El Rincón de los Niños Perdidos

"No hay ensayo general, cada día es debut y despedida"

viernes, junio 27, 2008

Estrenos de la Semana 27 de Junio

Por AzidPhreak

Tras varios años de lucha, Los Cronocrímenes llegaron a la pantalla y os puedo asegurar, tras asistir a un pase previo, que es una fantástica opción para disfrutar de cine original y pasar una hora y media totalmente atrapado por la pantalla.

Los Cronocrímenes. DIRECTOR Nacho Vigalondo / GUIÓN Nacho Vigalondo / MÚSICA Chucky Namanera / FOTOGRAFÍA Flavio Martínez Labiano / REPARTO Karra Elejalde, Nacho Vigalondo, Bárbara Goenaga, Candela Fernández / PRODUCTORA KV Entertainment / ZIP Films / Fine Productions S.L. / Ciencia-Ficción. Acción. Thriller / SINOPSIS: Encontrarse consigo mismo será la primera de una serie de catástrofes de consecuencias imprevisibles... Un hombre descubre a través de sus prismáticos a una preciosa joven e intenta encontrarla en la profundidad del bosque. De repente, un individuo armado con unas tijeras y la cara vendada le ataca por la espalda. Consigue huir y alcanza un complejo científico en mitad del bosque. Allí, una máquina le transporta al pasado poco más de una hora. A partir de ese momento el misterio se empieza a resolver... y todo se complica de veras: encontrarse consigo mismo será la primera de una serie de catástrofes de consecuencias imprevisibles... (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Tras no pocos obstáculos llega por fin la ópera prima, en formato largo, de mi paisano Nacho Vigalondo. Hace una semana tuve el gusto de poder verla en un pase de preestreno que se llenó hasta la bandera y os puedo asegurar que me pareció una de las películas más entretenidas de los últimos tiempos. Me parece realmente magistral el realizar un thriller de ciencia-ficción en un paraje rural, con cuatro personajes únicamente y mantener la atención del espectador durante todo el metraje y sin utilizar para ello ni un sólo efecto especial. Todo esto coge aún más imporancia cuando hablamos de un director novel. Es fantástico ver como cierto sector del cine español intenta arriesgar y ofrecer algo fresco y nuevo, para el deleite de quienes aún esperamos algo más que yonquis, travestis y paro en nuestras carteleras.

Se que aún no habéis leído mi crítica -¿habréis leído la de lucy no?-, pero he preferido esperar a un segundo visionado que seguramente me hará verla de un modo más objetivo y apreciar mejor los detalles. Es por ello que esta es la película de la semana para mi. Volveré a verla y tendréis cumplida crítica de la misma al volver del fin de semana. Altamente recomendable y me atrevería a calificarla de imprescindible.

Rivales. DIRECTOR Fernando Colomo / GUIÓN Joaquín Oristrell, Inés París / MÚSICA Juan Bardem / FOTOGRAFÍA José Luis Alcaine / REPARTO Ernesto Alterio, Goya Toledo, Kira Miró, Santi Millán, Rosa María Sardà, María Pujalte, Gonzalo de Castro, Jorge Sanz, Juanjo Puigcorbé, Javier Cifrián / PRODUCTORA Mediafilms / Colomo Producciones / Comedia. Deporte (fútbol) / SINOPSIS: El Deportivo Madrileño y el Atlético Barcelonés son dos equipos de fútbol juvenil que se preparan para la gran final en Sevilla. Todos ellos tienen mucha ilusión depositada en este gran partido, quieren vencer a sus eternos rivales. Durante el viaje a Sevilla conoceremos no sólo las peculiares relaciones entre padres e hijos o entre la pareja, sino también sus relaciones sociales con los demás. Una comedia coral que retrata situaciones variopintas de la vida cotidiana, en un mundo donde los adultos muchas veces son peores que los niños. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Fernando Colomo es un especialista en este tipo de comedia coral (aún sigo enamorado de Bajarse al Moro), por lo que seguro que si acudes a la cita que te propone te arranca alguna carcajada. Un reparto de sobra conocido -Ernesto Alterio de nuevo unido al fútbol y la comedia-, un trailer cachondo y un director como Colomo, son valores bastante seguros para hacer de esta película una buena opción para reir un rato (aunque yo siga pensando que Los Cronocrímenes es muchísimo mejor opción).

Paso de Ti. DIRECTOR Nicholas Stoller / GUIÓN Jason Segel / MÚSICA Lyle Workman / FOTOGRAFÍA Russ T. Alsobrook / REPARTO Jason Segel, Kristen Bell, Mila Kunis, Russell Brand / PRODUCTORA Apatow Productions / Comedia romántica / SINOPSIS: Peter Bretter (Jason Segel), un músico que lucha por darse a conocer, lleva seis años con su chica, la estrella de televisión Sarah Marshall (Kristen Bell), a la que idolatra. Es el típico chico que guarda el bolso de la actriz mientras los paparazzi le hacen fotos, o al que ella olvida incluir en los agradecimientos cuando le dan un premio. Pero nada de eso importa mientras está con ella. Por desgracia, el mundo de Peter se derrumba cuando Sarah le deja y se queda solo. Su primera reacción es intentar sin éxito convertirse en un mujeriego. A continuación tiene una crisis nerviosa en el trabajo, y se da cuenta de que estar sin Sarah puede destrozarle la vida. Decidido a recuperar la salud mental, decide irse a Hawai, donde deberá enfrentarse a la peor pesadilla: su ex y su nuevo novio, un roquero inglés muy moderno llamado Aldous (Russell Brand), están en el mismo hotel. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

La mano de Judd Apatow planea sobre esta película, aunque esta vez en labores de producción. En el trailer se puede apreciar el tipo de humor que ya viéramos en Virgen a los 40 o Lío Embarazoso. Humor gamberro con ese toque "romántico/moralizante" que caracteriza a las producciones de este hombre que parece haberse puesto de moda.

Que nadie espere nada más que una batería de gags, unos más acertados que otros, componiendo una historia que resultará previsible de principio a fin. Gamberra y para pasar el rato. Sin más.

Junto a estas tres películas, los más afortunados podrán disfrutar del documental Naufragos, que narra la historia real de lossupervivientes del accidente aéreo acontecido en los Andes en 1972 y que ya retratara la película Viven!. Esta será la primera vez que los 16 supervivientes reales, 35 años después del suceso, hablen delante de una cámara. Han aceptado contar cómo fue y volver a los recuerdos y vivencias de aquellos 72 días en la montaña.

En una semana llegará El Príncipe Caspian a reventar la taquilla, acompañado de la inquietante revisión del Funny Games de Haneke.

----------------
Escuchando: Queen - We Are The Champions
via FoxyTunes

jueves, junio 26, 2008

Festival de Cine San Sebastián - Avance Sección Oficial

Por lucy liu

Si hace unos días os hacía un pequeño avance sobre lo que podríamos ver en las secciones de retrospectiva clásica y temática, hoy llega el turno del escueto anticipo en la Sección Oficial. Parece que esto promete. De las dieciocho películas que estarán presentes en la sección oficial ya podemos adelantar el título de siete de ellas así como desvelar a sus directores. Nombres como Jaime Rosales o Daniel Burman codeándose con Kim Ki duk o Chistophe Honoré.

Nido vacio (Daniel Burman)
El director argentino presenta su sexto largometraje avalado de una buena taquilla en su país. Burman, director de películas como El abrazo partido o la nada desdeñable Todas las azafatas van al cielo, da un giro en su carrera al adentrarse con Nido vacío en la exploración del vacío que queda en un matrimonio ante el alejamiento de los hijos. El protagonista de El nido vacío, es Leonardo, un exitoso escritor, quien se encuentra en esta situación. Incómodo en las situaciones sociales que su vida como parte de la clase media en Buenos Aires requieren, Leonardo se comporta como un hombre al borde de una crisis de edad mediana, indulgente hacia sus neurosis y fóbico hacia los cambios que ocurren a su alrededor.

La belle personne(Christophe Honoré)
El director francés de películas como la inclasificable Ma Mere adapta la novela La Princesa de Cléves de una manera contemporánea en esta cinta que aquí nos ocupa. Junie, de 16 años, cambia de instituto a mitad de curso, después de la muerte de su madre. Le ponen en la misma clase que su primo Mathias, quien la presenta a sus amigos. Todos los chicos quieren una cita con Junie y ella elige al más callado, Otto Clèves. Aunque pronto encuentra al gran amor de su vida, Nemours, su profesor de italiano. Sin embargo, la pasión que surge entre ellos está condenada. Junie rechaza rendirse a sus sentimientos y sigue negándose la felicidad que, en su opinión, es meramente ilusoria.

Bi Mong (Dream) (Kim Ki Duk)
No puedo disimular la admiración que siento por este director coreano, y posiblemente no sea nada objetiva al comentar cualquier película de su carrera. Y aún sin haber visto su anterior trabajo, Breath (Aliento), a lo cual tengo que poner remedio lo antes posible, ya nos va a deleitar con una nueva entrega de intimismo. Será la primera vez que Kim Ki Duk particpe en la sección oficial del festival, tras ganar en 2005 el Gran Premio Fipresci de la Crítica internacional con Hierro 3 – que si aún no habéis visto os recomiendo encarecidamente-. Asimismo en el año 2003 en la sección Perlas se alzó con el premio del público con su Primavera, Verano, Otoño, Invierno y Primavera que valga la redundancia os vuelvo a recomendar.
Bi Mong
se adentra en las paradojas de la pareja que se aman y se odian en un mundo de sueños. Jin (Joe Odagiri) se despierta de una pesadilla en la que ha tenido un accidente de tráfico de camino a casa de su ex novia. El sueño le lleva a ese lugar, donde se encuentra con las consecuencias de un accidente ocurrido de la misma forma que en su pesadilla. Sigue a la policía hasta la casa de la sospechosa y ve a Ran (Lee Na-young) negar la acusación de provocar el accidente y darse a la fuga, alegando que ha estado dormida toda la noche. Jin les cuenta su sueño y pide que le acusen a él en su lugar. Sin embargo, la policía no lo tiene en cuenta y arresta a Ran. Jin está seguro de que existe una conexión inexplicable entre los dos. Por fin descubre que mientras él sueña, Ran actúa según lo soñado mientras duerme.

Tiro en la cabeza (Jaime Rosales)
Hace un tiempo os hablé de la nueva película de Jaime Rosales, quien tras ganar el Goya a mejor director y mejor película con La soledad, vuelve a indagar en las nuevas formas del lenguaje cinematográfico. Tras haber vistos sus anteriores trabajos, puedo determinar que Rosales es un director bastante particular, el cual te podrá gustar más o menos pero que desde luego no deja indiferente a nadie. Tiro en la cabeza narra como Ion es un tipo aparentemente normal. Se levanta por la mañana, desayuna, arregla sus cosas, se reúne con unos abogados. Una noche en una fiesta conoce a una chica. Pasan la noche juntos en el apartamento de ella. Su vida transcurre sin sobresaltos. Una llamada en una cabina de teléfonos, un encuentro con un amigo, pequeñas situaciones cotidianas sin importancia. Un día se sube en un coche con otras dos personas. Cruzan la frontera a Francia. Pasan la noche en casa de un matrimonio. A la mañana siguiente, tras un encuentro fortuito en una cafetería de carretera matan a dos guardias civiles vestidos de paisano.

Fear Me not (Kristian Levring)
El director danés Kristian Levring, uno de los creadores del movimiento Dogma 95, presenta en San Sebastián su cuarto trabajo escrito junto al ganador de un oscar Anders Thomas Jensen y protagonizado por Ulrich Thomsen.
Cuando a Michael le hablan sobre un ensayo clínico con un nuevo antidepresivo, se apunta sin pensárselo. Desgraciadamente, las pastillas tienen graves efectos secundarios y deciden suspender el experimento. Pero Michael se niega a dejar el nuevo estado de calma y autocontrol que le han procurado las pastillas y decide seguir con el experimento por su cuenta. Intoxicado por su rápido éxito, Michael siente la necesidad de controlar también la vida de otras personas. Poco a poco, sus juegos psicológicos se vuelven más drásticos, hasta que descubre algo que le fuerza a ver sus acciones bajo una luz aterradora.

Eid milad Laila (Rashid Masharawi)
El director palestino, autor de títulos como Ticket to Jerusalem compite en San Sebastián con El cumpleaños de Laila, narra como Abu Laila (Mohamed Bakri) ejercía de juez hasta que el gobierno no dispuso de medios para pagarle, por lo que está obligado a trabajar de taxista. El día en el que su hija Laila cumple siete años, su mujer le insiste para que vuelva a casa pronto con un regalo y un pastel. Abu Laila no piensa en otra cosa que en cumplir esta misión, pero el día a día en Palestina tiene otros planes...

Frozen River (Courtney Hunt)
Para Courtney Hunt, ganadora del premio especial del jurado en Sundance 2008, Frozen River es su primera película. En la cual nos relata como Ray Eddy está a punto de comprar la casa de sus sueños para su pequeña familia. De pronto su marido, gran aficionado a las apuestas, huye con el dinero y deja a Ray arruinada y sola con los niños. Mientras trata de encontrar a su marido, conoce a Lila Littlewolf, una chica mohawk que le propone una manera de ganar dinero fácil. El plan es arriesgado, pasar inmigrantes ilegalmente por el helado río Saint Lawrence, con patrullas fronterizas en las dos orillas. La desesperación por ganar dinero empuja a Ray a aceptar la oferta. Ray conducirá el coche y se repartirán las ganancias. Al principio, la capa de hielo es gruesa, pero a medida que siguen con su negocio y el hielo se hace más delgado, Ray y Lila descubrirán que trasladar inmigrantes tiene un precio.

Sin aún conocer el resto de películas que competirán, entre estas primeras seleccionadas, hago mi clara apuesta, ya no a que se alcen con la codiciada Concha de Oro, si no a ser objetivos a perseguir en mi batalla de visionado. Como no podría ser de otra manera la primera candidata es Bi Mong (Kim Ki Duk) aunque la siguen de cerca Nido Vacío (Daniel Burman) y Fear me not (Kristian Levring). Seguiremos informando

Preestreno de Los Cronocrímenes en Santander

Por Kampanilla

Lo prometido es deuda, y, aunque con retraso, después de más de una semana (ya me vale) y a la espera de que Azid se digne a colgar su crítica, el mini-reportaje fotográfico del preestreno en Santander de Los Cronocrímenes.


El Palacio de Festivales estaba abarrotado de público de lo más variopinto: mucho entusiasta que sabía a lo que venía junto a un buen número de jubilados que a la salida se miraban con cara de extraño y haciendo los comentarios típicos del que no se ha enterado de nada.


En el "fotocall": Nacho Vigalondo, Karra Elejalde, el señor productor y la señora de los labios rojos, que no tengo ni idea de quien era, pero seguro que era alguien muy importante.



Azid y yo misma con mis mejores galas junto al protagonista de la peli Karra Elejalde, majísimo, que enseguida se prestó a hacerse una foto con nosotros; por cierto, en persona parece más joven y delgado. La cara de Azid se debe a que aún estaba flipando por haberse sacado una foto con Nacho Vigalondo, que ilustrará su crítica, si algún día se decide a hacerla...

Por mi parte y a modo de mini-crítica, comentar que la película me gustó, sobre todo y más que nada, el guión, la forma de cerrar el círculo, y la interpretación de Karra, que es protagonista absoluto y sustenta completamente la trama. El aire de héroe-villano patoso pero a la española que le brinda al personaje es lo mejor de la cinta. Hacia la mitad, la película se me hizo un poco pesada y repetitiva, pero quizás fuese necesario para que todas las piezas fuesen encajando para llegar a un final bien rematado. Tampoco me resultó creíble la interpretación de Nacho Vigalondo que da la réplica a Karra como científico entre loco y absurdo; no veo conexión entre los personajes, es como si jugasen en ligas diferentes, vaya, me ha salido la vena futbolera, será por lo de esta noche (¡¡España, España!!)

El Terror Llega Desde los Espejos

Por AzidPhreak

Por todos los que habitualmente nos seguís -gracias mis niños- es conocida mi gran afición al cine de terror. Mucho se ha hablado de que el género está muerto y aunque estoy en parte de acuerdo, reconozco que hay pequeñas perlas rojas que hacen que mi adrenalina se dispare en la oscuridad de una sala de cine.

Actualmente, como todos deberíais saber, tengo una serie de directores fetiche dentro del género, entre los que se encuentran Neil Marshall, del que aún espero con ansia la apocalíptica Doomsday, Rob Zombie y sus más que decentes conceptos del terror, la fabulosa "versión" de Romero que actualizó Zack Snyder, Greg McLean y su siniestra Australia y alguno que otro más que ahora mismo no recuerdo debido a la emoción de verlos a todos juntos. Pero si hay uno que creo que despunta sobre todos es el francés Alexandre Aja. Desde su Alta Tensión hasta hoy, pasando por la imprescindible Las Colinas Tienen Ojos, este chico ha demostrado que sabe lo que hacer para revolverme en la butaca. Bien es cierto que su guión para la fallida Parking 2, me pareció una completa tontería salvando una única escena, pero errores cometemos todos.

Antes de que veamos como está quedando su remake del Piraña de Joe Dante (se estrenará el año que viene y ojo que la ha rodado en 3D), llegará a nuestras pantallas Mirrors, una historia de corte sobrenatural cuyo trailer me ha puesto los pelos como escarpias. En ella podremos ver como un ex-policía algo rudo y conflictivo deberá mantener a raya a un ente maligno que amenaza a su familia utilizando los espejos para adentrarse en nuestro mundo.

La historia os recordará a los más adeptos al canguelo a la de Poltergeist 3, aunque cuando veáis el trailer veréis que esta vez los sustos prometen ser morrocotudos.

La película está protagonizada por Kiefer Sutherland (un actor majete y que me gusta bastante) y la atractiva Paula Patton (que se me da un aire a Hale Berry, no me digas porqué) como papás de la familia amenazada. Promete ser más movida que una noria en un terremoto.

Para comprobar si es oro todo lo que reluce, deberemos esperar al próximo 3 de Octubre en España, aunque desde el 15 de Agosto, día de su estreno en USA, ya empezaremos a oír hablar de ella. De momento os dejo la web oficial, el poster y el primer teaser que ha salido a la luz, que viniendo de Aja puede ser el pelotazo del género en este 2008 (aunque ya me temo una resolución final del tipo a la de Alta Tensión). Espero impaciente.


----------------
Escuchando: Weezer - My Name is Jonas
via FoxyTunes

miércoles, junio 25, 2008

Fast And Furious: Cuarta entrega de Adrenalina

Por lucy liu

Fue en 2001 cuando la saga de The fast and the furious vio la luz por primera vez. Y con ello los personajes de Dominic Toretto (Vin Diesel) y Brian O´Conner (Paul Walker) saltaron a la palestra unidos a los coches tuneados y las carreras sin límites.

Tras esta exitosa primera parte, que reconozco me enganchó y me hizo, si cabe, más seguidora de Vin Diesel, se produjeron una segunda y prescindible entrega así como una correcta tercera parte. Pero parece ser que los creadores se han quedado con ganas de más adrenalina si cabe pues ya está lista la cuarta parte, que si bien no verá la luz hasta el próximo mes de junio de 2009.

Y las malas lenguas apuntan que posiblemente tendremos una quinta entrega.
La cuarta parte, que por el momento lleva el título de Fast and furious, y que aún no sabemos si mantendrán por estos lares o le añadirán un sobretítulo, está dirigida por Justin Lin quien ya hiciera las veces con The fast and the furious: Tokyo Race. David Ayer, Ernesto Foronda y Chris Morgan han sido los encargados del guión, quienes también participaron en anteriores entregas.

En el reparto podremos disfrutar de todos los actores que comenzaron la saga como son Vin Diesel en el papel de Dominic Toretto, Paul Walker (Brian O´Conner), Jordana Brewster (Mia Toretto) y Michelle Rodríguez (Letty). En cuanto a la trama, en esta ocasión les llevará a los escenarios del desierto de Mexico y Los Ángeles, Toretto y Brian vuelven a verse las caras, pero esta vez tendrán que unir sus fuerzas para luchar contra un enemigo común. Y desde luego que lo que no faltará será la descarga de adrenalina, los coches impresionantes y las carreras a raudales, elementos esenciales en estas cintas.

Por el momento podemos deleitarnos con las primeras imágenes que han surgido, y como la espera va a resultar un poco larga os recomiendo que mientras veáis Initial D: Derrapando al límite, película china del año 2005 en la que recrean la famosa técnica del drifting. Está dirigida por Wei Keung Lau y Alan Mak creadores de la trilogía Infernal Affairs en la que Scorsese se inspiró para realizar su exitosa Infiltrados.





lunes, junio 23, 2008

Teaser Relámpago

Por AzidPhreak

Esta entrada, más que un post propiamente dicho es un aviso a los navegantes. El trailer que podéis ver más abajo es el primero que se ve por la red de la tercera parte de la saga Transporter, todo un latigazo de adrenalina. Lo vi hace días, pero el francés no es uno de mis fuertes. He podido conseguirlo doblado al inglés, pues aún no lo encontré en castellano.

Es de agradecer el que al frente de todo esto vuelva a figurar uno de los mejores actores de cine de acción - a mi parecer- de la actualidad: Jason Statham. Como todos sabéis, y sinó os lo digo yo, el director de la anterior entrega fué Louis Leterrier, que al estar ocupado dirigiendo El Increíble Hulk, ha cedido estas labores a Olivier Megaton, al que desconozco por completo. El malo de turno será encarnado por Robert Knepper, más conocido entre los fans de Prison Break como T-Bag, que seguro que hará de las suyas.

El estreno está previsto para Noviembre de este año en USA. Aquí ya veremos. Como apunte curioso añadir que Statham se encuentra actualmente rodando la secuela de Crank, otra de esas con adrenalina embotellada, que se prevee estrenar a mediados del 2009.

Aquí os dejo el trailer que me ha dejado con ganas de volver a ver al calvote de oro repartiendo estopa. Por cierto, el temazo de los Stooges con Iggy Pop a la cabeza le queda que ni pintado.



----------------
Escuchando: The Stooges - I Wanna Be Your Dog
via FoxyTunes

viernes, junio 20, 2008

Estrenos de la semana 20 de junio

Por AzidPhreak

Más de uno dirá que esta semana Hulk es el protagonista, y no va mal encaminado, pero yo ando totalmente intrigado con La Leyenda de Frankie Wilde, un falso documental con una banda sonora de las de aplaudir a rabiar. Habrá quien siga las peripecias de Sarah Jessica Parker por la gran manzana y se decante por la adaptación de Sexo en Nueva York a la gran pantalla. Seguramente tampoco sea mala opción.

3:19 DIRECTOR Dany Saadia / GUIÓN Dany Saadia / MÚSICA Robin Guthrie / FOTOGRAFÍA León Chiprout / REPARTO Miguel Ángel Silvestre, Félix Gómez, Juan Díaz, Bárbara Goenaga, Diana Bracho / PRODUCTORA Coproducción España-México; Volya Productions / Fábrica Interactiva / Comedia. Drama / SINOPSIS: ¿Y si todo en la vida sucede por mera casualidad? ¿Y si no podemos escapar al destino? ¿Qué tiene en común Galois, Bauhaus y La insoportable levedad de ser? ¿Y si el sudor de nuestra frente nos puede salvar del polvo al que inevitablemente volveremos? Esta película plantea estas preguntas y muchas más. 3:19 es una historia sobre la amistad, el amor y el humor. (FILMAFFINITY) - VER TRAILER -

No acabo de ver con buenos ojos esta comedia romántico-dramática plagada de rostros conocidos. Los protagonistas masculinos son más populares por sus trabajos en la pequeña pantalla. Por un lado, Miguel Ángel Silvestre ha saltado de forma ¿fulgurante? a la fama gracias a serie Sin tetas no hay paraiso. Recibió el premio Biznaga de Plata al mejor actor, en la sección Zonazine del Festival de Málaga, por su interpretación en la cinta Zhao (pendiente aún de estreno). La carrera de Félix Gómez también le pasó algo parecido en Al Salir de Clase, en la que se dió a conocer y actualmente protagoniza la serie Herederos. La protagonista femenina es la atractiva Bárbara Goenaga que mostrará sus encantos en la imprescindible Los Cronocrímenes la semana próxima.

Caos calmo DIRECTOR Antonio Luigi Grimaldi / GUIÓN Nanni Moretti, Laura Paolucci, Francesco Piccolo (Novela: Sandro Veronesi) / MÚSICA Paolo Buonvino / FOTOGRAFÍA Alessandro Pesci / REPARTO Nanni Moretti, Valeria Golino, Isabella Ferrari, Alessandro Gassman, Blu Yoshimi, Hippolyte Girardot, Kasia Smutniak, Denis Podalydès, Charles Berling, Silvio Orlando, Alba Rohrwacher, Manuela Morabito, Roberto Nobile, Babak Karim, Beatrice Bruschi / PRODUCTORA Fandango / Portobello Pictures / Phoenix Film Investment / RAI Cinema / Drama / SINOPSIS: Ha pasado el tiempo y, tras la muerte en el pasado de su mujer, Pietro, una alto ejecutivo de una empresa audivisual, siente una extraña mezcla de caos y calma al mismo tiempo. Pero no ha encontrado la paz interior desde que Lara murió, de forma inesperada, un día de verano en la que él no estaba en casa. Pietro lleva a su hija Claudia al colegio y, durante días, se queda en el coche sentado, esperando, observando a la gente... (FILMAFFINITY) - VER TRAILER -

Película basada en una novela de Sandro Veronesi y que tiene pinta de ser un drama de tomo y lomo. No dudo de la calidad de la misma, pero el tema no me llama absolutamente nada y además la historia dramática de un padre viudo y su hijo solos en el mundo me suena haberla visto antes ya.

Lo siento, pero no es de las que me gustaria ver.

El Increible Hulk DIRECTOR Louis Leterrier / GUIÓN Zak Penn (Personaje: Stan Lee, Jack Kirby) / MÚSICA Craig Armstrong / FOTOGRAFÍA Peter Menzies Jr. / REPARTO Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt, Tim Blake Nelson, Ty Burrell / PRODUCTORA Universal Pictures / Marvel Enterprises / Fantástico. Acción. Ciencia-Ficción. Cómic. Secuela / SINOPSIS: El científico Bruce Banner (Edward Norton) recorre el mundo tratando de encontrar una cura a su problema, en busca de un antídoto que le permita librarse de su Alter Ego. Perseguido por el ejército y por su propia rabia interna, es incapaz de sacar de su cabeza a Betty Ross (Liv Tyler). Así que se decide a volver a la civilización, donde debe enfrentarse a una criatura creada cuando el agente de la KGB, Emil Blonsky (Tim Roth), se expone a una dosis superior de la radiación que convirtió a Bruce en Hulk. Incapaz de volver a su estado humano, Emil hace responsable a Hulk de su aterradora condición, mientras que la ciudad de Nueva York se convierte en el escenario de la última batalla entre las dos criaturas más poderosas que jamás han pisado la Tierra. (FILMAFFINITY) - VER TRAILER -

Por lo que he leído parece ser que la gente de Marvel se ha puesto las pilas y ha dado en el blanco una vez más. Después del éxito de la fantástica Iron Man, la empresa de los superhéroes por excelencia, nos presenta una segunda adaptación del musculoso hombre verde tras la, a mi parecer, fallida adaptación de Ang Lee. La dirección corre a cargo de Laterrier, director de la saga Transporter, por lo que la adrenalina está asegurada. Además de esto, cuenta con un gran reparto, con cameo de Tony Stark (Robert Downey Jr.) incluido, lo cual añadirá (seguramente) muchos puntos al resultado final.

Si todo es como dicen las malas lenguas, podríamos estar asistiendo al resurgir de la nueva era de Marvel (que ya tocaba). A ver que pasa con Los Vengadores.

A mi el personaje de Hulk no me gusta en demasía, pero ante tal avalancha de buenas críticas no me va a quedar más remedio que acercarme a comprobarlo. Si te gustó Iron Man, no lo dudes, esta es tu peli.

El Patito Feo y Yo DIRECTOR Michael Hegner, Karsten Kiilerich / GUIÓN Karsten Kiilerich, Mark Hodkinson, Michael Hegner, Hans Christian Andersen / MÚSICA Jacob Groth / PRODUCTORA TV2 Danmark / Animación. Comedia / SINOPSIS: Película de animación basada en la famosa historia de Hans Christian Andersen "El patito feo". El personaje principal es un patito llamado Ugly (literalmente se llama "Feo"!), y cuando nace lo primero que ve es una rata, quien se convierte en su padre/madre. (FILMAFFINITY) - VER TRAILER -

Desde Dinamarca llega esta propuesta para los peques de la casa, aunque con propuestas del tipo Pixar, La Edad de Hielo y similares, con un acabado visual realmente excelente, desconozco si los niños la encontrarán demasiado pobre o si por el contrario la dulce historia les entretendrá por encima de todo. Una incógnita.

La Leyenda Del DJ Frankie Wilde DIRECTOR Michael Dowse / GUIÓN Michael Dowse / MÚSICA Graham Massey / FOTOGRAFÍA Balazs Bolygo / REPARTO Pete Tong, Paul Kaye, Beatriz Batarda, Kate Magowan, Mike Wilmot, Neil Maskell, Monica Maja, Ron Lloy Hugh Elliston, Dan Antopolski, Tim Plester, Paul Spence, David Lawrence, Steve Oram, Tiësto / PRODUCTORA Coproduccion GB-Canadá / Comedia. Drama / SINOPSIS: "It's All Gone Pete Tong" es un drama-comedia basado en la trágica vida del mundialmente famoso DJ Frankie Wilde. En forma de biografía, la historia nos lleva a través de la vida de Frankie desde sus alturas siendo uno de los mejores DJ's vivos, a través de sus caídas en su posterior batalla con un trastorno acústico, culminando en su misteriosa desaparición de la escena. (FILMAFFINITY) - VER TRAILER -

Desde que conocí este proyecto, me sentí irremediablemente atraído por él. Estamos ante un falso documental que recoge el ascenso y posterior caída de un DJ. Aunque digan que está basado en un hecho real, Franlkie Wilde nunca existió a pesar de que el equipo de la película se haya encargado de sembrar Internet de fakes a modo de publicidad viral). A pesar de ser un producto de la imaginación de alguien, quienes si son reales son la cantidad de DJ's de gran renombre que aparecen en la historia, tales como Carl Cox, DJ Tiesto, Paul Van Dyk,... Todos ellos ya consagrados en las catedrales del sonido techno.

Este formato me recuerda al de la genial This is Spinal Tap, un documental sobre un grupo de rock inexistente, que acabó creando una legión de fans totalmente reales y que propició la formación de la banda, llegando incluso estos a realizar alguna actuación en directo. Por otra parte, lo que he visto de ella también me recuerda, aunque en menor medida, a otra de mis películas fetiche; la melómana 24 hours party people, de Whinterbotton (altamente recomendable para todos los amantes de la buena música).

Me ha gustado la idea, el trailer y la banda sonora que suena en el mismo. Sinceramente estoy cautivado hasta el punto de considerarla, para mi, la película más interesante de la semana.

La Princesa de Nebraska DIRECTOR Wayne Wang / GUIÓN Michael Ray (Historia: Yiyun Li) / MÚSICA Kent Sparling / FOTOGRAFÍA Richard Wong / REPARTO Li Ling, Brian Danforth, Pamelyn Chee, Patrice Binaisa / PRODUCTORA Entertainment Farm / Center for Asian American Media / Drama / SINOPSIS: Sasha (Ling Li), una joven estudiante china de la Universidad de Nebraska, embarazada de cuatro meses tras una aventura fugaz en Pekín, decide ir a San Francisco a abortar y a enfrentarse al amigo de su ocasional amante; pero Estados Unidos le descubre un amplio abanico de opciones que hacen que reconsidere la decisión que cambiará su vida para siempre. (FILMAFFINITY) - VER TRAILER -

La crítica la ha puesto fatal, pues dice que partiendo de una historia más o menos decente, el espectador se encuentra con una historia muy fria y que no acaba de transmitir ningún mensaje concreto, llegando a aburrir en determinados momentos a pesar de la belleza de algunas imágenes.

A mi personalmente no me ha llamado ni el trailer.


Margot y la Boda DIRECTOR Noah Baumbach / GUIÓN Noah Baumbach / FOTOGRAFÍA Harris Savides / REPARTO Nicole Kidman, Jack Black, Jennifer Jason Leigh, Ciarán Hinds, John Turturro, Zane Pais / PRODUCTORA Paramount Classics / Drama. Comedia / SINOPSIS: Margot Zeller (Nicole Kidman), una inteligente escritora de relatos cortos con una lengua muy afilada que suele crear el caos por donde pasa, decide presentarse por sorpresa a la boda de su hermana Pauline (Jennifer Jason Leigh), a la que no ha visto en bastante tiempo. Margot, acompañada por su hijo Claude (Zane Pais), un chico muy maduro para su edad, llega con la fuerza de un huracán. En el momento en que conoce a Malcolm (Jack Black), el futuro marido de su hermana, empieza a sembrar dudas acerca de la unión. La boda se acerca y las complicaciones se suceden. Las dos hermanas se encuentran de pronto al borde del precipicio, pero no tardarán en darse cuenta de que incluso cuando la familia está a punto de autodestruirse, si se busca consuelo, no hay nada como la familia. (FILMAFFINITY) - VER TRAILER -

Noah Baumbach, director de La Puta y la Ballena, vuelve tras tres años de silencio con una historia de autor, profunda y llena de emociones, basada en las interpretaciones de Nicole Kidman y Jennifer Jason Leigh esencialmente y en la de Jack Black un poco de refilón. Desgraciadamente, dicen que los personajes son tan extraños y estrambóticos que el espectador no llega a implicarse completamente en la historia.

La historia no parece mala, pero que nadie busque una comedia pura. Yo la definiría como un drama con pequeñas atenuaciones cómicas.

Sexo en Nueva York DIRECTOR Michael Patrick King / GUIÓN Michael Patrick King / MÚSICA Aaron Zigman / FOTOGRAFÍA John Thomas / REPARTO Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Chris Noth, Jennifer Hudson, Jason Lewis, Evan Handler / PRODUCTORA New Line Cinema / HBO Films / Darren Star Productions / Comedia / SINOPSIS: Adaptación de la popular serie de televisión 'Sexo en Nueva York'. La película basada en la exitosa serie que debutó en 1998 en la cadena HBO, promete contestar a todas las preguntas pendientes: ¿Carrie y Mr.Big finalmente decidirán contraer matrimonio? ¿Podrá Samantha sentirse realmente satisfecha con un sólo hombre? ¿Conseguirá Charlotte quedar embarazada alguna vez? ¿serán Miranda y Steve realmente felices para siempre?

Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), la columnista más deslumbrante del "New York Star", vuelve con su famoso ingenio totalmente intacto y más agudo que nunca para narrarnos su propia historia. Por su parte, Samantha (Kim Cattrall), Charlotte (Kristin Davis) y Miranda (Cynthia Nixon) continúan viviendo al límite compaginando trabajo e intensas relaciones, mientras descubren los secretos de la maternidad, el matrimonio y los lujos de Manhattan.

Para quienes aún no las conozcan Miranda es la sarcástica, siempre algo enfadada, Charlotte es la dulce, algo pija y la más tradicional de todas. Samantha es la más sexy y ambiciosa, caracterizada por ser la más sexualmente activa de todas, y por supuesto, la protagonista principal, Carrie, una mujer difícil de definir, con un inigualable estilo de vestir, una gran pasión por los zapatos y marcada por una intensa vida sexual y amorosa que inspira sus columnas de sexo .

La serie de gran éxito en todo el mundo se convirtió en un fenómeno cultural que contaba las historias de un grupo de mujeres independientes, inteligentes, sofisticadas y solteras con una gran debilidad por las sandalias de Manolo Blahnik, las magdalenas de la pastelería Magnolia y los Cosmopolitans más actuales de los más novedosos locales de la Gran Manzana.

Conversaciones picantes, diálogos ingeniosos y reflexiones sobre la vida y las relaciones y la amistad se vuelven a dar cita ahora en una película que pretende deleitar a todos aquéllos que disfrutaron con las aventuras y desventuras amorosas de estas cuatro populares mujeres, obsesionadas con el sexo y preocupadas por la búsqueda del hombre ideal. Esta última entrega promete deslumbrar con un final aún no desvelado y cargado de total expectación (información de la distribuidora). (FILMAFFINITY) - VER TRAILER -

En mi opinión, esta película está destinada casi exclusivamente a los seguidores de la famosa serie de mismo nombre y que la HBO lleva programando desde 1998 (si señores, ya lleva diez añitos por las usaméricas). A mi es una serie que, salvando el morbo que me produce Kim Cattrall, nunca ha llegado a calarme hondo, aunque reconozco haber visto diálogos que dejarían temblando a los que ideó Tarantino para Reservoir Dogs.

Filosofía de vida, sexo y vanalidades varias se dan cita con la mayor naturalidad en esta historia que auguro será un episodio extendido de la mentada serie.

Para mi prescindible, pero reconozco que tiene su aquel.

Wonderful Town DIRECTOR Aditya Assarat / GUIÓN Aditya Assarat / MÚSICA Zai Kuning, Koichi Shimizu / FOTOGRAFÍA Umpornpol Yugala / REPARTO Anchalee Saisoontorn, Supphasit Kansen, Dul Yaambunying, Sorawit Poolsawat, Prateep Hanudomlap, Chatchai Sae-aong, Panumas Sae-bae, Piyanut Pakdeechat, Noppong Sae-aong, Aroon Uisakul PRODUCTORA Pop Pictures Co. Ltd. / Drama romántico / SINOPSIS: Tom, un arquitecto de Bangkok, se encuentra trabajando en Takua Pa, una ciudad costera que aún no se ha recuperado del tsunami sufrido hace tres años. Es allí donde se enamora de Na, la propietaria del hotel donde se hospeda. (FILMAFFINITY) - VER TRAILER -

Drama romántico tailandés del que poco o casi nada he oído. Una oportunidad única para acercarnos a un cine casi desconocido por el público español (exceptuando alguna que otra película de golpes y porrazos). Eso si, el problema de distribución hará estragos con ella sin ningún lugar a dudas.

En una semana llegan Los Cronocrímenes. ¡¡Prepárate humanidad!!

----------------
Escuchando: Scooter - How Much Is the Fish?
via FoxyTunes

Borja Cobeaga de Largo

Por lucy liu

Hace ya algún tiempo vislumbramos la posibilidad de la incursión de Borja Cobeaga en la realización de su primer largo, pero hasta la fecha no se sabía mucho más sobre el tema. Por fin ha llegado el momento de ver luz en torno a este proyecto.

Recordemos que Borja Cobeaga es uno de los cortometrajistas con más éxito en el panorama nacional, además de estar involucrado en otros proyectos como el programa Vaya semanita que emite ETB o haber participado como guionista de la película La máquina de bailar. Además el pasado año estuvo nominado al oscar con su corto Eramos pocos, que hemos podido ver por aquí gracias a Azid.

Su primer largo, el cual rueda íntegramente en Bilbao y alrededores, llevará por título Pagafantas, con lo cual ya podéis haceros una idea de la trama de la misma. Será una comedia romántica en torno a un fenómeno de toda la vida. Según palabras de Cobeaga, Pagafantas es el pringado pegado a la chica guapa, el que no tiene ninguna posibilidad de ligársela pero que está acechando por si cae algo. Ella lo ve como amigo y jamás se ha planteado que el chaval tenga ningún peligro sexual.

Su protagonista no es otro que Gorka Otxoa, con quien ya compartiera trabajo en Vaya semanita, Gorka al que hace poco se le ha podido ver en la cinta Un poco de chocolate, actualmente triunfa en la pequeña pantalla con la serie Cuestión de sexo, en la que interpreta a Gonzalo un eterno alumno de autoescuela. Ya cuando lo conocí en Vaya semanita me pareció un gran actor, pero tras convertirme en una asidua de la serie Cuestión de sexo creo que Gorka es todo un crack. Junto a él la guapa argentina Sabrina Garciarena, a la que también podemos ver en la citada serie Cuestión de sexo, y famosa por su participación en diferentes telenovelas sudamericanas como Rebelde Way. Además junto a ellos rostros tan conocidos como Julián López, Kivi Manver, Oscar Ladoire, María Asquerino o Michel Brown, conocido por su protagonismo en la telenovela Pasión de Gavilanes, en el papel de la antítesis del pagafantas.

La cinta es una coproducción entre Telespan 2000, Antena 3 Films y Sayaka Producciones audiovisuales y estará distribuida por Manga Films. Si queréis ir conociendo todos los pormenores del rodaje no dejéis de visitar el blog del director.

Puedo asegurar que cuando llegue su estreno, a todas luces, tiene todas las papeletas para convertirse en la comedia de la temporada.

jueves, junio 19, 2008

Nuevo Trailer Vicky Cristina Barcelona

Por lucy liu

Ya hemos visto un primer trailer en el cual solamente nos deleitaba los oidos y levemente la vista. El poster que poco más nos aportaba pero llegó la hora de poder ver un trailer con algo más de contenido. Con la movidita canción de fondo y unos pocos diálogos ya podemos ir desmembrando lo que nos espera. Y sinceramente, como no soy ninguna seguidora del Sr. Allen me reafirmo en mis convicciones, me continua mereciendo la pena Javier Bardem, es una pena que tenga que aparecer Penélope por ahí


martes, junio 17, 2008

Vicky Cristina Barcelona...el Poster

Por lucy liu

Desde que el Sr. Woody Allen decidiera rodar su nueva película en Barcelona, hemos hablado de la misma en varias ocasiones. A decir verdad, lo que más me atrae de esta nueva incursión es su protagonista masculino, para que engañarnos, y puede que sea razón suficiente para que me decida a ver la película. Mientras esperamos su estreno por aquí debajo os dejo el poster, de lo más sugerente sea dicho de paso.

domingo, junio 15, 2008

Estreno de Cortometrajes

Por lucy liu

El pasado miércoles Kampanilla nos emplazaba a una cita con los cortometrajes en Madrid. La cita era en los cines Verdi y bajo el título Estreno de cortometrajes la Agencia del cortometraje español ace y Promofest.org presentaron cuatro historias a todo el público allí asistente.



L´amour
Director:
Gustavo Prieto
Guión: Gustavo Prieto, Mario Casal
Reparto: Jesús Guzmán, Jesús Caba, Camino Texeira, Julia Trujillo
Sinopsis:
Don José ayuda a su vecino a reconciliarse con su novia

El director vallisoletano Gustavo Prieto no es ajeno al mundo del cortometraje, hasta llegar a L´amour ha dejado su impronta en sendos cortometrajes y documentales. En L´amour, la obra que pudimos ver, magistralmente interpretada por Jesús Guzmán, nos deleita con una amable historia que cumple con las premisas que yo esperaba; es corta, concisa, clara y emotiva. En apenas ocho minutos nos cuenta dos historias de amor de lo más enternecedor. Sin duda uno de los cortometrajes que más me gustaron de la exposición.

LZ 127
Director:
Jesús J. Obón
Guión:
Jesús J. Obón, Jesús Cuartero
Reparto:
Juanjo de la Iglesia, Jesús Guzmán, Eduardo Antuña, Luís Larrodera, Carlos Fuentes, María Reyes, Ramón Langa (voz en off)
Sinopsis: un joven periodista es enviado a Frankfurt a cubrir el inicio de los vuelos regulares del Graf Zeppelín, tras un largo viaje en tren conoce a una chica de que se enamora perdidamente. Una vez en Frankfurt dos matones de la Gestapo les asaltan viéndose involucrados en una trama de espionaje muy cercana al golpe de estado que se iba a producir en España días después.

El director maño nos trae una aventura histórica, temática que debe de apasionarle tras ser la constante en todos sus anteriores trabajos. Si bien de esta historia cabría destacar la labor llevada a cabo de ambientación y montaje, es sin duda la característica más relevante. Posiblemente su largo metraje, dura unos 24 minutos, se me hizo algo excesivo y no logró engancharme, a pesar de reconocer que la historia no está mal del todo. Pero yo la eliminaría unos minutos y la dotaría de una mayor capacidad interpretativa de manos del protagonista.

Cuestión de fe
Dirección y guión:
Álvaro García
Reparto: Roberto Jubete, Patricia Mediavilla, Pedro Morales
Sinopsis:
Jon necesita confesarse, ha cometido actos impuros, pero esta vez ha sido diferente; esta vez no estaba solo.

Poder añadir algún dato más sobre este corto, tras el comentario que Azid nos hizo de el sería incurrir en la repetición. Poco más puedo añadir que ya no se haya dicho ya. Solamente haceros participes de mi opinión e impresión tras el visionado. Ciertamente sentía cierta curiosidad por saber qué es lo que me iba a encontrar, aunque supe vaciar mi mente de cualquier expectativa para que ello no me influenciara. Así, tras el visionado puedo determinar que este corto es una clara apuesta hacia el entretenimiento. Posiblemente difiera en parte con mis compañeros y no me haya impactado tanto, aunque no por ello no me haya gustado. Creo que es original, divertido y ameno y que la clave radica en los números musicales, sin duda el mejor siendo el que cierra el corto. No hay que olvidar, que aunque sea en clave de comedia, tiene encubierto una dura crítica a la Iglesia, aunque con una dosis de humor. Destacaría de este corto el tema musical y la interpretación de Pedro Morales.

El mensajero
Dirección y guión:
Roberto Rossi
Reparto: Héctor Alterio, Juan Reguilón, Sole de la Barrera, Alba Ribero, Rosa Mª Antonia León, Enrique Ribero, Jorge Laraña Aragón, Borja Jiménez Losa
Sinopsis:
Un paseo accidentado lleva a un anciano a encontrarse consigo mismo y a descubrir que el amor permanece.

Roberto Rossi, neurocirujano de profesión pero apasionado del cine, nos muestra una historia amable y reconfortante sobre el amor y la perdurabilidad. La encontré original por la propuesta, aunque a pesar de estar protagonizada por Héctor Alterio, uno de los actores con los que más disfruto, no me llegó a emocionar, pues a mi juicio la faltaba una pequeña dosis de pasión.

Tras la exposición, un jurado designado para la ocasión escogió ex aequo, a dos ganadores, en este caso LZ 127 y El mensajero, ambos cortos se llevaron la recompensa de ser expuestos en sendos festivales corriendo a cargo de la organización todos los gastos y pormenores. Aunque los cuatro serán expuestos en los Cines Verdi en diferentes días, para así continuar con la apuesta de estos cines con la proyección, de manera gratuita, de cortometrajes. Sin duda una gran labor.

Una vez terminada la sesión hubo una batería de preguntas a directores y actores, por parte del público asistente, de esta manera nos desvelaron un poco más acerca de los entresijos de la realización de los estos cortometrajes. Destacaría las intervenciones de Jesús Guzmán, que por partida doble, pues era uno de los protagonistas de L´amour y tenía una pequeña aparición en LZ 127, mostraba su protagonismo. Es sin duda un grandísimo actor, que ha demostrado a lo largo de su carrera, pero además un ser entrañable que nos hizo esbozar más de una sonrisa a los allí asistentes. En resumen una velada matinal de los más amena en la que pudimos disfrutar de cuatro buenas obras y de una mejor compañía.