues encontré una parte del público coincidente conmigo y a otra a la que la historia, por su parsimonia, se les había hecho entretenida, pero demasiado larga. Por otra parte, el pretendido hilo conductor alienígena, no es más que un enorme mcguffin en forma de platillo volante que sirve de pretexto para desarrollar la historia de nuestros cuatro protagonistas (y un genial Miguel Noguera en un plano más secundario). En cierto modo y en este aspecto, considero Extraterrestre un magistral ejercicio demostrativo (en mi mundo se denominaría versión 2.0) de lo que Vigalondo nos quiso ya mostrar en su (para mi, excelso cortometraje) Lección de Cine -Una pena que <a href="http://www.youtube.com/watch?v=rUcp_EsIF1w&feature=player_embedded" target="_blank"><span style="font-weight: bold;">en youtube esté subido</span></a> con el audio descompensado, pues lo considero didáctico a más no poder y de visionado obligado-.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4ipG0LD1vzam6FO7UB-aP3j2mV0C7T_cKZrtEuiakcGVh5FsZkWXDcs3X3rdrbsU_nuJRaxqn-JVdvleEpCIe4oVr1W-GAJlTlMmTQ-RyTXPCYvTkA5LNYrHEKyfSY-zv5qri6TfHLA5p/s1600/Extraterrestre1.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 136px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4ipG0LD1vzam6FO7UB-aP3j2mV0C7T_cKZrtEuiakcGVh5FsZkWXDcs3X3rdrbsU_nuJRaxqn-JVdvleEpCIe4oVr1W-GAJlTlMmTQ-RyTXPCYvTkA5LNYrHEKyfSY-zv5qri6TfHLA5p/s320/Extraterrestre1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5722754072261921074" border="0" /></a>La acción (y ausencia de ella) en Extraterrestre, se desarrolla prácticamente en interiores, dotando a la historia de un carácter intimista (si, una película de ciencia ficción intimista. Toma ya!). Me gustó mucho la forma de mover la cámara en los interiores, en especial cuando esta sigue a alguno de los protagonistas por la casa desde un punto fijo, este desaparece entre puertas, pero la cámara sigue ahí, enfocando el vacío dejado por nuestro personaje, hasta que al cabo de un rato vuelve a aparecer para continuar la secuencia. Simple pero muy efectivo. Vigalondo sabe qué y cómo lo quiere mostrar. De eso no hay duda.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9TokPN5riQCjc6cu5YeVk1xX3nnCYyXAwRAPPVFTeqc58qX_4j1aC4qR2V5QPHvxquiF2iuYNgu58i2wDX6qxSEpJbtjms4AUUkX6pwcivj4ud8QRMOrCgt_5J6p5TKbaQSKfaUlRkshj/s1600/Extraterrestre3.jpg" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 161px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9TokPN5riQCjc6cu5YeVk1xX3nnCYyXAwRAPPVFTeqc58qX_4j1aC4qR2V5QPHvxquiF2iuYNgu58i2wDX6qxSEpJbtjms4AUUkX6pwcivj4ud8QRMOrCgt_5J6p5TKbaQSKfaUlRkshj/s320/Extraterrestre3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5722754511972045282" border="0" /></a>En el terreno actoral debo destacar el formidable trabajo de los cinco actores. Julián Villagrán lleva prácticamente todo el peso de la historia. Me encanta la tranquilidad que regala a su personaje, que bien podría haber actuado de una manera más eléctrica, aunque en mi opinión menos efectiva. La tranquilidad con la que afronta las continuas zancadillas que le lanza la vida le convierten en una especie de lebowskizado hippy que lucha por conseguir algo que ni él mismo tiene claro. Junto a él, una bellísima Michelle Jenner que juega al despiste a tres bandas dando, curiosamente, cohesión al dispar grupo. Los otros dos personajes principales los pasean por la pantalla Raúl Cimas y Carlos Areces. El primero da vida a un freak de proporciones inmensas. Su cabeza funciona de una manera bastante errática, pero tiene un fondo realmente entrañable que hará que el espectador más serio sienta una compasión paternalista al verlo luchar por sus poderosos ideales. Sin duda es mi personaje favorito de la película. Por otro lado, Areces da vida al vecino cotilla obsesionado con Julia (Jenner) y con ese punto chiflado que dota siempre a sus personajes. Creo que Carlos Areces tiene muchas tablas, pero a pesar de ser un fan incondicional del mundillo de Muchachada Nui (impresionante Rosario en Museo Coconut), me parece que se está encasillando en un tipo de personaje que si, se le da de fábula, pero que con matices, siempre es el mismo (me encantaron sus sinceros minutos finales). El último en discordia es más que un personaje, una gamberrada en si. Aparece pocos minutos de metraje, pero la contundencia y el cachondeo que genera son realmente encomiables (de hecho tras Cimas, es el personaje que más risas me arrancó). Se trata de Miquel Noguera, un tipo con un particular sentido del humor y con más mala leche que Paco Umbral con su libro (recomiendo desde aquí su <a style="font-weight: bold;" href="http://www.youtube.com/watch?v=H5GiNqUq8fY" target="_blank">Ultrashow</a>). Da vida a un "superviviente" que emite sus noticias, a su manera, por una tele clandestina . Sin palabras.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiY6w4KApt1_xhmsPNR4Y5024AaD1TkWMSBgRwhqvKk_86d9mII8u8xs9n2Kq8sFrfToh7g9r9XOT4PMhtuFz1HTJxDqZaRnsqVEdlRr8mydsHfVgpoLxQL0Ea6TgEKUqCM3qVN59jtDpW/s1600/Extraterrestre2.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 206px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiY6w4KApt1_xhmsPNR4Y5024AaD1TkWMSBgRwhqvKk_86d9mII8u8xs9n2Kq8sFrfToh7g9r9XOT4PMhtuFz1HTJxDqZaRnsqVEdlRr8mydsHfVgpoLxQL0Ea6TgEKUqCM3qVN59jtDpW/s320/Extraterrestre2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5722755173894162322" border="0" /></a>La historia, en su fondo, es bastante simple a pesar de tener puntos en común con la comedia clásica de enredos (situaciones estrambóticas para cubrir algo que cada vez se les escapan más de las manos a los personajes). Es por ello que hay quien comenta que la historia en si parece un "cortometraje alargado", como ya se hablara en los Cronocrímenes. En mi opinión es cierto que la historia troncal es muy simple, pero agradezco todos los flecos que van desgranándose de ella para conformar un resultado compacto. ¿Que se podría haber contado todo en menos tiempo? Estoy de acuerdo, pero seguro que no hubiera quedado tan redondo y se tendría que haber prescindido de todo ese animalario de tróspidos que quieren dejar de serlo.<br /><br />La música acompaña en todo momento y encaja bastante bien con el carácter pausado de la película. Si he de ser sincero no me fijé mucho en ella salvo en ciertos momentos en los que sobresalía, lo cual me parece bastante notable.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV1Z1rW3cvgrSeg5ww2FOLKT-Lrl2gaAQmlliX9ptExJ6GIXP37R1Wgmc6pi4BZJT6tsEHOEkAfviSot2GQ55rtNdBXYM5NhdRIH58zR-exPdmK_uDfptygXfKObaoHkEE8zD10RwChJFY/s1600/Vigalondo+y+Villagran.jpg" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 252px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV1Z1rW3cvgrSeg5ww2FOLKT-Lrl2gaAQmlliX9ptExJ6GIXP37R1Wgmc6pi4BZJT6tsEHOEkAfviSot2GQ55rtNdBXYM5NhdRIH58zR-exPdmK_uDfptygXfKObaoHkEE8zD10RwChJFY/s320/Vigalondo+y+Villagran.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5722755556353370978" border="0" /></a>Quien quiera que le hable de los efectos especiales, de esa gran nave espacial y las explosiones, deberá ver la película, pues creo que están ahí y cumplen su cometido con bastante solvencia.<br /><br />En definitiva, esta segunda puesta en largo de Nacho Vigalondo me ha gustado incluso más que sus Cronocrímenes (lo cual es bastante). He de reconocer que no es una comedia al uso, por lo que habrá quien vaya a verla esperando humor hispano y socarrón y se lleve una grata sorpresa o la odie para siempre. Tampoco es una película de ciencia ficción, aunque esta esté presente, por lo que admiradores de Riddick, abstenerse. Extraterrestre es una comedia romántica inusual, rodada con una mano inconfundible y plagada de risas que no dejará indiferente a nadie. Espero que, al contrario que con los Cronocrímenes, esta vez el público español sepa apreciar toda su grandeza y no vuelva a ser un gran éxito de Vigalondo CASI UNICAMENTE fuera de nuestra querida, pero a veces decepcionante piel de toro.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Lo Mejor:</span> Lo chocante (y acertado) de su ritmo para ser comedia y las actuaciones de TODOS.<br /><span style="font-weight: bold;">Lo Peor:</span> Que pueda resultar simple por su historia o tediosa por su ritmo.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Género: Comedia:4; Romance:2; Ciencia Ficción: 1</span><br /><br /><center><iframe src="http://www.youtube.com/embed/7niJXcCGOLY" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="560"></iframe></center><br /><span style="font-weight: bold;">Escuchando: <a href="http://www.goear.com/listen/c72069a/starman-david-bowie" target="_blank">David Bowie - Starman</a></span></div>Azid Phreakhttp://www.blogger.com/profile/02603908218377150494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865119271440015993.post-31718357391132322592012-03-15T00:15:00.003+01:002012-03-18T12:39:31.055+01:00Intocable<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwPugFczbXmrtrRS-t0htav8CVn8_BsaRIGt3nRGsLr7omZhNqUb2y8NwVfpeX4vW71LK7akV7JCytJTqUVNSAJ5959VSclpXKNT8w3YbryuY0J1WF0lnX3OuMibkcBkgUFuaVF_HZgkE/s1600/Intocable+Poster.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 226px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwPugFczbXmrtrRS-t0htav8CVn8_BsaRIGt3nRGsLr7omZhNqUb2y8NwVfpeX4vW71LK7akV7JCytJTqUVNSAJ5959VSclpXKNT8w3YbryuY0J1WF0lnX3OuMibkcBkgUFuaVF_HZgkE/s320/Intocable+Poster.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5719908409306016754" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">TÍTULO ORIGINAL</span> Intouchables (Untouchable)<br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">AÑO</span> 2011<br /><span style="font-weight: bold;">DURACIÓN</span> 109 min.<br /><span style="font-weight: bold;">PAÍS</span> Francia<br /><span style="font-weight: bold;">DIRECTOR</span> Olivier Nakache, Eric Toledano<br /><span style="font-weight: bold;">GUIÓN </span>Olivier Nakache, Eric Toledano<br /><span style="font-weight: bold;">MÚSICA</span> Ludovico Einaudi<br /><span style="font-weight: bold;">FOTOGRAFÍA</span> Mathieu Vadepied<br /><span style="font-weight: bold;">REPARTO </span>François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux, Alba Gaia Bellugi, Cyril Mendy, Christian Ameri, Marie-Laure Descoureaux, Gregoire Oestermann<br /><span style="font-weight: bold;">PRODUCTORA</span> Quad Productions / Gaumont / TF1 Films / Ten Films / Chaocorp production / Canal + / Cinecinema<br /><span style="font-weight: bold;">WEB OFICIAL</span> <a href="http://www.intocable-lapelicula.com/" target="_blank">http://www.intocable-lapelicula.com/</a><br /><span style="font-weight: bold;">GÉNERO</span> Comedia basada en hechos reales.<br /><span style="font-weight: bold;">SINOPSIS</span> Como resultado de un accidente de parapente que le ha dejado tetrapléjico, Philippe, un rico aristócrata, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. En una palabra, la persona menos indicada para el puesto. No obstante, entre los dos, acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y las medias del chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que salen chispas transformándoles en... "Intocables". (<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film217719.html" target="_blank"><span style="font-weight: bold;">FILMAFFINITY</span></a>)<br /><br />Cuando alguien como el que suscribe se acerca a una sala de cine en la que proyectan una película que ha logrado mantenerse como el número 1 de taquilla durante 18 semanas, es inevitable llegar cargado de espectativas. En más de una ocasión son esas grandes expectativas las que deslucen el poso que deja la historia tras los títulos de crédito, pero en ocasiones, sólo en contadas ocasiones, esas grandes expectativas quedan empequeñecidas por una gran película. El pasado domingo la sonrisa bobalicona que blandía mi rostro al salir de la sala, daba fe de que una de esas formidables situaciones acababa de producirse. La culpable: Intocable, de Olivier Nakache y Eric Toledano.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi70LXm5YOwHy9U427Q0ptjZOuzgsXvtARynUYSlcw8xsW4WmxqUdQjq8CE7kyQRfUg_j4YQjZ_kM0DV3WkrThM_WdyfaT2XzgvDLq74ufetxkI8oYxHUhHTwjMfsnBuBqjzI5frWH5NZc/s1600/Intocable1.jpg" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 181px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi70LXm5YOwHy9U427Q0ptjZOuzgsXvtARynUYSlcw8xsW4WmxqUdQjq8CE7kyQRfUg_j4YQjZ_kM0DV3WkrThM_WdyfaT2XzgvDLq74ufetxkI8oYxHUhHTwjMfsnBuBqjzI5frWH5NZc/s320/Intocable1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5719908644812979474" border="0" /></a>La idea de crear Intocable parte de los propios directores, también aquí guionistas, tras ver en 2004 un documental en el que se reflejaba la historia real de la peculiar relación entre un noble francés tetrapléjico y su acompañante, un árabe (en la película el joven es africano) de los suburbios parisinos recién salido de la cárcel. La idea de dos mundos tan opuestos unidos por estos dos seres humanos con mayúsculas, atrajo a los directores, quienes comenzaron su labor de investigación para rodar y difundir una historia tan necesaria. Años después la película vio la luz y si bien es en principio una película con un objetivo bastante modesto, ha batido todos los records de taquilla en Francia y espero que siga batiéndolos por todo el mundo, pues creo que historias como esta es necesario difundirlas y disfrutarlas para recuperar la poca fe que tenemos algunos en el ser humano.<br /><br />Contrariamente a lo que pudiera parecer por el tema tratado, Intocable no es una película dramática y llena de matices para eruditos gafapasta. Intocable es una película directa y sencilla, orientada a toda clase de público. No busca la lágrima fácil, a pesar de que su duro trasfondo no se le puede escapar a nadie con dos dedos de frente. El dramatismo aparece muy velado y casi oculto tras las bromas, chistes y situaciones esperpénticas que nos regala la pareja protagonista. Nunca creí que una historia con un argumento tan duro me pudiera dar tantos minutos de risas (incluso alguna carcajada en escenas tan irreverentes como la de la ópera).<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwjzegTEBD_RiRrsnZMNYxf2C6FRbXvkOrtfTIcwCNcgF5o_JdNojqIYMv8sTNxwKwd0EJAO5-ZoccssX8v43H3zUxBt4V-uIXCMOauj4GTltk6GhMnwCv8iXCfitqjIcWfuxmu8JW68Qc/s1600/Intocable2.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 202px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwjzegTEBD_RiRrsnZMNYxf2C6FRbXvkOrtfTIcwCNcgF5o_JdNojqIYMv8sTNxwKwd0EJAO5-ZoccssX8v43H3zUxBt4V-uIXCMOauj4GTltk6GhMnwCv8iXCfitqjIcWfuxmu8JW68Qc/s320/Intocable2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5719908820133612050" border="0" /></a>Ambos protagonistas están realmente espléndidos. François Cluzet da vida a Phillipe, un sobrio y organizado noble tetrapléjico cansado de ser tratado con lástima y como si fuera de cristal. Ante él se planta Driss (Omar Sy), un joven inmigrante recién salido de la carcel, que cautiva a Phillipe por su frescura, desparpajo y falta de condescendencia. La humanidad y optimismo que desprenden ambos, inunda cada fotograma regalando al espectador un sinfín de emociones positivas que cargará las pilas del más pintado. Las sobresalientes actuaciones, más que actuaciones parecen vivencias, pues ambos más que interpretar, se dejan llevar por la arrolladora personalidad de sus personajes de manera magistral. Se aprecia muy bien la evolución de ambos y queda patente cómo la forma de ser del uno impregna poco a poco al otro y viceversa. La presencia en pantalla de los protagonistas es tan amplia que el resto de reparto queda casi completamente eclipsado, aunque destaco el buen hacer de Anne Le Ny como ama de llaves de Phillipe y la despampanante belleza de la pelirroja Audrey Fleurot, a la que vimos brevemente en Midnight in Paris y que volveremos a ver en breve en La Delicadeza, la próxima propuesta de Audrey Tautou.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKqGVo_DyhldCk57vKJyp_vBFv8zVf138F9KG25yCsypjhROWEVomVEXbgj2JIY_jwXkVtKQ505W6W-mM0LufhDU_03MlmY_CkTf5VFm8wZHXVl5nX8GIU0HoBjvnjwWXwJglRszPU378/s1600/Intocable3.jpg" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 180px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKqGVo_DyhldCk57vKJyp_vBFv8zVf138F9KG25yCsypjhROWEVomVEXbgj2JIY_jwXkVtKQ505W6W-mM0LufhDU_03MlmY_CkTf5VFm8wZHXVl5nX8GIU0HoBjvnjwWXwJglRszPU378/s320/Intocable3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5719907919000439906" border="0" /></a>La banda sonora de Ludovico Einaudi es notable, además de estar acompañada por temas conocidos por todo el mundo. Estos temas están divididos en dos "ambientes": el que representa a Driss, abanderado por unos chispeantes Earth, Wind and Fire (con su temazo September en el Maseratti a todo gas) y el que marca la señorial presencia de Philippe con un buen repaso a los compositores clásicos (Ave María de Shubert a cargo del desaparecido Pavarotti incluído). De esta manera podemos encontrar conviviendo a Nina Simone, Earth, Wind and Fire o George Benson (con un fantástico The Ghetto) con Shubert, Chopin,Bach, Vivaldi, Mozart o incluso con un estracto de la ópera Der Freischütz, de Carl Maria von Weber. Una delicia oiga.<br /><br />Estoy de acuerdo que no todo es perfecto en Intocable. Puedo reconocer que hay personajes y situaciones en las que no se ahonda y quedan un poco anecdóticos. La hija de Philippe, la familia de Driss o los problemas del suburbio quedan relegados a un segundo plano casi inexistente. En mi opinión creo que es debido a que los guionistas, con acierto, han querido retratar (y resaltar) la química entre nuestros dos protagonistas y han mostrado su entorno con cuatro pinceladas representativas para que ubiquemos a ambos en su contexto sin que este llegue a plantear serias dudas al espectador. El objetivo es mostrar algo tan bonito como el nacimiento de una amistad inquebrantable y eso se cumple con creces.<br /><br />Otro aspecto que pudiera ser "criticable" es la dureza de alguna de las bromas o chistes que lanzan ambos protagonistas en torno a la situación de Philippe. Pudiera haber espectadores que resultaran ofendidos por los chistes, aunque para mi son todo un acierto. De hecho, los más salvajes los lanza el propio Philippe y deben ser entendidos como una evasión de su dura realidad, una bofetada a la lástima y a la condescendencia de aquellos que lo tratan como un tetrapléjico en lugar de como un ser humano más.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7pZiH74yUYpMaWzEsCoHUoYLB1d21dIuaQ8OfYJrv30fxUnxN0KR9lmrkGLzpIA0Y2SsTQ8SmFI8mrLLROjtXzBorvoQ4j2VeKTpbrwjjEx3lkr4X0uVKbGETMN4l53VHcaHDRgAtxqYb/s1600/Intocable4.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 213px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7pZiH74yUYpMaWzEsCoHUoYLB1d21dIuaQ8OfYJrv30fxUnxN0KR9lmrkGLzpIA0Y2SsTQ8SmFI8mrLLROjtXzBorvoQ4j2VeKTpbrwjjEx3lkr4X0uVKbGETMN4l53VHcaHDRgAtxqYb/s320/Intocable4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5719909093540244850" border="0" /></a>En definitiva, Intocable es una historia imprescindible sobre las relaciones humanas entre dos seres que provienen de mundos diametralmente opuestos. Está contada con mucho cariño, gracia y desparpajo y cuenta con unas fantásticas interpretaciones, en especial por parte de su pareja protagonista. Todo ello está bañado por una banda sonora de notable alto, plagada de grandes temas y piezas clásicas. Habrá quien la vea como una obra menor, pero para un servidor es toda una maravilla que irradia optimismo, humanidad y una muestra palpable de lo que significa la palabra amistad.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Lo mejor: </span>La pareja protagonista, la formidable historia y el cachondeo de principio a fin.<br /><span style="font-weight: bold;">Lo peor: </span>Que el tema asuste a más de uno y se pierda esta maravilla.<br /><br /><div style="text-align: center;"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/A6zu-ffVJug" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="560"></iframe><br /></div><br /><span style="font-weight: bold;">Escuchando:</span> <a style="font-weight: bold;" href="http://www.youtube.com/watch?v=LU_QR_FTt3E&feature=youtu.be" target="_blank">Johan Sebastian Bach - Preludio Suite Violoncelle N°1</a><br /></div>Azid Phreakhttp://www.blogger.com/profile/02603908218377150494noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-865119271440015993.post-85092394078895858572012-03-08T21:00:00.001+01:002012-03-08T21:37:50.607+01:00Luces Rojas<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj67PesXJmSbFqekzGaG2molOfCKjN6ocqWGLbNXhgExcAvE7M-ze9PKNYAtxx2ufnmUsdRNMIG9NQitnCU_vJB0LLsRaZLNcXRYDPEjHFADBtOISJAX134UAedQsKMmNVkIhyphenhyphenVlZ5MEAw/s1600/Luces+Rojas+Poster.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 230px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj67PesXJmSbFqekzGaG2molOfCKjN6ocqWGLbNXhgExcAvE7M-ze9PKNYAtxx2ufnmUsdRNMIG9NQitnCU_vJB0LLsRaZLNcXRYDPEjHFADBtOISJAX134UAedQsKMmNVkIhyphenhyphenVlZ5MEAw/s320/Luces+Rojas+Poster.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5717624621019551986" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">TÍTULO ORIGINAL</span> Red Lights<br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">AÑO </span>2012<br /><span style="font-weight: bold;">DURACIÓN </span>119 min.<br /><span style="font-weight: bold;">PAÍS </span>España<br /><span style="font-weight: bold;">DIRECTOR </span>Rodrigo Cortés<br /><span style="font-weight: bold;">GUIÓN </span>Rodrigo Cortés<br /><span style="font-weight: bold;">MÚSICA </span>Víctor Reyes<br /><span style="font-weight: bold;">FOTOGRAFÍA </span>Xavi Giménez<br /><span style="font-weight: bold;">REPARTO </span>Cillian Murphy, Sigourney Weaver, Robert De Niro, Elizabeth Olsen, Toby Jones, Joely Richardson, Leonardo Sbaraglia, Craig Roberts, Burn Gorman<br /><span style="font-weight: bold;">PRODUCTORA </span>Coproducción España-USA; Nostromo Pictures / Antena 3 Films / Cindy Cowan Entertainment<br /><span style="font-weight: bold;">GÉNERO </span>Thriller Sobrenatural<br /><span style="font-weight: bold;">SINOPSIS </span>Una parapsicóloga y su ayudante intentan desacreditar a un vidente que ha recuperado el prestigio después de haber pasado treinta años sumido en el olvido; el problema consiste en que el cerebro casi siempre nos transmite una imagen distorsionada de la realidad. (<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film524761.html" target="_blank"><span style="font-weight: bold;">FILMAFFINITY</span></a>)<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMF5XWcDApp0yWV11H0odIG7AH35Jqo8r3M__d6OLuharTI1-J59wrpLl00l4zaMrFcbSsB_nXsFihAm6QTfAEr3_LuqOIIw7QPLKSQxwByDc91Xyh1nEMdgdeJEwmiSbPeiL_M6h8MHY/s1600/Luces+Rojas+1.jpg" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 174px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMF5XWcDApp0yWV11H0odIG7AH35Jqo8r3M__d6OLuharTI1-J59wrpLl00l4zaMrFcbSsB_nXsFihAm6QTfAEr3_LuqOIIw7QPLKSQxwByDc91Xyh1nEMdgdeJEwmiSbPeiL_M6h8MHY/s320/Luces+Rojas+1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5717624772132458146" border="0" /></a>Tras Concursante y Enterrado, Rodrigo Cortés vuelve a intentar sorprendernos con una historia que bien podría haber firmado el bueno de Shyamalan. Buena historia, gran reparto y esa sucia "estética Cortés" que tanto me gusta. Todo abocado al éxito... hasta que un acelerado y tramposo efectismo hace acto de presencia en el tramo final.<br /><br />Hablar de Luces Rojas a quien no la ha visto se hace bastante complejo. Esto es debido a que es una película con múltiples sorpresas que el espectador sólo debiera conocer tras abandonar la sala con su saco de sensaciones al hombro. Trataré pues de no dar pistas y aconsejo desde aquí el verla lo más "virgen" posible, pues parte de su encanto es que vayamos pasando las páginas de la mano de sus protagonistas, una extraordinaria Sigourney Weaver y un notable Cillian Murphy.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh48KEQMPWd0OUVflSSmuwZFU5qYX5vJA_oIsXkB6tYXsvy0kGsnU85bZXh6Mn4Vz-gHMw9NIhZC9ba66HBmZeWm5rdf2538CwZMUMHM06lcDcQMPi8Ek6wkYfMn78Yf4lo_dsJT7qClWc/s1600/Luces+Rojas+2.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 190px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh48KEQMPWd0OUVflSSmuwZFU5qYX5vJA_oIsXkB6tYXsvy0kGsnU85bZXh6Mn4Vz-gHMw9NIhZC9ba66HBmZeWm5rdf2538CwZMUMHM06lcDcQMPi8Ek6wkYfMn78Yf4lo_dsJT7qClWc/s320/Luces+Rojas+2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5717624882462349346" border="0" /></a>El argumento me parece sencillamente fascinante y atrapa al espectador desde el primer minuto. Las pesquisas de esta pareja de cazadores de mitos despierta la curiosidad del más pintado y el buen hacer y la química que fluye entre ellos refuerza lo anterior. Desgraciadamente todo el suspense y buenas sensaciones se diluyen en el tramo final cuando, en lugar de un cierre fiel al resto de la historia, nos encontramos con una resolución muy tramposa, llena de incongruencias (mcguffin incluido) y que en mi caso dejó una sensación agridulce. No estoy en contra de los golpes de efecto, pero creo que la última media hora de Luces Rojas traiciona la esencia de todo lo que se ha ido construyendo con maestría (hasta el punto de volverse en contra), con el único objetivo de insertar un efectista cierre digno de las primeras obras de Shyamalan (no puedo evitar dejar de pensar en El Elegido). El problema no es el cierre en sí, sinó las incoherencias que suscita en la, hasta ese momento, sólida trama. Me sentí un poco traicionado, engañado, como cuando ibas de pequeño al circo a ver a Spiderman y tras esperar un buen rato, te encontrabas a un señor barrigón con un traje y una máscara barata que no paraba de tropezarse. Una guinda pocha en una tarta deliciosa.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG3EAVj9j9GgtEwo0dx77GWq_Pq1byzNMYU9PYA90MnpBtKvP6irX4oen_jyTx6QR03GMvgt6Ja5YU1RJLSRg4Y-ZswNtZI_t3LucftWZajW3RtXFGxneMAORzzRLbDPhL02qz7v_zdmY/s1600/Luces+Rojas+3.png" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 142px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG3EAVj9j9GgtEwo0dx77GWq_Pq1byzNMYU9PYA90MnpBtKvP6irX4oen_jyTx6QR03GMvgt6Ja5YU1RJLSRg4Y-ZswNtZI_t3LucftWZajW3RtXFGxneMAORzzRLbDPhL02qz7v_zdmY/s320/Luces+Rojas+3.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5717625099085778866" border="0" /></a>El plano actoral, contrariamente a lo que pudiera parecer al estar de Niro por medio, lo domina plenamente una extraordinaria Sigourney Weaver, llenando la pantalla con una presencia y fuerza que ninguno de sus compañeros de viaje puede alcanzar. Debo destacar que aún dando vida a uno de los personajes con menos minutos de metraje, aproveche cada segundo en pantalla para regalarnos un papel tan fantásticamente dibujado. La primera hora de película es completamente de ella. Su partenaire, Cillian Murphy, no se queda atrás y marca unos notables registros como inseparable compañero de pesquisas. La química entre ambos funciona a las mil maravillas, dotándoles de una cálida ternura que sirve de contraste con la frialdad y aparente asepsia de sus estudios científicos. Muy buena pareja. Por otro lado Robert de Niro dota a su personaje de un halo de traviesa maldad que me recordó por momentos a su Louis Cyphre del Corazón del Ángel (en especial en una teatral escena-monólogo en su "consulta"). Un buen registro, aunque sin muchas florituras. Completa el reparto una anecdótica Elizabeth Olsen (hermana de las hermanísimas), que juguetea con el personaje de Murphy, aunque aún no sé muy bien porqué. Como anécdota comentaré la casi testimonial aparición de Leo Sbaraglia como mentalista tramposote, que cumple en una escena muy entretenida e instructiva en medio de una representación.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKIwqiEs3cwHKc2u5RtubJLYPaQNBu9I89RvwghjOYd-1GmtUu52bOt9sVQks5iza5aGSsFLFvqTecbdPVH0rB87uirnXtLaboN1JvoDG5lHVKtajNXPjuQ7pLXOxF6hZF3Xp9b5iq9aw/s1600/Luces+Rojas+4.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 192px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKIwqiEs3cwHKc2u5RtubJLYPaQNBu9I89RvwghjOYd-1GmtUu52bOt9sVQks5iza5aGSsFLFvqTecbdPVH0rB87uirnXtLaboN1JvoDG5lHVKtajNXPjuQ7pLXOxF6hZF3Xp9b5iq9aw/s320/Luces+Rojas+4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5717626163261203522" border="0" /></a>La música de Víctor Reyes, quien ya acompañara a Ryan Gossling en su entierro en vida, me pareció de notable alto. Intensa y con buenos golpes orquestales cuando la ocasión lo merece.<br /><br />En definitiva, las luces rojas de Rodrigo Cortés lucen, pero no brillan. Es una buena (y recomendable) película, con unas grandes interpretaciones y con una cuidada estética, pero es una pena que algo que se iba construyendo con tanto acierto minuto a minuto, se estrelle al final por un deseo (aparentemente) precipitado de sorprender al espectador. Seguro que entretendrá y gustará a mucha gente, al igual que a mí, pero no puedo dejar de pensar en lo que pudo ser y no fue por culpa de una filigrana mal cosida.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Lo Mejor:</span> La vertiente "científica" de la historia, personificada en Sigourney Weaver.<br /><span style="font-weight: bold;">Lo Peor:</span> El precipitado, tramposo e incoherente colofón final.<br /><br /><center><iframe src="http://www.youtube.com/embed/jzyFxopBf_w" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="560"></iframe></center><br /><span style="font-weight: bold;">Escuchando: </span><a style="font-weight: bold;" href="http://www.goear.com/listen/5b1517b/hotel-california-eagles" target="_blank">Eagles - Hotel California</a></div>Azid Phreakhttp://www.blogger.com/profile/02603908218377150494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865119271440015993.post-20047274565901889552012-03-05T21:30:00.000+01:002012-03-05T21:54:17.150+01:00Chronicle<div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoqxbjfnuV-9Vdmewno-4pQmcft1S1E9xq3xTWNOSKq0vibcbiw9m1ndmKvWjuFtIZs_ai-VCi7QG_Pt_yrb-RaCQqX1R8xroS65EbZjj_HX6Gv08K1X3vlrXn6GmwAi8EUwebo-MGBFc/s1600/Chronicle+Poster.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoqxbjfnuV-9Vdmewno-4pQmcft1S1E9xq3xTWNOSKq0vibcbiw9m1ndmKvWjuFtIZs_ai-VCi7QG_Pt_yrb-RaCQqX1R8xroS65EbZjj_HX6Gv08K1X3vlrXn6GmwAi8EUwebo-MGBFc/s320/Chronicle+Poster.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5716512288009937138" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">TÍTULO ORIGINAL</span> Chronicle<br /><span style="font-weight: bold;">AÑO </span>2012<br /><span style="font-weight: bold;">DURACIÓN </span>83 min.<br /><span style="font-weight: bold;">PAÍS </span>Estados Unidos<br /><span style="font-weight: bold;">DIRECTOR </span>Josh Trank<br /><span style="font-weight: bold;">GUIÓN </span>Max Landis<br /><span style="font-weight: bold;">MÚSICA </span>Varios<br /><span style="font-weight: bold;">FOTOGRAFÍA </span>Matthew Jensen<br /><span style="font-weight: bold;">REPARTO </span>Dane DeHaan, Alex Russell, Michael B. Jordan, Michael Kelly, Ashley Hinshaw, Anna Wood, Joe Vaz, Luke Tyler, Matthew Dylan Roberts<br /><span style="font-weight: bold;">PRODUCTORA </span>20th Century Fox<br /><span style="font-weight: bold;">GÉNERO </span>Fantástico | Drama<br /><span style="font-weight: bold;">SINOPSIS </span>Tres amigos de Portland se ven expuestos a una misteriosa sustancia en un bosque y, como resultado, empiezan a desarrollar increíbles poderes. Entonces deciden trabajar juntos para perfeccionar sus habilidades, pero una serie de problemas personales acaban por enfrentarlos. (<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film903973.html" target="_blank"><span style="font-weight: bold;">FILMAFFINITY</span></a>)</div><br /><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4sz4dvLddpT_l3s7vP2mgjzWZwF4hQRq8G1tiwkIhhkXpDmpm1AI1tAU5BEYgQXNviUc5N9NNocqF_pha5QtKge5mZbPv7TVgaNgOC6twVsNk0FRWT-MRH3hy9vv0vbqSMcPpxhajICA/s1600/Chronicle+1.jpg" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 227px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4sz4dvLddpT_l3s7vP2mgjzWZwF4hQRq8G1tiwkIhhkXpDmpm1AI1tAU5BEYgQXNviUc5N9NNocqF_pha5QtKge5mZbPv7TVgaNgOC6twVsNk0FRWT-MRH3hy9vv0vbqSMcPpxhajICA/s320/Chronicle+1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5716512399563765906" border="0" /></a>Si la memoria no me falla, creo que fue en el Spiderman de Sam Raimi donde apareció la frase "un gran poder conlleva una gran responsabilidad" y es en Chronicle donde un servidor ha visto que esto encaja a la perfección. ¿Qué responsabilidad se puede pedir a un joven en plena adolescencia? Las hormonas alteradas, la aún pobre percepción de la sociedad que le rodea o la sesgada percepción de las consecuencias de tus actos, son temas a tener en cuenta cuando alguien se plantea el cómo te cambiaría la vida a los 17 si de repente tuvieras superpoderes. Creo que esta visión del hijo del gran John Landis (de quien es el guión), es mucho más cercana a la realidad, salvando las distancias evidentes, de la que pudiera adoptar el entrañable Peter Parker. Por definición, los superhéroes son personas altruístas y dedicadas a darlo todo por el prójimo, pero cuando eres joven (en líneas generales, entiendanme) tu cabeza está más cercana a los Rolling Stones que a la Madre Teresa y eso es algo que siempre me había rondado desde que abrí mi primer cómic. Nunca lo había visto plasmado en ninguna obra (visual, escrita o dibujada). Hasta ahora.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKFJUbwlXaC3766OFCPon0Pba3G7m1x764511hEws5k0q31kkjsdLA6tn0sMSeqGmDVynP1Hwjpd29qaaiQRxKjJ-VncQvT7p4Xl340L1iZgKNqJ7Bz9W2Ul9tfrIOy8t6sq8JkHW4a0U/s1600/Chronicle+2.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 194px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKFJUbwlXaC3766OFCPon0Pba3G7m1x764511hEws5k0q31kkjsdLA6tn0sMSeqGmDVynP1Hwjpd29qaaiQRxKjJ-VncQvT7p4Xl340L1iZgKNqJ7Bz9W2Ul9tfrIOy8t6sq8JkHW4a0U/s320/Chronicle+2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5716512534569251602" border="0" /></a>Esta premisa de la que arranco se ve reflejada, con mayor o menor intensidad, en el trío protagonista de Chronicle. Me gusta que los tres chicos sean completamente distintos y tengan problemas totalmente diferentes antes de recibir los superpoderes. Está claro que su forma de ser influirá en cómo usarán los poderes, pero son sus problemas pasados y su vida, hasta el momento del cambio, los que determinarán cómo aprovechan o despilfarran su don. Está muy bien reflejado el cómo al principio los tres juegan y conocen sus nuevas dotes casi a la par, entre bromas. Según transcurre la película, cada uno comenzará a usar sus habilidades de una forma distinta y acorde a su forma de enfrentarse a la vida. Me encantó la evolución de los personajes, pero destaco la del personaje que interpreta Michael Kelly, un chico inadaptado con fuertes problemas familiares, que me recordó en cierta medida a la Carrie a la que diera vida Sissy Spacek. Es cierto que los tres se adaptan muy bien al papel, pero en este caso, el cambio se aprecia paso a paso, mientras que los otros dos, siguiendo la pauta marcada por los superhéroes clásicos, no varían mucho sus actos a lo largo del metraje.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgErUfaKfdJfz1bma_9_nubCcpGlAQzpmVXiSn_SzHrqlPBJZXn3Bm1AdRib6hBUsxjksf56VAeCmFpSgAL5vYJGcQnoaRHdCWOsMW7N48ZZtQymuQyxR-5fj96_TTED31wqnRpUH8ySjc/s1600/Chronicle+3.jpg" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 180px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgErUfaKfdJfz1bma_9_nubCcpGlAQzpmVXiSn_SzHrqlPBJZXn3Bm1AdRib6hBUsxjksf56VAeCmFpSgAL5vYJGcQnoaRHdCWOsMW7N48ZZtQymuQyxR-5fj96_TTED31wqnRpUH8ySjc/s320/Chronicle+3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5716512671675251714" border="0" /></a>Lo primero que me sorprendió de Chronicle es que no sabía que está rodada en formato cámara en mano. Me gusta la idea de que prácticamente todo lo que vemos está rodado por nuestro protagonista y su inseparable cámara. De igual manera, en los momentos en los que este no aparece o no lleva consigo la cámara, se nos muestra la acción desde otras cámaras (la que lleva una de sus compañeras de instituto, cámaras de seguridad, cámaras de vigilancia del supermercado, videoaficionados,...). Me pareció un estilo bastante curioso, aunque es cierto que en el tramo final, quizás debido a la complejidad de las tomas, hay escenas en las que esta premisa se pierde, rompiendo un poquillo el encanto. Una escena que me encantó es la que se muestra a uno de los protagonistas en la puerta de la casa de la chica que le gusta. Ella le está rodando, por lo que nosotros nos situamos en la lente de su cámara y no veríamos la cara de la chica de no ser por un espejo estratégicamente situado, lo cual otorga un plano bastante resultón.<br /><br />El trío actoral encaja muy bien en su papel. Como he dicho arriba, cada uno con sus miedos, éxitos o fracasos, se toma sus poderes como buenamente puede. La verdad es que cada personaje, en especial los dos que son familia, hace reflexionar bastante en ese punto de "¿qué harías si de repente tuvieras superpoderes?". Puede parecer algo trivial, pero veo factible cualquiera de las opciones representadas en cada uno de los chicos. Creo que hasta la fecha y salvando Watchmen, no había visto unos superhéroes tan humanos y por lo tanto, tan llenos de errores, por lo que más que superhéroes podríamos denominarlos superhumanos. Los actores de reparto no destacan ni para bien ni para mal. Cumplen su cometido aunque el padre de uno de nuestros protagonistas me parece un poco "extremo", pero no por ello irreal.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisAFqaoeeG-JfGIzRwN_a9U0_vtd9yTDdg3bP5aMULTxYaBtzs_jGimm0p2JBJY82Njk2CaX3RecGwgTHAQWOXL7ib_qGJXzg53OWAJXgQl4o0-J_OwlOeUFHBIozZmOzYpiTjeCg31to/s1600/Chronicle+4.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 235px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisAFqaoeeG-JfGIzRwN_a9U0_vtd9yTDdg3bP5aMULTxYaBtzs_jGimm0p2JBJY82Njk2CaX3RecGwgTHAQWOXL7ib_qGJXzg53OWAJXgQl4o0-J_OwlOeUFHBIozZmOzYpiTjeCg31to/s320/Chronicle+4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5716512848658654850" border="0" /></a>Los efectos especiales son otro punto fuerte de la película. Al estar rodada de esa manera tan peculiar, los FX parecen mucho más reales o cercanos. Comienzan de forma muy tímida, pero poco a poco van creciendo hasta la apoteosis final. Diríamos que su espectacularidad va in crescendo paralelamente a la evolución del trio protagonista. Puede que a alguien le resulten sencillos, pero creo que es ahí donde radica su éxito, pues su aparente sencillez les dota de un realismo realmente apabullante, salvando los últimos veinte minutos que pueden recordar visualmente un poco a Cloverfield y argumentalmente a Akira.<br /><br />En definitiva, aunque Chronicle no es una película redonda (sus diálogos en ocasiones son demasiado absurdos y tarda una media hora en arrancar), si que es una de esas que no hay que dejar pasar. Para ser la ópera prima de Josh Trank, está bastante más que bien. Chronicle no es una película de acción, aunque la tenga, no es una película de superhéroes al uso, aunque pueda parecerlo. Chronicle es la muy recomendable historia de tres convulsos adolescentes a los que un buen día el azar sitúa por encima del resto de la humanidad, con todo lo que ello supone. Y ahora planteatelo tú: Si un buen día recibieras un poder absoluto que te situara por encima de todos... ¿qué harías?<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 204, 0);">Lo Mejor:</span> La evolución del personaje central y el formato en el que está grabada.<br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 204, 0);">Lo Peor:</span> Que tarda un poquillo en arrancar y que sea vista como "otra de superhéroes".<p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;"><span style="color: rgb(51, 204, 0);">Género:</span> Ciencia Ficción</span>: 4; <span style="font-weight: bold;">Drama:</span> 3; <span style="font-weight: bold;">Acción:</span>2;<span style="font-weight: bold;"> Comedia:</span>2</p><p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Escuchando:</span> <a style="font-weight: bold;" href="http://www.goear.com/listen/939484a/search-and-destroy-iggy-the-stooges" target="_blank">Iggy & The Stooges - Search and Destroy</a><br /></p></div>Azid Phreakhttp://www.blogger.com/profile/02603908218377150494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865119271440015993.post-7353801888871448222012-03-02T18:30:00.002+01:002012-03-02T20:00:54.436+01:00Infierno Blanco<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUWI-o8PgsG0Nw1UXJAte6d60ap56P_cJckP1_cttKhyCR04uisrWOGmhiuFpBoWUlJuZJ4y0l_xB9JJBdZfjmc6NAJfcGQs07SOM1Hs4L7gLWoOYpeewIg1o3dCAxFbjYkWfiKB1JsfM/s1600/Infierno+Blanco+Poster.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 222px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUWI-o8PgsG0Nw1UXJAte6d60ap56P_cJckP1_cttKhyCR04uisrWOGmhiuFpBoWUlJuZJ4y0l_xB9JJBdZfjmc6NAJfcGQs07SOM1Hs4L7gLWoOYpeewIg1o3dCAxFbjYkWfiKB1JsfM/s320/Infierno+Blanco+Poster.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5715373498721764434" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">TÍTULO ORIGINAL</span> The Grey<br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">AÑO </span>2012<br /><span style="font-weight: bold;">DURACIÓN </span>117 min.<br /><span style="font-weight: bold;">PAÍS </span>Estados Unidos<br /><span style="font-weight: bold;">DIRECTOR </span>Joe Carnahan<br /><span style="font-weight: bold;">GUIÓN </span>Joe Carnahan, Ian Mackenzie Jeffers<br /><span style="font-weight: bold;">MÚSICA </span>Marc Streitenfeld<br /><span style="font-weight: bold;">FOTOGRAFÍA </span>Masanobu Takayanagi<br /><span style="font-weight: bold;">REPARTO </span>Liam Neeson, Dermot Mulroney, James Badge Dale, Frank Grillo, Nonso Anozie, Dallas Roberts<br /><span style="font-weight: bold;">PRODUCTORA </span>Open Road Films / Scott Free Films / LD Entertainment<br /><span style="font-weight: bold;">GÉNERO </span>Aventuras Drama Supervivencia<br /><span style="font-weight: bold;">SINOPSIS </span>Tras estrellarse su avión, debido a una avería, en una remota y salvaje región de Alaska, un equipo de buscadores de petróleo se pierde en la tundra subártica. Los supervivientes, expuestos a un frío glacial y a un hambre voraz, sufren la incansable persecución de una manada de lobos. (<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film259182.html" target="_blank"><span style="font-weight: bold;">FILMAFFINITY</span></a>)<br /><br />Ya es un hecho: Joe Carnahan ha perdido el norte. Después de sus más que correctas Narc y la frikada (aunque a un servidor le encantó) Ases Calientes, se metió de lleno a dirigir la inefable versión cinematográfica de El Equipo A y ahora llega este Infierno Blanco que, si bien no es tan penosa como su anterior obra, dista mucho de la calidad de sus primeros largos.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlTyJ48HXgpJNuuR5ND9H0QnCAkL0RbYl1JYUFm-jCvo2TDgujigAzKlCYaNn1smYEGJiXOKy6FMeolUVDO196rvb8sEc0ksF15W0_oAy5xi8GYb7YE5K0Lf5aDac0E6cOK6501HejsXk/s1600/Infierno+Blanco+1.jpg" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 275px; height: 183px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlTyJ48HXgpJNuuR5ND9H0QnCAkL0RbYl1JYUFm-jCvo2TDgujigAzKlCYaNn1smYEGJiXOKy6FMeolUVDO196rvb8sEc0ksF15W0_oAy5xi8GYb7YE5K0Lf5aDac0E6cOK6501HejsXk/s320/Infierno+Blanco+1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5715373637640794738" border="0" /></a>Contrariamente a lo que pudiera parecer,el reducido grupo actoral no tiene culpa del medriocre resultado. El reparto está capitaneado por el señor Liam Neeson y contestado con bastante acierto por un buen elenco de actores de reparto. Nesson hace lo que puede con lo que le dan y queda patente que "no hay más donde rascar". Su drama personal y su desánimo quedan fatalmente explicados por un pretendido giro final que se huele desde la primera media hora. Su pérdida de toda esperanza inicial, se transforma en una lucha por la supervivencia tras el accidente. Este cambio radical en el personaje, parece ser propiciado por la camaradería con el resto de supervivientes, porque sinó no encuentro explicación alguna. Es un problema el que los rasgos de los personajes no estén bien dibujados a nivel de guión, pues tras la llegada de los créditos finales, tienes claro que, como digo, fallan los personajes, no los actores. Esto llega a cotas tan altas que un servidor, hacia la mitad de la película, estaba deseando que los lobos se decidieran a darse una merendola con todos los humanos y que acabara el suplicio de contemplar el vacío grupo de humanos.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiui9YAsqYzVcJpb-rpmMfXdk2VODKfl0UrtXkmMGB_nzbBCsQg4j4Zlbatrb7tnU5JNtroM5-CHpr3dTcLdT5gHeAMs_yeB5lqA4ig4RAgVzukGZaTNibNjHIPS8QUJC96a9xJ3BbihBc/s1600/Infierno+Blanco+2.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 213px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiui9YAsqYzVcJpb-rpmMfXdk2VODKfl0UrtXkmMGB_nzbBCsQg4j4Zlbatrb7tnU5JNtroM5-CHpr3dTcLdT5gHeAMs_yeB5lqA4ig4RAgVzukGZaTNibNjHIPS8QUJC96a9xJ3BbihBc/s320/Infierno+Blanco+2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5715373846070932322" border="0" /></a>La otra cara de la moneda son los lobos, que más que lobos comunes parecen sacados de la saga Underworld. El jefe de la manada tiene el tamaño de un pony adulto y para colmo, hay escenas en las que los lobos atacan en modo ninja. Hay una escena que me pareció un claro ejemplo de lo que digo: Grupo de protagonistas sentados en torno a una hoguera en medio de un claro, cuando de repente, sin ruido ni sin que nadie lo vea, un lobo engancha a uno de nuestros desafortunados accidentados a la velocidad del rayo. Es triste decir que la poca inteligencia repartida entre los personajes del film, calló enteramente encima de los lobos. Hay quien dice que hay películas como Tiburón, Piraña y demás, en las que tambien hay situaciones de este tipo, pero pienso que en este caso no estamos hablando de ciencia ficción o monster movies, o al menos eso no es lo que vende le película inicialmente.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_uGTJORAU-kLyWA4CuJhfob55BQGKXUkk2QBLA4eIX9AHZpu2sdIwwElyLXtricLblO4HrclBBChBSyIYjuppPm4J0HPsSIYvTTYS9WLp7-HZxeNnE2s2XosTADu9oHN-KVPBc6H86Vw/s1600/Infierno+Blanco+3.jpg" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 256px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_uGTJORAU-kLyWA4CuJhfob55BQGKXUkk2QBLA4eIX9AHZpu2sdIwwElyLXtricLblO4HrclBBChBSyIYjuppPm4J0HPsSIYvTTYS9WLp7-HZxeNnE2s2XosTADu9oHN-KVPBc6H86Vw/s320/Infierno+Blanco+3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5715374112580824706" border="0" /></a>El ritmo es bastante desigual y una vez que comienza la trama de los lobos, hay momentos en los que estos desaparecen para dejar a los humanos divagar con filosofía barata sobre lo humano y lo divino. Estos momentos son necesarios para comprender las inquietudes de los personajes, pero son tantos y tan difusos que acaban por entorpecer el ritmo natural de la película. Si quieres acción, esta no es tu historia.<br /><br />La fotografía es resultona, en especial en el segundo tramo de la historia, pues en el primero las ventiscas de nieve borran la huella de cualquier indicio de paisaje. La banda sonora tampoco está nada mal y encaja bien con la gélida aventura de nuestro grupo de desafortunados.<br /><br />En definitiva, Infierno Blanco desaprovecha la oportunidad de haber contado una historia con gran trasfondo humano (como en el caso de Viven), de narrar una aventura de supervivencia (al estilo El Desafío o Deliverance, aunque guardando las distancias) o simplemente de convertirse en una peli de acción pura y dura (la acción es escasa y bastante pobre). Esto hace que se quede a medio camino de ser medianamente aceptable y pase a engrosar la enorme lista de aquellas que reposan en el poblado saco de lo que pudo ser y no fué.<br /></div><span style="font-weight: bold;"><br />Lo mejor: </span>Seguramente la fotografía de la segunda parte del film.<span style="font-weight: bold;"><br />Lo peor: </span>Que no llegue a constituir algo sólido en ningún género.<p style="font-weight: bold;">Género: Aventuras:2 Drama:2; Violencia:3<span style="display: block;" id="formatbar_Buttons"><span onmouseover="ButtonHoverOn(this);" onmouseout="ButtonHoverOff(this);" onmouseup="" onmousedown="CheckFormatting(event);FormatbarButton('richeditorframe', this, 8);ButtonMouseDown(this);" class=" down" style="display: block;" id="formatbar_CreateLink" title="Enlace"><img src="http://www.blogger.com/img/blank.gif" alt="Enlace" class="gl_link" border="0" /></span></span></p><p style="font-weight: bold;">Escuchando: <a href="http://www.goear.com/listen/c8b53e0/lobo-hombre-en-paris-la-union" target="_blank">La Unión - Lobo Hombre en París</a><br /></p>Azid Phreakhttp://www.blogger.com/profile/02603908218377150494noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-865119271440015993.post-50806727780665978282012-02-23T23:15:00.002+01:002012-02-24T05:28:45.048+01:00La Dama de Negro<div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIbeQYjsF3Co55wI3bEPQ_mTvrdm0aYX0uAS-Zhup3Kg991YijuDBOeP3Rz_u3EahCeufeAC_j4ppnu3ZrwWHnaPdSztaP6Ho1WajPq5hYvdP_5D5kbE-nJmCALxNlxKVCq1_vxba4r9g/s1600/La+Dama+de+Negro+Poster.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 217px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIbeQYjsF3Co55wI3bEPQ_mTvrdm0aYX0uAS-Zhup3Kg991YijuDBOeP3Rz_u3EahCeufeAC_j4ppnu3ZrwWHnaPdSztaP6Ho1WajPq5hYvdP_5D5kbE-nJmCALxNlxKVCq1_vxba4r9g/s320/La+Dama+de+Negro+Poster.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5712456548368985330" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">TÍTULO ORIGINAL</span> The Woman in Black<br /><span style="font-weight: bold;">AÑO</span> 2012<br /><span style="font-weight: bold;">DURACIÓN</span> 95 min.<br /><span style="font-weight: bold;">PAÍS</span> Reino Unido<br /><span style="font-weight: bold;">DIRECTOR </span>James Watkins<br /><span style="font-weight: bold;">GUIÓN </span>Jane Goldman (Novela: Susan Hill)<br /><span style="font-weight: bold;">MÚSICA </span>Marco Beltrami<br /><span style="font-weight: bold;">FOTOGRAFÍA </span>Tim Maurice-Jones<br /><span style="font-weight: bold;">REPARTO </span>Daniel Radcliffe, Ciarán Hinds, Roger Allam, Sophie Stuckey, Janet McTeer, Shaun Dooley<br /><span style="font-weight: bold;">PRODUCTORA </span>Alliance Atlantis Communications / Alliance Films / Hammer Film Productions<br /><span style="font-weight: bold;">WEB OFICIAL</span> <a style="font-weight: bold;" href="http://thewomaninblack-movie.com/">http://thewomaninblack-movie.com/</a><br /><span style="font-weight: bold;">GÉNERO </span>Terror. Drama<br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">SINOPSIS </span>Arthur Kipps es un joven abogado cuya empresa lo envía a un lugar remoto para vender la casa de un cliente que acaba de fallecer. La gestión, aparentemente rutinaria, tropieza con ciertas dificultades: los vecinos se muestran reacios a hablar sobre la casa o a acercarse a ella; además, nadie está dispuesto a admitir la existencia de una mujer de negro que él está seguro de haber visto. (<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film985264.html" target="_blank"><span style="font-weight: bold;">FILMAFFINITY</span></a>)</div><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnPk-wkJJaQJY5uCJ0oT8lRbdTv6qyOTIWJ4HJop3SEHuhV-9orYLviTO2AVlZahQ4qFVkvzNHHhQtNkvVyEwF13AKv7U-v5T_DdB3ZzNyZzwXDqBYfa9VmSrZ0ETm8n7NM2LUPCrLs-4/s1600/La+Mujer+de+Negro+1.jpg" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 166px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnPk-wkJJaQJY5uCJ0oT8lRbdTv6qyOTIWJ4HJop3SEHuhV-9orYLviTO2AVlZahQ4qFVkvzNHHhQtNkvVyEwF13AKv7U-v5T_DdB3ZzNyZzwXDqBYfa9VmSrZ0ETm8n7NM2LUPCrLs-4/s320/La+Mujer+de+Negro+1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5712456660389845730" border="0" /></a>Tras la escalofriante Eden Lake y sin abandonar el género del terror, aunque si dándole una vuelta, James Watkins orquesta esta versión "remasterizada" del relato victoriano de Susan Hill de mismo nombre. Watkins cambia los macarras y la violencia física por el terror clásico y los fantasmas de la mansión Drablow y sus sombrías esquinas. Y en mi opinión, por segunda vez, acierta de pleno, a pesar de que la historia es simple y previsible y que su final quid pro quo sea uno de los más criticados actualmente en la red (si sirve de algo, a mi me gustó mucho).</p><p style="text-align: justify;">Esta versión del conocido relato, si bien mantiene el tema troncal y parte del desenlace, plantea algunas modificaciones sobre el original que a mi parecer enriquecen la historia. Tanto la estructura familiar del protagonista, como algunas de las situaciones, están alteradas de tal manera que esta nueva visión deja un poso más de cuento gótico que de película de terror clásico. En líneas generales, aplaudo los cambios. Pese a ello, es cierto que la historia es bastante simple y sus situaciones suenan a conocidas desde el minuto uno, pues manejan, eso sí con gran maestría, recursos mil veces usados en el terror clásico. No es por ello casual que sea la Hammer (con <a href="http://www.youtube.com/watch?v=U_y_Ucgyjlk" target="_blank"><span style="font-weight: bold;">ese nuevo logo</span></a> que me encanta) la que ha devuelto ese malsano ambiente gótico a nuestras pantallas.</p><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIppx1_0mqDpGrGA-bcKzydflQZartkqxyhfsuEN0B_iThvf54P7RjJm3kYU6w-xz0iL4ag0ccbYn6oKnwnJARHn4aPmwF6lv7IRM8WVC4ztQ7tLVYJiiN1Ps4itTQnwSeSWQMfJi3eCo/s1600/La+Mujer+de+Negro+2.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 213px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIppx1_0mqDpGrGA-bcKzydflQZartkqxyhfsuEN0B_iThvf54P7RjJm3kYU6w-xz0iL4ag0ccbYn6oKnwnJARHn4aPmwF6lv7IRM8WVC4ztQ7tLVYJiiN1Ps4itTQnwSeSWQMfJi3eCo/s320/La+Mujer+de+Negro+2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5712456826363468098" border="0" /></a>Estamos ante una historia fantásticamente dirigida por Watkins, pero de nada hubiera servido su talento si no hubiera sido acompañado por la espectacular fotografía de Tim Maurice-Jones y la acertadísima banda sonora de Marco Beltrami. Estos tres elementos, unidos a un cuarto que luego comentaremos, hacen que lo que se podría haber quedado en una película de casas encantadas del montón, se convierta en una de esas que nos mantiene en vilo durante los 95 minutos de metraje. Para un servidor, las sombras, muñecas de porcelana y todos y cada uno de los recovecos de la mansión Drablow, son parte del reparto, pues parecen estar dotados de vida propia y con ello, demuestran su capacidad de ponernos los pelos de punta al son de esa tenebrosa banda sonora.</p><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5_8G9SEEQa0dDNpQbmT2b3EZe5GA0yJEz2yTbXLaKRG4HMsKIbke3EoVU8zm6bfMTer1I0MAgaN25esP3XNiat1mKawQ5ozvgl0iD5bZLwj6n51GZtG7yFCg2Gk7bofUYxIXIRVrv4hU/s1600/La+Mujer+de+Negro+3.jpg" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 231px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5_8G9SEEQa0dDNpQbmT2b3EZe5GA0yJEz2yTbXLaKRG4HMsKIbke3EoVU8zm6bfMTer1I0MAgaN25esP3XNiat1mKawQ5ozvgl0iD5bZLwj6n51GZtG7yFCg2Gk7bofUYxIXIRVrv4hU/s320/La+Mujer+de+Negro+3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5712457136133240162" border="0" /></a>El cuarto elemento que considero clave para el éxito es Daniel Radcliffe. Contrariamente a lo que a priori pudiera parecer, hace un trabajo encomiable que espero le permita abandonar su encasillamiento como Harry Potter. El antaño mago carga con mucho acierto sobre sus hombros con el peso de la película, pues es prácticamente el único personaje de la historia. Su tristeza y fragilidad, contrastan a la perfección con la determinación y el arrojo que nace en su interior al llegar a la tétrica mansión. Una actuación notable y sentida. Espero que su carrera siga en la misma línea.</p><p style="text-align: justify;">La Dama de Negro no es una película de grandes efectos especiales, pues no los necesita para sobrecoger al espectador. A mi parecer, las escenas más aterradoras son aquellas que muestran escalofriantes movimientos en las sombras que pueblan el velado segundo plano, aquellas en las que sabes que algo va a pasar...pero no sabes cómo ni cuándo. El suspense mantenido de las noches que nuestro protagonista pasa a solas en la mansión está muy bien distribuido, siendo loable lo que consigue transmitir Radcliffe sin una sola línea de diálogo.</p><p style="text-align: justify;">En definitiva, estamos ante un estupendo cuento gótico de la época victoriana con una puesta en escena impecable, una gran actuación de Radcliffe y una dirección que deja su impronta en cada plano. Ya era hora de demostrar que hay algo más allá de las vísceras y las amputaciones dentro del género, a pesar de que acepto que son miedos distintos. Si me lo permiten, yo me quedo con este.</p><p><span style="font-weight: bold;">Lo mejor: </span>La escalofriante atmósfera y la interpretación de Radcliffe.<br /><span style="font-weight: bold;">Lo peor: </span>Que la historia suene a conocida desde el primer momento.</p><p style="font-weight: bold;">Género: Terror:3 Drama:3</p><p style="font-weight: bold;">Escuchando: <a href="http://www.goear.com/listen/f7f60d3/deception-the-cruxshadows" target="_blank">The Crüxshadows - Deception</a><br /></p></div>Azid Phreakhttp://www.blogger.com/profile/02603908218377150494noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-865119271440015993.post-56418470113690550982012-02-13T23:30:00.000+01:002012-02-13T23:39:40.529+01:00El Nadador (1968)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje4kQ8qizGAQ5Tm3Uj0ZfNsMuKbDqCv6z795F79lDxw72ivZNxgJgJMKY3Vjni-iHUU7acuJNeuyqU8_9M3hiBIsvhvXHlnEox1LDMr04-SkyFJfI-ssKog0emzf-erUY1TxsyTn7Rp98/s1600/El+Nadador+Poster.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 237px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje4kQ8qizGAQ5Tm3Uj0ZfNsMuKbDqCv6z795F79lDxw72ivZNxgJgJMKY3Vjni-iHUU7acuJNeuyqU8_9M3hiBIsvhvXHlnEox1LDMr04-SkyFJfI-ssKog0emzf-erUY1TxsyTn7Rp98/s320/El+Nadador+Poster.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5708751291996935506" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">TÍTULO ORIGINAL</span> The Swimmer<br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">AÑO</span> 1968<br /><span style="font-weight: bold;">DUR</span><span style="font-weight: bold;">ACIÓN</span> 94 min.<br /><span style="font-weight: bold;">PAÍS</span> Estados Unidos<br /><span style="font-weight: bold;">DIRECTOR </span>Frank Perry<br /><span style="font-weight: bold;">GUIÓN</span> Eleanor Perry (Historia: John Cheever)<br /><span style="font-weight: bold;">MÚSICA </span>Marvin Hamlisch<br /><span style="font-weight: bold;">FOTOGRAFÍA </span>David Quaid<br /><span style="font-weight: bold;">REPARTO</span> Burt Lancaster, Janice Rule, Janet Landgard, Tony Bickley, Marge Champion, Bill Fiore, Kim Hunter, Nancy Cushman<br /><span style="font-weight: bold;">PRODUCTORA</span> Columbia Pictures<br /><span style="font-weight: bold;">GÉNERO</span> Drama<br /><span style="font-weight: bold;">SINOPSIS </span>Ned Merrill vive en una zona residencial de clase alta en las afueras de Connecticut. Una día, Ned se da cuenta de que todo el valle donde vive está lleno de piscinas privadas. Ante el asombro de sus amigos, Ned decide recorrer el valle de piscina en piscina hasta llegar a su casa. Por el camino, se encuentra a varias de las mujeres que formaron parte de su vida: una apasionada adolescente a punto de dejar de serlo, una ex amante despechada, la sensual esposa de un viejo amigo... (<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film511182.html" target="_blank"><span style="font-weight: bold;">FILMAFFINITY</span></a>)<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIgz5gtQ46M2taVVau9lcy-TxxGfejPZYRFmiAitHM_oL56CFFFAI3M1HdwsQ_wrCmFyJoIHYPzR7pWvO_b8Ix44sbqc0QPoPCXEmLa4cU3zqsOdeusnPThPuDhwLyb1PSNHhNJBKtM6w/s1600/El+Nadador+1.jpg" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIgz5gtQ46M2taVVau9lcy-TxxGfejPZYRFmiAitHM_oL56CFFFAI3M1HdwsQ_wrCmFyJoIHYPzR7pWvO_b8Ix44sbqc0QPoPCXEmLa4cU3zqsOdeusnPThPuDhwLyb1PSNHhNJBKtM6w/s320/El+Nadador+1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5708751659790631090" border="0" /></a>El que una de las mejores películas que he podido ver en muchos años, date de 1968, aunque fuera rodada dos años antes, es un dato bastante significativo de cual es el estado del cine actual. Hace bien poco que descubrí esta joya gracias a mi amigo Mr.Felt y una vez más, debo darle las gracias por haberme reconducido al buen camino.<br /><br />El Nadador es la antesala a lo que sería el cine americano de los años 70. En mi opinión, es una adelantada a su tiempo. Su patada en el estómago al sueño americano, va cargada de una fría y desangelada crítica a la jet set que predominaba, tanto en la boyante sociedad americana, como en sus pantallas. Sus personajes parecen esperpentos de lo que había sido el cine hasta entonces y su protagonista sufre un descenso, aunque más bien es una caída, a los más desamparados y solitarios infiernos. Todo ello está bañado, de principio a fin, con una hipnótica atmósfera sesentera que incomoda cada vez más al espectador hasta arrastrarlo al previsible pero necesario final. Su crudo golpe al sueño americano me recuerda por momentos y guardando las distancias, al que lanzó, más recientemente, Sam Mendes con su American Beauty. La verdadera valentía de El Nadador, es que ella lo hizo en una época en la que no todo el mundo estaba preparado para recibir una crítica tan brutal como esta. El fracaso en taquilla lo confirmó.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH1LUQqcTMQdKt7JJUnAkEn-dCCBjP_mX7NWNSIuBQ5ZwZc5jIhHOy5ID8Z7aiEcUNR53ZmFk2CbZQAdu0usI63iwluuUFWJAoDnfAgkp8-By2u6m_Y3BALfJqC0HZUs6H-EzuZEuuZ-c/s1600/El+Nadador+2.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 170px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH1LUQqcTMQdKt7JJUnAkEn-dCCBjP_mX7NWNSIuBQ5ZwZc5jIhHOy5ID8Z7aiEcUNR53ZmFk2CbZQAdu0usI63iwluuUFWJAoDnfAgkp8-By2u6m_Y3BALfJqC0HZUs6H-EzuZEuuZ-c/s320/El+Nadador+2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5708751836919200578" border="0" /></a>Dirigida por Frank Perry, del que no tenía constancia hasta hace bien poco, tuvo que ser finalizada por Sidney Pollack, quien orquestó una de mis escenas favoritas de la película (en la que Ned se encuentra con su ex-amante Shirley). La historia está basada en un relato corto de John Cheever, del que, visto el resultado cinéfilo, tendré que hacerme tarde o temprano.<br /><br />El Nadador arranca de una forma bastante inocente, aunque he de reconocer que ya se nota "algo raro" en el ambiente. El primer diálogo del protagonista, un inconmensurable Burt Lancaster, con sus forzosos anfitriones, ya denota que hay demasiados hilos sueltos que no acaban de encajarle bien al espectador. Es de agradecer, en este punto, que no todo tenga su explicación desmenuzada y que sea el propio espectador el que vaya uniendo los puntos mientras Ned, piscina a piscina, va acercándose a su casa. Me encanta la idea de que sea el propio espectador el que se vaya dando cuenta, unicamente recogiendo indicios, de que Ned dista de ser la persona que cree ser. Si hoy en día hubiera un remake, mucho me temo que todos esos hilos quedarían perfectamente explicados tanto vocalmente como por subtítulos, para los más torpes. Cada piscina en nuestro viaje, representa un amargo desengaño de la vida de nuestro protagonista, quien, desde una jovialidad inicial, va "envejeciendo" más y más a medida que se acerca a su meta (impresionante y desoladora escena la de la piscina municipal). Todo este periplo tiene también un paralelismo bastante claro con la vida misma, pues de la vitalidad inicial, piscina a piscina nuestro protagonista se va desgastando hasta llegar renqueante, frío y solo a su destino. Este viaje permite también establecer una crítica al personaje central y los autoengaños que ha creado para sustentar su, hasta ahora, dorada vida. Cada personaje que va encontrando en su camino, va, indirectamente, abriéndole los ojos poco a poco a esa realidad que se niega a contemplar, llevándolo a abandonar su falso yo, para abrazar su cruda verdad. El Nadador es, por todo esto, una película con múltiples lecturas, que acompaña a varios visionados e interpretaciones, todas ellas muy enriquecedoras.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVcZmO7VIcNSrWMfHdAbX2tL3n4boKwQCpOOOtXC2Qm8JjARvGoQrxM2GEhMMv1cKjPJiDzUUoBSBHhO9788j1UOMhSYvYg2dCG0KJ0JrHjCyPRHHpv5glp8IhKcEECUlvC4_5aPsVo1w/s1600/El+Nadador+3.jpg" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 178px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVcZmO7VIcNSrWMfHdAbX2tL3n4boKwQCpOOOtXC2Qm8JjARvGoQrxM2GEhMMv1cKjPJiDzUUoBSBHhO9788j1UOMhSYvYg2dCG0KJ0JrHjCyPRHHpv5glp8IhKcEECUlvC4_5aPsVo1w/s320/El+Nadador+3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5708752188125366930" border="0" /></a>Me parece curioso que esta maravillosa actuación de Burt Lancaster haya pasado tan desapercibida. A día de hoy puedo decir sin miedo a equivocarme, que es, para el que suscribe, su mejor interpretación. La degradación que va sufriendo el personaje tanto anímica como físicamente (el tobillo dañado, el frío, el cansancio,...) queda reflejada a la perfección por el fornido actor.Y es que él es la película. Carga con todo el peso sobre sus espaldas desde el minuto 1 hasta los títulos de crédito. Sus compañeros de reparto, aunque a bastante distancia de él, realizan una buena labor, en especial Janice Rule, que comparte una memorable escena dando vida a su ex-amante Shirley.Por otro lado, debo comentar que el señor Lancaster contaba la friolera de 55 años cuando la interpretó y a pesar de que se nota el paso del tiempo por sus carnes, luce un tipazo durante toda la película, que ya me gustaría a mi mostrar a esos años.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm4v4I9vu1nzcS7D5Ae4mlv0yiAx66nTZ3Ddjzz_aagFrAGPvoHSzLWRU97oBu2fnqPFO0yNrwQTPad07YcDa9xseFvu_Xg49zjIBlyFZRCerWXF9gj_UoZxPNxvtfKsHw-xfuHf8RZU4/s1600/El+Nadador+4.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 223px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm4v4I9vu1nzcS7D5Ae4mlv0yiAx66nTZ3Ddjzz_aagFrAGPvoHSzLWRU97oBu2fnqPFO0yNrwQTPad07YcDa9xseFvu_Xg49zjIBlyFZRCerWXF9gj_UoZxPNxvtfKsHw-xfuHf8RZU4/s320/El+Nadador+4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5708752653350058114" border="0" /></a>La partitura que acompaña a Ned en su particular viaje, fué la primera que firmó Marvin Hamlish, autor también de grandes conocidas como Un Tranvía Llamado Deseo, La Decisión de Sophie o A Chorus Line entre otras. Para ir en concordancia con la película, sus notas comienzan alegres y llenas de brillo, para tornarse cada vez más asfixiantes y sombrías según va desarrollándose la película.<br /><br />Poco más se puede decir de El Nadador sin desvelar parte de los pequeños secretos que esconde. Me parece una historia necesaria, llena de preguntas sin respuesta clara, lo cual anima a revisarla de vez en cuando para desmenuzarla un poco más. Para un servidor se ha convertido, por derecho propio, en uno de los mayores clásicos del cine. Se la recomiendo a todo aquel que tenga ganas de vivir una historia hasta el punto de sentirla. Imprescindible.<span style="font-weight: bold;"><br /><br />Lo Mejor:</span> Una excelente interpretación de Burt Lancaster.<span style="font-weight: bold;"><br />Lo Peor:</span> Que quizás con un director más maduro se pudiera haber hecho algo mejor.<br /><p style="text-align: justify; font-weight: bold;">Género: Drama: 4; Romance: 2;<br /></p><span style="font-weight: bold;">Escuchando: <a href="http://www.goear.com/listen/4ce93c6/the-long-way-home-norah-jones" target="_blank">Norah Jones - The Long Way Home</a></span><br /></div>Azid Phreakhttp://www.blogger.com/profile/02603908218377150494noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-865119271440015993.post-17227942000673188112012-02-06T23:00:00.002+01:002012-02-24T05:27:25.138+01:00Promocion Fantasma<div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv-hg18SYUvU0v_9GA5cx05UMLA0-ytzsIbB9tbb8vNztBdSLWTOJEYTQviEhR5atMHLhdr2LGnBuLM2Px09SeW1_BXSYnOBZ62p9FdP6vT79Zz2ReY8zjK8DoAIJ0uqeVh3rTBW8_okY/s1600/Promofantasma+poster.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 220px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv-hg18SYUvU0v_9GA5cx05UMLA0-ytzsIbB9tbb8vNztBdSLWTOJEYTQviEhR5atMHLhdr2LGnBuLM2Px09SeW1_BXSYnOBZ62p9FdP6vT79Zz2ReY8zjK8DoAIJ0uqeVh3rTBW8_okY/s320/Promofantasma+poster.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5706144158684156002" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">TITULO ORIGINAL</span> Promoción fantasma.<br /><span style="font-weight: bold;">AÑO</span> 2012.<br /><span style="font-weight: bold;">DURACIÓN</span> 88 min.<br /><span style="font-weight: bold;">PAÍS</span> España<br /><span style="font-weight: bold;">DIRECTOR</span> Javier Ruiz Caldera<br /><span style="font-weight: bold;">GUIÓN</span> Cristóbal Garrido, Adolfo Valor<br /><span style="font-weight: bold;">MÚSICA </span>Javier Rodero<br /><span style="font-weight: bold;">FOTOGRAFÍA</span> Arnau Valls Colomer<br /><span style="font-weight: bold;">REPARTO</span> Raúl Arévalo, Alexandra Jiménez, Andrea Duró, Jaime Olías, Alex Maruny, Anna Castillo, Javier Bódalo, Aura Garrido,Joaquín Reyes, Carlos Areces, Silvia Abril, Luis Varela<br /><span style="font-weight: bold;">PRODUCTORA</span> Mod Producciones / Think Studio / Ikiru Films / Ciskul / Fox International Productions / TVE / AXN / Canal+ España / TVC<br /><span style="font-weight: bold;">WEB OFICIAL</span> <a href="http://www.promocionfantasma.es/" target="_blank">http://www.promocionfantasma.es/</a><br /><span style="font-weight: bold;">GÉNERO </span>Comedia | Fantástico<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">SINOPSIS</span> Modesto es profesor y en ocasiones ve muertos, lo cual no solo le ha costado una fortuna en psiquiatras, sino el despido de todos los colegios donde ha trabajado. Su suerte cambia cuando consigue plaza en el Monforte y tiene que dar clase a cinco alumnos que han convertido un colegio de prestigio en la casa de los horrores. Modesto tiene que lograr que los cinco chicos aprueben el último curso y se larguen de allí de una vez por todas. Pero no lo va a tener fácil: los cinco llevan veinte años muertos. (<a style="font-weight: bold;" href="http://www.filmaffinity.com/es/film620957.html" target="_blank">FILMAFFINITY</a>)</p><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihWCMvEE_sA-kmFyKnTh-wf-xj5PueXqZA2bCH8BzuMusHJaViC59cQEgmSpIl8PkiItXuCpP0oWJr7qTRFouOIHwXEVn_oBIDa98QJET9GtOgtXb6qMpCR4ndNjCQGZ8_1hRneCcscsg/s1600/Promofantasma1.jpg" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihWCMvEE_sA-kmFyKnTh-wf-xj5PueXqZA2bCH8BzuMusHJaViC59cQEgmSpIl8PkiItXuCpP0oWJr7qTRFouOIHwXEVn_oBIDa98QJET9GtOgtXb6qMpCR4ndNjCQGZ8_1hRneCcscsg/s320/Promofantasma1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5706144414525505410" border="0" /></a>En todas las entrevistas o declaraciones de Javier Ruiz Caldera, siempre sale a relucir su innegable afición por los años 80 y algo así no podía pasar desapercibido en su obra. Su primera película, Spanish Movie, me dejó un poco frío, pues no soy muy amigo de ese tipo de comedia.Aún así, he de reconocer que fue mucho mejor que un gran número de las que llegan, de ese mismo género, del otro lado del Atlántico. La promoción fue <a style="font-weight: bold;" href="http://www.youtube.com/watch?v=pH5PcVgfbe0" target="_blank">realmente bestial</a> y entrañable para aquellos que pasamos la treintena. En esta segundo acercamiento a la dirección, los ochenta están mucho más presentes en todos los aspectos, por lo que creo que gustará más a aquellos que vivieron "la movida" de los ochenta, que a las nuevas generaciones, más cercanas al humor tipo Spanish Movie.</p><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOekQfvdv6q0Q7pXdJ6Jlxmp5_y-r32ww0XM0Xm49nH3hkIf0wCu83px48oI2TAlmb84HopxLRg2V8AQ62R7w92fIJy3CeGkzD_8u1iBz5eXvROC0Q0Wy-etNuuZA4lasQcIOxzGChj8E/s1600/Promofantasma2.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 264px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOekQfvdv6q0Q7pXdJ6Jlxmp5_y-r32ww0XM0Xm49nH3hkIf0wCu83px48oI2TAlmb84HopxLRg2V8AQ62R7w92fIJy3CeGkzD_8u1iBz5eXvROC0Q0Wy-etNuuZA4lasQcIOxzGChj8E/s320/Promofantasma2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5706144536260098946" border="0" /></a>Lo primero que le puede venir a alguien a la cabeza al ver el trailer de Promoción Fantasma es que estamos ante otra gamberrada made in Spain, de esas en las que los gags ametrallan al espectador sin un minuto para el descanso y la escatología es una de las pocas bazas para el éxito. Es por eso que mis expectativas estaban bastante bajas antes de verla. Pensaba que sería la típica comedia adolescente plagada de bromas socarronas y situaciones absurdas. Ahora, tras darla un buen vistazo, me alegra haber invertido mi tiempo (y no poco dinero...) en una película que, si bien no es una maravilla, cumple perfectamente con el cometido de entretener al espectador.</p><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNa0IoMg_SEPwXeoCGIUStXHo3qzjxml5Ev0lksw_PagChxV-Vg-TQ_PLiUG2Q0HtrxjO-ZsIqws8YEneOJ_2WUq7133BLkvoRKoC1vPCHj5YUjff2WqFnS3tppfCzdEWycMhXnAKMVTA/s1600/Promofantasma3.jpg" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 135px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNa0IoMg_SEPwXeoCGIUStXHo3qzjxml5Ev0lksw_PagChxV-Vg-TQ_PLiUG2Q0HtrxjO-ZsIqws8YEneOJ_2WUq7133BLkvoRKoC1vPCHj5YUjff2WqFnS3tppfCzdEWycMhXnAKMVTA/s320/Promofantasma3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5706144709284617250" border="0" /></a>La historia no es nada del otro jueves. Carece de giros argumentales o tramas complicadas, pero esta simplicidad es algo buscado, pues en su sencillez radica parte de su éxito. De igual manera, su humor, generalmente basado en situaciones producidas por el choque generacional entre los fantasmas y el profesor, es bastante accesible para todos los públicos pero no por ello menos efectivo. Dichas situaciones podrían no haber resultado tan bien de no ser por el buen hacer del equipo actoral, pues desde los protagonistas hasta el último extra, hacen una labor estupenda para conseguir situaciones realmente hilarantes.</p><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEfXGfdjaI2wyoWY4IM33Z3h89vzwBGj-21kMMlZlNRaoWVuhs4t3vAj7_1QKcf2A7HGhOUnxfbRZFxDHbFMyfloa1YPL0CkKnXlOnvb9jQA4P-iJualyKP3-y7RNa6UsFC8Dx9rzbA70/s1600/Promofantasma4.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 180px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEfXGfdjaI2wyoWY4IM33Z3h89vzwBGj-21kMMlZlNRaoWVuhs4t3vAj7_1QKcf2A7HGhOUnxfbRZFxDHbFMyfloa1YPL0CkKnXlOnvb9jQA4P-iJualyKP3-y7RNa6UsFC8Dx9rzbA70/s320/Promofantasma4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5706147479920454738" border="0" /></a>El reparto está encabezado por el siempre eficaz Raúl Arévalo y la no menos certera Alexandra Jiménez. Ambos cumplen su cometido y llevan, más en el caso de él que en el de ella, el hilo conductor de la historia. Buen trabajo el de ambos, pero he de decir que, en mi opinión, los secundarios están tan absolutamente bien, que eclipsan el trabajo de la pareja protagonista. Las escenas en las que aparece Joaquín Reyes, un psicólogo freudiano obsesionado con el tema homosexual, me parecieron realmente buenas, con algún que otro gag que agradecí no haber visto en el trailer. Sus apariciones son breves pero realmente contundentes. De la misma manera, su compañero en la genial Museo Coconut, Carlos Areces, demuestra que lo suyo en la comedia no es pura casualidad, dando vida a un histriónico representante de la Asociación de Padres del Colegio. La escena final, en la que es pleno protagonista, es una de las mejores gamberradas del cine patrio de los últimos años. Otra de las mejores escenas de la película, la protagoniza una poseída (y cachondísima) Silvia Abril, que da vida a una esperpéntica conserje. Sus breves apariciones son desternillantes, pero la escena de la posesión me pareció realmente brutal. El quinteto de fantasmas es un claro homenaje al Breakfast Club (fatalmente traducida aquí como El Club de los Cinco) de John Hughes. Todos los personajes son prácticamente importados de aquella (incluso, el homólogo de Emilio Estevez, aquí porta una chaqueta universitaria estilo americano por si quedara alguna duda). De todos ellos me quedo con Javier Bódalo, que interpreta a un fantasma en eterno estado de embriaguez, cuya máxima obsesión es ir a Pachá después de terminar el baile de graduación. De todas las escenas protagonizadas por los fantasmas, las suyas fueron las que más carcajadas arrancaron en la sala. Gran trabajo.</p><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkdslWT3ajAThM-XnaPznqnneZKPJhYczi3Bw2go4BEhcJL7AOo9nQDq3vCFvqAGSEJ28ec5MP2Gp8XgiH67-HAs40itBSBw88wEnorSTRC5UBD69U6uhmlgWocQeGnqAvvR1H2gOfPT8/s1600/Promofantasma5.jpg" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkdslWT3ajAThM-XnaPznqnneZKPJhYczi3Bw2go4BEhcJL7AOo9nQDq3vCFvqAGSEJ28ec5MP2Gp8XgiH67-HAs40itBSBw88wEnorSTRC5UBD69U6uhmlgWocQeGnqAvvR1H2gOfPT8/s320/Promofantasma5.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5706147556467590018" border="0" /></a>La banda sonora es un ejercicio de nostalgia continuo: Bonnie Tyler con su Total Eclipse of the Heart, The Trashmen y el siempre eficaz Surfin´Bird, el Saturday Night de Whitfield con el que arranca la película, o el cañí Enamorado de la Moda Juvenil de Radio Futura. Con este último tema, el homenaje a la película de Hughes es más que patente, pues da pié a un baile de los fantasmas en el que emplean los pasos que utilizaran Estevez, Ringwald y compañía en aquella mítica biblioteca. Muy acertada la banda sonora.</p></div>Azid Phreakhttp://www.blogger.com/profile/02603908218377150494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865119271440015993.post-30021466656649353042012-01-30T23:15:00.001+01:002012-01-30T23:22:07.531+01:00Immortals<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Kkr2y4O_ji1vW8ZgP8UIFDQzXqgK9MhgPdBEKXoHHJnaCqHnuibwZdsw3q7T8B1qeA2wKmWv4A7NZo8m3DScIwLY9YoI5x6gX7u_BlX94jcpfwv-vGqgig6EQFTr8GbLtE39r5qHGHM/s1600/Immortals+Poster.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 219px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Kkr2y4O_ji1vW8ZgP8UIFDQzXqgK9MhgPdBEKXoHHJnaCqHnuibwZdsw3q7T8B1qeA2wKmWv4A7NZo8m3DScIwLY9YoI5x6gX7u_BlX94jcpfwv-vGqgig6EQFTr8GbLtE39r5qHGHM/s320/Immortals+Poster.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5703543203489520402" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">TÍTULO ORIGINAL</span> Immortals<br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">AÑO </span>2011<br /><span style="font-weight: bold;">DURACIÓN</span> 110 min.<br /><span style="font-weight: bold;">PAÍS</span> Estados Unidos<br /><span style="font-weight: bold;">DIRECTOR</span> Tarsem Singh<br /><span style="font-weight: bold;">GUIÓN</span> Charley Parlapanides, Vlas Parlapanides<br /><span style="font-weight: bold;">MÚSICA</span> Trevor Morris<br /><span style="font-weight: bold;">FOTOGRAFÍA</span> Brendan Galvin<br /><span style="font-weight: bold;">REPARTO</span> Henry Cavill, Mickey Rourke, Freida Pinto, Luke Evans, John Hurt, Stephen Dorff, Kellan Lutz, Isabel Lucas, Robert Maillet, Anne Day-Jones, Mark Margolis<br /><span style="font-weight: bold;">PRODUCTORA</span> Relativity Media / Virgin Produced / Hollywood Gang Productions / Atmosphere Entertainment MM<br /><span style="font-weight: bold;">GÉNERO</span> Fantástico<br /><span style="font-weight: bold;">SINOPSIS</span> <span style="font-style: italic;">Un terrible peligro amenaza la Tierra: enloquecido por el poder, el brutal rey Hiperión (Mickey Rourke) ha declarado la guerra a los hombres. Después de reunir a un ejército sediento de sangre formado por soldados que él mismo mandó desfigurar, Hiperión quema Grecia mientras busca un arma de poder inconcebible: el legendario arco Epiro, hecho por Ares en el Olimpo. El hombre que posea ese arco podrá liberar a los Titanes, que están encerrados en el monte Tártaro desde el principio de los tiempos, y claman venganza. Sin embargo, en manos de Hiperión, el arco significaría la destrucción de la raza humana y la aniquilación de los dioses. Pero, como la ley prohíbe que los dioses se entrometan en los conflictos humanos, nada pueden hacer para detener al rey. Pero la esperanza renace cuando Zeus encomienda al campesino Teseo (Henry Cavill) la misión de acabar con Hiperión. Después de reunir a un grupo de hombres entre los que se encuentra la visionaria sacerdotisa Fedra (Freida Pinto) y el astuto esclavo Stavros (Stephen Dorff), el héroe se pondrá al frente de la rebelión.</span> (<a style="font-weight: bold;" href="http://www.filmaffinity.com/es/film958444.html" target="_blank">FILMAFFINITY</a>)</div><p style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5JAQUm6_xg1CxlxCiq_fLDGQsZQcspABvGzGPV70msIJ273Eoen6Zbfa0ax9qFqxkRDBlu8QtaRJX4FkU65qo5VmRHFpEB7u19rb1QC4-euKKlftS1GGRDrAL1MzEmnoSxV_fgU6Ft0w/s1600/Immortals1.jpg" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5JAQUm6_xg1CxlxCiq_fLDGQsZQcspABvGzGPV70msIJ273Eoen6Zbfa0ax9qFqxkRDBlu8QtaRJX4FkU65qo5VmRHFpEB7u19rb1QC4-euKKlftS1GGRDrAL1MzEmnoSxV_fgU6Ft0w/s320/Immortals1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5703543491098421138" border="0" /></a>Soy de aquellos que defienden a capa y espada que el 3D está consiguiendo acabar con el poco buen cine que quedaba. Antiguamente si alguien tenía una mala idea para una película tenía tres opciones: no rodar (la más loable y sincera de las tres), rodar pasara lo que pasara (la más aventurada y trágica) o sacar la película directamente al formato doméstico. Actualmente, a estas tres opciones, hemos de añadir la de rodar la película en 3D (o en su defecto, mandarla a países orientales para que la conviertan al maldito formato). Parece ser que pese a que una película sea realmente infumable, si muestra en su cartelera el símbolo del 3D, el efecto negativo de la misma en la taquilla, parece diluirse. En este saco metería verdaderas ponzoñas como la última aventura de Conan, la deleznable actualización del clásico de Harryhaunsen, Furia de Titanes o la escabechina que hicieron con la continuación de Tron, de la que sólo salvo la banda sonora y alguna escena por aquello del rollo nostálgico. De las de terror mejor no hablamos...</p><p style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx4932hLDBDyuPokY6ZyBLXNVf-MDICAz37LVFbOimtYTHSlwIuEjyUnleFMkZjowievrD51FHzZnTLzvf9Atoc41jEKiRRdDqbodlZM8f6L0hx2w_f2niDGZy-iG5N94bZPvP22cVXCg/s1600/Immortals.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 182px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx4932hLDBDyuPokY6ZyBLXNVf-MDICAz37LVFbOimtYTHSlwIuEjyUnleFMkZjowievrD51FHzZnTLzvf9Atoc41jEKiRRdDqbodlZM8f6L0hx2w_f2niDGZy-iG5N94bZPvP22cVXCg/s320/Immortals.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5703547611950080834" border="0" /></a>Immortals viene a unirse a ese grupo de películas que, sin los efectos visuales, no hubieran pasado de ser un engañoso estreno en el videoclub del barrio. Reconozco que su apartado visual es realmente notable, pero tanto el argumental como el actoral, distan de llegar a ser mínimamente correctos. Siempre he considerado al bueno de Tarsem Singh como un director muy visual, aunque desafortunadamente sus historias no me han llegado a dejar huella. Tanto La Celda como El Sueño de Alexandra me parecen verdaderas fotografías en movimiento. Los contrastes de colores, la luz, la cámara,... Todo en ellas está bien, salvo la historia y por tanto el interés de la misma cara al espectador, si bien es cierto que ambas tienen sus momentos. En Immortals, Singh repite fórmula: Infinitos escenarios llenos de contrastes de color, una excelente puesta en escena y unos más que llamativos atuendos visten a sus personajes. Ahí queda todo. Podríamos estar hablando de uno de los bodrios fílmicos mejor envueltos de la historia, pues su belleza plástica es la única baza defendible de este intento de resucitar la épica griega.</p><p style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj74vUFzKy493Ggn3gcX2CAyLDHm-neGXX9rUoarGl9EHoLxxi1deuc8fRuJhwVTqp1zt3-VyAEplDcMirS7U8weAnaDjUUYFdS8Dc54AYOx3Igfr1vLSKvwQTOhQ5Icl4p7Tr8BQvKzv4/s1600/Immortals3.jpg" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 214px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj74vUFzKy493Ggn3gcX2CAyLDHm-neGXX9rUoarGl9EHoLxxi1deuc8fRuJhwVTqp1zt3-VyAEplDcMirS7U8weAnaDjUUYFdS8Dc54AYOx3Igfr1vLSKvwQTOhQ5Icl4p7Tr8BQvKzv4/s320/Immortals3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5703545719090370242" border="0" /></a>El terreno actoral es muy pobre, tanto que incluso un Mickey Rourke, muy alejado de aquel gran Randy "The Ram" Robinson que le regalara Aronofsky, parece hacer un buen papel. Henry Cavill da vida a Teseo, o al menos eso piensan los guionistas, Charley y Vlas Parlapanides. Desde el minuto uno de metraje, te importa más bien poco lo que le pase a este chico, pues tiene menos carisma que Falete en un concierto de Metallica. Eso si, abdominales tiene todos. Quizás toda la culpa del resultado final no sea suya, pues el Teseo que vemos en pantalla, poco o nada tiene que ver con el que la cultura griega muestra orgullosamente (y de eso también tienen culpa los mentados guionistas). El chico es mono y ha invertido su capital en conseguir bultos por todo el cuerpo, pero en cuanto a conmover y actuar, deja mucho que desear. Su némesis es el malvado rey Hiperión, encarnado por un trasnochado Mickey Rourke, que sigue intentando hacer algo provechoso en esto del cine. Bien es cierto, que si tuviera que quedarme con alguna de las interpretaciones, la del viejo Mickey sería la más correcta, aunque en una película como esta no es mucho decir. Freida Pinto pasea el palmito y lo que no es palmito, aunque me temo que esa parte donde la espalda pierde su sacro nombre corresponde a una agraciada doble. Su papel es el de virgen oráculo, aunque desde la primera escena en que aparece sabes que una de las acepciones terminará por desaparecer antes de los títulos de crédito finales. No hace más que poner buena cara y acompañar al macho dominante. Creo que ya va siendo hora de que las actrices jóvenes y atractivas busquen papeles por los que dejemos de verlas como portadas de Playboy. Por otro lado, el bueno de John Hurt aparece convertido en una especie de señor Miyagi a la griega. Su aparición es meramente testimonial y queda muy bien en la cartelera. De Stephen Dorff directamente no voy a hablar pues, argumentalmente, su personaje es prácticamente igual al de Freida Pinto. Se limita a seguir al macho alfa (aunque sin escarceo amoroso, que son griegos, pero no tanto) sin ningún tipo de intervención directa en la trama troncal.</p><p style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA3VKauCm5ZiJE9eCjinQ7hvMoAKEUPAaXfORDo09-BXIXEd_qNmRgsGDEt2e8E3ROCU1yOhNDa_lrQcxIdpg4_KB9FMBzdsQ29hFIrs3S2SXOjE9bg-xD-KchRH-Nt90FhSkTo7Eo6GI/s1600/Immortals+5.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 180px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA3VKauCm5ZiJE9eCjinQ7hvMoAKEUPAaXfORDo09-BXIXEd_qNmRgsGDEt2e8E3ROCU1yOhNDa_lrQcxIdpg4_KB9FMBzdsQ29hFIrs3S2SXOjE9bg-xD-KchRH-Nt90FhSkTo7Eo6GI/s320/Immortals+5.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5703545996645370882" border="0" /></a>Argumentalmente hablando, la historia es floja y bastante simple. Me parece bastante curioso el hecho de que un arco sea la pieza clave de la historia y que dicho arma aparezca en un par de ocasiones para mostrar un par de escenas digitales de dudosa originalidad visual, carentes de cualquier importancia argumental. El amigo Teseo lo mismo podría haber estado buscando un arco que una alpargata de Hércules, pues una vez encontrado el arco, el uso que se da de él es prácticamente testimonial. Es cierto que en ningún momento nadie ha dicho que esta película sea una narración visual de la mitología griega, pero es que hasta la acepción "basada en..." me parece demasiado generosa. Los personajes en si, si que pertenecen a la mitología, al igual que algunos pasajes, libremente adaptados también, dicho sea de paso, como el laberinto y el Minotauro. Podríamos decir perfectamente que los guionistas han tomado prestada la mitología griega y han confeccionado una (pobre) historia con algunos de sus protagonistas basándose muy libremente en las andanzas de los mismos. El colmo del desacierto llega a su culmen en una arenga antes de la batalla final. Suena a lo mismo de siempre, eso que ya oímos en Braveheart o en El Retorno del Rey, aunque aquí sin un ápice de la fuerza que bañaba a aquellas y que además parece remezclada con una jam session del gran Chimo Bayo (uh! ah!).<br /></p><p style="text-align: justify;">Lo único que se salva de todo este estropicio es el apartado visual. La belleza cromática que baña las historias del joven realizador hindú, queda patente en escenas como las que suceden durante el día en el desierto de sal, o el plano cenital final de la lucha de Teseo y el Minotauro con una alfombra de pétalos de rosa como protagonista.</p><p style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU-szRChEfzQT0QRxiKtWB2_3GFQEmUDIW0-ZFkwM-lHEx8z0CEq1cY-2PUeX2AniEOoA9RsqhEZ6xQLNGxM90hYqa9oZEPL0y-b3zh3Xne_S5b8I9BWkKfUvhIwCsHKfR4PceR4We_XE/s1600/Immortals2.jpg" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU-szRChEfzQT0QRxiKtWB2_3GFQEmUDIW0-ZFkwM-lHEx8z0CEq1cY-2PUeX2AniEOoA9RsqhEZ6xQLNGxM90hYqa9oZEPL0y-b3zh3Xne_S5b8I9BWkKfUvhIwCsHKfR4PceR4We_XE/s320/Immortals2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5703547820012414418" border="0" /></a>Las escenas de acción están bastante bien coreografiadas, aunque, siempre en mi opinión, distan bastante de las que ofreció el 300 de Zack Snyder, de la que esta "plagia" los travelling lineales de cámara siguiendo al protagonista mientras acaba con los enemigos de turno, dejando un rastro de cadáveres y miembros amputados a su paso. La violencia es un elemento bastante presente en la historia, en especial en una escena que hará que los varones de la sala se retuerzan en sus butacas ante la aparición de una gran maza.</p><p style="text-align: justify;">La banda sonora cumple sin más. No creo que haya ningún tema que destaque poderosamente ni positiva ni negativamente.</p><p style="text-align: justify;">En definitiva, Immortals es un espectáculo visual vacío de cualquier contenido aprovechable por el espectador. Desencantará tanto a los amantes de las historias épicas griegas como a los que buscan acción a raudales. La acción cuando llega es bien recibida, pero no es lo suficientemente continua como para ser considerada una película de acción y su historia tampoco es nada del otro jueves. Esto hace que la flojera de Immortals impida que destaque en alguno de los géneros a los que podría estar adscrita. Su apartado visual es notable, pero no salva un proyecto que, sin duda, debería haber sido tratado con más mimo y menos 3D.</p><p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Lo mejor:</span> La belleza plástica de algunas escenas.<br /><span style="font-weight: bold;">Lo peor:</span> Que toda la belleza se pierda en una historia sin ningún tipo de interés.<br /><span style="font-weight: bold;">Contenido: </span>Violencia:3 Acción:3</p><p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Escuchando:</span> <a href="http://www.goear.com/listen/7941254/tom-trauberts-blues-tom-waits" target="_blank"><span style="font-weight: bold;">Tom Waits - Tom Trauber's Blues</span></a><br /></p>Azid Phreakhttp://www.blogger.com/profile/02603908218377150494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865119271440015993.post-20172800749381262932012-01-24T23:30:00.000+01:002012-01-24T23:53:43.077+01:00The Collector<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrEAcYFRU_sKE1p4xlSed3Rb7P1xwKgE8-b013apKwIJiou-Vj5iaJIKh4s5gQU-BNQavJo2pmsVYMM-K6OQZJHzRPUvb5eA-aumdH7DSMwp_vGreZnB3ql4Px5_whz_BTsbzvV2XJdT4/s1600/The+Collector+Poster.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrEAcYFRU_sKE1p4xlSed3Rb7P1xwKgE8-b013apKwIJiou-Vj5iaJIKh4s5gQU-BNQavJo2pmsVYMM-K6OQZJHzRPUvb5eA-aumdH7DSMwp_vGreZnB3ql4Px5_whz_BTsbzvV2XJdT4/s320/The+Collector+Poster.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5701334982939239378" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">TITULO ORIGINAL</span> The Collector<br /><span style="font-weight: bold;">AÑO </span>2009<br /><span style="font-weight: bold;">P</span><span style="font-weight: bold;">AÍS </span>Estados Unidos<br /><span style="font-weight: bold;">ESTRENO EN ESPAÑA</span> 12 de Enero de 2012<br /><span style="font-weight: bold;">DURACIÓN</span> 88 min.<br /><span style="font-weight: bold;">DIRECTOR</span> Marcus Dunstan<br /><span style="font-weight: bold;">REPARTO</span> Josh Stewart, Michael Reilly Burke, Andrea Roth, Juan Fernández, Karley Scott Collins,Madeline Zima, William Prael, Diane Ayala Goldner, Daniella Alonso, Haley Pullos, Robert Wisdom, Alex Feldman<br /><span style="font-weight: bold;">GUIÓN</span> Marcus Dunstan, Patrick Melton<br /><span style="font-weight: bold;">MÚSICA</span> Jerome Dillon<br /><span style="font-weight: bold;">FOTOGRAFÍA</span> Brandon Cox<br /><span style="font-weight: bold;">PRODUCTORA</span> Fortress Features / Imaginarium Entertainment Group<br /><span style="font-weight: bold;">GÉNERO</span> Terror.<br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">SINOPSIS</span> Para el manitas y ex timador Arkin, un hogar tranquilo y una familia de vacaciones es una "oportunidad". En el interior de una casa hay una caja fuerte con joyas y dentro de la caja hay una rara gema, su única esperanza para pagar la deuda de su ex esposa y mantener intacto lo que queda de su familia. Pero desgraciadamente para Arkin, dentro de esa casa hay un psicópata, un experto torturador que se está ensañando con la familia residente. Mientras avanzan los segundos hacia la medianoche, Arkin se convierte en un héroe reacio atrapado por un enmascarado "coleccionista" en un laberinto letal. (<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film871375.html" target="_blank"><span style="font-weight: bold;">FILMAFFINITY</span></a>)</div><p style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcGwmkMpxxb-BcDX8HAb15WesYZ4bPAVbgqonXSsd1y4TzpCN6m8nVZLT62fWE4SINePI4aUwVahpAnSz7QRLGNcIDj1omBq38FPPYUX407lA_aQDi-EjyILJhFQGieOe1bw1WFRDG1tM/s1600/Collector01.jpg" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 245px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcGwmkMpxxb-BcDX8HAb15WesYZ4bPAVbgqonXSsd1y4TzpCN6m8nVZLT62fWE4SINePI4aUwVahpAnSz7QRLGNcIDj1omBq38FPPYUX407lA_aQDi-EjyILJhFQGieOe1bw1WFRDG1tM/s320/Collector01.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5701334804399725394" border="0" /></a>Cuando uno se dirige a ver la última "locura" del guionista de Saw IV, V y VI, ya sabe de antemano el color que va a predominar en la pantalla. Vaya por delante que un servidor no es un fan de la saga, puesto que únicamente disfruté con la primera parte a pesar de haber visto la colección de horrores completa. Es por ello que acudí a la sala con muy pocas expectativas y quizás fué eso lo que hizo que el resultado final, salvo por algún que otro detalle, me pareciera bastante satisfactorio sin llegar a parecerme la excelencia que parece haber resultado para algunos.</p><p style="text-align: justify;">Partiremos de que Jigsaw, el rencoroso genio diabólico de Saw, ha muerto y la saga con él. Es tiempo de buscar otros seres retorcidos que llenen las salas de espectadores ávidos de carnaza y torturas que harían vomitar a una cabra. Si a esto añadimos algo de tensión y no dejamos que baje el ritmo de unas aceptables pulsaciones, estaremos asistiendo al nacimiento de una nueva gallina de los huevos de oro.</p><p style="text-align: justify;">Los paralelismos con Saw son casi inevitables, aunque, en mi caso, sólo puedo establecerlos argumentalmente con la primera de la saga. The Collector tiene la tensión de la primera aparición de Jigsaw en las pantallas, aquella que luego se convirtió en mera curiosidad de ver que juegos mortales ideaba el resentido sádico. En The Collector hay un buen arranque con una correcta presentación de los personajes. No es un inicio tan adrenalítico como el de Saw, aunque tiene lo suyo. Aquí la historia va in crescendo hasta que se desata la caja de los truenos, momento en el cual la montaña rusa de imágenes escabrosas y situaciones espeluznantes se desboca.</p><p style="text-align: justify;">Me encantan las tomas de cámara que se producen tras la entrada del protagonista en la casa y percatarse de que no está solo. Es en esos momentos en los que creo que la tensión está muy bien conseguida con cuatro planos y dos efectos de sonido. En cierto modo, en estos momentos me vino a la cabeza una recomendable película de Guillem Morales: El Habitante Incierto. Son de géneros bien dispares, pero esa tensión del saber que no estás solo en casa y que hay algo al otro lado del tabique, la transmiten muy bien.</p><p style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl99IRDi5o3IW7UlTjutO1-uE3d1vgwxjTUE5RSBAHrdVw_46CnSFPlJWaD5W83aQF-pJXIlOoAezOkwMCsEefvvcd5lsuI9CnA0YEf8m3wGSW-w2F43ADGZPOSoK9T3SG9NaF2oaCY3M/s1600/Collector02.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 213px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl99IRDi5o3IW7UlTjutO1-uE3d1vgwxjTUE5RSBAHrdVw_46CnSFPlJWaD5W83aQF-pJXIlOoAezOkwMCsEefvvcd5lsuI9CnA0YEf8m3wGSW-w2F43ADGZPOSoK9T3SG9NaF2oaCY3M/s320/Collector02.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5701334613431323026" border="0" /></a>En el terreno actoral no podemos pedir demasiado. El género del torture-porn, no suele destacar por grandes interpretaciones. Con que sepan poner cara de miedo y chillen de vez en cuando, vale. Suele ser importante el papel de los (habitualmente dos) protagonistas antagónicos, mientras que el resto suele importar bastante poco. Aquí pasa lo mismo. El protagonista (Josh Stewart) tiene su aquel, pero no acaba de encajarme. Chirría bastante el que, siendo una persona aparentemente normal, esquive trampas y realice emboscadas en la casa como si llevara toda su vida combatiendo a los charlies. No lo hace mal, pero el personaje tiene un "toque McGyver" que a mí no acaba de convencerme. Por otro lado el psicópata, es un tipo con una máscara de cuero al más puro estilo sado, que no dice ni mu en toda la película, así que su expresividad es la misma que la de Pinocho. . En cuanto al personaje, con todo lo listo que se supone que es, hay veces que parece haberse quedado haciendo calceta con unos auriculares a todo volumen. Da igual que estés hablando a grito pelado en el sótano, que caigas en una ruidosa trampa o que te pases la película subiendo y bajando escaleras de madera a todo trapo. Si no está en el guión, él no te oye. Eso si, en cinco minutos te llena la casa de trampas y te pone cinco cerrojos en la puerta. Un poco incongruente.</p><p style="text-align: justify;">La casqueria es algo que predomina en la historia, si bien no hace acto de aparición hasta pasado el ecuador de la película. Como he dicho antes, cuando aparece, lo hace sin concesiones y "regala" al espectador alguna que otra escena de esas que te dejan el semblante como si acabaras de masticar un limón. Para ser cine "comercial" me pareció bastante cruda en este aspecto, muy en la línea de las últimas entregas de Saw.</p><p style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9nOZnem8V723nFL2d7x4TN_066KpNUIFLYXLe8jJq8oD_nFv7IHlzXWM5_6bPJjzkToYTXZPMunrTAJaleD632xQUkf7saCT-JplveoWUWbOO84p52ubCE3IazRygGvYs-bSp4osLlU8/s1600/Collector03.jpg" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 134px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9nOZnem8V723nFL2d7x4TN_066KpNUIFLYXLe8jJq8oD_nFv7IHlzXWM5_6bPJjzkToYTXZPMunrTAJaleD632xQUkf7saCT-JplveoWUWbOO84p52ubCE3IazRygGvYs-bSp4osLlU8/s320/Collector03.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5701334381659469762" border="0" /></a>Donde, a mi parecer, flaquea bastante es en el terreno argumental y la lógica. Hay un buen número de escenas en las que ante determinada decisión tuve que preguntarme el porqué el protagonista siempre tomaba la más complicada (evidentemente la que le mantiene siempre dentro de la casa para llenar los 88 minutos de metraje). Se que es algo inherente a este tipo de cine, pero la verdad es que me desesperó bastante el que se tomaran mil caminos alternativos para salir de la casa y que finalmente muestren como válido el que el protagonista desecha en un principio y todos los espectadores ya tenían como evidente desde el primer minuto de encierro.</p><p style="text-align: justify;">En cuanto a la banda sonora nada que destacar. Más bien todo lo contrario. The Collector tiene, que yo recuerde, los títulos de crédito iniciales más horripilantes que he visto en mi vida. Las imágenes podrían tumbar a un epiléptico desde el primer fogonazo, pero es que el tema elegido para acompañarlos no se queda atrás. No sabría cómo definirlo, pero a mi me sonó como si hubieran dejado a un mono campar a sus anchas con una mesa de mezclas y hubieran subido el volumen hasta la distorsión máxima. Me pareció lamentable. Durante la película, la banda sonora no llama la atención, salvo en los momentos, como suele pasar en el género, en los que aparecen los sobresaltos y el mono sube el volumen para intentar o bien darnos un buen susto o reventarnos el tímpano. Él siempre gana. Se agradecen algunos temas vocales insertados en el metraje entre los que destacaría una versión remezclada del I feel You de los Depeche Mode.</p><p style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSzYrFDGVlJ2YF2muofk6XZlelgUnpsl2FCOj-JW9-1iCV7klDm0iIeDPxbduUTTOb_tngrmPygpylvj3zl2rKaTt-QqyCmiprI_ksVDrpnuHxvRF0vRhrY9KPuE3eGYqByHGVLtpoDxY/s1600/Collector04.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSzYrFDGVlJ2YF2muofk6XZlelgUnpsl2FCOj-JW9-1iCV7klDm0iIeDPxbduUTTOb_tngrmPygpylvj3zl2rKaTt-QqyCmiprI_ksVDrpnuHxvRF0vRhrY9KPuE3eGYqByHGVLtpoDxY/s320/Collector04.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5701334175505413458" border="0" /></a>En definitiva, The Collector es una especie de cruce malsano entre Saw y Solo en Casa, con la salvedad de que aquí, lo que se dice reírse, uno se ríe bastante poco (exceptuando una rocambolesca escena con un gato que enfurecerá a los amantes de los felinos). La tensión está muy bien llevada, a pesar de que las situaciones son en ocasiones bastante absurdas. Dentro de su género, es una de esas que no hay que dejar pasar. Es, sin duda, el nacimiento de un nuevo psyco-killer, del que seguramente pronto volvamos a tener noticias. Esperemos que no pase como con Saw y la tensión vaya desapareciendo película a película en pos de esa insana curiosidad de saber en cuantos trozos quedará cada personaje al final de la historia.</p><p style="text-align: justify;"><strong>Lo mejor:</strong> La tensión previa al estallido de violencia.<br /><strong>Lo peor:</strong> Que cae en mil tópicos y situaciones incoherentes.<br /><strong>Contenido:</strong> Terror: 3; Violencia: 4,5; Suspense:3<span style="font-weight: bold;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Escuchando: <a href="http://www.goear.com/listen/99a37d2/transmission-joy-division" target="_blank">Joy Division - Transmission</a></span><br /></p>Azid Phreakhttp://www.blogger.com/profile/02603908218377150494noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-865119271440015993.post-78703350961864602692011-11-21T22:00:00.002+01:002011-11-21T22:36:19.852+01:00Asesinos de Elite<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGMqf9_OcJY2pdM8ziboPQxNU9jPwIutGnXr1Sc2aNuNvWN6x5qtt1U7H1XEivxJuMuHt-W3GpW-2nLMxCpt4m3RZ58UCmByUkSzQichyphenhyphenySdlm-KrejLVE8i59mujbActwmG8C-VL20B8/s1600/Asesinos+de+Elite+poster.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 222px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGMqf9_OcJY2pdM8ziboPQxNU9jPwIutGnXr1Sc2aNuNvWN6x5qtt1U7H1XEivxJuMuHt-W3GpW-2nLMxCpt4m3RZ58UCmByUkSzQichyphenhyphenySdlm-KrejLVE8i59mujbActwmG8C-VL20B8/s320/Asesinos+de+Elite+poster.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5677565996586441298" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">TÍTULO ORIGINAL</span> The Killer Elite<br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">A</span><span style="font-weight: bold;">ÑO</span> 2011<br /><span style="font-weight: bold;">DURA</span><span style="font-weight: bold;">CIÓN</span> 105 min.<br /><span style="font-weight: bold;">PAÍS</span> Estados Unidos<br /><span style="font-weight: bold;">DIRECTOR</span> Gary McKendry<br /><span style="font-weight: bold;">GUIÓN</span> Gary McKendry, Matt Sherring (Novela: Ranulph Fiennes)<br /><span style="font-weight: bold;">MÚSICA</span> Reinhold Heil, Johnny Klimek<br /><span style="font-weight: bold;">FOTOGRAFÍA</span> Simon Duggan<br /><span style="font-weight: bold;">REPARTO </span>Jason Statham, Clive Owen, Robert De Niro, Dominic Purcell, Aden Young, Yvonne Strahovski, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Grant Bowler, Michael Dorman, Ben Mendelsohn, Kristy Barnes-Cullen<br /><span style="font-weight: bold;">PRODUCTORA</span> Coproducción EEUU-Australia; Omnilab Media / Ambience Entertainment Melbourne / Ambience Entertainment<br /><span style="font-weight: bold;">GÉNERO</span> Thriller / Acción<br /><span style="font-weight: bold;">SINOPSIS</span> Tres antiguos miembros de las fuerzas especiales son contratados por un jeque árabe para matar a tres miembros del SAS (Servicio Especial Aéreo británico), culpables de la muerte de tres de sus hijos durante unos disturbios en Omán diez años antes. Dos de ellos aceptan por dinero, mientras que el tercero (Jason Statham) lo hace para salvar la vida de un amigo. Pero llevar a cabo tan peligrosa misión no será nada fácil, pues, aunque son profesionales, están bajo el control de una organización formada por antiguos miembros del SAS, denominada The Feather Men. (<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film698570.html" target="_blank"><span style="font-weight: bold;">FILMAFFINITY</span></a>)<br /><span style="display: block;" id="formatbar_Buttons"><span onmouseover="ButtonHoverOn(this);" onmouseout="ButtonHoverOff(this);" onmouseup="" onmousedown="CheckFormatting(event);FormatbarButton('richeditorframe', this, 8);ButtonMouseDown(this);" class=" down" style="display: block;" id="formatbar_CreateLink" title="Enlace"><img src="http://www.blogger.com/img/blank.gif" alt="Enlace" class="gl_link" border="0" /></span></span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi17CNczRIAYE9H-QHE-jknvunEJICgFZY2O7Mu4ohyphenhypheneFQypUIwDEVm2vXiIGDhW4dwBweeE7_NaLkRFOb8Vi7yV5Px0ZnaKopd170xGfvnnVB8bKaeXhwE4VJILlY2Zw6kgOroBKuxTVs/s1600/Asesinos+de+Elite+1.jpg" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 214px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi17CNczRIAYE9H-QHE-jknvunEJICgFZY2O7Mu4ohyphenhypheneFQypUIwDEVm2vXiIGDhW4dwBweeE7_NaLkRFOb8Vi7yV5Px0ZnaKopd170xGfvnnVB8bKaeXhwE4VJILlY2Zw6kgOroBKuxTVs/s320/Asesinos+de+Elite+1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5677560635630927874" border="0" /></a>Cuando alguien se planta ante un título como este, debe, cuanto menos, tomarselo todo con bastante precaución. Encontrar a Robert de Niro junto a Jason Statham ya de por si es bastante atípico por los géneros que ambos representan, por muy camaleónico que sea el protagonista de Taxi Driver. Es por ello que cuando me decidí a verla no sabía si vería una de Statham imitando a de Niro o viceversa. Una vez vista creo poder decir que hay más de lo segundo que de lo primero, es decir, de Niro aparece en una película de acción y no Statham aparece en una película con bastante trasfondo y con personajes muy trabajados. A pesar de todo, no estamos ante un Transporter 4 ni nada parecido. Hay escenas de acción marca de la casa, hay situaciones increíbles por lo desmesurado (una o dos, pero las hay), pero la historia es bastante más seria de lo habitual y los personajes están un poquillo más trabajados. Quizás sea debido al hecho de que está basada en una novela (The Feather Men, de sir Ranulph Fiennes), pero lo cierto es que no es una película de acción de las habituales de Statham (que, dicho sea de paso, en su contexto, son una pasada de adrenalina y al no tomarse tan en serio como esta, tienen bastante más exito y acierto).<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSNbZfvNfuqcNKSRf1y9W8JEVSSMTMTRNCPbtL3itrfE5DmbsQepZM-8GZ6nGG-fFQLT0ZcE48XLNVwLHjfWjN_VfUou5x447OQe8JbD5gRQJW8YWJit2CRKX2nqUHUpY7aVOhL8MJicY/s1600/Asesinos+de+Elite+2.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 212px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSNbZfvNfuqcNKSRf1y9W8JEVSSMTMTRNCPbtL3itrfE5DmbsQepZM-8GZ6nGG-fFQLT0ZcE48XLNVwLHjfWjN_VfUou5x447OQe8JbD5gRQJW8YWJit2CRKX2nqUHUpY7aVOhL8MJicY/s320/Asesinos+de+Elite+2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5677560766084168754" border="0" /></a>La historia, en principio y en líneas generales, está bastante bien trenzada, con un arranque bastante rápido y sin ningún nudo extraño. Hasta el final. No se muy bien ni el cómo ni el porqué, hacia el tramo final, hay un par de giros de guión que me hicieron una mala jugada y me despistaron por completo, razón de que tenga que volver a verla para despejar alguna que otra duda que me asalta en estos momentos. No es nada grave, pero aún no puedo determinar si hay alguna incoherencia de guión o ciertamente es así como me imagino (algo que me parece que está muy cogido con pinzas).<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3fPXqUoICvCPJfuwY5c5LqqYamre_VtKrrLFCovwSpMKPdBBfD6I7kqmwjxauoQcMTHM1_CFMQkYZoZr65C-YOwk5nxreeDu9wJbJTlHsCu-LOHK-Qh8Nj2clsN9kJZBdB2QTGiF7Vpo/s1600/Asesinos+de+Elite+3.jpg" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 243px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3fPXqUoICvCPJfuwY5c5LqqYamre_VtKrrLFCovwSpMKPdBBfD6I7kqmwjxauoQcMTHM1_CFMQkYZoZr65C-YOwk5nxreeDu9wJbJTlHsCu-LOHK-Qh8Nj2clsN9kJZBdB2QTGiF7Vpo/s320/Asesinos+de+Elite+3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5677560943607746786" border="0" /></a>Los personajes están bastante identificados en su papel. El de Statham no difiere mucho del resto de sus registros: Tipo duro que se mete en un lío por algo tan corriente como la lealtad a un amigo. No lo hace mal, pero es lo que lleva haciendo desde que le conozco: Un tipo duro con corazoncito. Por otra parte, de Niro da vida al mercenario que, en su día, fué compañero de batallas de Statham. Al contrario que este, él no ha dejado el "negocio", a pesar de la insistencia de su camarada. La verdad es que el papel de de Niro no es un papel para lucirse y no pasará a la historia por el, pues el personaje no evoluciona un pimiento en toda la historia, aunque tiene sus buenos momentos. Por otra parte, Clive Owen, sin comerlo ni beberlo se convierte en la némesis de ambos. Creo que se podría haber sacado algo más tanto de Owen como de Statham, pues sobre ambos recae el peso de la película, pero me gusta el sombrío papel de Owen a pesar de que se dan cuatro pinceladas de él y poco sabemos de su personaje. Bien es cierto que hay alguna que otra situación entre ambos, que se resuelve prácticamente por arte de magia y el honor y la venganza se olvidan como los fines de semana un lunes por la mañana. Ciertamente esto "chirría" un poco. Si me tengo que quedar con la interpretación de uno de los tres, me quedo con la de Owen, pues creo que para lo limitado del personaje, la interpretación es bastante buena. En el lado negativo de actuaciones metería al bueno de Dominic Purcell, al que yo nunca hubiera sacado de la carcel de Prison Break. Da vida a un mercenario que colabora con Statham y que, a pesar de ser todo un profesional, parece más un macarra de barrio robando un Seat Panda. Hacia el final tiene una escena de lo más absurda (tratándose de un asesino de élite...). No me gustó un pimiento, como tampoco me gustó Yvonne Strahovski quien interpreta a la "novia" de Statham. Realmente no se si no me gustó su interpretación (bastante fría) o el personaje en si, pues la historia romántica entre ambos, parece un añadido y está bastante forzada (no quiero ni recordar, a este respecto, el lamentable plano final...).<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEPV5hNIv_ohomZMfs2PCjcGSTmnf-UB5KFyKbfnoiYc2U59ADz4LiNkaTIaxKehWjHrelFhMqRKMP-wPi1eXjZDs_JRtbMOaarDQwuaysIccUMLXRZV4mpKF6R8B_4EnheSWajWNt394/s1600/Asesinos+de+Elite+4.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 144px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEPV5hNIv_ohomZMfs2PCjcGSTmnf-UB5KFyKbfnoiYc2U59ADz4LiNkaTIaxKehWjHrelFhMqRKMP-wPi1eXjZDs_JRtbMOaarDQwuaysIccUMLXRZV4mpKF6R8B_4EnheSWajWNt394/s320/Asesinos+de+Elite+4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5677561350878316162" border="0" /></a>La historia se desarrolla esencialmente entre Londres y Omán en los años 80. Me llamó la atención que, a pesar de la buena ambientación londinense, sólo se nos mostrara una pequeña parte de Londres, prácticamente sin ninguna localización que la identificara claramente. Las escenas en Londres son siempre en tonos grisáceos, mostrando una ciudad apagada, mientras que las de Omán son brillantes y soleadas.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic_GzOoSxEccJJkAvykF54_mj9cZdiWbfypQJu1_r5pi4bY-2kAk2gKhpeHcNx9_E9vm_A3Vk-1U8NGBEOLqDeFxXnVjq8mmRf3nlFSu4LbbaKrtvERkIfYnclhGoYN9SZ30RpscgTkN0/s1600/Asesinos+de+Elite+5.jpg" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 190px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic_GzOoSxEccJJkAvykF54_mj9cZdiWbfypQJu1_r5pi4bY-2kAk2gKhpeHcNx9_E9vm_A3Vk-1U8NGBEOLqDeFxXnVjq8mmRf3nlFSu4LbbaKrtvERkIfYnclhGoYN9SZ30RpscgTkN0/s320/Asesinos+de+Elite+5.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5677562252357100514" border="0" /></a>En el terreno de la acción, hay buenas escenas, aunque nada que ver con la sensación adrenalítica que transmite el trailer. En la primera parte hay alguna persecución y alguna que otra escena esporádica, pero hasta el tramo final los seguidores de Statham no verán nada destacable, aunque, cuando aparece, lo hace muy por debajo de las famosas escenas coregrafiadas de la saga Transporter. Aún así es digna de ver la escena frente a Owen, con una silla de por medio, o la persecución por las azoteas de Londres.<br /><br />En definitiva, Asesinos de Elite es una película de acción, con toques de cine ochentero de espías, con un trasfondo bastante más serio del que habitúan a ofrecer las (en su género acertadas) gamberradas de Statham. A pesar de que me ha gustado, cuando ha terminado me ha quedado un sabor agridulce, pues, como suele pasar con los cruces de género, como película de acción se queda un poco a medias y como thriller (que quiso recordarme por momentos al fantástico Munich de Spielberg, pero no se le acerca ni a la suela de los zapatos) tampoco es ninguna maravilla. Es por ello que de darla una nota rondaría un 6, pues consigue entretener por momentos y la trama no está del todo mal, aunque deja la sensación de que todo es bastante artificial y vacío. La revisaré y veré si mejora la experiencia. De momento, para pasar un buen rato, sirve.<br /><br /><strong>Lo mejor:</strong> El cara a cara de Statham y Owen con la silla de por medio.<br /><strong>Lo peor:</strong> Que es facilmente olvidable debido a lo vacío de su pretendido fondo.<br /><strong>Contenido:</strong> Acción: 3; Drama: 2; Violencia: 3; Thriller:3<span style="font-weight: bold;"><br /></span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Escuchando:</span> <a style="font-weight: bold;" href="http://www.goear.com/listen/7657517/summer-in-the-city-the-lovin-spoonful" target="_blank">The Lovin' Spoonful - Summer in the City</a><br /></div>Azid Phreakhttp://www.blogger.com/profile/02603908218377150494noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-865119271440015993.post-52597777134255975102011-10-18T22:00:00.002+02:002011-10-18T22:11:47.086+02:00Red State. Kevin Smith se Pone Serio.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIjR49lMsdhbdOqN5eDBKYU3jTpd1gV-bLyVEf2mA6KeUYqn4-oz-OLbl4CN4N0e0g82wQer6Z4rmkp9FhLkxpAnioHklsBDo2c1fRffCVOaldg6fEuSUK-TzxFiokho8cYh_aL_MYn90/s1600/Red+State+Poster.jpg" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 210px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIjR49lMsdhbdOqN5eDBKYU3jTpd1gV-bLyVEf2mA6KeUYqn4-oz-OLbl4CN4N0e0g82wQer6Z4rmkp9FhLkxpAnioHklsBDo2c1fRffCVOaldg6fEuSUK-TzxFiokho8cYh_aL_MYn90/s320/Red+State+Poster.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5664921211892609122" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">TÍTULO ORIGINAL</span> Red State<br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">AÑO </span>2011<br /><span style="font-weight: bold;">DURACIÓN </span>82 min.<br /><span style="font-weight: bold;">PAÍS </span>Estados Unidos<br /><span style="font-weight: bold;">DIRECTOR </span>Kevin Smith<br /><span style="font-weight: bold;">GUIÓN </span>Kevin Smith<br /><span style="font-weight: bold;">FOTOGRAFÍA </span>Dave Klein<br /><span style="font-weight: bold;">REPARTO </span>Michael Parks, Michael Angarano, Kerry Bishe, Nicholas Braun, Kyle Gallner, John Goodman, Melissa Leo, Kevin Pollak, Stephen Root, Matt Jones, Cooper Thornton, Kevin Alejandro, Marc Blucas, Ralph Garman, James Parks, Betty Aberlin, Jennifer Schwalbach, Patrick Fischler, Damian Young, Anna Gunn<br /><br />Tres adolescentes con las hormonas al rojo vivo contestan a un anuncio de una mujer madura que busca sexo. Siendo chicos los chicos, se lanzan a la carretera para satisfacer sus urgencias libidinosas. Pero lo que empieza como una fantasía da un oscuro giro cuando se enfrentan a una terrorífica fuerza "sagrada" con una agenda pendiente fatal. Historia inspirada en la figura real de Fred Phelps, el líder de un grupo religioso extremista que se hacía llamar la Iglesia Bautista Westboro. (<a style="font-weight: bold;" href="http://www.filmaffinity.com/es/film239766.html" target="_blank">visto en FILMAFFINITY</a>)<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRES4Aj2TdCFUoLxZEFhGuKMQZBvry7eyCvAIUImZaVFt1bbn2CwTeqGdbZWpUQXASIDtgGscsEmdqupVq063Cr5eIG5dg9xywSlxEr6CIKK39XB5NWzinrYf6R-ry4AAzwNvInCFlzno/s1600/Red+State+1.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 213px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRES4Aj2TdCFUoLxZEFhGuKMQZBvry7eyCvAIUImZaVFt1bbn2CwTeqGdbZWpUQXASIDtgGscsEmdqupVq063Cr5eIG5dg9xywSlxEr6CIKK39XB5NWzinrYf6R-ry4AAzwNvInCFlzno/s320/Red+State+1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5664921322547165586" border="0" /></a>Lo que más me atrajo en un principio de esta película fué comprobar el cambio de registro de su director: Kevin Smith. Abanderado de los frikis de pro, Smith apareció de repente en el mundo del cine con Clerks, una historia que desde sus inicios se erigió como uno de los iconos del género indie casposo. Sus personajes y situaciones se convirtieron en la firma personal del director y posteriormente en Mallrats, Dogma y Silent Bob y Jay Contraatacan, la fórmula, aunque fué perdiendo fuelle, siguió funcionando y atrapando adeptos. Bien es cierto que hasta la fecha, mi película favorita del director es la edulcorada, pero para mi acertada, Persiguiendo a Amy, con un Ben Affleck (si, has leído bien) como protagonista indiscutible. Kevin Smith también ha escrito guiones de cómics (grandioso alguno de Batman y los de Flecha Verde) y ha aparecido en varias películas a modo cameo (a parte de en las suyas dando vida a Bob, ahora mismo recuerdo el hacker friki de La Jungla 4.0).<br /><br />Lo primero que oí de Red State fué que el cambio del director, era radical. Ciertamente es así. Smith cambia las risas y el cachondeo por las situaciones incómodas, la violencia y el desasosiego con bastante acierto. Prueba de ello es el premio a la Mejor Película recibido en el reciente festival de Sitges.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk-znt6ffe9Uxq8MWjWpKt-Nxct5iKaI1QJSBVI2hZs50gD1uri4CscDl8nkhOAAnLsUJQjtBEIgC5TvECrDpYwtxsJgIg3p9PH7YWj2NKvmwajeDrnHHxInUe9wSUgGQfIUwyOAJB8sA/s1600/Red+State+2.jpg" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 213px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk-znt6ffe9Uxq8MWjWpKt-Nxct5iKaI1QJSBVI2hZs50gD1uri4CscDl8nkhOAAnLsUJQjtBEIgC5TvECrDpYwtxsJgIg3p9PH7YWj2NKvmwajeDrnHHxInUe9wSUgGQfIUwyOAJB8sA/s320/Red+State+2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5664923427842552962" border="0" /></a>Red State no es una película para todos los públicos. Su mal rollo desde el minuto uno augura al espectador una hora y media de situaciones asfixiantes e incómodas. Podríamos dividirla en tres actos: Inicio, nudo (y qué nudo) y desenlace.<br /><br />La película arranca de manera bastante inocente y podría ser una teenager más durante los primeros 15 minutos. Se presenta al trío protagonista de manera un poco rápida y se nos muestra un contexto homófobo y ultrareligioso que pasea por la pequeña población en la que se desarrolla la acción.<br /><br />Pasados los 15 minutos, de repente todo se tuerce y lo que parecía ser una película de adolescentes con tintes de denuncia social, se vuelve un torture-porn en toda regla. No llega visualmente a las cotas de Hostel o a las de las últimas Saw, pero el trasfondo despide una violencia que despeina al más pintado y deja a las nombradas a la altura del betún. No es que no haya violencia física, que la hay (la escena de una ejecución, me resultó cruda, real y escalofriante a más no poder), pero la violencia verbal e ideológica, son bastante más dañinas y efectivas. En este tramo, he de reconocer que hay un "sermón" del pastor loco de turno, que se me antoja un poco largo. Supongo que esto está forzado a propósito para generar la inquietud y el malestar que se quieren conseguir (y se consiguen), pero a un servidor se le hizo eterno. Todo este acto me puso los pelos de punta, tanto por las palabras del pastor y sus chifladas ovejas, como por los acontecimientos que se muestran sin un solo temblor de cámara.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSpQ1cNBtvD-HZxNKXGIioy4gvmhrCYNuWghhcEWQlWH-_f8tLBIdPPMYFwlBhzsmmTqPkchEJ02PoViGMeW8-5nSMlVZUiIa2WIPo7qqqI0BWjFkCtIBEt_ZtJNKvxxq0swv5nbczCoE/s1600/Red+State+3.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 213px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSpQ1cNBtvD-HZxNKXGIioy4gvmhrCYNuWghhcEWQlWH-_f8tLBIdPPMYFwlBhzsmmTqPkchEJ02PoViGMeW8-5nSMlVZUiIa2WIPo7qqqI0BWjFkCtIBEt_ZtJNKvxxq0swv5nbczCoE/s320/Red+State+3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5664923698742913826" border="0" /></a>Tras este segundo acto, comienza el tercero con la inclusión de nuevos personajes y la película cambia de nuevo de rumbo, aunque siempre sin abandonar esas situaciones de angustia que plagan la película. Aquí el protagonismo lo asume el bueno de John Goodman, que para un servidor siempre será el chiflado Walter Sobchak. Goodman da vida a un agente federal que se encuentra ante una encrucijada moral frente al rancho/iglesia. El desarrollo de su personaje, durante los 40-45 minutos que goza de la pantalla, es plausible. Sientes sus miedos y sus dudas desde el primer momento y nunca sabes que harías en su complicada situación. Simplemente me encantó. Es una pena que este tercer y último fragmento se quede a medio camino como película de acción y no llegue a tener el pulso necesario.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8X8VCBRgbB2utbRvgHPFsgz3yub9KhWwpRvnVbtteTmSnOHmPFiQ9qwvLJ0Pp63-C4QEDgvebKSlbAEx51DacsPePiL7_2Bj-g5HdPBTg8Zmqp5FgyRFqIVGjuCMFSeC9OSH07PXfSEg/s1600/Red+State+4.jpg" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 213px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8X8VCBRgbB2utbRvgHPFsgz3yub9KhWwpRvnVbtteTmSnOHmPFiQ9qwvLJ0Pp63-C4QEDgvebKSlbAEx51DacsPePiL7_2Bj-g5HdPBTg8Zmqp5FgyRFqIVGjuCMFSeC9OSH07PXfSEg/s320/Red+State+4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5664924587405471794" border="0" /></a>En el plano actoral, están todos bastante bien, aunque destaco al mentado Goodman y a su némesis en la película, Michael Parks, que da vida al "iluminado" pastor. Ambos consiguen que te creas su personaje al 100%, transmitiendo sus miedos y dudas por un lado y su odio y fanatismo por el otro. Es una pena que el momento "duelo interpretativo" se vea reducido a unos escasos minutos, pero aún así es reconfortante. La escena final me recordó incomprensiblemente a la de Quemar Después de Leer, con la salvedad de que en esta ocasión no tuve maldita gana de reirme. La moraleja, o el poso final, como quieras llamarlo amigo lector, es igual de desasosegante que el resto de la película y cae como una tonelada de clavos sobre el indefenso espectador.<br /><br />Como curiosidad comentaré que el personaje al que da vida magníficamente Michael Parks, está basado, bastante libremente, en Fred Phelps, fundador de la Iglesia Bautista de Westboro. Este tío es un pájaro de cuidado <a style="font-weight: bold;" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fred_Phelps" target="_blank">como puedes leer en la wikipedia</a>. El personaje de la película es, con idénticas ideas, una caricatura extrema de este.<br /><br />En definitiva, nos encontramos ante una película angustiosa y asfixiante que juega muy bien con los recursos que tiene para hacer pasar un mal rato al espectador. Yo la recomiendo a pesar de que me haya quedado un regustillo a que se queda a mitad del viaje y que se podría haber hecho algo más. Aún así, Red State deja patente una vez más que a veces no hace falta llevar un delantal y una motosierra para provocar verdaderos escalofríos. Kevin Smith ha conseguido que, por un momento, olvide a los cachondos de Bob y Jay y me estremezca con la inmundicia de gente corriente y moliente que, en estos momentos, puede estar respirando el mismo aire que tu y que yo.<br /><br /><strong>Lo mejor:</strong> Aunque parezca irónico, lo bien que transmite el mal rollo.<br /><strong>Lo peor:</strong> Que parece quedarse a medio camino de thiller teen, horror-porn y peli de acción.<br /><strong>Contenido:</strong> Terror: 3; Drama: 3; Violencia: 4<span style="font-weight: bold;"><br /></span><br /><span style="font-weight: bold;">Escuchando: <a href="http://www.goear.com/listen/df81c2b/the-number-of-the-beast-iron-maiden" target="_blank">Iron Maiden - The Number of The Beast</a></span><br /></div>Azid Phreakhttp://www.blogger.com/profile/02603908218377150494noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-865119271440015993.post-31868222114224411852011-10-04T08:00:00.001+02:002011-10-04T08:29:55.546+02:00Insidious, Lo Que Pudo Ser y No Fue<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihVg9BRbOV16rRtQqpLG5abFiDj4DMaYCrgGTcNWTkpM-ltAnM2nz44vGONms3y1y-14oKk98Lgc7ngHsDRxvQFiFQKAHGMqHiLBSUeLiYy4G37VOfj2s8kWLjtyvHzumNJBobZh-CI2E/s1600/Insidious.jpg" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 214px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihVg9BRbOV16rRtQqpLG5abFiDj4DMaYCrgGTcNWTkpM-ltAnM2nz44vGONms3y1y-14oKk98Lgc7ngHsDRxvQFiFQKAHGMqHiLBSUeLiYy4G37VOfj2s8kWLjtyvHzumNJBobZh-CI2E/s320/Insidious.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5659518298551489058" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">TÍTULO ORIGINAL</span> Insidious<br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">AÑO</span> 2010<br /><span style="font-weight: bold;">DURACIÓN</span> 102 min.<br /><span style="font-weight: bold;">PAÍS</span> Estados Unidos<br /><span style="font-weight: bold;">DIRECTOR</span> James Wan<br /><span style="font-weight: bold;">GUIÓN</span> James Wan, Leigh Whannell<br /><span style="font-weight: bold;">MÚSICA</span> Joseph Bishara<br /><span style="font-weight: bold;">FOTOGRAFÍA</span> David M. Brewer, John R. Leonetti<br /><span style="font-weight: bold;">REPARTO</span> Rose Byrne, Patrick Wilson, Ty Simpkins, Barbara Hershey, Andrew Astor, Lin Shaye, Leigh Whannell, Angus Sampson<br /><span style="font-weight: bold;">PRODUCTORA</span> Alliance Films / Blumhouse Productions<br /><span style="font-weight: bold;">WEB OFICIAL</span> http://www.insidious-movie.com/<br /><span style="font-weight: bold;">GÉNERO</span> Terror | Thriller psicológico<br /><span style="font-weight: bold;">SINOPSIS</span> Josh (Patrick Wilson), su esposa Renai (Rose Byrne) y sus tres hijos acaban de mudarse a una vieja casa. Pero, tras un desgraciado accidente, uno de los niños entra en coma y, al mismo tiempo, empiezan a producirse en la casa extraños fenómenos que aterrorizan a la familia. (<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film760103.html"><span style="font-weight: bold;">FILMAFFINI</span></a><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film760103.html" target="_blank"><span style="font-weight: bold;">TY</span></a>)<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHegTG0w4NDimRhVfKJXy6AQSY_EJqRzaiNN6sxagDxoc39lRkU3RRS6ZUC2RQvPe9uZ9rzvUbpzGsoTCz07GmkVvzOdDv7hSR-IlYbCCZFWmdsPMMIrACrosWRXxBCBp0WeDNei80dYs/s1600/Insidious+1.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 213px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHegTG0w4NDimRhVfKJXy6AQSY_EJqRzaiNN6sxagDxoc39lRkU3RRS6ZUC2RQvPe9uZ9rzvUbpzGsoTCz07GmkVvzOdDv7hSR-IlYbCCZFWmdsPMMIrACrosWRXxBCBp0WeDNei80dYs/s320/Insidious+1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5659518388704417714" border="0" /></a>A pesar de que tiene una obra anterior (Stygian), conocí a James Wan como casi todo el mundo, gracias a la impactante Saw (si tienes curiosidad por la saga, puedes darle un vistazo al cortometraje de mismo nombre, rodado por Wan en el 2003 y que originó la misma). Recuerdo la estupefacción y el asombro con los que abandoné la sala tras la proyección. Hubiera apostado todo mi oro del Wow a que este muchacho sería uno de los grandes y a pesar de que la fórmula Saw le ha seguido reportando suculentos dividendos extraídos de los derechos, un servidor no ha vuelto a ver una sola película de él que me haya despertado el más mínimo interés. Silencio desde el Mal (Dead Silence) contó con un trailer molón, lleno de mal rollo gótico y muñecas de esas que a ninguno nos gusta tener en la habitación. El resultado final fué un poco decepcionante. Tras esta, la venganza asilvestrada de Kevin Bacon en Sentencia de Muerte tampoco aportó mucho al cine aparte de un buen montón de cadáveres machacados. Tras tres años de ausencia, ahora reaparece con Insidious, una especie de vuelta de tuerca a las pelis ochenteras de posesiones y actividades paranormales. El trailer, con reacciones del público viendo la peli (algo que ya utilizaran Plaza y Balagueró en Sitges para promocionar la cañera REC), parecía impactante, pero no era ninguna maravilla. La película, aunque cumple, tampoco lo es.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXgfO-rGiyTefOycH6esm0eagGcTkIkEF4bz6I4cgA6F38uEiX0coTlKDMjzrpsqWnHkiqmg_sQTOj-xOmZgXIACPiCKuQAAi1aOdmuw_QL9t57GFCMZ34LV_NIctgx4WHKtoKM5gHkX4/s1600/Insidious+2.jpg" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXgfO-rGiyTefOycH6esm0eagGcTkIkEF4bz6I4cgA6F38uEiX0coTlKDMjzrpsqWnHkiqmg_sQTOj-xOmZgXIACPiCKuQAAi1aOdmuw_QL9t57GFCMZ34LV_NIctgx4WHKtoKM5gHkX4/s320/Insidious+2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5659518503087515314" border="0" /></a>Tanto la historia como gran parte de los planos, iconografía y demás, beben claramente de los clásicos del género. Esto se aprecia claramente en la primera hora aproximadamente. Los ruidos en el desván, las espeluznantes voces del talkie del bebé, pesadillas, planos frontales de la casa al anochecer,.. Todo ello va conformando una historia la mar de interesante, que de haber seguido por ahí, hubiera conseguido colarse entre una de mis imprescindibles del género. El problema es que en el tramo final, Wan decide dar una vuelta de tuerca y se saca de la manga un mundo inmaterial que recuerda mucho, por referencias, a un cruce entre aquel en el que estuvo atrapada la pequeña Carol Anne y el del videojuego Alan Wake. El "mundo" en si no está mal, pero la situación que se vive allí me resulta un tanto esperpéntica, desembocando en un final bastante precipitado y poco acorde a lo que vimos en la primera hora. Se podría haber aprovechado mucho más el original giro argumental que se produce al conocerse el pasado del padre. Unido a esto, aparece un personaje realmente ridículo que más que miedo da verguenza. Una especie de Darth Maul del averno, que tiene incluso una escena robada de la primera pesadilla en Elm Street con muñecas incluídas (¿tendrá Wan algún tipo de fobia para utilizar este recurso contínuamente?). El personaje en cuestión tiene toda la pinta de haber sido creado para iniciar una franquicia y vender merchandising, algo que refuerzan los momentos finales. En mi opinión no la merece.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA0uvh7sarJ2J1cUfrbab8m5iEe_aj1lSMCFlicPZTMsU90E6KUrMuFTvPwiNJStWe6kp7J4Uwa-kZUB1BHVhgDsO7IfuXZZwl1T3avDHB79J4XiVrHkKya07TvGHe39ubzNtK8eNIdbQ/s1600/Insidious+3.jpg" target="_blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 172px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA0uvh7sarJ2J1cUfrbab8m5iEe_aj1lSMCFlicPZTMsU90E6KUrMuFTvPwiNJStWe6kp7J4Uwa-kZUB1BHVhgDsO7IfuXZZwl1T3avDHB79J4XiVrHkKya07TvGHe39ubzNtK8eNIdbQ/s320/Insidious+3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5659518562407748274" border="0" /></a>Podríamos subdividir los sustos de la película en dos grupos: los del tramo final, basados en la banda sonora y en la subida brutal de volumen acompañada de primeros planos de niños blanquecinos, viejas marchitas y demás y por otra parte, los aparentemente inocentes. Estos, en mi opinión, alcanzan el grado de terroríficos y están diseminados por la primera hora de metraje. Los finales me parecieron más de lo mismo, sin ningún tipo de acierto y predecibles como las camistas del sargento Highway. Los buenos, los que van surgiendo poco a poco desde el inicio de la película, me resultaron en su mayoría espeluznantes (ese "niño" desconocido corriendo por la casa, las vocel del walkie talkie del bebé a lo Paranormal Activity,...). Nuevamente pienso que yo hubiera seguido la línea inquietante hasta el final y me hubiera dejado de sustos palomiteros a lo Ringu.<br /><br />La pareja protagonista está bastante bien en su papel: Madre protectora y defensora a ultranza de su hijo y padre escéptico que poco a poco va viendo que algo no va bien. Sin ningún exceso ambos cumplen y dan credibilidad a la historia.<br /><br />No es la peor película de terror que he visto, pero tampoco es la maravilla que vendían su trailer y las críticas. Si tuviera que darla una nota me quedaría con un 6, pues el primer tramo es muy bueno, notable diría yo, pero el final es un rollo macabeo acelerado y cogido con pinzas. Creo que se queda a medio camino de lo que podía haber sido si el loable pero fallido intento final de sorprender, hubiera sido mejor aprovechado por Wan a la hora de redactar el guión. Para achuchar a la moza en la oscuridad de la sala está bastante bien y algún sustillo te llevarás, aunque, para mi, el tramo final es un masticapalomitas de cuidado.<br /><br /><strong>Lo mejor:</strong> La tensión y mal rollo de la primera hora.<br /><strong>Lo peor:</strong> Que la media hora final sea tan acelerada y el Darth Maul del averno.<br /><strong>Contenido:</strong> Terror: 3; Drama: 2; Violencia: 1<span style="font-weight: bold;"><br /><br /></span><span style="font-weight: bold;">Escuchando: <a href="http://www.goear.com/listen/9491106/scream-out-the-unseen" target="_blank">The Unseen - Scream Out</a></span><br /></div>Azid Phreakhttp://www.blogger.com/profile/02603908218377150494noreply@blogger.com1