El Rincón de los Niños Perdidos

"No hay ensayo general, cada día es debut y despedida"

viernes, enero 30, 2009

Estrenos de la Semana. 30 de Enero

Por lucy liu

Otro viernes más en el que parece que el tiempo climatológico no nos da tregua, así como tampoco nos la dan los estrenos. Esta semana dos títulos a priori fuertes en la cartelera, por un lado la transformación de Tom Cruise en oficial alemán y el duelo interpretativo de La duda. Pero como no solo de pan vive el hombre encontramos otras opciones a priori también bastante interesantes, abrocharos los cinturones porque comenzamos el resúmen:

Valkyria DIRECTOR Bryan Singer/GUIÓN Christopher McQuarrie, Nathan Alexander/MÚSICA John Ottman/FOTOGRAFÍA Newton Thomas Sigel /REPARTO Tom Cruise, Carice van Houten, Bill Nighy, Eddie Izzard, Kenneth Branagh, Stephen Fry, Thomas Kretschmann, Tom Wilkinson, Terence Stamp/PRODUCTORA Coproducción USA-Alemania; United Artists / Bad Hat Harry Productions / Studio Babelsberg Acción. Bélico (II Guerra Mundial). Thriller / SINOPSIS: Cruise interpreta al coronel alemán Claus von Stauffenberg, un oficial del ejército germano que trató sin éxito de matar a Adolf Hitler en 1944. (FILMAFFINITY) ver trailer

Si la pasada semana era La guerra civil la que protagonizaba los estrenos, ésta es la Segunda Guerra Mundial. Como ya sabéis el rodaje de Valkyria no estuvo exento de polémicas, por un lado las reticencias de la familia del coronel Stauffenberg a que Tom Cruise interpretara a su padre y el cómo iban a tratar la historia, hasta los pequeños accidentes que hubo. Finalmente la película se rodó y hoy es el día en el que hasta los familiares del fallecido han mostrado su agrado ante ella. Personalmente, aunque la historia pueda ser interesante, tampoco me atrae en demasía el acercarme a las salas. Posiblemente Cruise no defraude en su interpretación y la cinta en su ambientación idem de lo mismo. Pero por mi parte la dejaré apartada una temporada, eso sí, creo que es de esas cintas que ofrecen lo que prometen.

La duda DIRECTOR John Patrick Shanley/GUIÓN John Patrick Shanley/MÚSICA Howard Shore/FOTOGRAFÍA Roger Deakins/REPARTO Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis, Lloyd Clay Brown, Joseph Foster, Bridget Megan Clark, Lydia Jordan, Paulie Litt, Matthew Marvin, Evan Lewis, Dennis Albanese, Timothy J. Cox, Amanda Marie Florian/PRODUCTORA Miramax Films / Scott Rudin Productions Drama. Religión / SINOPSIS: Es 1964, parroquia de San Nicolás en el Bronx. Un vibrante y carismático sacerdote, el padre Flynn (Philip Seymour Hoffman) está tratando de cambiar las estrictas normas del colegio, que durante años han sido fieramente salvaguardadas por la hermana Aloysius Beauvier (Meryl Streep), una directora con mano de hierro que cree firmemente en el poder de la disciplina. Vientos de cambio político están barriendo la comunidad, y de hecho el colegio ha aceptado a su primer alumno negro, Donal Millar. Pero cuando la hermana James (Amy Adams), una pobre inocente, le comenta a la hermana Aloysius sus sospechas de que el padre Flynn presta "demasiada atención" a Donald, la superiora comienza una cruzada personal para sacar a la luz la verdad y expulsar a Flynn del colegio por abusar del alumno. Sin una sola prueba aparte de su convicción moral, la hermana Aloysius comienza una batalla con el padre Flynn, que amenaza con desgarrar la comunidad con consecuencias irrevocables. Basada en una obra ganadora del Premio Pulitzter y de un Premio Toni en su adaptación teatral. (FILMAFFINITY) ver trailer

El que el anterior trabajo de su director haya sido Joe contra el volcán, puede causarme reticencias, pero visto el trailer y su elenco solo me deja pensar que puede ser una gran película. En cuanto a Phillip Seymour Hoffman cada día y cada película que veo de él solo hacen que me reafirme en mi idea de lo buen actor que es, y Meryl Streep siempre me ha gustado en sus papeles más dramáticos, por ello me alegro que tras el tostón de Mamma Mia retome un género que le va a las mil maravillas. Aunque el tema de la película pueda estar bastante manido y a más de uno pueda llegar a aburrir, creo que La duda constituye una buena opción para acercarnos a las salas y comprobar y sus candidaturas a los oscar la hacen justicia.

El juego del ahorcado DIRECTOR Manuel Gómez Pereira/GUIÓN Manuel Gómez Pereira,Salvador García Ruiz (Novela: Imma Turbau) /MÚSICA Bingen Mendizábal/FOTOGRAFÍA Juan Amorós/REPARTO Clara Lago, Álvaro Cervantes, Adriana Ugarte, Abel Folk, Victòria Pagès, Víctor Valdivia, Boris Ruiz, Àngels Bassas, Mary Murray/PRODUCTORA Ovídeo TV / El amigo de Lenon Drama / SINOPSIS: Gerona 1989. Sandra y David son amigos y compañeros de aventuras desde la infancia. Cuando alcanzan la adolescencia, parece lógico que su amistad derive en una relación más profunda, pero un acontecimiento imprevisible golpea brutalmente a cada uno por separado, alterando el curso que seguían sus vidas de estudiantes. Desde ese momento, Sandra se convertirá en una superviviente y David en el guardián de su secreto. Juntos, sin hablarlo nunca en voz alta, mantienen su relación de cómplices. Se enamoran desesperadamente, con la inocencia y la crueldad de los niños, hasta que la vida empuja a Sandra a cruzar el umbral de ese secreto, descubriendo lo único que David nunca le ha contado, y que les dejará marcados a ambos para siempre. (FILMAFFINITY) ver trailer

Ya sabemos como se maneja Manuel Gómez Pereira en el terreno de la comedia, registro al que nos tiene más acostumbrados, como su anterior trabajo Reinas, una comedia fresca y ágil, con El juego del ahorcado cambia de registro para mostranos un drama con tintes de thriller. Una historia de juventud y secretos por la cual su protagonista Álvaro Cervantes está nominado como actor revelación en los Premios Goya de este año, y Clara Lago, a la que hemos visto crecer en la pantalla, parece ir consolidando su carrera. El trailer promete una buena dosis de intriga además de un viaje por los sentimientos más profundos. Yo no la dejaría pasar de largo, puede ser una buena opción para acercarnos al cine.

Mal ejemplo DIRECTOR David Wain/GUIÓN Timothy Dowling, Paul Rudd, David Wain, Ken Marino (Historia: Timothy Dowling, W. Blake Herron)/MÚSICA Craig Wedren/FOTOGRAFÍA Russ T. Alsobrook/REPARTO Paul Rudd, Seann William Scott, Christopher Mintz-Plasse, Elizabeth Banks, Bobb'e J. Thompson, Jane Lynch, Ken Jeong, Ken Marino/PRODUCTORA Universal Pictures Comedia / SINOPSIS: Danny (Rudd) y Wheeler (Scott) son comerciales de una bebida energética. Tras estrellar el vehículo de la empresa son arrestados, y sentenciados a completar 150 horas de servicio a la comunidad haciendo de mentores de niños. Mala idea... (FILMAFFINITY) ver trailer

Mal ejemplo es la ración de humor para esta semana, una comedia desenfadada en la linea de películas como Duro de pelar o Supersalidos. Con actores tan habituales en estas lides como Seann William Scott. Si lo único que queréis es pasar un buen rato e intertar reiros creo que esta es la mejor opción, por mi parte, poco amiga de las comedias, y concieciada con la crisis creo que daré una oprtunidad al videoclub de la esquina. En casa con unas buenas palomitas de microondas se verá igual de bien.

La ecuación del amor y la muerte DIRECTOR Cao Baoping/GUIÓN Cao Baoping/MÚSICA Yang Shu/FOTOGRAFÍA Don Wei, Bi Xiaodi/REPARTO Xun Zhou, Chao Deng, Hanyu Zhang, Baoqiang Wang /PRODUCTORA Coproducción China-Hong Kong; Huayi Brothers / Sundream Motion Pictures Drama romántico. Crimen / SINOPSIS: La taxista Limi lleva buscando a su prometido, Fang Wen, desde que éste desapareció tras la negativa de los padres de ella a la boda. Qiu Shuitian es un ladrón de poca monta procedente del campo que llega a la gran ciudad con la esperanza de llevarse algún botín de vuelta a casa y de recuperar a su verdadero amor. Por último, Feifei es una drogadicta en proceso de desintoxicación que ha encontrado el apoyo necesario en su amante y socio comercial Ma Bing. Una muerte misteriosa y su posterior investigación hará que se entrelacen las vidas de estos personajes, desvelando poco a poco la extraña conexión existente entre ellos. (FILMAFFINITY) ver trailer

Ya sabéis que el cine oriental me encanta en todas sus variantes, puede que por sus interpretaciones, alejadas de las occidentales, o puede que por su temática, sea como fuere siempre que se me presenta la oportunidad no dejo de ver una cinta de esta índole. En este caso tenemos una película con una temática bastante habitual, un drama que mezcla el thriller y enreda a sus personajes en la trama. Aunque mucho me temo que no todas las salas la estrenarán, y quienes queramos echarla un vistazo tendremos que recurrir a otras fuentes, en el mejor de los casos.

La graine et le mulet (Cuscús) DIRECTOR Abdel Kechiche (AKA Abdellatif Kechiche)/GUIÓN Abdel Kechiche (AKA Abdellatif Kechiche), Ghalia Lacroix /FOTOGRAFÍA Lubomir Bakchev/REPARTO Habib Boufares, Marzouk Bouraouïa, Faridah Benkhetache, Sabrina Ouazani, Hafsia Herzi, Bouraouia Marzouk, Alice Houri, Leila D'Issernio/PRODUCTORA Pathé Renn Productions / Pathe Films / Hirsch 2007: Festival de Venecia: Gran Premio del Jurado. Premio FIPRESCI / Drama. Inmigración / SINOPSIS: Retrato sobre una familia norteafricana en el sur de Francia. Sillman, un divorciado padre de familia, vive una situación muy delicada cuando es despedido de su trabajo en los muelles del puerto marítimo. Su futuro y el de su familia se presenta incierto, y su hijo le recomienda que vuelva al norte de África. Sin embargo Sillman tiene otras ideas: abrir su propio restaurante en un viejo barco oxidado del puerto. Las autoridades no le pondrán las cosas fáciles. (FILMAFFINITY) ver trailer

Lo primero que me ha llamado la atención es el cambio de título, de hecho al ver los estrenos de esta semana y ver Cuscús, no sabía ni que película era. Claro que redireccionando desvelé la incognita. La laureada cinta del director tunecino Abdel Kechiche nos llega a las pantallas tras dos años, y posiblemente tampoco a todas las salas, ya se sabe que este tipo de cintas no son las que llenan los cines. Si os gustan películas como Al otro lado de Fatih Akin, creo que La graine et le mulet también os gustará. Pues en el fondo ambos cineastas hablan de los mismos problemas. Si teneis la oportunidad no la dejéis escapar.

La próxima semana por fin nos llega la conmovedora El curioso caso de Benjamin Button y El desafío, otra de subgénero en este caso sobre presidente de los Estados Unidos. Mientras, escogais lo que escogais, disfrutad del buen cine, sed buenos y no os olvideis de la bufanda, pues auguro que por una buena temporada aún no la dejaremos en los armarios.

miércoles, enero 28, 2009

Candidatos al Oscar 2009

Por Kampanilla

Un año más, llegan los Oscar, aunque habrá que esperar hasta el 22 de febrero para descubrir quien se lleva el gato al agua, vamos, a tio Oscar a casa. ¿Tendrá suerte Pe esta vez? Creo que tiene muchas papeletas por el morbo de que se lo entregue su, llamémosle x, Javier Bardem; aunque lo cierto es que la cuota de morbo va a estar bien servida con el Oscar "postmortem" a Heath Ledger.

Hagan sus apuestas señores. El ganador se llevará... ummm... un saludo especial... o, o, o, un beso virtual de moi... o, o, o... ¡un autografo dedicado por los miembros y, atención, miembras (muy monas nosotras) de este nuestro queridísmo Rincón! ¿Qué os parece? ¡Ojo que dentro de un tiempo puede valer millones!

Tengo una duda. En el caso de las quinielas estas de los Oscar ¿se pone lo que te gustaría que salga o lo que crees que va a salir? Jo, es que yo quiero que lo gane Brad Pitt, mi amor platónico del mundo de celulóide más duradero, pero lo va a ganar Sean Penn. Bueno, yo voto por Brad y que sea lo que Dios quiera. Brad, porfa: no vayas a la entrega con ese estúpido bigotito y deja a Angelina "la venas marcadas puag que asco" en casa, anda.

Vale, pues empiezan las apuestas; las mías en rosa, que soy muy cute, (me tiro a la piscina) y el premio al ganador: un autógrafo firmado y dedicado de los miembros del equipo. Bases: se considerará ganador al que acierte todas las categorías principales (las que pongo más abajo); si hay más de un ganador se considerará ganador el primero que haya hecho la apuesta, vamos el primero que lo haya puesto en los comentarios de esta entrada; todas las apuestas se pondrán en los comentarios de esta entrada (para tener un poco de control); y creo que ya está todo. Se admiten sugerencias y/o quejas. Ala, a votar.

Mejor película:

El curioso caso de Benjamin Button
El lector
Slumdog Millionaire
Mi nombre es Harvey Milk
El desafío: Frost contra Nixon

Mejor director

David Fincher, por 'El curioso caso de B. Button'
Stephen Daldry, por 'El lector'
Danny Boyle, por 'Slumdog Millionaire'
Gus Van Sant, por 'Mi nombre es Harvey Milk'
Ron Howard, por 'El desafío: Frost contra Nixon'

Mejor actor

Brad Pitt, por 'El curioso caso de B. Button'
Mickey Rourke, por 'The Wrestler'
Richard Jenkins, por 'The Visitor'
Sean Penn, por 'Mi nombre es Harvey Milk'
Frank Langella, por 'El desafío: Frost contra Nixon'

Mejor actriz

Meryl Streep, por 'La duda'
Kate Winslet, por 'El lector'
Anne Hathaway, por 'La boda de Rachel'
Angelina Jolie, 'El Intercambio'
Melissa Leo, por 'Frozen River'

Mejor actor secundario

Heath Ledger, por 'El caballero oscuro'
Philip Seymour Hoffman, por 'La duda'
Robert Downey Jr, por 'Tropic Thunder'
Josh Brolin, por 'Mi nombre es Harvey Milk'
Michael Shannon, por 'Vía revolucionaria'

Mejor actriz secundaria

Penélope Cruz, por 'Vicky Cristina Barcelona'
Viola Davis, por 'La Duda'
Taraji P. Henson, por 'El curioso caso de B. Button'
Amy Adams, por 'La Duda'
Marisa Tomei, por 'The Wrestler'

Mejor guión original

Courtney Hunt, por 'Frozen River'
Mike Leigh, por 'Happy. Un cuento sobre la felicidad'
Martin McDonagh, por 'Escondidos en Brujas'
Dustin Lance Black, por 'Mi nombre es Harvey Milk'
Andrew Stanton y Jim Reardon, por 'WALL-E'

Mejor guión adaptado

Eric Roth, por 'El curioso caso de Benjamin Button'
David Hare, por 'El lector'
Simon Beaufoy, por 'Slumdog Millionaire'
John Patrick Shanley, por 'La duda'
Peter Morgan, por 'El desafío: Frost contra Nixon'

Mejor película extranjera

The Baader Meinhof Complex (Alemania)
La clase (Francia)
Departures (Japón)
Revanche (Austria)
Waltz with Bashir (Israel)

Mejor película documental

The Betrayal (Nerakhoon)
Encounters at the End of the World
The Garden
Man on Wire
Trouble the Water

Mejor película de animación

Bolt
Kung Fu Panda
WALL-E

Mejor Banda Sonora Original

Alexandre Desplat, por 'El curioso caso de Benjamin Button'
James Newton Howard, por 'Defiance'
Danny Elfman, de 'Mi nombre es Harvey Milk'
A.R. Rahman, de 'Slumdog Millionaire'
Thomas Newman, de 'WALL-E'

Mejor canción original

Down to Earth, de 'WALL-E', por Peter Gabriel, Thomas Newman y Peter Gabriel
Jai Ho, de 'Slumdog Millionaire', por A.R. Rahma y Gulzar
O Saya, de 'Slumdog Millionaire', por A.R. Rahman y Maya Arulpragasam

Todas las candidaturas aquí.

Vale, ya he vendido todo el pescao, he puesto la carne en el asador y esas cosas, que me lío yo sola.

Antes de acabar tengo que decir que:

Me niego a darle ningún voto a Mi nombre es Harvey Milk, una película de esas que están hechas para ganar el Oscar, y me niego.

Si no se lleva el Oscar Brad, que se lo den a Mickey Rourke, aunque sea un macarra; y mira que me gusta Sean Penn, pero que no quiero yo que gane con esa peli.

Anne Hathaway parece tener la cabeza más pequeña que los ojos y la boca; es como si se le fuesen a salir de la cara. Es rara. Y me cae mal.

No he visto la mayoría de las pelis, me he guiado por los trailers, así que, cualquier parecido con el resultado final será pura casualidad.

martes, enero 27, 2009

De Noticias va el Juego

Por lucy liu

Buena parte de lo que veremos el próximo año o con suerte a finales de este mismo ya está en pleno rodaje. Otros proyectos poco a poco se van perfilando y dejando a la luz detalles sobre el reparto.

Hace un tiempo os adelanté el nuevo proyecto que entre manos tiene Sylvester Stallone, The expendables, parece ser que el elenco está ya casi perfilado, y entre los actores que podremos ver se encuentran nombres como Mickey Rourke, Jason Staham o Jet Li. A punto de dar comienzo el rodaje, Sly ha difundido una fotografía con el aspecto que lucirá en la película. Como podéis ver todo un desafío a la gravedad y es que nadie diría que ya tiene 62 primaveras.


El pasado año ya pudimos oír campanas sobre lo que sería la adaptación a la gran pantalla de las aventuras de Tintín. En principio están pensadas dos entregas, la primera de ellas se prevé que esté lista para el estreno en 2011, aunque la puerta está abierta para una tercera entrega. Los encargados de la producción y la dirección no son otros que Peter Jackson y Steven Spielberg, este último parece ser que será el encargado de la primera entrega del periodista, Adventures of Tintin: Secret of the unicorn. Como ya se comentó la idea es que las cintas sean en 3D, capturando los movimientos de los actores reales para trasladarlos al formato digital. Por el momento los actores que están confirmados son Simon Pegg y Nick Frost que darán vida a los detectives Hernández y Fernández, Andy Serkins como el capitán Haddock y finalmente Daniel Craig como el villano de la historia, Red Rackman, y en la piel de Tintin, Jamie Bell.

Dentro de nuestras fronteras, por un lado el director Julio Medem, ha presentado el rodaje de su nueva película tras Caótica Ana. Hace un tiempo os hablé sobre los proyectos que tenía en mente y parece que finalmente será Room in Rome quien vea primero la luz. Room in Rome se rodará en Roma durante cuatro semanas, y será según el director una historia de atracción entre mujeres, en lo que será un remake libre de la cinta chilena En la cama de Matias Bizé. Medem ha declarado que la cinta de Bizé era demasiado buena para hacer simplemente una copia, por eso ha decidido dar su toque personal a la historia. Las protagonistas de la cinta son Elena Anaya y la rusa Natasha Yarovenko y el rodaje será en inglés. En la presentación, el director comentó a grandes rasgos los entresijos de este nuevo trabajo, con el cual quiere llegar de una manera más directa al público, así dejó entrever que será una comedia sexual, en la que las dos protagonistas se conocen en la habitación de un hotel en Roma, ambas entablarán una relación que comienza como pura atracción física para convertirse en algo más profundo. Me imagino que la cinta tendrá más de una escena sugerente así que más de uno ya puede ir preparándose pues con las dos bellezas del cartel puede salir algo más que decente.

Por otro lado todos los fans de la saga de Torrente pueden estar de enhorabuena pues Santiago Segura, director y protagonistas de las mismas ha declarado que tiene casi listo el guión de la cuarta parte. La cuarta entrega comenzará con Torrente llorando a los pies de la tumba de su ídolo, el Fary, además de lamentarse por la llegada de Obama a la Casa Blanca. Al parecer pretende que en esta entrega haya algún que otro cameo de altura y baraja el nombre del actor Hugh Laurie, más conocido como Dr. House, al que conoció durante el rodaje de Chica de Rio. Además, Segura, ha comentado que ya hay varias versiones escritas para el remake estadounidense de El brazo tonto de la ley para el cual el mismísimo Sacha Baron Cohen parece estar interesado en protagonizar, de ser así, el director español dice que colmaría sus expectativas. Seguiremos informando.

lunes, enero 26, 2009

Revolutionary Road, sin atisbos de esperanza

Por lucy liu

Sam Mendes, director de la aclamada American Beauty otro gran retrato de la sociedad americana, escogió la desasosegante novela homónima de Richard Yates, para adaptarla a la gran pantalla.

Desde el inicio del rodaje ríos de tinta se han escrito sobre la cinta en cuestión, aunque sin excepción lo más comentado fue el reencuentro de sus dos protagonistas, Kate Winslet y Leonardo Dicaprio, que tras su aparición en la oscarizada Titanic no habían vuelto a compartir cartel. Afortunadamente pasó el tiempo y ese morbo dejó paso a lo que realmente significaba la cinta, y digo afortunadamente porque al fin y al cabo esa anécdota es solo eso, han pasado más de diez años de Titanic y ambos actores han demostrado con creces que son mucho más que aquellos rostros juveniles que aparecieron en la citada película, son grandes actores a los cuales les corroboran sus trabajos.

En Revolutionary Road tenemos una historia descarnada, dura, cruel y fría, sin ningún atisbo de esperanza. Una película de actores que se sustenta en la interpretación, no solo de los dos protagonistas si no en la de cada uno de los que les rodean. Hasta hace unas semanas era una de las favoritas en las quinielas a las nominaciones de los Oscar, aunque finalmente solo opta al mejor actor secundario para Michael Shannon, por cierto hace un gran papel. Posiblemente a la Academia no le haya gustado ese tono dramático que destila por los cuatro costados, o simplemente que no siempre los juicios de unos coinciden con los de los demás. De todas maneras aunque los premios juegan un papel importante a la hora de valorar una película, en más de una ocasión he comentado que en mi opinión no es tampoco una necesidad para que a la cinta la considere mejor o peor.

Y centrándonos en el meollo de la cuestión, por un lado tenemos una trama, base del desarrollo, que es un puro drama, una historia triste y desangelada. Había leído las sinopsis, pero una vez vista la cinta es mucho más que eso. Un matrimonio que se ve abocado al fracaso marital por la angustia que sienten de no haber cumplido sus inquietudes de juventud. Si bien es verdad aunque ambos tienen esos sentimientos de ahogo se exteriorizan más por parte de uno de ellos. Y tanto drama y desesperación lo interpretan a las mil maravillas la pareja protagonista, las continuas peleas, desplantes y silencios. Las miradas de ira y odio, la frustración propia de la que culpan al contrario. En una palabra, un duelo interpretativo de los que se escriben con letras doradas. No tengo el más mínimo reproche para ninguno de los actores. Ambos están sublimes.

Y aunque la carga emocional recae en ambos tampoco hay que olvidar al resto del reparto, el ya mencionado Michael Shannon, hace un gran papel, encarnando a la única persona que es capaz de decirles cuál es la verdad de sus vidas. Kathy Bates en su papel de amiga entrometida que no se mete en nada, una vez más acierta en el tono.

A pesar de ser una gran película, en la cual priman las buenas interpretaciones así como la acertada ambientación, en resumidas cuentas una buena película a la que no cabría encontrarla ningún pero, es cierto que si se le puede reprochar algo, y ese es el tono, es un "dramón" con todas las letras. Y puede que eso sea lo que a muchos espectadores haga echar la vista a otro lado. Y a muchos de los que ya la hayan visto no les guste. Y es que hay ocasiones que el espectador demanda otro tipo de historias, en la que por lo menos, como a Pandora les quede la esperanza. Y esta que aquí nos ocupa no guarda ni el más mínimo atisbo de esperanza ni amor. Por otro lado no es raro encontrar que en más de una ocasión la realidad supere a la ficción, y posiblemente esta no sea más que una de esas tantas historias que podemos encontrar en cualquier rincón, pero a nadie le gusta ver las miserias personales. Así que ese creo que es el punto negativo de esta historia. Aún así aconsejo verla a todo aquel que disfrute, al igual que yo, con los dramas más descarnados.

Mi nota: 7,5/10
Lo mejor: el duelo interpretativo
Lo peor: la dureza de la historia
La escena: la cena entre los Wheeler y los Givings
La frase: esta vida irremediablemente vacia

Contenido: drama: 4

viernes, enero 23, 2009

Estrenos de la Semana. 23 de Enero

Por lucy liu

Una semana más tenemos entre manos la cita habitual con los estrenos de la semana. A base de cuenta gotas nos llegan los estrenos más esperados de la temporada, como es el caso de Revolutionary Road, aunque no será hasta el próximo mes cuando veamos algo más de movimiento por las carteleras. Como es de esperar tenemos una paleta de colores para todos los gustos, desde los dramas descarnados, pasando por las comedia sin sentido y los documentales, un género en alza. Comenzamos el repaso:

Revolutionary Road DIRECTOR Sam Mendes/GUIÓN Justin Haythe (Novela: Richard Yates)/MÚSICA Thomas Newman/FOTOGRAFÍA Roger Deakins/REPARTO Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Kathy Bates, Michael Shannon, Kathryn Hahn, David Harbour/PRODUCTORA Coproducción USA-GB; DreamWorks / Paramount Vantage / BBC Films 2009: Globos de Oro: Mejor actriz drama (Kate Winslet) / Drama romántico / SINOPSIS: En los años cincuenta, Frank (Leonardo DiCaprio) y April (Kate Winslet) son una joven pareja que vive en los suburbios de Connecticut. Su vida, aparentemente feliz para muchos otros, tras casarse y tener dos hijos, se encuentran ante la disyuntiva de luchar por sus verdaderos deseos o conformarse con su estado actual, una vida donde ambos se sienten mediocres, del montón, precisamente ellos que siempre se vieron a sí mismos como especiales, diferentes, preparados para alcanzar los sueños y lograr altos ideales. (FILMAFFINITY) ver trailer

Primero fue el morbo suscitado por el reencuentro de los dos protagonistas, han pasado ya más de diez años desde que ambos protagonizaran la taquillera Titanic, pero lentamente esa pequeña anecdota ha dejado paso a los buenos cometarios sobre la película en si. Sam Mendes ya nos ha demostrado en más de una ocasión que es un gran director, labor que no es fruto de un día. Y por su parte, tanto Leonardo Dicaprio como Kate Winslet han hecho lo propio en la interpretación. Aunque finalmente Kate Winslet no esté nominada al Oscar por esta película, sí lo está por The Reader, el pleno al quince se le llevó en la pasada edición de los Globos de oro. No es que me suela guiar mucho por los premios, pero en ocasiones no hacen más que corroborar un buen trabajo. Con Revolutionary Road, mi apuesta más firme para esta semana, tenemos un drama de los que deben dejar huella que se sostiene en las interpretaciones de los dos protagonistas. A todas luces si lo que buscais es estar atentos a la trama, esta es la mejor elección.

El gran Stan DIRECTOR Rob Schneider/GUIÓN Josh Lieb/MÚSICA John Hunter/FOTOGRAFÍA Victor Hammer/REPARTO Rob Schneider, Jennifer Morrison, Tsuyoshi Abe, T.J. Amato, Chris Astoyan, Erik Betts, David Carradine, Randy Couture, Barbara Dodd, Federico Dordei, Robert Flores, Joseph Fossum-Perez, Don Frye/PRODUCTORA Crystal Sky Pictures Comedia / SINOPSIS: Stan, aterrado ante el hecho de ir a la cárcel, por culpa de un delito fiscal, tratará de aprender una misteriosa arte marcial gracias a un maestro que le instruirá. (FILMAFFINITY) ver trailer

El actor Rob Schneider al que muchos habrán podido ver en títulos como Gigoló o Estoy hecho un animal, dirige, protagoniza y produce El gran Stan. Con esta cinta, como otros muchos cómicos, da el salto al otro lado. Schneider ha comentado que el hecho de producirse él mismo le ha dado la libertad de ir más allá. De hecho también ha comentado que para hacer una película tonta se requiere mucha inteligencia. Posiblemente tenga razón, pero por mi parte no seré una de las espectadoras que le vean en la gran pantalla, posiblemente no tenga la misma inteligencia que a él le ha llevado a hecr esta película.

Transporter 3 DIRECTOR Olivier Megaton/GUIÓN Robert Mark Kamen, Luc Besson/MÚSICA Alexandre Azaria/FOTOGRAFÍA Giovanni Fiore Coltellacci/REPARTO Jason Statham, Natalya Rudakova, Robert Knepper, Justin Rodgers Hall, François Berléand, Eriq Ebouaney, Katia Tchenko, Mike Powers, Gregory Loffredo, David Atrakchi/PRODUCTORA Europa Corp. Acción / SINOPSIS: Frank Martin (Jason Statham) es un indiscutible especialista en entregas de alto riesgo. En esta ocasión se verá obligado, bajo amenazas, a trasladar dos voluminosas bolsas y a una joven ucraniana, Valentina (Natalya Rudakova), desde Marsella hasta Odessa. ¿Qué hay en las bolsas? ¿quién es la chica? ¿qué hay detrás de esta entrega? Frank no conoce las respuestas, pero lo que realmente no sabe es la trampa que le ha tendido el adversario más despiadado y peligroso que nunca se ha encontrado... (FILMAFFINITY) ver trailer

Cada vez que he oído algo sobre la saga de Transporter siempre han sido comentarios halagadores hacia las películas. Pero aún estoy intentando averiguar el por qué aún no he visto ninguna de las dos anteriores. Circunstancia que tendré que cambiar si quiero ver esta tercera entrega algún día. Luc Besson repite como guionista, papel que ya llevó a cabo en las dos primeras, y como no, Jason Staham vuelve a ser Frank Martin. Staham se ha convertido en todo un icono para el cine de acción. Que desde luego le viene como anillo al dedo. Así que si lo que queréis es una buena ración de acción y adrenalina a raudales esta es la mejor opción de la semana. Ofrece lo que promete.

La mujer del anarquista DIRECTOR Peter Sehr, Marie Noëlle/GUIÓN Marie Noelle/MÚSICA Zacarías M. de la Riva/FOTOGRAFÍA Jean-François Robin/REPARTO Juan Diego Botto, María Valverde, Ivana Baquero, Nina Hoss, Jean Marc-Barr, Laura Morante, Adrià Collado, Pere Arquillué, Irene Visedo, Irene Montalà, Biel Durán/PRODUCTORA Coproducción España-Francia-Alemania; Zip Films / P'Artisan Filmproduktion / Cine Boissière Drama romántico. Guerra Civil Española / SINOPSIS: Narra la historia de amor entre Manuela (María Valverde), una mujer apasionada y adelantada a su tiempo, y su marido Justo (Juan Diego Botto), abogado y líder anarquista. Es el final de la Guerra Civil Española, y Manuela espera el retorno de Justo, a quien quiere por encima de la revolución y sus ideales. En medio del infierno de la guerra, su amor por él es lo que la mantiene viva, y lo que le hará remover cielo y tierra hasta intentar encontrarlo... (FILMAFFINITY) ver trailer

La guerra civil española junto con la Segunda guerra mundial parecen ya dos subgéneros del cine. Pues de ambas tenemos un largo haber de títulos, que ha muchos ya hastía. Como no es de extrañar en muchas ocasiones nos venden las cintas con las coletillas de que en realidad el trasfondo social es un mero encuadre. Como en la cinta que aquí nos ocupa, de la cual se dice que es una gran historia de amor. No dudo de que algún día la veré, pero por el momento no es mi opción semanal. Además por mucho que se empeñen en decir que María Valverde es una gran actriz a mi no me gusta nada, y cada año que pasa va perdiendo enteros en mi ranking. Sí es verdad que al verla debutar en La flaqueza del Bolchevique pensé que esta chica tenía potencial, pero una vez he visto más trabajos de ella la ilusión se me ha chafado. Por contra Juan Diego Botto la acompaña, podría decir que de lo mejor de la película, un actor al que cada vez adoro más.

El Otro DIRECTOR Ariel Rotter/GUIÓN Ariel Rotter/MÚSICA Varios/FOTOGRAFÍA Marcelo Lavintman/REPARTO Julio Chávez, Osvaldo Bonet, María Oneto, María Ucedo, Inés Molina, Arturo Goetz/PRODUCTORA Coproducción Argentina-Francia-Alemania 2007: Berlín: León de Plata -mejor actor- (Julio Chávez) / Drama / SINOPSIS: Un hombre maduro, situado entre las coordenadas que trazan su padre y su mujer, se encuentra con que todo lo que parecía garantizar su propia consistencia -vale decir su identidad- presenta síntomas de fragilidad. Frágil el cuerpo, frágiles los afectos, frágil la conciencia. Este hombre tomará distancia respecto de lo que hasta entonces parecía constituir su día a día y así, en ese movimiento de desapego, indagar la fragilidad. Un habitual viaje de negocios de medio día al interior del país se trasforma en otro viaje. Al llegar a destino, Juan Desouza, descubre que el hombre que viajaba a su lado no se despierta. Secretamente, casi como un juego, decide tomar la identidad de este hombre, inventarse una profesión, conseguir un lugar donde dormir: la posibilidad de no regresar. La posibilidad de ser otro, de ser muchos. En sus nuevos días libres, en estado de disponibilidad, el hombre realizará, sin saberlo, una suerte de travesía hacia la naturaleza y al reencuentro de sus gustos, de sus instintos básicos, intentando abrazarse a la idea de que la vida que le tocó y que eligió vivir, no es la única posible... (FILMAFFINITY) ver trailer

Es de agradecer que de vez en cuando lleguen hasta nuestras pantallas películas latinas de esta índole. Ha cosechado premios y buenas críticas haya por donde ha ido y Julio Chávez, su protagonista, no ha sido menos. Al igual que ya le pasara con su anterior trabajo, El custodio, que por cierto aún tengo pendiente de ver. A priori se nos presenta una historia bastante interesante que puede dar bastante juego en la pantalla. Yo no la dejaría pasar, el único inconveniente posiblemente sea su distribucción y es que no auguro que muchas salas la exhiban.

Puede que lo mismo le ocurra al documental Arropiero, el vagabundo de la muerte de Carles Balagué. Arropiero nos muestra la vida de Manuel Delgado Villegas, apodado el arropiero por vender arrope. En los años 70, Manuel Delgado fue detenido por la autoria de 7 crímenes aunque el confesó casi 50. En este documental apoyado en las declaraciones de policias, médicos y familiares, Balagué intenta acercarnos y desvelarnos los entresijos de dicha investigación así como partes de la vida de unos de los asesinos en serie de nuestro país. Posiblemente sea bastante interesante, pero como ya he comentado no creo que todas las salas le tengan en cartel, pues aunque ultimamente no es raro ver documentales o conciertos dentro de las programaciones, en mi opinión ni las salas ni el público están aún preparados para estos géneros.

La próxima semana nos llega Valkiria, con un Tom Cruise militarizado, así como un par de títulos más a los que no hay que perder la pista, como son La duda y El juego del ahorcado. Esperemos que el tiempo meteorológico nos de una tregua este fin de semana y podamos acercarnos tranquilamente a las salas. Aunque por el momento tenemos que seguir abrigándonos, y ya sabéis sed buenos y disfrutad de la vida.

miércoles, enero 21, 2009

De Noticias y Trailers

Por lucy liu

Ante el ingente aluvión de noticias que nos llegan cada día, tengo un caos mental, sobre todo por el tiempo que hace que no hago una entrada referente a ellas. Por ello he escogido varios pequeños apuntes para resumiros a grandes rasgos como está el panorama cinematográfico últimamente.

Desde el pasado día 15 se está celebrando el ya mítico Festival de Sundance, el cual se clausurará el próximo domingo día 25. A diferencia de otros años, éste me ha pillado un poco por sorpresa y estoy más perdida que un pulpo en un garaje. Así que poco o nada os puedo contar.

Echando un vistazo a la selección de las cintas he encontrado algún título que ya ha sonado en meses anteriores como I Love Phillip Morris, del director Glen Ficarra, en la que ha unido a Jim Carrey y Ewan McGregor para narrarnos la historia real de Phillip Morris y Steven Russell. Otra cinta que ya ha emocionado en su pase es la coproducción hispano-brasileña Carmo con Fele Martínez como protagonista.

Veremos cuánto da de sí esta edición y si nos llegan algunas de las cintas exhibidas y después premiadas, pues de la pasada edición creo que no llega a la decena las que he podido ver.

Mi adorado, por que si soy fan incondicional a pesar de sus pequeños desvaríos, Pedro Almodóvar tiene previsto el estreno de su última película, la decimoséptima de su carrera, Los abrazos rotos, para el próximo mes de marzo. En el fondo creo que Pedro debe ser algo supersticioso o a lo mejor son simples coincidencias pero si echamos la vista atrás veremos que marzo es siempre el mes elegido para sus estrenos.

Como ya es habitual poco a nada ha trascendido de la trama de la cinta, solamente sabemos que según ha comentado el propio director es un drama con tintes muy negros de thriller que encierra una gran historia de amor a cuatro bandas, y que gira en torno a un escritor que se ha quedado ciego a consecuencia de un accidente. Y que todo ello se lo inspiró una fotografía que tomo de una pareja abrazada en la playa del Golfo en Lanzarote.

Por mi parte ya tiene asegurada mi presencia en las salas, y aunque ya sabéis mis reticencias con Penélope Cruz este año me he propuesto ser buena y tras su papel en Vicky Cristina Barcelona, que me ha encantado tanto el papel como la película en sí, voy a hacer un pequeño esfuerzo y seguiré dándole una oportunidad a esta chica.

Lo que me ha dejado a cuadros y aún estoy sin habla es la noticia que ha surgido sobre Britney Spears. De acuerdo que debe haber una legión de fans de esta….bueno de esta chica, pero perdónenme todos ellos a mi se me hace más insípida que un polvorón.

Parece ser que habrá una secuela de Sexo en Nueva York, la película, y nada más y nada menos que Sarah Jessica Parker o lo que es lo mismo Carrie Bradshaw, ha pedido que Britney Spears participe en ella. Tiene preparado un papel para que encarne a una sobrina pequeña que llega a la gran manzana a la que aleccionarán en todos las disciplinas. En fin, despropósitos hay en cualquier parte.

Quien parece que se pasa al otro lado de la cámara es el actor Phillip Seymour Hoffman, al que veremos el próximo día 30 de enero en La duda. Hoffman, al que considero un gran actor, comenzará el rodaje de su primera película como director a primeros de febrero.La adaptación de la obra teatral Jack goes Boating ha sido la elección de Hoffman para llevar a la gran pantalla. Narra la historia de dos inadaptados sociales de Nueva York unidos por unas clases de cocina, la natación y las drogas. Entre el reparto encontramos a Amy Ryan, John Ortiz y Daphne Rubin-Vega, que repetirán papeles ya interpretados en la obra teatral. Si su calidad como director es diametralmente proporcional a su calidad como actor puede que estemos ante una buena película, el tiempo nos dará o nos quitará la razón.


Y para terminar mi periplo por la vorágine de la actualidad os dejo con el trailer de la que ya están tildando como la película Indie del año, Slumdog millionaire. Danny Boyle, director de películas como Trainspotting o La playa, dirige este drama romántico ambientado en India.

Narra la historia ficticia de Jamal Malik, un chico de la calle, que se presenta al concurso más famoso de la televisión con el único objetivo de que la chica a la que quiere le pueda ver por la pequeña pantalla.

En la pasada edición de los Globos de oro se alzó con cuatro premios, mejor película, mejor director, mejor guión y mejor banda sonora. En nuestro país tendremos que esperar hasta el 13 de febrero a su estreno, aunque mucho antes ya sabremos cómo se portarán las nominaciones de los Oscar con ella.


martes, enero 20, 2009

Candidaturas Premios Goya 2009

Por lucy liu

El próximo domingo día 1 de febrero el cine español se vestirá de largo para acudir a la gala de los Premios Goya. Como ya es habitual la ceremonia tendrá lugar en el Palacio municipal de congresos del campo de las naciones de Madrid .

Y tras dos años en los que José Corbacho nos ha intentado entretener presentando la gala, este año hará lo propio Carmen Machi. La actriz que tanto éxito ha obtenido con su papel de Aída en la serie del mismo nombre, llevará la voz cantante en una gala que prometen será retransmitida en riguroso directo, habrá que ver que entienden ellos por riguroso directo, y si ellos también aprovechan los espacios publicitarios para ir al excusado, hacer la cena y bajar la basura. Espero tener la paciencia suficiente para comprobar en mis propias carnes si el cambio de presentador ameniza, aunque solamente sea un ápice, tan soporífera velada.

Cuatro son las cintas que acaparan este año las candidaturas, por un lado Los girasoles ciegos con 15, Solo quiero caminar con 11, Camino con 7 y Los crímenes de Oxford con 6. Como siempre el único premio que ya está otorgado es el Goya de honor que este año recaerá en las manos del director Jesús Franco. El director español considerado como el anarquista del cine y director de género por excelencia, tiene en su haber más de 200 películas y por el momento no tiene ninguna intención de jubilarse.

Para ir abriendo boca os dejo el listado de las nominaciones, en las que me he permitido la licencia de marcar mis pronósticos, el próximo día 1 veremos si por lo menos acierto más de cinco.

Mejor película
Camino
, de Javier Fesser
Los crímenes de Oxford
, de Álex de la Iglesia
Los girasoles ciegos, de José Luis Cuerda
Sólo quiero caminar
, de Agustín Díaz Yanes

Mejor dirección
Javier Fesser
, por Camino
Alex de la Iglesia
, por Los crímenes de Oxford
José Luis Cuerda, por Los girasoles ciegos
Agustín Díaz Yanes, por Sólo quiero caminar

Mejor dirección novel

Belén Macías, por El patio de mi cárcel
Santiago A. Zannou, por El truco del manco
Nacho Vigalondo, por Los cronocrímenes
Irene Cardona Bacas, por Un novio para Yasmina

Mejor dirección de producción

Cristina Zumárraga, por Che, el argentino
Rosa Romero, por Los crímenes de Oxford
Emiliano Otegui, por Los girasoles ciegos
Rafael Cuervo & Mario Pedraza, por Sólo quiero caminar

Mejor dirección artística

Antxon Gómez, por Che, el argentino
Luis Vallés Koldo
, por La conjura de El Escorial
Balter Gallart, por Los girasoles ciegos
Gil Parrondo
, por Sangre de Mayo

Mejor guión original
Javier Fesser
, por Camino
Dionisio Pérez, José Antonio Quirós & Ignacio del Moral, por Cenizas del cielo
Chus Gutiérrez
& Juan Carlos Rubio, por Retorno a Hansala
Agustín Díaz Yanes, por Sólo quiero caminar

Mejor guión adaptado
Peter Buchman
, por Che, el argentino
Jorge Guerricaechevarría & Alex de la Iglesia, por Los crímenes de Oxford
Rafael Azcona & José Luis Cuerda, por Los girasoles ciegos
Ángeles González-Sinde, por Una palabra tuya

Mejor interpretación masculina

Benicio del Toro, por Che, el argentino
Javier Cámara
, por Fuera de carta
Raúl Arévalo
, por Los girasoles ciegos
Diego Luna,
por Sólo quiero caminar

Mejor interpretación masculina de reparto

Jordi Dauder, por Camino
Fernando Tejero, por Fuera de carta
José Ángel Egido, por Los girasoles ciegos
José María Yazpik, por Sólo quiero caminar

Mejor actor revelación

Álvaro Cervantes, por El juego del ahorcado
Juan Manuel Montilla Langui, por El truco del manco
Martín Rivas, por Los girasoles ciegos
Luis Bermejo, por Una palabra tuya

Mejor interpretación femenina protagonista
Carme Elías
, por Camino
Verónica Echegui, por El patio de mi cárcel
Maribel Verdú, por Los girasoles ciegos
Ariadna Gil
, por Sólo quiero caminar


Mejor interpretación femenina de reparto

Elvira Mínguez, por Cobardes
Rosana Pastor
, por La conjura de El Escorial
Tina Sainz
, por Sangre de Mayo
Penélope Cruz
, por Vicky Cristina Barcelona

Mejor actriz revelación

Nerea Camacho, por Camino
Ana Wagener, por El patio de mi cárcel
Farah Hamed, por Retorno a Hansala
Esperanza Pedreño, por Una palabra tuya

Mejor diseño de vestuario

Lala Huete, por El Greco
Javier Artiñano,
por La conjura de El Escorial
Sonia Grande, por Los girasoles ciegos
Lourdes de Orduña, por Sangre de Mayo

Mejor fotografía

Carlos Suárez, por La conjura de El Escorial
Hans Burmann, por Los girasoles ciegos
Félix Monti, por Sangre de Mayo
Paco Femenía
, por Sólo quiero caminar

Mejor sonido

Daniel de Zayas, Jorge Marín & Maite Rivera, por 3 días
Ricardo Steinberg, María Steinberg & Alfonso Raposo, por Los girasoles ciegos
Miguel Rejas & José Antonio Bermúdez, por Sangre de Mayo
Pierre Gamet, Christophe Vingtrinier & Patrice Grisolet, por Sólo quiero caminar

Mejor música original

Alberto Iglesias, por Che, el argentino
Bingen Mendizábal, por El juego del ahorcado
Roque Baños, por Los crímenes de Oxford
Lucio Godoy
, por Los girasoles ciegos

Mejor canción original

Podemos volar juntos, de El patio de mi cárcel
A tientas
, de El truco del manco
Manousal
, de Retorno a Hansala
Entre tu balcón y mi ventana, de Una palabra tuya

Mejor maquillaje y/o peluquería

José Quetglas & Nieves Sánchez, por La conjura de El Escorial
Silvie Ymbert
& Fermín Galán, por Los girasoles ciegos
José Quetglas, Blanca Sánchez & Mar Paradela, por Mortadelo y Filemón: Misión salvar la tierra
Romana González
, Alicia López & Josefa Morales, por Sangre de Mayo

Mejores efectos especiales

Raúl Romanillos, Arturo Balseiro & Ferrán Piquer, por Camino
Raúl Romanillos, Pau Costa, Pepe Quetglas, Eduardo Díaz, Alex Grau & Chema Remacha, por Mortadelo y Filemón: Misión salvar la tierra
Juan Ramón Molina
& Alberto Nombela, por Sangre de Mayo
Alejandro Vázquez
, Reyes Abades & Rafa Solórzano, por Sólo quiero caminar

Mejor montaje
Alejandro Lázaro
, por Los crímenes de Oxford
Nacho Ruiz Capilla
, por Los girasoles ciegos
Iván Aledo, por Mortadelo y Filemón: Misión salvar la tierra
José Salcedo, por Sólo quiero caminar

Mejor película de animación

Donkey Xote, de José Pozo
El lince perdido
, de Manuel Sicilia & Raúl García
Espíritu del bosque
, de David Rubín & Juan Carlos Pena
RH+, el vampiro de Sevilla
, de Antonio Zurera

Mejor película documental

Bucarest, la memoria perdida, de Albert Solé
El pollo, el pez y el cangrejo real
, de José Luis López-Linares
El último truco: Emilio Ruiz del Río, de Sigfrid Monleón
Old man Bebo, de Carlos Carcas

Mejor película europea

4 meses, 3 semanas, 2 días, de Cristian Mungiu (Rumanía)
Al otro lado, de Fatih Akin (Alemania)
El niño con el pijama de rayas, de Mark Herman (Reino Unido)
El caballero oscuro, de Christopher Nolan (Reino Unido)

Mejor película extranjera de habla hispana

Acné, de Federico Veirój (Uruguay)
La buena vida, de Andrés Wood (Chile)
Lake Tahoe, de Fernando Eimbcke (México)
Perro come perro, de Carlos Moreno (Colombia)

Mejor cortometraje de ficción

El encargado, de Sergio Barrejón
Final, de Hugo Martín Cuervo
Machu-Pichu
, de Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla
Miente, de Isabel Docampo
Porque hay cosas que nunca se olvidan, de Luis Figueroa

Mejor cortometraje de animación
El ataque de los kriters asesinos
, de Samuel Orti Sam
Espagueti western, de Sami Natsheh
La increíble historia del hombre sin sombra
, de José Esteban Alenda
Malacara y el misterio del bastón de roble, de Luis Tinoco
Rascal´s street
, de Marcos Valín, María Monescillo & David Priego

Mejor cortometraje documental
Harraga
, de Patricia Fernández & Mario de la Torre
Héroes. No hacen falta alas para volar, de Ángel Loza
La clase, de Beatriz Martínez Sanchís
Soy Meera Malik
, de Marcos Borregón