lunes 9 de noviembre de 2009

Celda 211

Por lucy liu

El viernes estrenaron Celda 211, uno de los estrenos de la temporada que con más ganas esperaba, así que rauda y veloz me acerqué a una de las salas más cercanas a verla. La cual, como ya ocurrió con Ágora, estaba llena hasta la bandera, abarrotá que dirían otros. Y no me extraña, por un lado por toda la publicidad que la han dado, aunque afortunadamente, os adelanto, no defrauda.

Pero entraré en harina así que comenzaré por comentar los pormenores. Celda 211 es la cuarta y última - hasta el momento-, película de Daniel Monzón, un director de cine que mucho antes de trabajar detrás de las cámaras se ganaba el pan criticando las películas de los demás, pero que un buen día debutó con la cinta El corazón del guerrero, un producto bastante aceptable al que siguió la comedia El robo más grande jamás contado cinta en la que ya trató, en otro tono muy diferente, los ambientes carcelarios. Pero ha sido con Celda 211 con la que su nombre se está dejando oir en todos los lares.

Si bien, Celda 211, es la adaptación al cine de la novela homónima de Francisco Pérez Gandul, adaptación que han llevado a cabo el mismo Monzón en colaboración con Jorge Guerricaecheverria habitual colaborador de Alex de la Iglesia. Y como ya sabréis la trama gira en torno a un funcionario de prisiones que en su primer día de trabajo se ve envuelto en un motin capitaneado por Malamadre, uno de los reclusos de la prisión.

En el papel de Juan Oliver, el funcionario, encontramos a Alberto Ammann, un rostro aún desconocido en el panorama cinematográfico, de hecho su primer gran papel podemos decir que es este. Según declaraciones del director el escoger un rostro desconocido no fue casualidad, si no premeditación, pues consideraba que el hecho de no ser un nombre ya conocido ayudaría a que el espectador pudiera empatizar con él. Y desde mi punto de vista ha tenido toda la razón. Pero cuidado, pues a Ammann ya no podemos perderle la pista. En Celda 211 nos muestra todo su potencial y su ya consolidado talento como actor. El próximo año podremos verle en Lope, donde dará vida al escritor Lope de Vega, y casualmente volverá a compartir pantalla con Luis Tosar.

En cuanto a Tosar, Malamadre en Celda 211, nadie pone en duda su ya consolidada carrera, en la que ha alternado una amalgama bastante jugosa de roles, primando las "bestias pardas", por qué, pues poque interpreta como nadie a ese maleante azotacalles, sanguinario pero con un pequeño corazoncito en su interior. Ya se habla de que este Malamadre puede granjearle el tercer Goya a Tosar, premio que ya ganó con sus roles en Te doy mis ojos y Los lunes al sol. Por mi parte creo que está estupendo, pero es que siempre lo está, asi que habrá que ver si las quinielas dan en el clavo, pero para eso aún quedan unos meses por delante.

Ambos personajes mantienen un duelo constante durante todo el metraje, una lucha continua de confianza y lealtad, que se juegan con un as en la manga. Un duelo al más puro estilo western. Saben sostenerse las miradas y hacer que el público empatize con ellos y se hagan las preguntas que ellos quieren. En torno a ellos otros nombres de la escena como Antonio Resines, Carlos Bardem o Marta Etura que ayudan a entrelazar la historia y darla forma. Pues aunque la película es un pulso entre los dos cabezas de cartel, se necesita del resto de personajes para dotar de sentido y de preguntas y respuestas a la conducta de ambos.

En general, podríamos decir que Celda 211 es una película más de ambiente carcelario, como otras tantas que ha habido a lo largo de la historia, ya sea con motines de por medio o con fugas históricas. A la mente me surgen títulos como La fuga de Alcatraz, Evasión o Victoria, Entre rojas o más recientemente El patio de mi cárcel.

Y sí, pude ser una película más, pero qué importa cuando la película en cuestión tiene talento, buenas interpretaciones, un guión sostenible y no pierde el ritmo por el camino. Cuando todos estos ingredientes se encuentran en la misma cita, lo demás importa bien poco. Además algo bueno que también tiene la película son las preguntas abiertas que se quedan el aire. Por un lado el valor de estar en el lugar y momento adecuado. Que hubiese pasado si uno no estuviese en ese lugar y aquel día. O por el contrario ¿es todo, en esta vida, fruto del destino? Y si no podemos burlar al destino, y nos encontramos en una situación límite, ¿cómo reaccionariamos para salir indemnes de ella? Y cuando ya lo hemos perdido todo ¿todo vale o sigue habiendo límites?.

Todas estas preguntas y algún tema más que por no desvelar tramas no diré, se plantean en Celda 211. Una cinta muy estudiada y con un trabajo de campo bastante exhaustivo detrás de la cámara. Tanto el director como parte del equipo visitaron diferentes penales y se entrevistaron con sendos reclusos para mostrar de la forma más fiel posible la vida detrás de los barrotes. Como marco de rodaje escogieron la antigua prisión provincial de Zamora, en la que tras sus muros se rodó la casi totalidad de la cinta, en la cual como figurantes participaron presos que disfrutan del tercer grado.

No sé a ciencia cierta si Celda 211 se convertirá, como dicen algunos en la película española del año, lo que si es cierto es que es una gran película, que además de entretener y no decaer en la acción en todo su metraje, nos plantea varias dudas morales y preguntas con múltiples respuestas. Por mi parte, aunque hay veces que creo que el destino juega un valioso poder, me sigo preguntando qué hubiese ocurrido de no estar en el lugar equivocado.

Mi nota: 8/10
Lo mejor: las interpretaciones y un sólido guión
Lo peor: demasiada publicidad en torno a ella
La escena: Calzones en un vis a vis con Utrilla
La frase: Se hace lo que se puede
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Vía goear

viernes 6 de noviembre de 2009

Estrenos de la Semana. 6 de Noviembre

Por lucy liu


Una semana más los estrenos semanales nos congregan, y en esta ocasión con una cartelera bastante apetecible. Pues con la llegada del frio parece que las salas se caldean y los títulos más jugosos esperan a estas fechas para estrenarse. Esta semana, aunque más de una cinta tenga bastante buena pinta, la duda no es dudosa y una entre todas es mi más clara apuesta. Abrocharos los cinturones, comenzamos nuestro viaje interestelar:

Eloïse DIRECTOR Jesús Garay /GUIÓN Cristina Moncunill /MÚSICA Carles Cases /FOTOGRAFÍA Carles Gusi /REPARTO Diana Gómez, Ariadna Cabrol, Laura Conejero, Bernat Saumell, Carolina Montoya, Miranda Makaroff, Núria Hosta, Eduard Farelo, Jaume Madaula, Pau Herrero /PRODUCTORA Els Quatre Gats Audiovisuals / Televisió de Catalunya (TV3) Drama / SINOPSIS: Asia, una chica de 18 años, está en el hospital en estado de coma. Su madre y su novio, Nathaniel, la cuidan. Poco a poco iremos viendo los acontecimientos que llevaron a Asia hasta el hospital, sus relaciones con su madre, sus amigas y su novio, y, sobre todo, con Eloïse, una enigmática chica que la introducirá en un mundo de nuevas sensaciones. Con ella, Asia revivirá un doloroso episodio de su pasado, que su madre no está dispuesta a que salga a la luz. (FILMAFFINITY) ver trailer

Vista recientemente en la pasada edición de la Seminci, los comentarios que sobre esta historia de amor iniciático se oyen son todo halagos. Halagos, sobre todo hacia sus dos protagonistas que, por lo visto, han sabido dotar de esa ternura y erotismo a los personajes. Eloïse parece que no solo es una historia de amor con tintes lésbicos, si no que también promete una pequeña ración de intriga y secretos influenciados por las referencias que sobre la obra Demian de Herman Hesse, se hace en la película. No la perderé la pista, pues promete.


Pandorum DIRECTOR Christian Alvart /GUIÓN Christian Alvart, Travis Milloy /MÚSICA Michl Britsch /FOTOGRAFÍA Wedigo von Schultzendorff /REPARTO Dennis Quaid, Ben Foster, Cam Gigandet, Norman Reedus, Cung Le, Niels-Bruno Schmidt, Yangzom Brauen, Alessija Lause /PRODUCTORA Coproducción EEUU-Alemania; Constantin Film Produktion / Overture Films / Alliance Films Ciencia-Ficción. Terror. Aventuras. Thriller / SINOPSIS: Dos miembros de la tripulación de una nave espacial, el Teniente Payton (Dennis Quaid) y el Cabo Bower (Ben Foster), se despiertan en sus cámaras de hibernación sin recordar nada de lo que ha sucedido: ni quiénes son, ni cuál era su misión o por qué, aparentemente, son los únicos supervivientes. Conforme se adentren en las zonas más profundas de la nave, descubrirán que no están solos, y desvelarán el terrible misterio que rodea la desaparición del resto de la tripulación y de los pasajeros. Pronto se darán cuenta de que mantenerse con vida es mucho más importante de lo que puedan imaginarse: es el único modo de evitar la extinción de la raza humana. (FILMAFFINITY) ver trailer

Pandorum ha sido vista este año en el pasado Festival de Sitges, año en el que se homenajeaba la obra de Ridley Scott, Alien. Y tras leer la trama y ver su trailer se puede decir que Pandorum bebe de esas fuentes, de un cine de género recuperado. Una mezcla de ciencia ficción y terror. Para su director, Christian Alvart, este es su gran paso a la industria hollywoodiense, pues alemán de nacimiento, este año ha ampliado fronteras y es la segunda película, tras Expediente 39, que nos muestra desde la meca del cine. Por mi parte no he visto nada de la obra de Alvart, asi que no se cómo se las gasta el teutón, pero creo que esta Pandorum hará las delicias de todos los amantes del género.

A la deriva DIRECTOR Ventura Pons /GUIÓN Ventura Pons (Novela: Lluís-Anton Baulenas) /MÚSICA Carles Cases /FOTOGRAFÍA Joan Minguell /REPARTO María Molins, Roger Coma, Fernando Guillén, Marc Cartes, Albert Pérez, Anna Azcona, Mercè Pons, Óscar Rabadán, Oriol Tramvia, Boris Izaguirre /PRODUCTORA Els Films de la Rambla / TV3 Drama / SINOPSIS: Anna es una enfermera de vuelta de un duro trabajo en una ONG en África. Ahora trabaja de noche como guarda de seguridad en un exclusivo centro de salud, un lujoso hotel spa situado en Can Mora de Dalt en Sant Vicenç de Montalt, en el Maresme. (FILMAFFINITY) ver trailer

Que sea seguidora incondicional del cine de Pons, a estas alturas no es ningún secreto, así que con cada nuevo título del director siempre estoy a la espectativa. En esta ocasión vuelve a adaptar un texto del escritor Lluís Antón Baulenas, del que ya adaptara Anita no pierde el tren y Amor idiota. Protagonizada por María Molins, a la que hemos podido ver en Cobardes, A la deriva promete ser un nuevo ahondamiento en la soledad y miedos de las personas, esa necesidad de ser amados y amar. Y de explorar todos los recovecos del alma. Aunque con un tono algo más ligero que en anteriores cintas del director, lo que puede hacerla más accesible a todos los públicos.

Siempre a tu lado (Hachiko) DIRECTOR Lasse Hallström /GUIÓN Stephen P. Lindsey (Remake: Kaneto Shindô) /MÚSICA Jan A.P. Kaczmarek /FOTOGRAFÍA Ron Fortunato /REPARTO Richard Gere, Joan Allen, Sarah Roemer, Jason Alexander, Cary-Hiroyuki Tagawa, Erick Avari, Davenia McFadden, Robert Capron, Kevin DeCoste, Bates Wilder /PRODUCTORA Grand Army Entertainment / Inferno Distribution / Pheonix Entertainment / Shochiku Kinema Kenkyû-jo Drama. Familiar. Animales (perros). Remake. Basado en hechos reales / SINOPSIS: Remake de la película japonesa Hachiko monogatari, dirigida en 1987 por Seijirô Kôyama. Basada en una historia real, narra la historia de un profesor de universidad que acoje a un perro vagabundo en una estación. Tras recabar información sobre el animal, el profesor descubre que el perro iba a los andenes a diario, desde hacía semanas, para esperar el regreso de su amo, pero éste había muerto en un accidente en la ciudad. Hachiko empezará una nueva vida al lado de su nuevo amo, pero a éste también le cambiará la vida al descubrir los lazos que se pueden crear entre un animal y una persona... (FILMAFFINITY) ver trailer

A tenor de no haber visto la original en la que se basa, la premisa de saber que está basada en un hecho real en el que hay de por medio un encantador perro, me pone sobre aviso que para visionar esta cinta es necesario un buen arsenal de clinex. Por que no se que tendrán las historias de proezas animalísticas que hacen aflorar mis lágrimas, pues me conmueven profundamente. Puede ser una buena opción para todos/as las seguidores del galán budista por ver como se desenvuelve en el reino animal.

The box DIRECTOR Richard Kelly /GUIÓN Richard Kelly (Historia corta: Richard Matheson) /MÚSICA Win Butler, Régine Chassagne, Owen Pallett /FOTOGRAFÍA Steven B. Poster /REPARTO Cameron Diaz, James Marsden, Frank Langella, James Rebhorn, Holmes Osborne, Sam Oz Stone, Gillian Jacobs, Celia Weston, Deborah Rush, Lisa K. Wyatt /PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Darko Entertainment Ciencia-Ficción. Terror. Thriller. Sobrenatural / SINOPSIS: Estamos en el año 1976. Norma Lewis (Cameron Diaz) es profesora en un instituto privado y su marido, Arthur (James Marsden), es ingeniero de la NASA. Son, en todos los aspectos, una pareja normal que lleva una vida normal en las afueras de la ciudad con su hijo Walter, de 9 años... hasta que un hombre misterioso con un rostro horrible y desfigurado aparece en su puerta y presenta a Norma su propuesta de vida alternativa: la caja. Norma y Arthur, que sólo tienen 24 horas para decidirse, se enfrentan a un dilema moral imposible. Lo que no saben es que, decidan lo que decidan, ya han empezado a desencadenarse terribles consecuencias. Pronto descubren que no pueden controlar las ramificaciones de su decisión y que éstas se extienden mucho más allá de su destino. (FILMAFFINITY) ver trailer

Richard Kelly, autor de Donnie Darko al aque aún espero hincarle el diente, nos trae una cinta claustrofóbica hilada a partir de un relato de Richard Matheson .
Y con ello la oportunidad de ver a Cameron Diaz en un registro diferente al que nos tiene acostumbrados. Lo poco que he leído sobre la cinta no la deja en muy buen lugar, aludiendo a la poca tensión de la que dota el director a la película. Por si acaso la dejaría para una tarde lluviosa de domingo al abrigo del calor de hogar.

Celda 211 DIRECTOR Daniel Monzón /GUIÓN Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría (Novela: Francisco Pérez Gandul) /MÚSICA Roque Baños /FOTOGRAFÍA Carles Gusi /REPARTO Luis Tosar, Marta Etura, Alberto Ammann, Antonio Resines, Carlos Bardem, Manuel Morón, Félix Cubero /PRODUCTORA La Fabrique de Films / Morena Films / Telecinco Cinema / Vaca Films Drama carcelario. Thriller / SINOPSIS: El día en que comienza a trabajar en su nuevo destino como funcionario de prisiones, Juan se ve atrapado en un motín carcelario. Haciéndose pasar por un preso más, luchará para salvar su vida e intentar dar fin a la revuelta. El joven tendrá que jugársela a base de astucia, mentiras y riesgo, sin saber todavía qué paradójica encerrona le ha preparado el destino... (FILMAFFINITY) ver trailer

Desde que supe del rodaje de la nueva película de Daniel Monzón, artífice de cintas como El corazón del guerrero o La caja Kovak, he estado contando los días para su estreno. Tanto la trama como el hecho de estar protagonizada por Luis Tosar, que en cuanto a dar vida a bestias pardas, no tiene precio, hace que se convierta en la elección sin dudas de esta semana. Claro que el estar produccida por una cadena de televisión hace que la susodicha cadena no ceje en el empeño de meternosla por los ojos, menos mal que inventaron el mando a distancia y todo se soluciona con un leve clic y es que en ocasiones prefiero acudir a la sala lo más virgen posible. Muchos apuntan que el papel de Malamadre le puede granjear a Tosar un nuevo Goya, esperaré a ver el resultado este fin de semana.

Julie & Julia DIRECTOR Nora Ephron /GUIÓN Nora Ephron (Libro: Julie Powell, Julia Child, Alex Prud'homme) /MÚSICA Alexandre Desplat /FOTOGRAFÍA Stephen Goldblatt /REPARTO Amy Adams, Meryl Streep, Jane Lynch, Vanessa Ferlito, Lindsay Felton, Dave Annable, Stanley Tucci, Mary Lynn Rajskub, Chris Messina /PRODUCTORA Columbia Pictures / Scott Rudin Productions Comedia. Biográfico. Basado en hechos reales / SINOPSIS: Basada en dos historias reales, la última película de Nora Ephron (Sleepless in Seattle) narra la historia de Julie Powell (Amy Adams), una joven que siente que está desperdiciando su vida y que decide dedicar un año a preparar todas las recetas de “Dominando el Arte de la Cocina Francesa” (Mastering the art of french cooking), clásico libro de cocina de la célebre cocinera Julia Child (Meryl Streep). Así, Julie decide aprender a cocinar a su manera con la legendaria cocinera Julia. Durante el año que supone su experiencia como alumna de Child, escribe cada día sus experiencias en un blog que ganará múltiples adeptos. (FILMAFFINITY) ver trailer

La veterana Meryl Streep, que conjuga grandes papeles dramáticos con algunos más ligeros se une a la emergente Amy Adams para retratarnos en imagenes la historia real de Julia Child, la cocinera norteamericana que mostró las bondades de la cocina francesa a sus compatriotas. Ambas dirigidas por Nora Ephron, directora de títulos como Embrujada o Cuando Harry encontró a Sally. Posiblemente sea una película entretenida, a tenor de poder terminar con un empacho monumental. Lo mejor será dejarla para un día en ayunas.

La próxima semana todos los amantes de los apocalipsis están de enhorabuena pues ya llega a nuestras pantallas 2012, una visión más sobre el fin del mundo de Emmerich, tan proclive a mostrarnos estos desastres. Parece que el frio se ha instalado en estas latitudes y no tiene intención de marcharse, así que no os olvidéis la bufanda y salir a pasear, ved buen cine y sed buenos (si queréis).
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Escuchando: Black Velvet de Alannah Myles
Vía Goear

martes 3 de noviembre de 2009

XI Edición Parla en Corto

Por lucy liu

El pasado viernes, día 30 de octubre, se celebró la XI edición de Parla en Corto, que se ha convertido en cita anual ineludible de la villa madrileña. Cada año la cantidad de cortos que se presentan aumentan en número, aunque finalmente solo puedan ser cinco los seleccionados a concurso.

En esta edición los cortos finalistas fueron:

- Cíclope (Carlos Morett)
Historia ambientada en un Madrid futurista cercano a la estética de Blade runner. Ha sido rodada en su totalidad en alta definición y 3D y muchos de los que fueron a ver Los sustitutos a las salas ya pudieron disfrutar de este corto, pues se pasaba antes de la película gracias a la apuesta de Disney España

- Ante tus ojos (Aarón J. Melián)
Con la premisa de qué es lo que uno quisiera ver en su muerte comienza este cortometraje tinerfeño realizado por un joven grupo de cineastas.

- The end (Eduardo Chapero Jackson) Estrenado en la pasada Expo de Zaragoza, en el apartado de Biodiversidad, Chapero Jackson nos trae una historia ambientada en EEUU aunque rodada en Almeria, en la que nos relata un futuro/presente en el que la escasez del agua hace que el ser humano se transforme en un ser ruin y desesperado.

- Manual práctico del amigo imaginario (abreviado) (Ciro Altabás)
Ciro Altabás, del que hemos podido ver ya varios de sus trabajos por aqui, se desenvuelve en la comedia para mostrarnos las vivencias de un amigo imaginario, ese ser que ha ocupado el espacio de muchos niños en su infancia.

- Martina y la luna (Javier Loarte)
Como si de un cuento se tratara, Martina y la luna nos muestra la dureza de los abusos sexuales y la búsqueda del amor.

Asi mismo, además de los cinco cortos que pudimos ver a concurso, se nos ofrecieron dos bonus, por una parte el corto ganador de la anterior edición, Paseo de Arturo Ruiz y Making Off de Andrea Micu y Sergio Rey. Ambos bastante recomendables, en el primero se nos muestra un homenaje a todos aquellos llamados a dar su último paseo en tiempos de guerra, protagonizado por un Jose Sacristán de lo más poético. En Making Off se relata, valga la redundancia el making off de una película, en lo que se ve una dura crítica e ironia hacia los susodichos.

La tónica habitual del certamen premia por partida doble, por un lado el premio que da un jurado profesional y por otro el premio del público que otorgamos todos los presentes mediante nuestras votaciones. El jurado de este año lo formaban Yolanda Ulloa, actriz a la que se ha podido ver en series como Cuéntame, Daniel Tubau, director y guionista y Javier Garcimartín, actor y director artístico. Los cuales premiaron a Manual práctico del amigo imaginario (abreviado) de Ciro Altabás que recogió el premio en persona. En cuanto al premio del público el corto que se alzó con el galardón fue Ante tus ojos de Aarón J. Melián que a falta del director, recogió el premio Paco Sotelo, productor del mismo.

El resultado fue una velada bastante entretenida e interesante, aunque empañada por la falta de educación de algún que otro asistente, jovenes imberbes y alguno que otro más talludito que yo me pregunto si realmente sabían a lo que iban o si entraron por casualidad. Aunque esta falta de urbanismo siempre da alguna que otra anécdota que contar y recordar. El próximo año más y mejor.
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Escuchando: Embrujada de Tino Casal
Vía goear

Millenium 2. Lo Que Pudo Ser y No Fue

Por AzidPhreak

No hace mucho que por estas páginas me asombraba de la calidad de la primera entrega de Millenium, la serie inconclusa del malogrado Stieg Larsson. Su gran baza era, en resumidas cuentas, que la película sintetizaba con notable acierto la historia que Larsson describía (en ocasiones hasta la saciedad) en el libro. No era pues de extrañar, que hace unos días encontráseis a un Azid pletórico y lleno de esperanzas en la puerta de cualquier sala que proyectara la segunda aventura de mi adorada Lisbeth Salander. Reconozco que mis expectativas rayaban lo irreal, por lo que el bofetón se ha podido oir con claridad en Melmac.

Podría resumir todo esto diciendo que todo lo que funcionó en la primera aquí permanece ausente y todo lo que sobraba aparece con más fuerza (hasta la aparente desidia en actores que parecen actuar por puro trámite).

Vaya por delante que tengo ya leídos los dos primeros títulos de la saga y si bien del primero me parecieron un poco tediosos algunos pasajes, a pesar de que la sensación global me pareció buena, el segundo me ha mantenido atrapado de principio a fin. Es por ello que pensaba que la película iba a ser trepidante y que me engancharía desde el primer momento, pero el resultado ha sido muy deficiente y aburrido a más no poder.

Lisbeth Salander es la mujer más buscada del país. Dos colaboradores de Millennium, a punto de sacar a la luz un escándalo sobre el comercio sexual en Suecia, han sido brutalmente asesinados y las huellas de Lisbeth están en el arma homicida, lo que añadido a su historial de comportamiento vengativo e impredecible, la convierten oficialmente en un peligro para la sociedad. Sin embargo, nadie puede encontrarla. Mientras, Mikael Blomkvist, editor jefe de Millennium, no cree lo que se dice en las noticias y sabiendo que Salander es feroz cuando se siente amenazada, está desesperado por encontrarla antes de que la acorralen. A medida que encaja las piezas del puzzle, Blomkvist se enfrentará a peligrosos criminales incluyendo al gigante rubio, un temible y enorme matón incapaz de sentir dolor. Blomkvist saca también a la luz algunos datos desgarradores sobre el pasado de Salander. Puesta en manos de instituciones psiquiátricas desde los 12 años y declarada legalmente incapacitada a los 18, es una joven deshecha y confundida producto de un sistema injusto y corrupto. Sin embargo, Lisbeth es más un ángel vengador que una víctima indefensa, y arremete con justa ira sobre los que la han herido.... Segunda parte de su Trilogía Millennium, adaptaciones de las exitosas novelas de Stieg Larsson. (FILMAFFINITY)

Para empezar la historia en pantalla se hace muy pesada. Hay multitud de elementos narrativos que llevados a la pantalla se deben (oiganme bien señores guionistas) agilizar con cualquiera de los múltlipes recursos que la pantalla grande ofrece. En caso contrario estaremos hablando de bodrios del calibre de El Código da Vinci, en la que solo faltó una voz en off que dictase los puntos y las comas. Con Millenium 2 ha pasado algo parecido: hay escenas literalmente calcadas del libro, aunque reconozco que hay pasajes que considero necesarios (el "marido maltratador" del hotel por ejemplo) que ni se insinúan en la película. Da la sensación de que todo se ha rodado deprisa y corriendo y que "como la primera funcionó vamos a hacer algo sobre la marcha antes de que se pase la moda". Creo que, en resumen, los guionistas no han sabido sintetizar con un mínimo de acierto en 129 minutos, nada más y nada menos, la caja de los truenos que es La Chica Que Soñaba con Una Cerilla y un Bidón de Gasolina.

Los personajes, en especial Lisbeth, que en la primera historia se definían con bastante acierto, aparecen aquí muy desdibujados y carentes del carisma que Larsson les imprime en el libro. Noomi Rapace (aka Lisbeth Salander) me sigue pareciendo extremadamente sensual y morbosa, pero parece como si hubiera actuado porque estaba en el contrato. No veo el corazón y la furia que vi en la primera película (y que si anega el segundo libro). En cuanto a Michael Nyqvist, sólo diré que no recuerdo una sola escena en la que estuviera convincente.

No me voy a extender mucho más, porque realmente no lo merece. Suelo detectar si algo me ha gustado o no por el número de veces que miro el reloj durante una proyección. Os aseguro que fueron unas cuantas. La sensación final que me quedó es la misma que recibo a eso de las seis de la tarde en el sillón de mi salón un domingo y veo los créditos finales del telefilm de turno, al despertar de una provechosa siesta. Soporífera, lenta y rodada "de mala gana". Mucho tendrá que mejorar la tercera película para que me acerque a verla.

Nota: 2/10

Lo Mejor: Que en algún momento termina y que hay leves destellos de lo que es el libro (muy recomendable, por otra parte).
Lo Peor: Todo lo que acontece desde que se apagan las luces de la sala.
La Escena: No sabría cómo "salvar" alguna, por mucho que Lisbeth aparezca un par de veces como Dios la trajo al mundo (motivo por el que la pongo un 2 en lugar de un 1).

Drama:3; Suspense:3; Sexo: 3

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Escuchando: Metallica - Fade to Black
via FoxyTunes

lunes 2 de noviembre de 2009

Adios a Mi Querida Señorita

Por lucy liu

Esta mañana, cuando aún lucía el sol, y los últimos coletazos de un verano, que parece querer resistirse a partir, quien ha emprendido el último viaje ha sido Jose Luis López Vázquez. A los 87 años de edad y tras una larga enfermedad una de las grandes figuras del escenario ha interpretado su último papel.

Jose Luis López Vázquez
, comenzó en el mundo de la escena como figurante y secundario pero pronto encarnó grandes papeles en una de las carreras más prolíficas tanto en la gran pantalla como en teatro y televisión, que le llevó a trabajar a las órdenes de directores de la talla de Berlanga, Bardem o Mercero. Con este último nos regaló su última aparición en cine en la cinta Y tú ¿quién eres?.

Son tantos y tantos los personajes que ha interpretado que destcar uno solo de su carrera sería imposible. Muchos somos los que hemos crecido con sus películas y recordamos títulos memorables como la saga de La gran familia, o escenas de aquellas películas del "destape" en las que aquel hombre bajito y con bigote se rodeaba de chicas estupendas. Pero siempre le recordaré por ser un hombre atrapado en una cabina. Sirva desde este rincón el recuerdo en homenaje hacía uno de los grandes de las tablas.



Vía goear