El Rincón de los Niños Perdidos

"No hay ensayo general, cada día es debut y despedida"

lunes, septiembre 29, 2008

Palmarés 56º Edición Festival de cine de San Sebastián

Por lucy liu


El pasado sábado tuvo lugar la clausura de la 56º edición del Festival de cine de San Sebastián, que si bien se ha visto algo eclipsada por la triste pérdida de Paul Newman.

Tras unas jornadas plagadas de buen cine y repletas de opiniones para todos los gustos. Los únicos premios que hasta la fecha se conocían eran el premio Donostia que este año han recaído en las manos de Antonio Banderas y Meryl Streep, ésta última le recogió el pasado jueves de manos del actor Eduardo Noriega y con una visible emoción y agradecimiento.

Por otro lado las quinielas hechas por la crítica especializada parece que no han coincidido con el resultado final de los ganadores. Así como la, a priori, polémica de la cinta Un tiro en la cabeza de Jaime Rosales, que fue presentada el pasado martes, como era de esperar las criticas se mostraron tanto a favor como en contra tanto de la historia que muestra como el planteamiento que escoge. Aún así ha logrado el premio Fipresci.

Palmarés:

Concha de oro a la mejor película
La caja de Pandora (Yesim Ustaoglu)- Turquia
Premio especial del jurado
Two legged horse
(Samira Makhmalbaf) – Irán/Francia
Concha de plata al mejor director

Michael Winterbottom (Genova)- GB
Concha de plata a la mejor actriz – ex aequo
Melissa Leo
(Frozen river)
Tsilla Chelton (La caja de Pandora)
Concha de plata al mejor actor
Oscar Martínez (El nido vacío)
Premio del jurado a la mejor fotografía
Hugo Colace (El nido vacío)
Premio del jurado al mejor guión
Benoît Delepine y Gustave Kervern (Louise – Michael)
Premio Altadis a nuevos directores
The equation of love and death (Cao Baoping) – China
Premio horizontes
Gasolina (Julio Hernández Cordón) Guatemala
Menciones especiales (Horizontes)
Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo (Yulene Olaizola) – Mexico
Parque Vía
(Enrique Rivero) – Mexico
Premio TCM del público
Burn after reading
(Joel y Ethan Cohen)
Premio película europea
Lemon Tree (Eran Riklis) – Israel /Francia/Alemania
Premio de la juventud
Amorosa soledad (Martin Carranza y Victoria Galardi)- Argentina

Otros premios
Premio Fipresci
Tiro en la cabeza (Jaime Rosales)
Premio TVE Otra mirada
Frozen river (Courtney Hunt)- EEUU
Premio Signis
Frozen River (Courtney Hunt)
Mención especial
Aruitemo, Aruitemo (Hirokazu Kore-eda)- Japón
Premio del CEC (Circulo escritores cinemtograficoa) a la mejor película

Aruitemo, aruitemo (Hirokazu Kore-eda)
Premio de la asociación donantes de sangre de Guipuzcoa a la solidaridad
El patio de mi cárcel (Belén Macías)
Premio Sebastián 2008
Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen)

Un año más esto es lo que ha dado de sí el festival, que por otro lado no es poco, y un año más que debo ver los toros desde la barrera, abogo para el proximo año el señor director del mismo tenga a bien invitarme a pasar unos dias en La Bella Easo. Si no fuese así siempre tendremos la red de redes, de hecho la organización del Festival ha dado la posibilidad de seguir varios de los actos desde la web oficial. El próximo año más y mejor.

sábado, septiembre 27, 2008

La Mirada Azul dejó de Parpadear

Por lucy liu

La mirada azul ha tornado sus párpados para siempre, se ha transformado en eterna y ya por siempre serán dos estrellas más que pueblen el firmamento.

No podemos decir que la noticia nos haya pillado desprevenidos, pues ya hace tiempo que sabíamos que su estado de salud era delicado a consecuencia de un cáncer de pulmón, el pasado mes de agosto se supo que tras su estancia en un hospital, él mismo y su familia decidieron que el actor regresara a su domicilio para poder descansar en un ambiente más tranquilo. Pero ha sido hoy cuando el destino ha querido llevarse a Newman a la edad de 83 años.

En 1953 debutó en Broadway con la obra Picnic, tras su paso por la universidad de Yale y el famoso Actor´s studio. En la gran pantalla, después de varios papeles secundarios, el éxito le llegó con su interpretación en Marcado por el odio dando vida al boxeador Rocky Graziano en 1956. A partir de ahí todo estaba rodado, los títulos se sucedieron dando lugar a una filmografía muy extensa. Su mirada hechizó Hollywood y todo cuanto miraba.

En nuestras retinas están grabadas películas como La gata sobre el tejado de zinc, Dos hombres y un destino, El golpe, El color del dinero, El coloso en llamas o Camino a la perdición que supuso su última actuación ante las cámaras.

Un seductor nato que obnubiló tanto a nuestras abuelas como a nuestras madres y que por su elegante físico podría haber sido el clásico galán del cine, pero Paul supo indagar en los entresijos de la interpretación y mostrarnos su lado más oscuro, dotando a los personajes de una personalidad inigualable.

Actor, director y productor, con una basta carrera fue nominado a los Oscar y a los Globos de oro en más de una veintena de ocasiones, premios que solo ganó en ocho ocasiones, tres Oscar uno y uno honorifico y el mejor actor por El color del dinero en 1986.

A parte de su carrera cinematográfica cabe destacar su labor política y humanitaria. Newman creó la Fundación Scott Newman dedicada a proteger a las victimas de la droga, en memoria de su hijo Scott fallecido a consecuencia de una sobredosis. Así mismo también es conocida su linea de alimentación ecológica que creó en 1982. En cuanto a su vida privada, formaba junto a la actriz Joanne Woodward uno de los matrimonios más estables de Hollywood, pues llevaban casados desde 1958, realmente Joanne fue y es su gran pasión. Como también lo fueron los coches de carreras, actividad con la cual, de no haber sido actor, bien podría haberse ganado la vida con ella. Participó en las 24 horas de Le mans y en las 24 horas de Daytona, circuito en el que en 1995 fue el piloto más longevo con 70 años.

Se nos ha ido un mito, una leyenda, un gran actor y una gran persona. Una imagen que forma parte del recuerdo, un sueño que siempre dormitará en nuestras mentes y que gracias a la magia del cine nuca morirá. Descansa sobre el tejado mientras forjas la leyenda del indomable.

viernes, septiembre 26, 2008

Estrenos de la Semana 26 de Septiembre

Por AzidPhreak

Una semanita más, ahí van los estrenos. Si sólo pudiera quedarme con uno, sería Tropic Thunder, pues necesito reirme un poco. Si eligiera otra más, comprobaría si El Niño con el Pijama a Rayas es tan fiel al libro (y estupenda por ello) como dicen.

Babylon. DIRECTOR Mathieu Kassovitz / GUIÓN Eric Besnard, Mathieu Kassovitz, Joseph Simas (Novela: Maurice G. Dantec) / MÚSICA Atli Örvarsson / FOTOGRAFÍA Thierry Arbogast / REPARTO Vin Diesel, Michele Yeoh, Mélanie Thierry, Gérard Depardieu, Charlotte Rampling, Lambert Wilson, Mark Strong, Jérôme Le Banner, Chris Astoyan, Radek Bruna, Abraham Belaga / PRODUCTORA Coproducción EEUU-Francia; Canal+ / Légende Films / MNP Entreprise / Okko Productions / Twentieth Century-Fox Film Corporation / Ciencia-Ficción. Acción. Thriller. Aventuras / SINOPSIS: En un futuro próximo en el que la humanidad vive en completa anarquía tras el derrumbe de las más importantes instituciones mundiales. En ese marco encontramos al aventurero y mercenario Hugo Cornelius Toorop, que recibe la misión de escoltar a una bella joven desde Rusia hasta China. La joven transporta una carga vírica de extrema potencia y con la capacidad de extenderse y aniquilar la raza humana en un corto período de tiempo. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Aunque viene precedida de una publicidad bastante copiosa, no acaba de convencerme esta historia, que me recuerda muy vagamente a la de la cautivadora Hijos de los Hombres. Ni el protagonismo de Vin Diesel ni la aparición de la mala bestia de Jérôme Le Banner, el Bulldog de Normandía, aseguran la acción, pues al parecer es bastante escasa y falta de espectacularidad. En USA dicen que es aburrida y que no consigue atrapar la atención del espectador durante mucho tiempo. Yo no la tengo entre mis favoritas.

El Niño con el Pijama de Rayas. DIRECTOR Mark Herman / GUIÓN Mark Herman (Novela: John Boyne) / MÚSICA James Horner / FOTOGRAFÍA Benoît Delhomme / REPARTO Asa Butterfield, David Thewlis, Vera Farmiga, Rupert Friend / PRODUCTORA Coproducción GB-USA; Heyday Films / Drama. Holocausto. II Guerra Mundial / SINOPSIS: Berlín, 1942. Bruno tiene nueve años y desconoce el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país, en plena guerra mundial, está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre -recién nombrado comandante de un campo de concentración- ha ascendido en su trabajo, y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada. Todo cambia cuando conoce a Shmuel, un niño judío que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Dicen que es muy fiel al libro y con eso me basta.Este es seguramente uno de los mejores libros que he leído en muchísimo tiempo. Eso si, la historia es tierna pero al mismo tiempo brutal. El sentido agridulce de la historia, debido a que está contada desde el punto de vista de un par de niños, me recordó en cierto modo a La Vida es Bella, pero me gustó mucho más la historia de los dos pequeños separados por la alambrada de espino. Por supuesto que la recomiendo, pero más aún os recomiendo la lectura del libro. Son 217 páginas que te aseguro no te dejarán indiferente.

El Patio de Mi Carcel. DIRECTOR Belén Macías / GUIÓN Belén Macías, Arancha Cuesta, Elena Cánovas / MÚSICA Juan Pablo Compaired / FOTOGRAFÍA Joaquín Manchado / REPARTO Verónica Echegui, Candela Peña, Blanca Portillo, Ana Wagener, Violeta Pérez, Natalia Mateo, María de la Pau Pigem, Tatiana Astengo, Ledicia Sola / PRODUCTORA El Deseo / Warner Bros. Pictures / Drama carcelario / SINOPSIS: "El patio de mi cárcel" es una historia de mujeres. Mujeres presas, excluidas. Es la historia de Isa, una atracadora, ácida y generosa, incapaz de adaptarse a la vida fuera de la cárcel. Y de su grupo de amigas: Dolores, una gitana rubia que ha matado al marido; Rosa, una frágil y tierna prostituta; Ajo, una chica enamorada de Pilar que vivirá su amor hasta el límite de lo soportable; Luisa, una cándida colombiana sorprendida por un entorno que no comprende... La llegada de Mar, una funcionaria de prisiones que no se adapta a las normas de la institución, supondrá para esas mujeres el inicio de un vuelo hacia la libertad. Con la ayuda de Adela, la directora de la prisión, crearán Módulo 4, el grupo de teatro que las llenará de fuerza para encarar el "mal bajío" con el que llegaron al mundo. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Drama coral que llevo tiempo esperando para poder ver en que queda el salto a la pantalla grande, desde el mundo de los cortos y la televisión, de Belén Macías. Un gran reparto de actrices, en el que ya dicen que despunta Blanca Portillo y en el que interviene mi admirada Natalia Mateo, protagonista de cortometrajes tan imprescindibles como Expres de Daniel Sánchez Arévalo, Ponys y Carisma, de David Planell o Equipajes, de Toni Bestard, amén de haber aparecido en Azuloscurocasinegro y recientemente en Siete Mesas de Billar Francés.

El trailer me ha parecido bastánte tópico, pero aún así, creo que podemos estar ante una buena película con alguna que otra gran actuación.

La Desconocida. DIRECTOR Giuseppe Tornatore / GUIÓN Giuseppe Tornatore, Massimo De Rita / MÚSICA Ennio Morricone / FOTOGRAFÍA Fabio Zamarion / REPARTO Kseniya Rappoport, Michele Placido, Claudia Gerini, Margherita Buy, Piera Degli Esposti, Pierfrancesco Favino, Clara Dossena, Alessandro Haber, Ángela Molina, Pino Calabrese, Nicola Di Pinto / PRODUCTORA Medusa Film / Manigolda Film / 2007: 5 Premios Cine Italiano David di Donatello, incluyendo mejor película, director y actriz. 2007: Premios del Cine Europeo: Premio del Público / Drama. Intriga / SINOPSIS: "La desconocida" es Irena, una mujer que llegó a Italia hace muchos años desde Ucrania y todavía, en el momento en el que transcurre la acción, vive entre los fantasmas de su pasado y sus búsquedas del presente: dos planos temporales que interactuan en el relato, se superponen, y dan lugar a un intrigante rompecabezas, y a una potente tensión narrativa. ¿Quién es Irena verdaderamente?. Poco a poco, su historia se va desplegando. Es una joven mujer que huyó de Europa del Este como muchas otras. Después de sobrevivir a un viaje dramático, fue víctima de hombres tan brutales como inescrupulosos. Irena sufrió humillaciones y malos tratos que vuelven permanentemente a su memoria y no le permiten tener paz. Sólo permanece un recuerdo hermoso: el de un melancólico y desgarrador amor perdido. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Que Giuseppe Tornatore, el genio que dirigió Cinema Paradiso, sea el director y responsable de buena parte del guión, me parece motivo suficiente para considerar a La Desconocida como una película a tener en cuenta. Poco más os puedo decir, pues no he tenido la oportunidad de leer nada sobre ella. El problema: la escasa distribución.

Passengers. DIRECTOR Rodrigo García / GUIÓN Ronnie Christensen / MÚSICA Ed Shearmur / FOTOGRAFÍA Igor Jadue-Lillo / REPARTO Anne Hathaway, Patrick Wilson, Clea DuVall, David Morse, Andre Braugher, Dianne Wiest / PRODUCTORA Mandate Pictures / Persistent Entertainment / Senator International / Thriller. Intriga / SINOPSIS: Un avión se estrella y tan sólo sobreviven siete personas. Claire (Anne Hathaway), una joven psicóloga, deberá ayudar a los supervivientes a superar el trauma. Pero, poco a poco, éstos empiezan a desaparecer misteriosamente. Con la ayuda de Eric, uno de los pasajeros, Claire intentará descubrir qué ocurrió realmente durante el vuelo. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Rodrigo García, director de 9 Vidas, se atreve con un thriller ¿sobrenatural? que protagoniza la sexy, aunque demasiado ñoña Anne Hathaway. En principio nadie da un euro por ella y el trailer no ha hecho más que reafirmar mis ganas de pasar de ella. Tiene su halo de misterio y puede que sea entretenida, pero me temo que tendrá uno de esos finales absurdos que se cargan el resto de la película. Totalmente prescindible a mi parecer.

Tropic Thunder. DIRECTOR Ben Stiller / GUIÓN Ben Stiller, Etan Cohen, Justin Theroux (Historia: Ben Stiller, Justin Theroux) / MÚSICA Theodore Shapiro / FOTOGRAFÍA John Toll / REPARTO Ben Stiller, Robert Downey Jr., Jack Black, Brandon T. Jackson, Jay Baruchel, Nick Nolte, Tom Cruise, Danny R. McBride, Steve Coogan, Bill Hader, Brandon Soo Hoo, Holly Weber, Mickey Rooney, Matthew McConaughey, Justin Theroux, Tobey Maguire, Jennifer Love Hewitt, Jon Voight, Jason Bateman, Lance Bass, Alicia Silverstone, Tyra Banks / PRODUCTORA DreamWorks SKG / Comedia. Acción / SINOPSIS: En la selva del sureste de Asia se rueda una superproducción sobre la guerra de Vietnam con varias estrellas: Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.), un intenso actor tres veces ganador del Oscar; Jeff Portnoy (Jack Black), estrella de una popular y grosera saga de películas, Alpa Chino (Brandon T. Jackson) estrella del hip-hop metido a actor, y el novato Kevin Sandusky (Jay Baruchel). Pero, a medida que transcurre el rodaje, todo lo que podría ir mal, va mal. Todos se quejan por las condiciones de trabajo. La situación va de mal en peor, sobre todo para el director de la cinta, Damien (Steve Coogan). Tanto es así, que su reparto de estrellas acaba abandonado en mitad de la jungla. Ellos creen que Damien los seguirá filmando con cámaras ocultas, pero lo cierto es que en la selva se desarrolla una auténtica guerra. Así pues, los protagonistas deberán hacer todo aquello que harían sus personajes, y sobre todo, comportarse como auténticos soldados si quieren salir con vida de ese infierno. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Lea lo que lea, veo que en todos los sitios la recomiendan, llegando incluso a tildarla de ser la mejor comedia de los últimos años, amén del curioso y variado reparto que la compone. A tenor del trailer parece gamberra a más no poder y ya estoy deseando ver a Robert Downey Jr. hacer de las suyas. Quizás lo que menos me apetezca es ver a Stiller, que no acaba de gustarme nunca (además esta vez tambien dirige), aunque la última vez que dirigió me partí de risa con Zoolander.

Y la semana que viene más y mejor, pues llegan Asesinato Justo y Mirrors (que ganas de volver a verte Aja!!)

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Escuchando: Tom Petty and the Heartbreakers - Into the Great Wide Open
via FoxyTunes

Camino al Oscar

Por lucy liu

Como ya anunciamos la pasada semana, en el día de hoy tendría lugar la lectura del título definitivo que la Academia escogería para representarnos en los Oscar.

Esta mañana, en la sede de la Academia en Madrid, la presidenta de la misma, Ángeles González Sinde, acompañada por Belén Rueda, quien ha sido la encargada de leer la papeleta y el notario Luis Rueda han dado a conocer tan esperado secreto.

La seleccionada ha sido Los girasoles ciegos de Jose Luis Cuerda, y no me llaméis visionaria porque ya os lo dije en mi humilde predicción.

De esta manera la película de Cuerda se ha impuesto a los otros dos títulos que optaban a presentarse en la candidatura a mejor película de habla no inglesa, 7 Mesas de billar francés y Sangre de mayo.

La suerte está echada y ahora solo queda esperar que el próximo 22 de enero sea una de las candidatas a optar finalmente a la estatuilla dorada en la 81º edición de los Oscar.

De esta manera, Cuerda, tras más de 25 años de carrera ve como una película suya comienza a recorrer el camino dorado, el cual puede culminar si ese día D es una de las elegidas. De hecho este año puede catalogarse como un buen año para el director de La lengua de las mariposas, año en el que ha sido homenajeado en Albacete con motivo del XX aniversario del estreno de su película Amanece que no es poco. Sobre la que el propio director ha dicho que ha envejecido de mejor manera que él mismo.

Los girasoles ciegos
se estrenó el pasado 29 de agosto, y aún se mantiene en cartel, supongo que con la noticia hoy vertida su paso por los cines se alargará, motivo más que suficiente para darnos un paseo hasta las salas y visionarla si aún no lo hemos hecho.

La suerte está echada, el 22 de enero estaremos atentos a los acontecimientos, y mientras intentaremos echar un ojo a los títulos con los que se deberá batir en duelo.

jueves, septiembre 25, 2008

Gritos en el Pasillo en Cantabria

Por Kampanilla

Por fin ha llegado a Cantabria Gritos en el Pasillo, de la que ya hablamos, aquí, aquí, recogimos su estreno el 25 de mayo de 2007 aquí, y su paso por Sitges aquí.

La Filmoteca de Cantabria (C/ Bonifaz, 6. Santander) ha organizado un ciclo dedicado a la animación, "Animacantabria", que ha dado comienzo ayer a las 20 h. con propuestas de Artefacto producciones y Fernando Cortizo. Hoy a las 20 h. podremos disfrutar en pantalla grande de Gritos en el Pasillo y el viernes a partir de las 20 h. podremos ver varios cortos de Pablo Llorens. El sábado una nueva oportunidad de ver Gritos en el Pasillo a las 17,30 h. Más información aquí.

Juanjo Ramírez, director de Gritos en el Pasillo, tiene pendiente de estreno su siguiente largometraje, una producción hispano-danesa con marionetas y elementos fantásticos: Zombi Western (La Leyenda del Carnicero Oscuro).

Fuente 150 Zombie: "Zombie Western (la leyenda del carnicero oscuro) es un largo de animación de marionetas dirigido por Juanjo Ramirez, que se estrenará en verano de 2009 y que inaugura la trilogia Zombie Western. La segunda parte se llama Zombie Western (la maldicion de la lengua de plata) y le seguirá Zombie Western (solo se muere dos veces). La trilogia está basada en el corto danés It Came from the West (Vino del Oeste) creado por Tor Frueergard que codirige la película con Juanjo Ramirez. Producen Manuel Cristobal y Soren Fleng, la historia es de Juanjo Ramirez , Alby Ojeda y Tor Fruergaard, el guión corre a cargo de Juanjo Ramirez y Alby Ojeda, la musica la comprondan Andres De La Torre y Javier López Vila, y la dirección artistica recae en Tor Fruergaard y Raul Lopez Serrano."

SINOPSIS (fuente: Abandomoviez): "Jack es un asesino de masas en el Lejano Oeste. Se dedica a matar indios con su sierra mecánica de vapor. Virgil, el hijo de Jack, desconoce las aficiones homicidas de su padre, pero aun así aborrece a Jack y tiene miedo de parecerse a él. A pesar de ello, padre e hijo viven algo parecido a la armonía hasta que suceden dos cosas: En primer lugar, Virgil se enamora de una muchacha india. En segundo lugar, Jack despierta en una de sus matanzas una antigua maldición india que levanta a los muertos de sus tumbas. Los zombies se apoderarán del mundo, y los protagonistas tendrán que dejar a un lado sus diferencias para centrarse en lo más inmediato: Sobrevivir. Algunos lo conseguirán. Otros no. Aunque los que no sobrevivan, también caminarán por la tierra."

miércoles, septiembre 24, 2008

El Hombre de Cine nos ha Dejado

Por lucy liu

Pedro Masó, artífice de algunos de los títulos más populares en nuestro país, fallecía en el día de ayer en Madrid a la edad de 81 años.

Masó
, que se definía a si mismo como un hombre de cine, nació en Madrid un 26 de enero de 1927, desde muy temprana edad su pasión por el cine se hizo palpable. Y sus andaduras en el mundo del celuloide comenzaron cuando entró a trabajar de botones para Saenz de Heredia durante el rodaje de la película El escándalo en 1943.

Hasta 1962, fecha en la que crea su propia compañía, Pedro Masó Producciones cinematográficas, alterna sus facetas de guionista, ayudante y jefe de producción. De su puño han surgido la gran mayoría de títulos que han adornado una época en la historia. Películas de la juventud de nuestros padres, que tras sus continuas reposiciones en la pequeña pantalla, han formado también parte de nuestra infancia. Las chicas de la cruz roja, Atraco a las 3, La gran familia, Sor Citroen…son tantos los títulos inolvidables que la lista es inmensa.

Pedro Masó
polifacético donde los haya, ahondó en todas las facetas existentes en el universo del celuloide, no solo produjo y fue guionista también cubrió la labor de dirección en la que comenzó en 1971 con Las ibéricas de la cual también firmó el guión. La pequeña pantalla disfrutó de varias series con su sello, como Anillos de oro o Segunda enseñanza, de las cuales guardó un grato recuerdo. Masó dirigió 14 películas, escribió 146 guiones, produjo 82 películas y realizó 6 series para TV. Un trabajo contundente por el cual solo recibió un Goya honorífico en 2005.

Marcó el estilo de una época y supo dar al público lo que reclamaba. Historias amenas con personajes en los que reflejarse. Durante su fructífera carrera trabajó con directores o guionistas de renombre o descubrió a rostros que más tarde serían actores consagrados. Con él se ha perdido una seña del cine español, bajo nuestras retinas siempre tendremos su granito de arena. Descanse en paz.



Trailer Revolutionary Road

Por lucy liu

No puedo negar que echando un vistazo a toda la filmografía de Sam Mendes no encuentre ni una sola película que no me haya gustado de él, y supongo que esta última, aún sin estrenar, tampoco me decepcione.

Hace más de un año la noticia del rodaje saltaba a la palestra más por el morbo suscitado que por tratarse de una nueva película del director de American Beauty. Pues tras once años, Leonardo di Caprio y Kate Winslet volvían a coincidir en la gran pantalla después de protagonizar la oscarizada Titanic.

Y lo hacían en otra historia de amor y desamor, Revolutionay Road. Basada en la novela homónima de Richard Yates narra la historia del matrimonio compuesto por April y Frank Wheeler, una joven pareja de los años 50 afincada en Connecticut, ambos luchan por solucionar sus problemas personales mientras crían a sus dos hijos. Desean escapar de sus vidas sumidas en la mediocridad y piensan que la solución la encontrarán mudándose a Francia. Pero, ¿podrá este viaje terminar con el círculo de reproches, celos y peleas en el que están sumergidos?

Por el momento solo podemos conformarnos con ver el trailer en V.O, y como dicen que una imagen vale más que mil palabras, vislumbro que la película tiene una gran carga emocional y ese regustillo clásico que puede encumbrarla. De hecho es una de las firmes candidatas a las próximas nominaciones de los Oscar. El resultado final, como no podía ser de otra manera, no lo podremos saborear hasta el mes de enero de 2009, en EEUU su estreno está previsto para diciembre.

lunes, septiembre 22, 2008

Crítica Vicky, Cristina, Barcelona

Por Kampanilla

La mala calidad de una película es directamente proporcional a la intensidad de la promoción que hagan sus protagonistas y/o director, y en el caso de Vicky, Cristina, Barcelona esta regla se cumple a rajatabla.

Si pienso en la nueva propuesta de Allen solo se me ocurre un calificativo: vacía. Mi conexión con los protagonistas transcurrida media película era cero; creo que un telefilm de Antena3 me hubiese llegado más.

Estoy indignada. Más de seis euros gastados en una historia más que vista: la eterna duda entre el amor convencional y el amor pasional.

Un Javier Bardem lo menos pasional que he visto en mi vida. Parece mentira, un actor cuya característica principal en todas sus actuaciones es la pasión, se pase la cinta con cara de besugo y pose pretendidamente sexy o interesante, qué se yo. En lugar de retratar a un personaje vital, con fuerza, alguien que realmente pudiera llegar a fascinar a unas turistas americanas, dibuja a un hombre cansado, pasota, sin chicha, en definitiva a un sopazas.

Los mismos tópicos de siempre asociados a España. Da lo mismo que estén en Barcelona que en Oviedo, se pasan el día comiendo, bebiendo vino tinto y con flamenco como música de fondo salvo cuando suena la banda sonora del trailer: una cancioncilla un poco estúpida, pero que me resulta graciosa y que pega más con el film y con el estilo de Allen.

La primera parte de la cinta es del todo soporífera; a partir de la irrupción de Penélope Cruz, sin duda lo mejor de la película, la acción mejora notablemente pero sin llegar a remontar un trabajo de Allen bastante deficiente. Su interpretación de la alocada ex-mujer de Bardem, refresca la historia y le dota de una vida de la que carece. Su aparición rompe el ritmo monótono que invade la mayor parte de la película y en la que en ocasiones también cae su personaje.

Ni tan siquiera el morbo sexual que suele acompañar a los trabajos de Woody Allen engancha, y la tan nombrada escena en la que Penélope y Scarlett se besan, no va dura más de 2 segundos y en modo de flashback, sin continuidad alguna.

En definitiva, sin ser una gran admiradora de Allen, ni de su filmografía, en esta película esperaba encontrar algo de lo que divirtió en El Escorpión de Jade, lo que me conmovió en Melinda & Melinda e incluso en Match Point.

Mi nota: 3,50/10
Lo mejor: Penélope Cruz
Lo peor: que Woody Alen ruede en España una película tan mala.
La escena: Penélope Cruz pegando tiros.
Contenido: Sexo: 2, Comedia: 1, Romance: 2



viernes, septiembre 19, 2008

Estrenos de la semana 19 de Septiembre

Por AzidPhreak

Una semanita sin postear. Mil perdones. Menos mal que Lucy ha estado al pié del cañon. Mi vida laboral comienza a ser excitante a la vez que asfixiante, pero todo cambiará y tio Azid seguirá por aquí.

Atrapado en un Pirado. DIRECTOR Brian Robbins GUIÓN Rob Greenberg, Bill Corbett MÚSICA John Debney FOTOGRAFÍA J. Clark Mathis REPARTO Eddie Murphy, Elizabeth Banks, Gabrielle Union, Ed Helms, Scott Caan, Kevin Hart, Mike O'Malley PRODUCTORA Twentieth Century-Fox / Comedia. Ciencia-Ficción / SINOPSIS: Un grupo de pequeños aliens, en una nave con forma humana, navegan por el espacio buscando una manera de salvar su mundo en peligro. Llegarán al planeta Tierra donde tendrán que entenderse con sus habitantes. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Hace mucho tiempo que Eddie Murphy dejó de ser un actor en mi mundo, para pasar a ser un tipo que intenta ser gracioso sin mucho éxito. Muchos años han pasado ya desde Superdetective en Hollywood, Límite 48 horas o Entre Pillos Anda el Juego, lo cual se nota en bodrios como Doctor Doolitle, El Profesor Chiflado o la inclasificable Pluto Nash. Este gusto que le ha cogido el señor Murphy a interpretar varios papeles en una sola película, a cada cual más bochornoso, ha terminado de convencerme de que lo mejor es alejarse de este tipo de comedias, que lo único que hacen es acabar con el poco prestigio que este buen hombre pudiera tener.

Cuatro Vidas. DIRECTOR Jieho Lee GUIÓN Jieho Lee, Bob DeRosa MÚSICA Marcelo Zarvos FOTOGRAFÍA Walt Lloyd REPARTO Kevin Bacon, Julie Delpy, Brendan Fraser, Andy Garcia, Sarah Michelle Gellar, Emile Hirsch, Forest Whitaker PRODUCTORA Coproducción USA-México / Drama. Romance / SINOPSIS: La historia está basada en un antiguo proverbio chino que divide la vida en cuatro emociones: la felicidad, el placer, el dolor y el amor. Un hombre de negocios (Forest Whitaker) apuesta todo lo que tiene en una carrera de caballos; un gángster (Brendan Fraser) descubre que puede ver el futuro; una cantante de música pop (Sarah Michelle Gellar) es víctima de un jefe del crimen (Andy García), y un médico (Kevin Bacon) debe salvar la vida de su gran amor, antes de que algo terrible ocurra. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Me suelen gustar este tipo de películas corales. No se porqué pero siempre que me topo con una tiendo a compararla con la maravillosa Magnolia (ya se que a más de uno no le gustó, pero para mi es una de las mayores obras maestras del cine actual). El reparto en esta ocasión es de los que llaman poderosamente la atención. Me encantan Brendan Fraser (aunque creo que aún no se ha superado desde la magnífica Dioses y Monstruos) y Forest Whitaker, del que os recomiendo la genial Ghost Dog, el Camino del Samurai. No creo que esta llegue a la calidad de Magnolia, pero la historia y el reparto prometen, por lo que podemos estar ante una de las sorpresas de la semana.

Los Extraños. DIRECTOR Bryan Bertino GUIÓN Bryan Bertino MÚSICA tomandandy FOTOGRAFÍA Peter Sova REPARTO Liv Tyler, Scott Speedman, Glenn Howerton, Gemma Ward, Laura Margolis, Kip Weeks PRODUCTORA Rogue Pictures / Vertigo Entertainment / Mandate Pictures / Intrepid Pictures / Terror. Thriller / SINOPSIS: En el año 2005, una pareja que está de vacaciones en una alejada casa de las afueras, sufre el terrible asalto de unos desconocidos. Esa noche, Kristen McKay y James Hoyt habían planeado una velada especial: champán, pétalos de rosas, velas... Cuando inesperadamente alguien llama a su puerta a las 4 de la mañana, el mundo de la feliz pareja se derrumba. Un extraño, que parece haberse equivocado de dirección, será el preludio de una noche aterradora. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

A pesar de tener un gran trailer no acaba de convencerme este híbrido entre el thriller y el terror. La frase promocional del cartel (que no muestro aquí) ya da algunas pistas sobre el final de la película y eso creo que es un gran error de la productora en España, pues en USA, la frasecita de marras no aparece. La que si aparece es la de "basada en un hecho real", algo que parece estar poniéndose de moda y pronto lo veremos hasta en la secuela de Transformers. Recuerdo la misma frase en la sobrevalorada Hostel. Al parecer el hecho real era que mi querido Eli Roth conocía la existencia de páginas web donde podías pagar para matar a un desconocido. Si ese es el hecho real podríamos decir que El Mago de Oz también está basada en otro real: Alguna Dorothy habrá vivido alguna vez en Kansas ¿no?.

Si todo transcurre como parece ser, estaríamos hablando de una versión americanizada y seguramente más efectista del Funny Games de Michael Haneke. Si no viste aquella quizás esta te llegue a sobrecoger si no te esperas el final tras ver el cartel. Si ya viste Funny Games, puedes probar suerte, aunque me temo que es más de lo mismo con algún que otro macabro añadido. En su defensa diré que la estética macabra de los asaltantes me parece realmente buena, pero nada más.

Vicky Cristina Barcelona. DIRECTOR Woody Allen GUIÓN Woody Allen MÚSICA Varios FOTOGRAFÍA Javier Aguirresarobe REPARTO Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Patricia Clarkson, Kevin Dunn, Rebecca Hall, Chris Messina PRODUCTORA Coproducción USA-España; The Weinstein Company / Gravier Productions / Mediapro / Comedia / SINOPSIS: Dos jóvenes norteamericanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) van a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano. Vicky es sensible y tiene intención de casarse; Cristina es emocional y busca aventuras sexuales. In Barcelona, ambas se ven envueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio (Javier Bardem), un carismático pintor que todavía tiene algo con su tempestuosa ex-mujer, María Elena (Penélope Cruz). (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

No puedo ser muy objetivo con esta al tratarse de una película de uno de mis directores favoritos, aunque aún me repongo de la decepción de la anterior. Sea como fuere es Allen y el poder ver a un par de españoles (aunque uno de ellos sea Penélope Cruz) demostrando que aquí también sabemos que es esto del cine, creo que ya es suficiente como para considerarla como la más atractiva de la semana. Para todos aquellos a quienes no gusta ver al genio de Manhattan en la pantalla, sólo decir que esta vez se queda tras las cámaras como viene haciendo ultimamente.

Y la semana que viene más (Asesinato Justo, Reflejos, Sangre de Mayo,...). Buen fin de semana muchachada.

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Escuchando: The Doors - Riders on the Storm
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martes, septiembre 16, 2008

Preseleccionados a los Oscar

Por lucy liu


Cumpliendo con la tradición, en la mañana de hoy, Angeles González Sinde, en su papel de presidenta de la Academia, ha desvelado el nombre de la tres películas preseleccionadas a representarnos en la carrera hacia el Oscar.

Aunque no será hasta el próximo día 26 cuando finalmente de estas tres películas escojan el título definitivo a enviar a Hollywood.

Las tres películas no son otras que 7 mesas de billar francés (Gracia Querejeta), Los girasoles ciegos (Jose Luis Cuerda) y Sangre de mayo (Jose Luis Garci).

Maribel Verdú
puede estar contenta pues está viviendo uno de los mejores años en el terreno laboral, no solo por los buenos papeles que interpreta o su incursión con Francis Ford Coppola si no también por el reconocimiento que ello tiene. Recordemos que en la pasada edición de los premios Goya consiguió el premio a la mejor actriz por su papel en 7 mesas de billar francés.

Lo que ya no extraña es que el señor Garci pase el primer corte de las selecciones aunque poco o casi nada hayamos oído sobre su nueva película. De hecho el estreno se espera para este mismo mes, aunque ya fuera preestrenada en un cine de Cuenca. Posiblemente el éxito que obtuvo en 1982 cuando ganó el oscar a la mejor película extranjera con Volver a empezar no se repita este año, pues estoy totalmente convencida que el nombre que leerán el próximo día 26 será el de Los girasoles ciegos.

7 mesas de billar francés
, protagonizada por Maribel Verdú y Blanca Portillo, nos muestra el duelo interpretativo de ambas actrices embarcadas en una historia intimista de mujeres derrumbadas que intentan salir a flote. En el pasado Festival de cine de San Sebastián logró dos conchas, una por mejor actriz a Blanca Portillo y al mejor guión. Los premios Goya se rindieron hacia Maribel Verdú y Amparo Baró como actriz de reparto.

Los girasoles ciegos
, que aún está en cartel, también está protagonizada por Maribel Verdú acompañada en esta caso por Javier Cámara y Raúl Arevalo. Ambientada en la posguerra española, adapta la novela homónima de Alberto Méndez.

Sangre de mayo
, protagonizada por Quim Gutierrez, Paula Echevarría y Manuel Galiana, narra la visión de la guerra de independencia recreando el histórico levantamiento de las tropas españolas ante el ejército francés el 2 de mayo de 1808. Tema, por otro lado, tan de actualidad este año por cumplirse el bicentenario de los hechos.

Todas ellas guardan en común el tema dramático de sus argumentos aunque solo 7 mesas de billar francés no está ambientada en un episodio histórico. Tanto 7 mesas como Los girasoles ciegos han compartido las buenas críticas del público y la prensa aunque tendremos que esperar una semana para saber si esas alabanzas se traducen en una selección. El dictamen final no será hasta el próximo 22 de enero cuando la Academia de Hollywood haga público los títulos finales a las diferentes candidaturas.

viernes, septiembre 12, 2008

Estrenos de la Semana 12 de Septiembre

Por AzidPhreak

Semana del tipo "un poco de todo", aunque me falte el terror. Dado mi estado de ánimo me decantaría por Wanted (acción sin ningún tipo de contenido y Angelina Jolie marcando morro) o por revisar El Rey de la Montaña, un thriller español que, a pesar de resultar fallido en su segunda mitad, tiene escenas memorables y una gran interpretación más de Sbaraglia.

Cien Clavos. DIRECTOR Ermanno Olmi / GUIÓN Ermanno Olmi / MÚSICA Fabio Vacchi / FOTOGRAFÍA Fabio Olmi / REPARTO Raz Degan, Luna Bendandi, Amina Syed, Michele Zattara, Damiano Scaini, Franco Andreani / PRODUCTORA Cinemaundici / Rai Cinema / Drama / SINOPSIS: Un joven y experimentado profesor de filosofía abandona su mundo de libros para ir a vivir a orillas del río Po, donde entra en contacto con la población local amenazada por la construcción de un puerto fluvial. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

La obra de Ermanno Olmi se caracteriza esencialmente por su sensibilidad con los humildes y su profunda inspiración cristiana. Esta obra es, al parecer, una clara muestra de todo ello. Dicen de ella que es muy transgresora y que resume toda la esencia ideológica y metodológica recogida en las obras de Olmi, quien ha declarado que será su última película de ficción, pues a partir de ahora sólo rodará documentales.

Desconozco la distribución que tendrá, pero con suerte llegará a mi tierra.

El Rey de la Montaña. DIRECTOR Gonzalo López-Gallego / GUIÓN Gonzalo López-Gallego, Javier Gullón / MÚSICA David Crespo / FOTOGRAFÍA José David Montero / REPARTO Leonardo Sbaraglia, María Valverde, Pablo Menasanch, Francisco Olmo, Manuel Sánchez Ramos / PRODUCTORA Decontrabando / Thriller / SINOPSIS: Quím (Leonardo Sbaraglia) conduce por unas estrechas carreteras en busca de su ex novia con la intención de recuperarla. Tras varios cruces, Quím se equivoca y se pierde. Ha entrado en una zona laberíntica de caminos cortados y carreteras que vuelven sobre sí mismas. El agobiante paisaje y la ausencia de cobertura hacen que Quím quede atrapado. Buscando una salida, ve una silueta encima de una colina. Quím cree que ha encontrado ayuda, pero, de pronto, la silueta le dispara con un rifle. Confundido, Quím se aleja de allí a toda velocidad. Llega hasta un cruce y se baja del coche, nervioso, buscando ayuda. Una nueva silueta se acerca a lo lejos. Antes de que se dé cuenta, la silueta le dispara en la pierna. Lo que parecía un error se convierte en algo terrorífico: alguien quiere matarle y no sabe por qué. Herido y desorientado, Quím se encuentra con Bea (María Valverde). Ella también está perdida y su coche se ha quedado sin gasolina. Pese a las desconfianzas mutuas, ambos deben unirse para intentar salir de allí. Tienen que huir por el bosque a pie, desarmados, con frío, perdidos. Y sin dejar de ser acechados ni un solo segundo. Si paran, mueren... (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Fue estrenada el año pasado en el Festival de Sitges. Personalemente me recordó mucho al Deliverance de John Burman, aunque el resultado final no sea tan acertado como esta. Me gustaron sus paisajes, como desarrolla su papel Sbaraglia y un buen número de escenas muy bien llevadas por el director de la premiada Nómadas (fantásticas las rodadas en “modo Quake”). Aún así, a pesar de tener un gran arranque, se va desinflando a partir de la mitad de la historia hasta llegar a un desenlace excesivamente exagerado y con una moralina bastante tópica. Sin querer incurrir en spoilers diré que la media hora final nos hace pensar si la historia necesitaba realmente ser contada en formato de largometraje y no hubiese encajado mejor en un cortometraje.

A pesar de todo esto, creo que es una propuesta que destaca claramente sobre el cine español al que algunos nos tienen acostumbrados. Yo la vería antes de que los americanos estrenen el remake y la destrocen completamente (los hermanos Weinstein ya tienen comprados los derechos para ello).

Espiritu del Bosque. DIRECTOR David Rubín, Juan C. Peña / GUIÓN Beatriz Iso / MÚSICA Arturo B. Kress / PRODUCTORA Dygra Film S.L. / Fantastic Film Internacional / Animación. Fantástico. Infantil / SINOPSIS: Un poderoso hombre de negocios pretende construir una carretera y la Sra. D'Abondo ve su oportunidad para acabar con el bosque. Los animales tienen que huir, pero los topos Furi y Linda y el ratón Piorno no piensan rendirse, y tampoco Cebolo, un topo asustadizo recién llegado de la ciudad. Cuando descubren de qué tiene miedo la Sra D'Abondo, Furi propone dar "vida" al espíritu del bosque. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Animación española destinada esencialmente al público infantil con un marcado toque ecologista que seguro que a más de un niño (y adulto) le vendrá bastante bien. Si tienes críos te agradecerán que dejes de ponerles Los Goonies todos los fines de semana (por mucho que tú y yo no nos cansemos de verla).

Mi ligue en Apuros. DIRECTOR Randal Kleiser / GUIÓN Stephen Langford / MÚSICA Gary Capo / FOTOGRAFÍA Nancy Nayor, Kelly Wagner / REPARTO Amanda Bynes, Chris Carmack, Jamie-Lynn Sigler, Jonathan Bennett, Fred Willard, Joey Kern, Lance Bass, Kathy Griffin, Alfonso Ribeiro / PRODUCTORA Media 8 Entertainment / Comedia romántica. Adolescentes / SINOPSIS: Jenny (Amanda Bynes) es una joven de 18 años que descubre entusiasmada que su estrella de rock favorita, Jason (Chris Carmack), se alojará en el resort tropical en el que ella está trabajando. Para estar cerca de él, se cuela como polizón en un exclusivo crucero, pero un tormenta intempestiva hace que Jason caiga al mar. Sin pensarlo, Jenny se lanza a salvarlo, con lo que ambos serán arrastrados a la deriva hasta una "isla desierta". Al poco tiempo, Jenny se dará cuenta de que la isla desierta en la que creía estar, en realidad es una playa a pocos metros del hotel, pero si se lo dice a Jason, perderá la oportunidad de estar cerca de su ídolo... (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Si no fuera porque Randal Kleiser es también el director de Grease, El Lago Azul y la tristemente olvidada El Vuelo del Navegante (a mi me gustaba…¿qué pasa?), no me habría fijado en esta “comedia romántica” que a tenor de lo visto en el trailer me parece una chorrada monumental (con todos mis respetos a los monumentos). El que una histérica groupie y su ídolo del pop acaben accidentalmente en una “isla desierta” para que ella se de cuenta de quien realmente la interesa es su mejor amigo, me parecería un guión de lo más original si no lo hubiera visto un par de millones de veces (cambie usted la isla por el High School, crucero o similares). Lo dicho, para un domingo somnoliento puede ser perfecta, pero para malgastar el tiempo ya tenemos el fútbol.

Un Verano en la Provenza. DIRECTOR Eric Guirado / GUIÓN Eric Guirado, Florence Vignon / MÚSICA Christophe Boutin / FOTOGRAFÍA Laurent Brunet / REPARTO Nicolas Cazalé, Clotilde Hesme, Jeanne Goupil, Daniel Duval, Stéphan Guérin-Tillié, Liliane Rovère, Paul Crauchet, Chad Chenouga, Benoît Giros, Ludmila Ruoso / PRODUCTORA TS Productions / Rhône-Alpes Cinéma / Drama / SINOPSIS: Es verano y Antoine debe dejar la ciudad para ayudar a su madre en la tienda de ultramarinos que tiene en un pueblo del sur de Francia. Su padre, enfermo, no puede continuar conduciendo el camión que abastece las aldeas aisladas. Antoine descubre, entonces, el encanto de estos últimos habitantes: testarudos, divertidos, vividores... Antoine va a reencontrarse con el país de su infancia, con la alegría de vivir y puede ser que con el amor. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

El francés Eric Guirado, periodista y de un tiempo a esta parte director de cine, vuelve tras la gran aceptación de su primer largo, Cuando Bajes del Cielo, con una historia que muestra cómo aún existen lugares donde la gente que no ha tenido más remedio que seguir viviendo siguiendo sus tradiciones parece estar condenada a desaparecer sumidos en su propia soledad.

No tiene mala pinta y la fotografía promete ser de las que marcan, pero me temo que su distribución va a ser bastante limitada.

Wanted. DIRECTOR Timur Bekmambetov / GUIÓN Michael Brandt, Chris Morgan, Derek Haas, Dean Georgaris (Cómic: J.G. Jones, Mark Millar) / MÚSICA Danny Elfman / FOTOGRAFÍA Mitchell Amundsen / REPARTO James McAvoy, Angelina Jolie, Morgan Freeman, Terence Stamp, Thomas Kretschmann, Common, Kristen Hager, Marc Warren, David O'Hara / PRODUCTORA Universal Pictures / Spyglass Entertainment / Acción. Thriller / SINOPSIS: Un joven (James McAvoy) descubre que su padre, al que daba por muerto, era un asesino a sueldo, y que acaba de ser asesinado. El joven entonces es reclutado por la sexy Fox (Angelina Jolie), por la misma organización para la que trabajó su padre, siendo entrenado por un hombre llamado Sloan (Morgan Freeman) para seguir los pasos de su progenitor... (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

El director de Guardianes de la Noche y su secuela (y veremos si completa la trilogía) se estrena en el cine norteamericano –recordemos que la saga de los guardianes es completamente rusa aunque no lo parezca- con esta cinta de acción y estética espectacular basada en el famoso cómic de mismo nombre de Mark Millar. Dicen de ella que lo que destaca precisamente es esa estética que Bekmambetov ya mostraba tímidamente en sus trabajos anteriores y que ahora, gracias al considerable aumento de calidad y medios, ha podido desplegar en toda su plenitud. Si buscas algo más que acción sin control y grandes efectos especiales, olvídate de ella, pues está concebida con el único fin de entretener y no dar un respiro al espectador. No busques una gran historia. Pon tus exigencias argumentales en standby, compra tres kilos de palomitas (ni uno menos) y date un atracón.

La semana que viene llegarán a nuestras pantallas la nueva propuesta del maestro Allen, Vicky Cristina Barcelona, la acción futurista de Babylon A.D. con Vin Diesel a la cabeza y la angustiosa Los Estraños, con Liv Tyler sufriendo de lo lindo.

¡Buen fin de semana!

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Escuchando: Alaska - El hospital
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