El Rincón de los Niños Perdidos

"No hay ensayo general, cada día es debut y despedida"

miércoles, febrero 28, 2007

Penélope se despendola

Por Azid Phreak

El otro día, nuestro asiduo koban comentaba que no estaba de acuerdo en que Penélope fuera el prototipo de mujer española. En eso coincido plenamente con él. Para mi gusto, hay infinidad de españolas mucho más guapas y castizas que ella. Su estilo es caso a parte, pues ahí si que coincido con lucy en que la chica sabe "sacarse partido" cuando la ocasión lo merece, y eso tiene su mérito.

Como no siempre llueve a gusto de todos y para colores se hicieron los gustos, entiendo que haya quien beba los vientos por esta chica. Para todos estos incondicionales de la última chica Almodóvar, os dejo por aquí este vídeo de la película Chromophobia en el que Pe intenta parecer sexy. La dirigió en 2005 Martha Fiennes, la hermanísima de Ralph (que aparece en la película) y Joseph.

Aún no está estrenada en España, pero visto el auge de Pe, tengo por seguro que no tardaremos en saber de ella (algo se oye del 16 de Marzo).


Un orfanato de miedo

Por lucy liu

El orfanato, opera prima el director J.A. Bayona, ha estrenado trailer. La cinta producida por Guillermo del Toro, se presentará en la próxima edición de Sitges, así que tendremos que estar atentos. Viene avalada por una fabulosa crítica, y entre sus actores podremos ver a Belén Rueda, Mabel Rivera, -ambas coincidieron en Mar Adentro la primera incursión de Belén Rueda en el cine- Geraldine Chaplin , Fernando Cayo, o Andrés Gertrudix, al que acabamos de ver en Bosque de sombras.

Este thriller nos cuenta la historia de Laura (Belén Rueda) que decide convertir el orfanato en el que vivió de pequeña, en una residencia para niños discapacitados. Cuando su hijo comienza a jugar con sus amigos sobrenaturales se desencadenará la acción.

Ha sido rodada a caballo entre Asturias y Barcelona, y promete mantener la tensión. Tendremos que esperar unos meses para comprobar si nos abre algo de luz en este género o si por el contrario nos encontramos con más de lo mismo. Por el momento el reparto me convence a medias, ya que Belén Rueda no termina de dar la talla que espero. El resto considero que son grandes actores que me lo han demostrado en sendas películas; el dato de la participación de Del Toro en la producción es una baza a favor. Será cuestión de esperar mordiéndonos las uñas hasta poder ver el estreno en nuestras carteleras aunque para eso queden aún unos cuantos meses.



martes, febrero 27, 2007

Las sombras son alargadas

Por lucy liu

La semana pasada se estrenó Bosque de sombras, el esperado primer largo de Koldo Serra.

Koldo Serra, nacido en Bilbao en 1975, ya llamó la atención con su primer corto Amor de madre y El tren de la bruja, este último ya nos le descubrió Azid hace unas semanas. Tras este visionado eran muchas las expectativas que tenía por ver su primer largo.

Para esta arriesgada puesta en escena, Serra, se ha rodeado de actores internacionales como Gary Oldman, por todos conocido, lo cual le ha llevado a rodar en ingles. Trascribiendo las propias palabras del director sobre esta anécdota ha dicho que “rodar en inglés ha sido una bilbainada, pero si Sergio Leone dirigió esas pedazo de películas sin saber ni una palabra, como no iba a hacerlo él. Lo que es una suerte para nuestros oídos es el doblaje, por lo menos los actores españoles se han doblado a si mismos en castellano, y es que es una pena oír otras voces ajenas.

La historia nos sitúa en el verano del 78, al norte de España, con unos frondosos bosques de fondo. Dos matrimonios britanicos, Paul (Gary Oldman) e Isabel (Aitana Sanchez-Gijon) y Norman (Paddy Cosidine) y Lucy (Virginia Ledoyen), deciden pasar unos días en la casa que tiene Paul, con el afán de poder descansar de la vida urbana e intentar resolver problemas matrimoniales. Lo que comienza como un retiro espiritual pronto se vera teñido de violencia, cuando fortuitamente encuentran a una niña (Yaiza Esteve) encerrada en una casa en medio del bosque. En este punto entran en acción los lugareños del pueblo reclamando ayuda porque una niña ha desaparecido. A partir de aquí todo se complica, y se verán inmersos en una espiral de violencia y dolor.

Ha sido un acierto del director ambientar la cinta en los años setenta, pues en estos tiempos sería impensable que alguien se pudiera perder en un bosque, las limitaciones de la época, comparadas con las tecnologías a las que actualmente estamos acostumbrados, hacen que la cinta sea aun más claustrofobica. Ambientación que le ha servido para rendir homenaje al cine de la época del cual, el director, se reconoce apasionado.

Los mensajes ocultos que nos quiere trasmitir, como son la incomunicación o la cultura enraizada de los pueblos, a mi juicio, están muy bien plasmados. Desde la primera escena podemos sentir esa separación entre todos los personajes. Los forasteros que llegan al pueblo y se creen con el derecho de ser bienvenidos y los moradores del lugar que solamente con sus miradas expresan su recelo.

El papel de cada personaje esta muy bien definido desde el comienzo, cada uno tiene su función, aunque si que podemos advertir una ligera evolución a lo largo de la cinta, sobre alguno de ellos, ejemplo que encontramos en el personaje de Paco interpretado por Lluis Homar. En los primero fotogramas podemos pensar que unos son los buenos y otros son los malos, pero no creo que esto sea así, creo que no hay ni buenos ni malos. Las circunstancias que los rodean les hacen actuar de esa manera, los instintos más primarios del ser humano hacen que el juicio pierda valor y la cordura desaparezca, solo el deseo de supervivencia queda latente.

Como en una película de terror al uso, cuando te preguntas por qué no encienden la luz, en muchas escenas te preguntas por qué hace eso. La impotencia te embarga, para llegar a la conclusión que el ser humano actúa guiado por impulsos que en la mayoría de las veces encubramos de sentido común.

Los actores que ha escogido Serra para encarnar al elenco, en mi opinión, no podían ser mejores. Gary Oldman, al que hemos visto en infinidad de películas como Drácula, Batman begins o en la saga de Harry Potter, imprime el carácter que se pide. Nos aparece como un hombre autoritario, seguro de si mismo y capaz de cualquier cosa. Hay escenas de la película que se nos graban en la retina, como la persecución por el bosque. A Paddy Considine (Norman) le recuerdo de película como Cinderella man y sobretodo de la cinta de Jim Sheridan En America en la que su personaje llega a conmover hasta a las piedras, cinta que recomiendo ver al que aun no haya tenido la oportunidad. En Bosque se sombras nos trasmite la inseguridad, el desencanto para después dar un giro completo y tomar las riendas de su destrozada vida.

En cuanto a Aitana Sanchez-Gijón (Isabel), es notoria su carrera cinematográfica plagada de buenas actuaciones desde que la vimos en Bajarse al moro, en la cinta que nos ocupa su papel es circunstancial, como lo es de Virginie Ledoyen, pero nos imprime la calma en un principio, una mujer segura de si misma, que ha creado sus propias normas para vivir una vida que no siempre sería la que había soñado.

Virginie Ledoyen, a la que recuerdo de La playa nos muestra todos sus encantos, angustiada por los hechos que ha tenido que sufrir, se siente insegura y la incomunicación que mantiene con su marido la impiden seguir adelante y cerrar pagina en su vida.

En cuanto al reparto que componen los moradores nos destaca Lluis Homar, al que recientemente pudimos ver dando vida a Rodrigo Borgia, o en el papel de Manuel Berenguer en La mala educación, que decir de él, me parece un actor impresionante que todos los papeles que interpreta les hace suyos dotándoles del carácter que les corresponde. A Paco, le da alma, nos enseña a un personaje que evoluciona a los ojos del espectador a los largo de la película, y su mirada se nos queda grabada una vez han pasado los títulos. Otro actor que me gustaría resaltar es Andrés Gertrudix, al que he tenido la suerte de ver en cintas como Frío sol de invierno, Aunque tú no lo sepas am bas películas que llegan al corazón y en las que su huidiza interpretación se hace sentir. Puede que sea esa mirada penetradora la que te inquieta, o la decadencia en sus palabras. Creo que en Bosque de sombras es una sombra más y que sin ella habría mucha claridad.

El juego de cámaras al que nos invita el director es genial, los planos se difuminan, las sombras se alargan, y las escenas se expanden. Hace que el espectador forme parte de ese bosque, que sea una rama más que impaciente contempla el desarrollo de la acción. La ambientación no podía se mejor, un paraje bucólico que se trasforma en la cárcel de más alta seguridad.

No me ha defraudado la puesta en el largo de Koldo Serra, es más, te hace reflexionar sobre los insondables caminos que puede tomar el ser humano, sobre lo peligroso que puede llegar a ser el que no nos comuniquemos con los que tenemos más cerca. Y como, muchas veces, es mejor dejar estar las costumbres ajenas y no intentar cambiar a las personas. Chapeau ¡¡¡ para Koldo, invito a todos a que se adentren en estas sombras para esperar a que se haga la luz.

lunes, febrero 26, 2007

El aleteo de la mariposa

Por Azid Phreak

Como ya es habitual, los Lunes suelo incluir algún cortometraje para el deleite del personal. Esta vez voy a hacer una excepción. Buscando material que incluir en el blog he encontrado un extracto de la obra Alejandro y Ana. Lo que España no pudo ver del banquete de la boda de la hija del presidente de Andrés Lima. En el aparecen dos grandes actores del panorama nacional: Guillermo Toledo y Alberto San Juan. No es su mejor interpretación, pero la vis cómica de estos dos me parece de las de notable alto.

Desconozco porqué, pero siento una devoción enfermiza por Alberto San Juan. Tanto en comedia (Al otro lado de la cama, Días de fútbol) como en drama (Días de Luz, Haz Conmigo lo que quieras) es un actor que me hace llegar sin esfuerzo toda la fuerza de su personaje.

Aquí os lo dejo, que después de tanto Oscar y estrellas hollywoodienses siempre es bueno acordarse de que en casa también tenemos nuestras estrellas particulares. Pasad un buen rato, o al menos alegrad un poco el Lunes. Prometo subir el cortometraje de hoy a lo largo de la semana.



Al Cesar lo que es del Cesar

Por Azid Phreak

Un año más me encuentro en esa incómoda situación que se produce al juntar las palabras Lunes y sueño. Y una vez más me digo a mi mismo que es la última vez, que el año que viene duermo.No me lo creo.

La ceremonia de este año ha sido un pelín más amena que las anteriores. Ellen DeGeneres ha sabido llevar con soltura el peso de la gala, con chistes para todos los gustos y colores. Al que deberían fusilar es a su modisto, porque quererla, la quiere bien poco. Otras que parecían un repollo eran Nicole Kidman, con lazo y todo-¿alguien le habrá dicho a esta chica que cada día parece más una Barbie de cera?- y Jennifer Hudson, con un modelo sacado del anuncio de Ferrero Roché. Entre los hombres el que me ha dejado en off ha sido el injustamente no-nominado Jack Nicholson con la cabeza como una bola de billar. Eso si, le queda mucho mejor que a Britney Spears.

Dejando a un lado el estilismo, me alegro de que, al fin, Martin Scorsese tenga su merecida recompensa. Lo que no acaba de convencerme es que se la den por un remake - brillante eso si- y no hayan reconocido en el pasado obras como Taxi Driver, Uno de los Nuestros, Gangs of New York,... El momento más emotivo de la noche ha sido cuando ha recibido el Oscar a Mejor Director de mano de sus tres amigos Steven Spielberg, George Lucas y Francis Ford Coppola, sin duda para mi, la instantánea de la noche.

El resto de galardones eran más o menos los esperados, a excepción del de Mejor Actor de Reparto, que se lo ha llevado el veterano Allan Arkin por la entrañable Pequeña Miss Sunshine, dejando al favorito Eddie Murphy (Dreamgirls) con un palmo de narices. Me alegra mucho que una película independiente, sencilla y amable como es Pequeña Miss Sunshine, se lleve a casa tres Oscar, incluido el de mejor guión original.

Si ha habido un ganador, Infiltrados con sus 4 Oscar, la noche también ha mostrado a un gran perdedor: Dreamgirls. Es difícil de creer, pero teniendo nominadas tres canciones a Mejor Canción Original no "ha sido capaz" de llevarse el premio.

En cuanto a la parte hispana del evento ha habido de todo, pero ha quedado el sabor agridulce. En el apartado cortometrajes ha pesado más el mensaje pacificador islamista de West Bank Story que las fantásticas historias de Fesser y Cobeaga. Penélope no ganó su Oscar, pero creo que a estas alturas ya nadie dudaba que Helen Mirren está soberbia como Reina de Inglaterra y eso ha pasado factura a Pe. Babel, que partía como favorita en muchas quinielas, se va con un único Oscar a la Mejor Banda Sonora e Hijos de los Hombres ni se ha estrenado.

Podríamos decir que el único éxito hispano, aunque relativo, ha sido el de El Laberinto del Fauno, con tres Oscar en categorías menores. El Oscar a la Mejor Película de Habla Extranjera lo ha perdido frente a la soberbia La Vida de los Otros, que ya os comentó lucy hace unos días.

En fin, este año hemos asistido a dos grandes, aunque tardías, reconciliaciones de la Academia con dos grandes maestros: Ennio Morricone y Martin Scorsese. En ambas entregas de premios ha reinado la emotividad. Al igual que la entrega del Oscar a Scorsese, la entrega del Oscar Honorífico a Morricone ha sido otro de los puntos álgidos de la gala. Eastwood se ha emocionado entregando el premio a quien compusiera gran parte de las melodías que le acompañaron en sus spaguetti western.

A continuación os detallo los premios otorgados:

Mejor Película: Infiltrados

Mejor Director: Martin Scorsese (Infiltrados)

Mejor Actor: Forest Whitaker (El último rey de Escocia)

Mejor Actriz: Helen Mirren (La Reina)

Mejor Guión Original: Michael Arnt (Pequeña Miss Sunshine)

Mejor Guión Adaptado: Infiltrados

Mejor Actor de Reparto: Alan Arkin (Pequeña Miss Sunshine)

Mejor Actriz de Reparto: Jennifer Hudson (Dreamgirls)

Mejor Película de Animación: Happy Feet

Mejor Fotografía: Guillermo Navarro (El laberinto del Fauno)

Mejor Montaje: Thelma Schoonmaker (Infiltrados)

Mejor Dirección Artística: El laberinto del fauno

Mejor Vestuario: Milena Canonero (María Antonieta)

Mejor Banda Sonora: Gustavo Santaolalla (Babel)

Mejor Canción: "I need to wake up" (Una Verdad Incómoda)

Mejor Maquillaje: El Laberinto del Fauno

Mejor Sonido: Dreamgirls

Mejor Montaje de Sonido: Cartas desde Iwo Jima

Mejores Efectos Visuales: Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto

Mejor Película Extranjera: La vida de otros

Mejor Corto Imagen Real: West Bank Story

Mejor Documental: Una verdad incómoda

Mejor Corto Documental: The blood of Yingzhou district

Mejor Corto de Animación: The Danish Poet

En resumen, hacía años que no estaba tan de acuerdo con los premios otorgados a las categorías superiores. Además le han caído tres a mi Pequeña Miss y cuatro a Infiltrados rompiendo el "maleficio Scorsese" ¿que más puedo pedir?

sábado, febrero 24, 2007

Tandem Pe y Bardem


Fuentes cercanas al actor han confirmado que Bardem formará pareja con Penélope Cruz en la próxima película que Woody Allen rodará este verano en Barcelona.

Después de más de una década en la que ambos actores coincidieran en Jamón, Jamón (Bigas Luna), película que supuso en comienzo de sus carreras. Será Allen el que les vuelva a unir en la gran pantalla.

Allen que ya se había interesado por la actriz española, se rodea en este caso por los dos actores españoles que han conseguido que les nominen a un oscar al mejor actor. Recordemos como Bardem fue nominado por su interpretación del poeta Reinaldo Arenas en Antes que anochezca, galardón que injustamente se llevó Russel Crowe por Gladiador. Y este año es Penélope la que esta nominada por el papel de Raimunda en Volver de Pedro Almodóvar, habrá que esperar hasta la madrugada del domingo para ver que pasa con este galardón.

Si bien Penélope ha escogido una incursión en el cine americano mucho más profunda que su partenaire, Bardem ha ido tanteando los proyectos para al final quedarse con papeles un poco más independientes. Sonado fue su rechazo a participar en Minority Report, junto a Tom Cruise, ya que según palabras del actor dijo que no estaba dispuesto a pasarse la película corriendo por los tejados.

Aun tenemos que ver a Bardem en sendos proyectos, pues ya tiene rodadas dos películas aun sin estrenar, No country for old men de los hermanos Cohen, en la que comparte cartel con Tommy Lee Jones y la adaptación al cine de la novela de García Márquez, El amor en tiempos de cólera.

Este verano les veremos por las calles de Barcelona, ciudad que ha escogido Allen para rodar su comedia dramática, aún sin titulo. Tras haber abandonado Nueva York en Match Point, parece que quiere ampliar sus horizontes en sus rodajes con esta incursión en la ciudad condal. Reconozco que Allen no es un director que me llame la atención, supongo que es una de esas personas que o bien generan un amor incondicional o un odio acérrimo, cuestión esta última que creo me sucede a mí, puede que la incursión de Bardem me anime a ver una cinta de este pequeño gran hombre.

viernes, febrero 23, 2007

Estrenos 23 de Febrero

Por Azid Phreak

Una vez más os resumo los consabidos estrenos de la semana con, en mi opinión, una pequeña joya a destacar: Paris je t'aime.

Ciudad de Silencio (Borderline). Lauren Adrian (Jennifer López) es una ambiciosa periodista de Chicago que quiere convertirse en corresponsal en el extranjero. Su jefe la envía a Ciudad Juárez, México, para cubrir los asesinatos y desapariciones de cientos de mujeres, la mayoría empleadas de las "maquiladoras", unas fábricas mejicanas situadas en la frontera con Estados Unidos en las que se montan componentes electrónicos para dicho país. Lauren nunca se hubiera imaginado lo que le esperaba en Ciudad Juárez. Mientras está allí, visita a su antiguo colega, Díaz (Antonio Banderas), quien regenta un pequeño periódico local. Lauren y Díaz se ven involucrados en un oscuro mundo de asesinatos e intrigas mientras Lauren lucha por salvar de sus asesinos a una chica de la ciudad. El estremecedor viaje llega al punto más crítico cuando Lauren tiene que intentar salvar su propia vida en una ciudad llena de mentiras, intrigas y apoyo oficial de las mismas.

El
que la protagonista de este thriller con tintes dramáticos sea la "cantante" Jennifer López no me dice nada bueno. Junto a ella Antonio Banderas. Ojeando el reparto he visto a gente como Juan Diego Botto, Sonia Braga y Martin Sheen (aunque presupongo que aparecerán cinco minutos entre todos). Unido a esto comentar que tras su exhibición en la pasada Berlinale, fue abucheada hasta la catarsis. El tema me llama mucho la atención, pero dejaré que me la cuente alguien.

Corto Maltés. 1919. Asia se sume en el caos. Espectaculares convoys de trenes acorazados atraviesan las tundras heladas desde Rusia y Siberia a Manchuria. Entre ellos, el tren del almirante Kolchak transporta el oro del gobierno contrarrevolucionario. Como es de suponer, este hecho alimenta el interés de más de un mercenario. En esta caza del tesoro sin cuartel, Corto Maltés acude en ayuda de las “Linternas Rojas”, una sociedad secreta que ha salvado su vida en más de una ocasión. Junto a Rasputín, su viejo amigo y también enemigo, se cruzarán con toda suerte de sociedades secretas chinas, una duquesa rusa tan encantadora como perversa, un hombre que está convencido de ser la mismísima encarnación de Genghis Khan, un aviador norteamericano, y cierto número de generales escindidos entre su nostalgia por las glorias pasadas y la preocupación por su futuro, el cual, efectivamente, pende de un hilo.

Adaptación animada a la pantalla de las aventuras del legendario marino que inmortalizara en sus viñetas Hugo Pratt. A juzgar por el trailer y los diseños de la página, no defraudará a sus seguidores (que no son pocos). Para todos aquellos que no lo conocemos, esta es una gran oportunidad para hacerlo. Aventuras en toda regla a principio del siglo pasado. Pinta bien.

El Grito 2. Karen Davis (Sarah Michelle Gellar) es una joven norteamericana atrapada por la maldición de una terrorífica casa en pleno corazón de Tokio. Su hermana Aubrey (Amber Tamblyn) viajará a Tokio para buscar a Karen y tendrá también que enfrentarse a los fantasmas de Kayako y Toshio, que vienen desde el más allá para vengarse de los vivos. Pero no serán las únicas que se enfrentarán a la maldición…

Segunda parte de la adaptación americana de la japonesa Ju-On. La primera parte no estaba ni tan m
al, consiguiendo superar en ocasiones a su homónima nipona. He tenido la "desgracia" de poder ver esta secuela en versión original y os puedo recomendar fervientemente que espereis a que la proyecte Antena 3 un lunes de estos plagadita de anuncios. Igual así, con los anuncios, llega a ser medianamente interesante.

El Último Rey de Escocia. Todo comienza cuando el guapo doctor escocés Nicholas Garrigan (James McAvoy), recién salido de la facultad de medicina, aterriza en Uganda, buscando emociones, el amor y la alegría de ayudar a un país que necesita de verdad sus habilidades y conocimientos como médico. Poco después de su llegada, Garrigan es llamado a la escena de un raro accidente: Idi Amín (Forest Whitaker), el nuevo líder del país, ha chocado con su Maserati con una desventurada vaca. Al tomar atrevidamente la caótica situación bajo su control, Garrigan impresiona a Amín por su sincera franqueza. Ya obsesionado con la historia y la cultura escocesas, a Amín le cae enseguida bien Garrigan y le ofrece un incierto trabajo como su médico personal. Es una oferta tan increíble que el doctor no puede rechazar, y de este modo empieza su odisea en el círculo interno de uno de los más terribles regímenes del terror de África. Al principio, Garrigan se ve seducido por la encantadora personalidad y los ambiciosos planes para Uganda de Idi Amín, por no mencionar la pasión del gobernante por los coches rápidos, las guapas mujeres y las glamurosas fiestas. A medida que pasa el tiempo, y seducido por su propio deseo de poder, Garrigan se convierte en persona de confianza del dictador, su consejero y mano derecha, siendo testigo de acontecimientos cada vez más estremecedores; secuestros, asesinatos e inexplicables atrocidades de las que quizás sea cómplice. Atrapado en el abismo moral de la megalomanía homicida de Amín, Garrigan casi pierde su alma. Pero cuando al final se atreve a detener esa locura, se enreda en una desesperada lucha por la supervivencia.

A día de hoy no he oído una sola mala crítica de esta película y os a
seguro que he leído varias. Se dice que el Oscar al Mejor Actor de este año "ya le tiene Whitaker en casa". Todo son alabanzas hacia este hombretón que me dejó mudo con su Ghost Dog. Tras ver Diamante de Sangre, tengo el problema africano muy presente y me parece que con esta historia se va a agudizar bastante más. Junto a Paris je t'aime esta es sin duda la mejor propuesta de la semana.

Inland Empire. La historia de un misterio... Un misterio dentro de mundos dentro de otros mundos... que se revelan alrededor de una mujer (Laura Dern), una mujer enamorada y en problemas.

La sinopsis lo dice todo. Dirige David Lynch. Soy uno de esos que piensan que este hombre será un genio (o eso dicen), pero a mi me tiene bastante confundido. Salvando la formidable Una Historia Verdadera, en el resto siempre han aparecido sus
excentricidades de una u otra forma. Seré un inculto, pero no me gustó Cabeza Borradora, me aburrió Carretera Perdida y ni te cuento Mudholland Falls. Corazón Salvaje está en el punto medio (me gustó pero no acabo de saber porqué). Todas ellas han sido aclamadas por la crítica. Empiezo a pensar que voy al revés del mundo. Eso si, con sus rarezas (que vaya si las tenía), sigo enamorado de Laura Palmer y su Twin Peaks.

Paris Je T'aime. En París, el amor está en todas partes. En la barra de sus bares y cafeterías, debajo de la Torre Eiffel, incluso por debajo de las calles, en el metro. "Paris, je t'aime" es un París visto a través de los ojos de algunos de los más aclamados directores, cada uno de ellos nos cuenta una historia que desarrolla en uno de los diferentes distritos de París. El resultado es un abanico de historias sobre la alegría, la separación, los encuentros inesperados y extraños, y sobre todo, sobre el amor. Veremos esta ciudad de una forma que nunca hemos imaginado y entenderemos por qué París es la ciudad más romántica del mundo.

No tengo palabras para describir las expectativas que ha despertado en mi es
ta película. Está compuesta por varias historias con el tema del amor por medio. Cada una está dirigida por un reconocido director (Ethan y Joel Cohen, Isabel Coixet, Alfonso Cuarón, Gus Van Sant, Wes Craven,...). Las interpretaciones tampoco se quedan atrás con gente de la talla de Miranda Richardson, Leonor Watling, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Nick Nolte, Maggie Gyllenhaal, Elijah Wood, Natalie Portman, Gérard Depardieu, Bob Hoskins, Steve Buscemi,... Vamos, que reunir a todos estos en una película es el sueño de cualquier productora. A ver si cunde el experimento y en breve tenemos más propuestas tan originales como esta.

Venus. Maurice(Peter O´Toole) e Ian(Leslie Phillips) son viejos amigos y actores semijubilados de segunda fila. A pesar de haber llegado a los “años dorados”, siguen trabajando. Por ejemplo, Maurice encarna a un paciente hospitalizado en una telenovela. Pero su cómoda rutina y sus charlas matutinas en un café se ven interrumpidas por la llegada de Jessie, la bisnieta de Ian. Jessie no tarda en sacar de quicio a su tío abuelo. Pero la chica cae bien a Maurice, que decide enseñarle Londres. Y mientras intenta ayudar a Jessie, le sorprende descubrir lo poco que sabe de sí mismo cuando su vida está a punto de acabar.

Que dos actorazos como Peter O´Toole y Leslie Phillips se unan en una película no puede ser para nada malo. Además si es de factura inglesa, mejor que mejor. Hay quien la ha descrito como una visión positiva de la vida frente a temas como el egoísmo, la vejez o la amistad. El único inconveniente a mi modo de ver es su director, Roger Michell, del que recuerdo con pesar su empalagosa Notting Hill. Sir Peter O'Toole está nominado, por esta interpretación, al Oscar como Mejor Actor. Por cierto, me encanta la cartelera española.

Voces en la noche. Gabriel Noone (Robin Williams) es locutor de radio de un exitoso programa nocturno que está intentando superar la ruptura con su novia. Un día recibe un libro de un niño admirador suyo en el que relata los estremecedores maltratos y abusos que ha sufrido a lo largo de su infancia. Fascinado y sobrecogido, Gabriel se pone en contacto telefónico con el muchacho y poco a poco se establece un vínculo entre ellos de confidencias y comprensión. Sin embargo, la identidad del niño es un misterio, lo cual confunde a Gabriel, que encesita tener la certeza de que es algo más que una voz.

Poco puedo decir sobre esta historia salvo que no aguanto a Robin Williams. La historia, al parecer está basada en la novela semi-biográfica de Armistead Maupin, El Oyente Nocturno. Como madre del niño aparece Toni Collete, que me encantó en Pequeña Miss Sunshine.

En fin, amor parisino, dictadores africanos, fantasmas melenudos, ancianos vitalistas, marineros aventureros.... ¿quien dijo que no había variedad en nuestra cartelera?

jueves, febrero 22, 2007

Diamantes en estado puro

Por Azid Phreak

Quien me iba a decir a mi que tras lo poco (casi nada) que me convencía a mi este chico, en un año me iba a dar dos sustos como los que me ha dado. Aún no había salido de mi asombro ante su extraordinaria actuación en la imprescindible Infiltrados, cuando me topo con este otro trabajo de magistral factura. Bien es cierto que nunca he sido admirador de DiCaprio, pero desde La Playa para acá me ha ido cautivando poco a poco hasta llegar a ser, en mi opinión una de las mejores estrellas "juveniles" del panorama hollywoodiense.

Diamante de Sangre es sin duda una excelente película que a ninguno dejará indiferente. Ante todo aclaro que no es una película de acción, como el trailer puede sugerir, aunque acción no la falta. Transcurre durante la guerra civil que estalló en Sierra Leona en los 90. Narra las visicitudes de Danny Archer (Leonardo DiCaprio), un mercenario de Sudáfrica y Solomon Vandy (Djimon Hounsou), un pescador, que se unen para recobrar un diamante rosado muy raro, que puede transformar sus vidas. A ellos se unirá Maddy Bowen (Jennifer Conelly), una periodista temeraria que busca del reportaje de su vida.

Leonardo DiCaprio está soberbio. Cuando lo nominaron al Oscar 2007 como Mejor Actor por esta película en lugar de por Infiltrados, reconozco que no daba crédito a lo que oía, pero creedme, en mi opinión lo supera. Posiblemente es para mi su mejor trabajo hasta la fecha. La evolución de su personaje durante toda la historia, aunque ya se adivina desde un principio, es sencillamente genial, coronando la historia con un brillante diálogo telefónico con Jennifer Conelly.

Pero si DiCaprio está expléndido, Djimon Hounsou no se queda atrás. La fuerza y el dramatismo que este actor imprime a la pantalla es realmente increíble, de ahí que esté nominado al Oscar como Mejor Actor de Reparto . En mi opinión Hounsou debería estar nominado, al igual que DiCaprio, como Mejor Actor Principal, pues realmente son ambos protagonistas los que hacen que la película llegue a cotas tan altas.

Y en el apartado femenino, no me puedo olvidar de la bellísima Jennifer Conelli. Siempre me ha parecido una actriz muy atractiva, pero esta vez han sabido plasmar toda su belleza en cada fotograma. Pero no todo se reduce a su físico, su química con DiCaprio es sencillamente increíble en todas las escenas que comparten (genial el primer encuentro).

Por otro lado destaco las escenas de acción (con un sonido impecable), la maravillosa fotografía que sólo África podía ofrecernos y una dirección a cargo de Edward Zwick llena de nervio y con el ritmo suficiente como para mantenernos en vilo los 145 minutos que dura la cinta. Mención a parte merece la inteligente crítica hacia "el resto del mundo", que giramos para no ver lo que pasa en el gran continente donde la tierra es roja. Y digo inteligente porque llega en las dosis justas, no acaba por convertir la película en un panfleto, ni se queda en el tirón de orejas. Reconozco que hay ciertas escenas de gran dureza visual, pero que empequeñecen ante la crudeza de lo que no alcanza a capturar el objetivo.

Sinceramente si alguna vez habéis valorado alguna de mis críticas, este es el momento de correr al cine, pues las grandes películas se ven en pantalla grande.

miércoles, febrero 21, 2007

Santos, de Nicolás López

Por Azid Phreak

Conocí la primera obra de Nicolás Lopez, Promedio Rojo, por medio de lucy y skeletor. Si tuviera que definirla en pocas palabras lo haría diciendo que es una comedia freak a más no poder. En ella, la vida de un freak (o friki, como dicen algunos) de nacimiento que escapa del mundo real leyendo y dibujando cómics donde retrata su patética existencia, cambia radicalmente cuando llega Cristina al colegio, una nueva chica que revolucionará sus hormonas. Sus dos mejores amigos (un psicópata y un chico poco espabilado) intentarán convencerlo de que Cristina nunca será suya. Pero él hará todo lo posible por conseguir su amor. Esto es a grandes rasgos el guión, pero creedme que no es algo que pueda contarse con palabras. Hay escenas que pasarán a la historia del cine freak (el abuelo, la enfermera sado, las fantasías con los superhéroes...).

Su segunda obra, Santos, parece seguir los derroteros de la primera, aunque con más caras conocidas (Javi Gutierrez, Guillermo Toledo, Leonardo Sbaraglia, Elsa Pataky,...). Esta vez la historia gira entorno a Salvador Santos -obeso, casi calvo y con 33 años- (Javier Gutiérrez), que no parece la persona adecuada para vestirse de héroe. Pero no tiene otra opción, especialmente desde que un extraño viajero interdimensional (Guillermo Toledo) le advierte que su mejor amigo, el multimillonario y guapo Arturo Antares (Leonardo Sbaraglia), es en realidad Nova, un tirano de otra dimensión que se ha ocultado durante años en el cuerpo de Arturo. Nova podría hacer que nuestros dos universos imploten, y Salvador tendrá que detenerlo... aunque no lo quiera. Después de resistirse mucho, Salvador aceptará ser entrenado y descubrirá que años dibujando y leyendo comics no han sido en vano. Especialmente si siendo un héroe podrá rescatar a Laura Luna (Elsa Pataky), el amor de toda su vida, de las manos de Nova.

El propio director la define como una comedia romántica de ciencia ficción (toma ya). Y ha llegado a conseguir que sea distribuída por Disney en todo el mundo (lo cual no se si es bueno o malo).

Si así a primera vista puede resultar un cachondeo, espera a ver el trailer y no te pierdas las pintas que me saca Guillermo Toledo. Gente como Tarantino, Eli Roth, Guillermo del Toro o Álex de la Iglesia han alabado al gamberro de Nicolás Lopez. ¿A que esperas tú para descubrirle? El durmiente...debe despertar.




martes, febrero 20, 2007

La ruta natural

Por Azid Phreak

Àlex Pastor Vallejo nació en Barcelona (España) el 13 de Marzo de 1981. El 2003, se graduó en la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña) en la especialidad de Guión. La Ruta Natural es su primer cortometraje como director y surge como proyecto de final de carrera. Se estrenó en el 2004 en los Cines Verdi de Barcelona y ya se ha visto en varios festivales de todo el país, ganando numerosos premios, y en televisión (Canal Plus y TVE2).

Me parece una historia realmente bonita y que ya en su día me dio mucho que pensar. No se si es que últimamente me encuentro más melancólico pero, al verla de nuevo tras varios años de cambios en mi vida (unos buenos y otros no tanto), no he podido evitar estremecerme. Os recomiendo darla un vistazo y no perder de vista a este chico, que ya se encuentra planeando su primer largo: Carriers



lunes, febrero 19, 2007

Berlinale 2007 - Los osos se van a sus casas

Por lucy liu

Se ha clausurado la 57º edición de la Berlinale. Han sido diez días muy agitados, en los cuales ha tenido cabida de todo, desde el gran despliegue de la alfombra roja (parecía una première de los oscar, con tanto rostro americano por ahí), hasta la presentación de todas las películas que estaban previstas, tanto a concurso como fuera de él, con un total de 400 proyecciones. Anécdotas, para todos los gustos, como las reventas de entradas. Un público enfervorizado y como loco por ser los primeros en ver cintas como Cartas desde Iwo Jima o El buen pastor, cuyas entradas se agotaron a los pocos minutos de salir a taquilla al precio de 11 euros (y después nos quejamos de los 6,70 que nos cuesta aquí ir al cine) y que hicieron buen negocio en esa tan trillada reventa.

Haré un pequeño recorrido a forma de cuaderno de bitácora, por lo que han sido estos diez caóticos días.

Jueves día 8 abrió la edición con la visión de la cinta La môme- La vie en rose, un homenaje a la cantante francesa Edith Piaf.

Viernes dia 9, se presenta en sociedad El buen alemán (Steven Soderbergh) con Cate Blachett y George Clooney, aunque este último no pudo acudir por motivos laborales. Parece ser que esta película no ha cuajado entre el publico germano, pues no fueron aplausos precisamente lo que se llevó. Habrá que ver que dice el público español. A parte también se proyectaron las cintas I´m a cyborg, but that´s ok del chino Park Chan-Wook y la brasileña El año que mis padres se fueron de vacaciones (Cao Hamburger).

Sábado día 10, plato fuerte del día con El buen pastor de Robert de Niro y protagonizada por Matt Damon y Angelina Jolie. Las otras partenaires del día fueron la alemana Die Fälscher (Stefan Ruzowitzky) y la china Tu ya de Hun Shi (Wang Quan'an).

Domingo día 11, se proyectó una de las más esperadas, aunque fuera de concurso, Cartas desde Iwo Jima. Creo que a estas alturas todos sabemos que es la obra de Clint Eastwood. La jornada se completó con la visión que Billie August plasma, sobre Nelson Mandela, en la cinta Goddbye Bafana. La italiana In memoria di me (Saverio Constanzo) y cerró el día el documental del francés Rodolphe Marconi Lagerfeld Confidencial sobre el modisto Kart Lagerfeld.

Lunes día 12, la semana arranca con la película Temoins del maginifico director francés Andre Techiné. La siguió When a man falls in the forest (Ryan Eslinger) con Sharon Stone a la cabeza. Fuera de concurso se presentó Notes of a scandal (Richard Eyre), con duelo de titanes entre sus actrices, Judie Dench y Cate Blanchett, esta última repite en la alfombra roja pues también presenta el El buen alemán.

Martes día 13, en la sección oficial se pudo ver El otro (Ariel Rotter) e Irina Palm, de Sam Garbarski. Fuera de la oficialidad se presentó The Walker de Paul Schraeder, presidente del jurado de este año, película protagonizada por Lauren Bacall, que causó sensación, convirtiéndose en la estrella del día. Para cerrar el día, en la sección Panorama, se visionó El camino de los ingleses de Antonio Banderas, una de las primeras visitas españolas al festival. Según varias informaciones Banderas ya ultima su próximo guión, quiere “deleitarnos” con la andanzas de Hernán Cortés, ahí queda eso.

Miércoles día 14, a concurso se presentaron dos cintas, la israelí Beaufort de Joseph Cedar y Yella de Christian Petzold. El día dio para mucho más y fuera de concurso se pudo ver la esperada 300 (Zack Snyder) basada en la obra gráfica de Frank Miller sobre la batalla de las Termópilas y La casa de las alondras (Paolo y Vittorio Taviani) con Paz Vega y Ángela Molina. La jornada puso el broche de oro con la entrega del oso honorífico a Arthur Penn por su carrera cinematográfica. Premio que recibió de las manos del director del festival Dieter Kosslick.

Jueves día 15, Jennifer López y Antonio Banderas se convierten en los protagonistas con la presentación de Bordertown, Ciudad del silencio (Gregory Nava) película que narra los asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez. Junto a ellos se pudo ver a Juan Diego Botto que también trabaja en la película. La acogida por parte de la crítica no ha sido muy buena pues sus actuaciones no han convencido. Por el contrario mostraron gran respeto por la historia que narra, así como por la familias de las víctimas que también estuvieron presentes. Compartió el día con Hyazgar, Desert Dream, del chino Zhang Lu y Ne touchez pas la hache de Jaques Rivette. La presencia española del día se completó con la presentación de la película producida por Javier Bardem Invisibles que compila 5 cortos firmados por Isabel Coixet, Fernando León de Aranoa, Mariano Barroso, Javier Corcuera y Win Wenders y que denuncia las injusticias mundiales. Se pudo colar de milagro, pues Win Wendres no terminó su corto hasta el último minuto.

Viernes día 16, en la recta final se proyectan tres nuevas películas en sección oficial, la checa Yo serví al rey de Inglaterra (Jiri Menzel) que se centra en vida de un camarero que se convierte en millonario y termina en una carcel comunista. La británica Hallam Foe de David Mackenzie, protagonizada por Jamie Bell y la china Lost in Beijing de Li Yu.

Sabado día 17, la película Angel de François Ozon clausura las proyecciones de la sección oficial. Y ante la gran sorpresa del personal se entregan los premios, este año no habia clara favorita, cuestión que se ha dejado notar en los galardones, relación de los cuales os detallo a continuación.

Antonio Banderas, con su “camino de los ingleses” ha conseguido el premio Asociación europea cinemas, que consiste en dar impulso a la cinta proyectándola en un gran número de salas de Europa.

Este año el jurado, que estaba compuesto por Paul Scraeder (Director - Presidente), Hiam Abbass (Actriz, Palestina) ,Mario Adorf (Actor, Alemania), Willem Dafoe (Actor, USA), Gael García Bernal (Actor, México), Nansun Shi (Productora, Hong Kong), Malene Stensgaard (Editora, Dinamarca), decidió repartir los osos entre los siguientes:

- Oso de Oro a la mejor película
Tu ya de hun shi, de Wang Quan'an

- Oso de Plata (Gran Premio del Jurado)
El otro, de Ariel Rotter

- Oso de Plata al mejor director
Joseph Cedar, por Beaufort

- Oso de Plata a la mejor actriz
Nina Hoss, por Yella

- Oso de Plata al mejor actor
Julio Chevaz, por El otro

- Oso de Plata a la contribución artística individual
El reparto de la película The good sphepher, de Robert De Niro

- Premio a la mejor banda sonora
David Mckenzie, por Hallam Foe

- Premio Alfred Bauer al trabajo más innovador
Sai bo gu ji man gwen chan a (I'm a cyborg, but that's Ok), de Park Chan-wook

- Premio a la mejor ópera prima
Vanaja, de Rajnesh Domalpalli

- Oso de Oro al mejor cortometraje
Raak (Contact), de Hanro Smitsman

- Oso de Plata al mejor cortometraje
Decroche (Pick-Up), de Manuel Petrova
Mei, de Arvin Chen

- Prix UIP Berlín
Rotten apple, de Ralitza Petrova

- Premio Fipresci Sección Oficial
Tu ya de hun shi, de Wang Quan'an

- Premio Fipresci Panorama
Luo Ye gui gen (Getting home), de Zhang Yang

- Premio Fipresci Forum
Chrigu, de Jan Gassmann & Christian Ziörjen

No tenemos que olvidar que este año Oscar Jaenada ha sido elegido uno de los shooting star, cinscunstancia que le ha servido para ser presentado a directores de reparto y realizadores. Esperemos que esto sirva para verlo en más películas, pues es un talento al que no hay que dejar pasar.

En conclusión, este año, la Berlinale ha tenido aroma asiático, como se ha podido comprobar con los galardones. Y ha vuelto a premiar a una actriz germana en su categoría. Ahora solo nos queda al público juzgar si los resultados son de nuestro gusto. Estoy segura de que habrá opiniones variadas, pero esto es lo que hay y ya no queda más bacalao que partir.

viernes, febrero 16, 2007

Estrenos 16 Febrero

Por Azid Phreak

Esta semana tengo el corazón dividido. Por un lado tío Clint estrena sus Cartas desde Iwo Jima, pero por otro dos directores nóveles que han creado muchas expectativas (Koldo Serra y Donnersmarck) estrenan sus respectivas óperas primas. En el lado freak de la balanza encontramos a Nicolas Cage con su melena al viento en El Motorista Fantasma.

1.- Cartas desde Iwo Jima.

La visión japonesa de la batalla de Iwo Jima, ya narrada desde el bando americano en las Banderas de Nuestros Padres, narra la inteligente resistencia de los japoneses ante el ataque americano.

A excepción de Ken Watanabe, el resto de actores son totalmente desconocidos y de origen japones. Seguramente sea mucho más intimista y profunda que su predecesora. Eso si y el que avisa no es traidor: sus 140 minutos están completamente rodados en japonés con subtítulos en castellano. Seguramente esto no sea un obstáculo para quien realmente disfrute del cine. Reconozco que lo de los subtítulos durante más de dos horas me da un poco de pereza, pero he esperado mucho para ver si me reconcilio con Eastwood después de que me defraudaran sus Banderas.

2.- Bosque de Sombras.

Puesta de largo de Koldo Serra, que ya me dejara asombrado con su corto El Tren de la Bruja. Por si fuera poco esa carta de presentación, Gary Oldman y Aitana Sánchez-Gijón intervienen como protagonistas de la historia, que nos traslada a finales de los años 70. Un matrimonio inglés (Paddy Considine y Virginie Ledoyen) viaja al norte de España durante el verano más caluroso de los últimos años. Lo que parecen unas idílicas vacaciones para tratar de resolver sus problemas junto a una pareja de amigos (Gary Oldman y Aitana Sánchez-Gijón), degenera en una espiral de violencia provocada por el hallazgo de una casa abandonada y los hechos que a continuación se precipitan.

Al ver el trailer me ha venido a la cabeza Perros de Paja de Peckinpah, aunque no se si irán por ahí los tiros (no creo). Tiene muy buena pinta, sobre todo después de ver la trayectoria del director.

3.- La Vida de Otros.

Esta producción alemana, está nominada al Oscar a Mejor Película de Habla Extranjera, pero a parte está cosecha
ndo premios allá por donde va. Hoy mismo lucy ha publicado un artículo sobre ella. Allí os comenta los entresijos de la película. A mi me convence.

4.- El Motorista Fantasma.

Adaptación de los cómics de Marvel de mismo título. Hace mucho tiempo, la superestrella de las acrobacias en moto, Johnny Blaze (Nicolas Cage) hizo un trato con el diablo para proteger a los que más quería: su padre y su novia de la juventud, Roxanne (Eva Mendes). Ahora, el diablo ha venido a cobrar su deuda. De día, Johnny es un motero acróbata temerario... pero de noche, en presencia del diablo, se convierte en Ghost Rider, un cazarecompensas de demonios deshonestos. Obligado a hacer la voluntad del diablo, Johnny está decidido a enfrentarse a su destino y utilizar su maldición y sus poderes para defender al inocente.

Soy "devorador" de cómics, pero siempre que me hablan de adaptaciones al cine de comics me vienen irremediablemente a la cabeza desencantos como tuve con Daredevil, Elektra, Hulk... Reconozco que hay buenas adaptaciones (Sin City, Spiderman 2, Batman Begins,...) y que incluso espero futuros estrenos (30
0 y Ronin), pero el miedo no me lo quita nadie. Además Nicolas Cage con su habitual peluquín, no me pega ni con cola en el papel de Blaze. Para mi y si no hay contraorden, directa a DVD, que no está la vida para gastos.

5.- Invencible.

Película distribuida por Disney Home. Narra la historia de cómo un aficionado de los Philadelphia Eagles, Vince Papale (Mark Walhberg), de 30 años de edad, barman y profesor a tiempo parcial, y que únicamente había jugado al fútbol americano un año en el instituto, se apuntó a una prueba abierta de los Philadelphia Eagles para encontrar nuevos talentos. Vince consiguió entrar, y terminó formando parte del equipo como receptor... haciendo así realidad el sueño de toda su vida.

Viniendo de Disney y siendo otra más "basada en hechos reales", me espero una historia de superación con la moralina que tanto suele gustar en usamérica con ese final apoteósico con el protagonista saliendo del campo de fútbol americano a hombros cual Manolete en sus mejores tiempos (¿quizás con el We are the champions de los Queen sonando?). A lo mejor me equivoco, pero probabilidades hay muchas.


6.- Manual d'amore 2.

Segunda parte de la genial comedia italiana. Al igual que su antecesora reúne cuatro historias con el amor como nexo común. EROS tiene como protagonista un joven parapléjico enamorado locamente de su fisioterapeuta; LA MATERNIDAD es la odisea tragicómica de Franco y Manuela, una joven pareja que está obligada a acudir a la reproducción asistida para tener un hijo; EL MATRIMONIO trata de Fosco y Filippo, una pareja gay que decide ir a España para casarse; en AMOR EXTREMO el cincuentón Ernesto, cansado de la rutina del matrimonio, sufre un arrebato de pasión por una mujer mucho más joven que él, Cecilia. El hilo conductor de estos cuatro "capítulos" es un programa radiofónico conducido por el disc jockey Fulvio, centrado en el tema del amor.

Mucho me temo que esta secuela únicamente se va a aprovechar del éxito de la primera, aunque la acogida del público italiano ha sido brutal. Además, eso de plagar la red con las escenas tórridas de Monica Belluci para que el público masculino caliente motores, me parece una maniobra bastante sospechosa.

Y la semana que viene...Paris je t'aime, un proyecto realmente extraordinario y prometedor.