El Rincón de los Niños Perdidos

"No hay ensayo general, cada día es debut y despedida"

jueves, mayo 27, 2010

Perdidos y su Gran Finale

Seis añitos han pasado desde que el vuelo 815 de Oceanic Airlines se estrellara en una isla (y qué isla amigos...) en medio del Pacífico. Seis añitos viendo la evolución de los personajes y las contínuas apariciones de incógnitas sin resolución aparente. Seis años buscando respuestas para que el señor J.J. Abrams termine la serie más vista de la historia de la televisión sin cerrar el 90% de los interrogantes que ha ido abriendo a lo largo de las seis temporadas (y no son pocos). Intentaré no ser específico y dejar fuera los spoilers sobre el final.

Que vaya por delante que un servidor, cansado de preguntas y ansioso de respuestas, dejó de ver la serie de forma regular allá por la 2ª-3ª temporada (no sabría decir cuando exactamente, pero la isla más que isla parecía El Corral de la Pacheca con tanta gente entrando y saliendo). Decidí dejar de verla cuando vi que cada día se planteaban más y más interrogantes (que a un servidor se le antojaban de dificil solución) y que sus creadores prometían un final "lógico" (que yo no veía) en el que todo el mundo encontraría una respuesta. Tomé entonces la determinación de verla completa a su finalización y dejar de plantearme absurdas preguntas (¿Qué es esa isla?, ¿Qué es el humo negro?, ¿Porqué Los Otros buscan gente "especial"?, ¿Quién construyó (y porqué) esas enormes estatuas? ¿Porqué, de todos los aviones del mundo le tocó a ese?...).

El tiempo ha ido pasando y esporádicamente me he ido enterando de lo que iba sucediendo (algunos se van de la isla, otros mueren, aparece un plano paralelo en el que los personajes tienen una vida totalmente distinta, los viajes en el tiempo, explosiones nucleares,...). Sin quererlo (y ciertamente sin mucha gana) he seguido enterándome de la historia que veía cada vez más y más enrevesada y con escasas posibilidades de cerrar todas sus tramas. Es por ello que cuando el Lunes (en Santander era festivo) me he levantado curioso a las 6 y media de la mañana, sabía que el 90% de mis dudas (esas que me mantuvieron fiel a la serie 3 temporadas) iban a quedar sin resolver. Y así ha sido. Sin ánimo de escribir aún ningún spoiler (en los comentarios lo permito previo aviso del mismo) diré que ni sé que es la isla, ni sé que es el humo negro, ni se que fué de personajes como Ecko, Ana Lucía o Walt, ni sé que demonios pinta un pié de estatua de tamaño XXL en la isla y lo que es peor: Si me preguntan, no sé de que va la serie. Tengo la sensación de que todo lo que ha causado la situación inicial (y por lo tanto la historia) ha quedado sin resolverse. No hay explicación de las premisas de la historia y eso a un servidor le ha dejado un poco mosqueado.

Tengo la teoría de que el señor J.J. Abrams mintió como un bellaco cuando, al ver la cantidad de incógnitas que se generaban, se le preguntó si sabía cómo iba a resolverlas y respondió que todo el mundo se tranquilizara, que la historia tenía ya un final (y no había purgatorios de por medio). Si algo me ha quedado claro al ver el final que han ideado, es que los creadores de la serie han ido construyéndola siguiendo los Tweets, Facebooks y comentarios dejados en internet por los fans y que ese supuesto final inicial quedó en el olvido en la primera temporada. Vamos, que han construído, a partir de una premisa inicial, una serie con los comentarios de los fans (con un, para mi, pésimo resultado final).

Para un servidor el señor J.J.Abrams se ha convertido en el mayor vendedor de humo (negro) del mundo de la ciencia ficción. Me defraudó su archipromocionada Monstruoso (también conocida como Cloverfield), al igual que la resolución de su serie Alias y de momento Fringe me da más miedo que curiosidad porque se la ve el "rollo misterioso made in Abrams". Ahora ha comenzado su promoción de Super 8, una película para la pantalla grande que hasta el verano del año que viene no podremos ver y que ya está generando webs virales para su promoción. Esta vez anda Spielberg por ahí metido a productor y lo que se de ella me gusta, pero tras todo esto tengo más miedo que curiosidad. Ya hablaremos de ella.

En fin, que muy bien por Abrams y compañía, que han conseguido mantener a millones de espectadores pendientes de la bat-bola. ¿Que no sabes que es una bat-bola?, pues mira el vídeo (con audio corregido) que rodó mi paisano Nacho Vigalondo en el 98 y acabarás sabiendo que es una bat-bola y de paso cual ha sido el éxito de la serie Perdidos. Para mi, un buen truco de trilero y una excelente lección de cine.



Escuchando: Ilona - Un Monde Parfait

miércoles, mayo 26, 2010

Los Mercenarios Ya Tiene Trailer Castellano

Hace ya bastante tiempo que Lucy nos habló por aquí del útimo proyecto del bueno de Sylvester Stallone: The Expendables. Por aquel entonces aún no sabíamos que Sly iba a abandonar la saga de Rambo que tantos buenos momentos nos ha dado. Esperemos que Expendables alcance las expectativas que algunos tenemos depositadas en ella, pues su futura secuela ha sido la causante de que nuestro mercenario favorito perezca bajo una enorme montaña de dólares.

Después de años de corrupción que concluye con tragedias como el asesinato de rehenes estadounidenses y la traición de la política exterior, y finalmente reconociendo la necesidad de buscar una salida a esta terrible situación, los EE.UU., junto con otras naciones también interesadas en el fin de esta catástrofe, organizan en secreto un equipo de élite formado por sus mejores soldados, quienes deberán ocuparse de derrocar al dictador que ha causado estragos en América del Sur durante más de 20 años. El equipo se prepara para llevar a cabo su misión de asesinato en el más absoluto silencio por parte de las naciones involucradas. Cuando averiguan que no tendrán ninguna ayuda, se dan cuenta de que deberán confiar únicamente en ellos mismos para luchar no sólo contra el ejército del dictador, sino también contra los gobiernos implicados.

Hasta aquí podría ser una historia más de esas que aparecen en televisión los domingos de sobremesa mientras peleas infatigablemente con Morfeo en tu confortable sillón. Pero todo comienza a cambiar cuando te digo que el grupo de mercenarios lo forman el propio Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Randy Couture (luchador de MMA), Steve Austin (luchador de la WWE), Terry Crews (jugador retirado de la NFL) y Mickey Rourke. Si esto aún no te ha convencido te diré que el villano dictador es el veterano Eric Roberts y por si fuera poco, Bruce Willis y Arnold Swarzzennegger también están invitados a la fiesta. No se cómo será la nueva versión del Equipo A que ha ideado Joe "Ases Calientes" Carnahan y que llegará a nuestras pantallas el 18 de Junio, pero para mi, Stallone ha ganado por goleada, por bruto y por macarra. He dicho. No creo que esta vaya a ser una película de Oscar, pero, como entretenimiento, tiene pinta de ser brutal.

Expendables se estrenará en España el todavia lejano 23 de Agosto. Ya tenéis disponible la web oficial en castellano para ir viendo algo, aunque de momento sólo tenga el trailer que os dejo por aquí abajo. ¡¡¡Dios bendiga los 80!!!



Escuchando: Montley Crue - Kickstart My Heart

lunes, mayo 17, 2010

Critica de Kick Ass. Pateando Culos.

Toda historia de superhéroes, por muy extraña que sea, sigue una pauta argumental facilmente estructurable. El héroe, debido a diversos motivos, nace. Posteriormente va tomando conciencia de su poder y por decirlo de alguna manera, entrena sus habilidades. En algún momento aparece su némesis cargada de razones, para, finalmente, confrontar a ambos en la lucha final. Kick Ass no iba a ser menos y todos estos patrones, si bien lo hacen de una manera bastante distinta a la original, se cumplen a rajatabla. Eso si, quien esté buscando una película de héroes al uso (la saga de Spiderman, Batman o la reciente de Iron Man) ya puede ir olvidándose de esta pequeña joya. Kick Ass (algo así como "Patea Culos") es una película realizada por y para freaks redomados. No es por ello casual que en cierta escena de la película, cuando nuestro protagonista se ve atrapado en una situación en la que la muerte parece inminente, uno de sus pensamientos sea el de que, de morir, no sabrá como acaba la serie Perdidos (Lost) . Y eso es sólo una pequeña muestra.

Dave Lizewski (Aaron Johnson), un estudiante de instituto que pasa desapercibido por todos,. Su afición a los cómics, le da un día la idea de convertirse en un superhéroe, aunque no tenga superpoderes, no haya seguido un duro entrenamiento y ni siquiera tenga una significativa razón para ello. Pero la vida de Dave cambiará para siempre cuando se encuentre con un par de locos vigilantes -la terremoto de 11 años Hit Girl (Chloë Moretz) y su padre, Big Daddy (Nicolas Cage)- y forje amistad con otro joven luchador contra el crimen, Red Mist (Christopher Mintz-Plasse). Y cuando todos se tengan que enfrentar al jefe de la mafia local, Frank D'Amico (Mark Strong), sus alianzas y sus verdaderas habilidades serán puestas a prueba.

Empezaré diciendo que Kick Ass, basada en la serie de 8 cómics de mismo nombre y que Panini ha editado recientemente en un imprescindible (y recomendable) único tomo, es una película de héroes, no de superhéroes. Aquí nadie tiene poderes especiales, únicamente habilidades y destreza. Lo que si es cierto que en los diálogos abundan referencias a Spiderman, Batman, Superman, Los 4 Fantásticos,... pues el protagonista y compañía son asíduos lectores de cómics. Esa afición a los cómics y las contínuas mofas e injusticias, serán las que lleven a nuestro protagonista a dejar su puesto de mero espectador para pasar a la acción convirtiéndoe en Kick Ass. Desde el primer compás de la película, todo aquel que haya leído el cómic original, se podrá dar cuenta de que hay escenas sacadas directamente del papel. A un servidor le pareció realmente fiel a la historia de Mark Millar (guionista también de la apabullante Civil War) que tan bien ilustró el maestro John Romita Jr.

Lo que más destaca es la brutalidad de ciertas escenas. El cómic ya fué tildado en su día de ultraviolento y he de admitir que no es lo mismo ver cuatro viñetas bañadas en sangre que contemplar la brutalidad "real" de la pantalla. Matthew Vaungh (director también de la recomendable Layer Cake), lejos de amedentrarse ante la censura, no duda un solo momento y no diluye ni una sola gota de sangre. Toda la fuerza del cómic pasa a la pantalla a base de palos. Para mi una de las señas de identidad de Kick Ass es la violencia visual que despliega en cada escena de combate, sin por ello renunciar a un humor negro y burro como pocos. La película lo refleja a las mil maravillas y parte de culpa la tienen los actores principales.

Aaron Johnson clava el papel de freak inadaptado al que todos ignoran (o golpean) y que un buen día se cansa de recibir para comenzar a repartir. "No me picó una araña radioactiva, ni soy un refugiado de un planeta desaparecido" se justifica Lizewski para decirnos que es una persona normal que un buen día decide parar en seco y cambiar el rumbo de su aciago destino de eterno sufridor. Es por ello que la evolución del personaje como héroe es lenta (y dolorosa). En este aspecto, me gustan mucho los primeros compases de la película. La evolución de su "identidad conocida" se centra principalmente en sus intentos de acercamiento a la chica de sus sueños, regalándonos alguna que otra escena memorable. Una buena actuación la de Aaron Johnson, aunque para mi la mejor es la de la joven Chloë Moretz. Este pequeño "angelito" tiene el mayor carisma de todos los personajes que pueblan la historia. Sus intervenciones están cargadas de frases irónicas, cortantes y grandes escenas de combate cuando entra en acción. Roba el protagonismo a todos los que comparten pantalla con ella, en especial al encargado de dar vida a su padre (y también héroe) Big Daddy, encarnado por un decente (no más) Nicholas Cage. En el terreno de los villanos encontramos a dos personajes dignos de mención: Frank D'Amico, interpretado genialmente por Mark Strong, un mafioso sin escrúpulos de los que no se andan por las ramas y un Christopher Mintz-Plasse, en el papel de su hijo, que llegará a convertirse en Red Mist (ojito al cochazo del chavalote) y que es el contrapunto cómico (para mi bastante fallido y desaprovechado en su vertiente dramática) del "lado oscuro". El resto de actores no están nada mal, pero únicamente alimentan esa atmósfera freak que despide la película.

Las escenas de acción, en especial la final, tienen una estupenda coreografía bañada generalmente por temas punk-rock que imprimen más fuerza (si cabe) al resultado final, en especial el Bad Reputation de The Hit Girls. La violencia que se desata en ellas es relamente brutal y en ocasiones, por lo exagerada, recuerda al mundo del cómic. Esta exageración es totalmente buscada pues acaba convirtiendo escenas que en la vida real serían realmente truculentas, en situaciones esperpénticas que arrancan intencionadamente la risa del espectador (la escena inicial es clara muestra de ello). Si no eres amigo del humor negro, seguramente no encuentres la gracia.

En definitiva, Kick Ass me parece una película que, siguiendo la estructura argumental y modal de una película de superhéroes, va más allá y dota de un humor socarrón y bruto a sus personajes para resultar totalmente distinta, fresca y divertida. Amén de esto diré que se aprovecha (y muy bien) de la idea de que todos los que leemos cómics del género hemos fantaseado alguna vez con cómo sería nuestra vida si nos hubiera picado una araña radioactiva, si procediéramos de Kripton, si fuéramos hijos de Odín o simplemente hubiéramos creado la armadura Mark. A todos los los que os hayáis visto reflejados en esta última frase está dirigida esta película, aunque creo que al resto no os defraudará ni lo más mínimo.

Kick Ass se estrena en España el próximo 4 de Junio. Para más información, por aquí esta la web oficial en castellano y os recuerdo el trailer.


Mi nota: 8/10
Lo Mejor: El ambiente freak y las escenas de acción.
Lo Peor: Que haya quien se la tome en serio.
Mi Escena: La pelea final.
La Cita: "Sin poderes no hay responsabilidades... Pero eso no era cierto."

Contenidos: Acción:3; Romance:2; Comedia:4; Violencia: 4

Escuchando: The Sweet - Ballroom Blitz

jueves, mayo 13, 2010

Hasta Luego Maestro

No soy amigo de las despedidas, por lo que siempre he preferido el "hasta luego" al "adiós". No tenía pensado hacer niguna reseña hoy, pero este tipo de noticias, por desgracia, saltan cuando menos te lo esperas. No quiero tampoco hacer un recorrido por su carrera, pues llevaría días enteros y seguro que hay quien lo hará mucho mejor que yo. Lo único que quiero decir es "Hasta luego Antonio Ozores. Gracias por enseñarme que también de risa se puede llorar." [Mas información]



Escuchando: Wolfgang Amadeus Mozart - Lacrimosa

miércoles, mayo 12, 2010

Critica de Iron Man 2. Hierro y Oro.

Como ya he dicho en varias ocasiones, considero que Iron Man, junto a Spiderman 2, son las dos mejores adaptaciones que ha sufrido (en estos casos disfrutado) un personaje de la factoría Marvel. Lejos quedan, afortunadamente, verdaderas tomaduras de pelo a los fans como Daredevil, Elektra (ay Señor llévame pronto...) o el tedioso Hulk de Ang Lee. Es por ello que una secuela de las aventuras de Tony Stark era deseable y necesaria a partes iguales por cualquier fan de los blockbusters (y comiqueros en general). Pese a ello, esta nueva aventura del héroe metálico, no llega a copar las (altas) espectativas que algunos teníamos depositadas en ella, aunque, bien es cierto, que el resultado final es plenamente disfrutable y palomitero al cien por cien.

El mundo conoce sabe que el multi millonario Tony Stark (Robert Downey Jr.) es Iron Man, el superhéroe de metal. Sometido a presiones por parte del gobierno, la prensa y la opinión pública para que comparta su tecnología con el ejército, Tony es reacio a desvelar los secretos de la armadura de Iron Man porque teme que esa información pueda caer en manos indeseables. Con Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) y James “Rhodey” Rhodes (Don Cheadle) a su lado, Tony forja alianzas nuevas y se enfrenta a nuevas y poderosas fuerzas.

El centro del universo Iron Man sigue siendo el inconmensurable carisma del señor Robert Downey Jr. No se que hubiera pasado si otro actor hubiera habitado el interior de la Mark IV, pero un servidor está seguro de que no hubiera sido lo mismo. Tras ver las dos películas estoy totalmente convencido de que Downey Jr. no interpreta a Stark. Downey Jr. ES Stark. Su sola presencia en la pantalla inunda de una chulería glamourosa y excéntrica todo lo que toca, otorgándo al personaje ese toque snob-chuleta que le sienta de maravilla. Una de las primeras escenas (en un juicio) es una gran prueba de ello. Pero todo esto tiene también su parte mala. Junto a Downey Jr. hay un buen número de personajes que, no se si intencionadamente o no, quedan eclipsados y en mi opinión totalmente desaprovechados. Gwyneth Paltrow, por ejemplo, queda un poco apartada de toda la historia y la fuerza e importancia de su personaje sólo se deja ver tímidamente en un par de ocasiones.

En mi opinión, uno de los mayores perjudicados por el buen hacer de Downey Jr. es el mismísimo Mickey Rourke. Su papel de villano ahonda muy poco, por no decir nada, en el personaje. Y no es que el bueno de Mickey lo haga mal, todo lo contrario, pero el aparecer una media hora escasa de las dos de metraje hace mucho daño a un personaje del peso de Whiplash. Destaco, sin lugar a dudas, su primera aparición en una estupenda escena en Mónaco. En la lista de damnificados también debería nombrar a Scarlett Johansson en el papel de Viuda Negra, aunque creo que su aparición aquí tiene el único objetivo de presentar el personaje para lanzar el ya anunciado spin-off. Aparece poco, da cuatro saltos y desaparece tan rápido como llegó. De igual manera Nick Furia, personaje al que da vida un expléndido Samuel L. Jackson y que ya fuera presentado tras los títulos de crédito de la primera película, me parece un nexo de unión de esta saga con la futura de Los Vengadores, por lo que sus apariciones son esporádicas. He de decir que esta estrategia de Marvel es algo habitual en sus series regulares de cómics: Sagas que se desarrollan en distintas colecciones simultáneamente (con puntos de vista diferentes), presentación de personajes en colecciones regulares de éxito,... En cuanto a Don Cheadle no tengo mucho que decir. Cumple su papel, a pesar de que el nacimiento de Máquina de Guerra me parece bastante atropellado. Y esa es una palabra que me viene mucho a la cabeza cuando pienso en el guión.

Salvando las evidentes distancias, el guión de Iron Man 2, me recordó al fiasco que supuso Spiderman 3. Creo que pasan muchas cosas en poco tiempo y que eso, al final, pasa factura. Los problemas de Stark con el Gobierno, su egolatría, el alcoholismo, el nacimiento de Máquina de Guerra, S.H.I.E.L.D y sus intrigas palaciegas y la lucha con el villano Whiplash (que parece una excusa para contar todo lo demás cuando debería ser lo contrario) son demasiadas tramas que no se tratan con la profundidad que merecen por razones obvias de tiempo. Un blockbuster de superhéroes necesita velocidad y una carga argumental con tanto que contar en tan poco tiempo, puede resultar un enorme lastre para el ritmo. Afortunadamente, gracias a las interpretaciones, unos buenos golpes de efecto y a unas estupendas escenas CGI, Iron Man 2 salva la papeleta a pesar de tener un tramo intermedio en el que se nota una especie de parón (¿dónde se mete Mickey Rourke desde su primera aparición hasta la batalla final?).

En el apartado CGI (Computer Generated Ingeniering) el resultado es sobresaliente. La escena que monta el bueno de Favreau en mitad de Mónaco, máxime para un aficionado a la F1 como el que escribe, es como para invitarle un día a cenar en casa. No se queda lejos la escena inicial con el picado de Iron Man al ritmo del Shoot to Thrill de los ACDC para presentar la convención Stark (aunque en esta escena creo que los que me aceleraron el ritmo fueron los australianos).

La banda sonora vuelve a ser rockanrolera y por ello cuenta con los ACDC para darle ritmo a las mejores escenas. Lo que no llego a entender es porqué la Banda Sonora Original que se ha comercializado contiene únicamente temas de los ACDC. Si mal no recuerdo en la película sólo aparecen el Shoot to Thrill y el Highway to Hell. Lo que si suena en la película y no aparece en la Banda Sonora son temazos como los de The Clash (The Magnificent Seven), Daft Punk (Robot Rock) o Queen (Another One Bites the Dust) entre otros.

En definitiva, Iron Man 2 divierte (que es de lo que se trata) aunque un poco menos que la primera entrega. Soy de los que piensan que gustará más a los aficionados al mundo del cómic que a los profanos (máxime por escenas freak como la del escudo del Capitán América o por la que acontece tras los créditos finales, en la que podréis ver un objeto que pertenece a mi superhéroe favorito de Marvel y que sirve de presentación de su futura aparición en la gran pantalla). Sea como fuere, a mi me ha convencido, aunque me ha dejado con ganas de más. Rezaré a san Stan Lee para que la tercera entrega no conozca el formato 3D.

De regalo os dejo un video alucinante que me mandó mi amigo Cuthbat. Por todos es sabida la megapromoción que ha tenido esta película, pero la mandanga que montaron en el impresionante Castillo de Rochester es para quitarse el sombrero y no ponérselo en un tiempo. Por aquí os la dejo. En mi opinión: Una maravilla.



Mi nota: 7/10
Lo Mejor: Robert Downey Jr. y las escenas de acción.
Lo Peor: Demasiadas tramas y personajes desaprovechados.
Mi Escena: Montecarlo al completo.
La Cita: "Haz sangrar a un dios y la gente dejará de creer en él"

Contenidos: Acción:3; Drama:2; Romance:2; Comedia:2

Escuchando:David Bowie - The Man Who Sold The World

viernes, mayo 07, 2010

Estrenos de la Semana, 7 de Mayo

Esta semana, tras las euforias de las armaduras y los sombrereros locos, nos llegan a la cartelera bastantes títulos, aunque no siempre vayan de la mano la cantidad y la calidad. Entre todas ellas destacaría la nueva obra de Julio Medem, más sea por ser seguidora de su carrera que por el morbo suscitado. Pero adentrémonos en el meollo de la cuestión. Abrochaos los cinturones, comenzamos nuestro viaje interestelar:

Madre amadísima. Allá por lo años 80 una joven Victoria Abril protagonizaba una Mater amatisima, que creo poco tiene que ver con la del título que aquí nos ocupa de Pilar Tavora. Tavora con la ayuda del guionista Santiago Escalante, han adaptado la obra teatral a la gran pantalla. De hecho Ramon Rivero ha dado vida a Alfredito, protagonista de la cinta, tanto sobre las tablas como en la gran pantalla. Madre amadisima, nos narra la vida de Alfredito, "un mariquita de pueblo" de los años 50. Una dura crítica a la iglesia, la izquierda y al ejército se plasma en la obra, aunque según declaraciones de la directora las críticas están llevadas desde el más estricto respeto, solamente han querido plasmar una parte de la historia social española. Estrenada a finales del mes pasado en Sevilla, ciudad en la que fue rodada, ha recibido bastantes buenas críticas por parte de la prensa, hoy nos llega a nuestros cines, veremos si merece la pena. Ver trailer (Ver ficha)

Estigmas. Hace siglos que se supo del rodaje de Estigmas, adaptación que el director Adán Aliaga haría sobre el comic del mismo nombre de Mattoti y Piersanti. Que a su vez supondría la revelación como actor de Manuel Martínez, lanzador de peso más de 30 veces campeón de España. Como ya sabeis o si no os lo vuelvo a contar, de comics se muy poco, así que me centraré en la historia que nos cuenta Estigmas y la calidad como cinta. Estigmas narra la historia de Bruno, un hombre tosco y alcoholico que de la manera más inexplicable un día descubre que sus manos comienzan a sangrar. Esta situación le lleva a un camino de redención a través del dolor y el sufrimiento.Posiblemente estemos ante una cinta a la que no perder de vista, la Seminci no lo hizo y la otorgó el Premio Pilar Miró al mejor director novel. Ver trailer (Ver ficha)

El pequeño Nicolás. Del país vecino nos llega la adaptación para la gran pantalla de las aventuras del pequeño Nicolás, que durante los años 50 y 60 fueron un gran exito entre el público infantil. Los libros del pequeño Nicolás con guión de Goscinny e ilustraciones de Sempé son todo un símbolo en el país galo, aunque, perdone el respetable, no tenga ni idea de quién es este niño. Ahora con ayuda de la hija de Goscinny, René, en el guión, se ha querido hacer una historia que acumulara todas aquellas que fueron impresas. Por lo que he leído de la historia y el espíritu de la obra me ha recordado bastante a nuestro Manolito Gafotas, claro está que a la francesa, de hecho dicen que el pequeño Nicolás inspiró a Elvira Lindo. Por el momento me llama muy poco la atención. Ver trailer (Ver ficha)

Noche Loca. Shawn Levy, curtido en las lides de la comedia, dirige en esta Noche loca al duo humorístico más en boga de la actualidad, Tina Fey y Steve Carell, en lo que a priori parece ser la comedia de la temporada. Noche loca coloca en las situaciones más inversímiles a un matrimonio casado hace años que en la pretensión por salir de la rutina deberán velar por su vida. Me ha recordado a aquellos Forasteros en Nueva York que hace una década encarnaran Steve Martin y Goldie Hawn en el remake del mismo nombre de Jack Lemmon. Reconozco que hacerme reir es ardua tarea, pues el día del reparto del sentido del humor se me estropeó el despertador, pero para todos aquellos que solo quieran pasar un rato entretenido sin ninguna otra pretensión, las risas están aseguradas. Ver trailer (Ver ficha)

Viaje mágico a África. Jordi Llompart, productor, periodista y versado documentalista estrena este viernes la que, por el momento, es la primera película en 3D producida enteramente en España. Viaje mágico a África narra el viaje de Jana, una niña que tras la visita a un niño bosquimano hospitalizado emprende un viaje a Áfruca de la mano de su hada (Leonor Watling) y el poder de la imaginación y los sentimientos. Una cinta, según el director, dirigida al público infantil y a todos los niños que llevamos encerrados los adultos. Ver trailer (Ver ficha)

El plan B. La ración de comedia romántica de la semana viene de la mano de Alan Poul, director de series televisivas como Roma o A dos metros bajo tierra. Protagonizada por Jennifer López y Alex O´Loughlin nos cuenta como una mujer cansada de buscar al hombre ideal decide quedarse embarazada acudiendo a una clínica de inseminación artificial, para ese mismo día conocer al que será el hombre de su vida. De este tipo de películas huyo como de la peste y más si las protagoniza Jennifer López, a la que , pobrecita, no la aguanto ni en su faceta de cantante y mucho menos en la de actriz. Lo siento, pero creo que la dejaré, si acaso, para una tarde desesperada de domingo en la cual no tenga nada mejor que hacer. Ver trailer (Ver ficha)

Nausicaa del Valle del viento. De un tiempo a esta parte ya es una constante la reedición de antiguos títulos en pantalla grande. Si el pasado año lo hizo Mi vecino Totoro ahora le llega el turno a Nausicaa, considerada propiamente dicha la primera cinta del estudio Gibli, estudio del que han surgido títulos tan conocidos como El viaje de Chihiro. Nausicaa del valle del viento, sobre la que pesan más de veinticinco años desde su realización, nos narra en clave fantástica la invasión del Valle del viento por parte del reino de Tolmekia, todo ello en un mundo postapocalíptico dominado por diferentes criaturas gigantescas. Una buena oportunidad de disfrutar en pantalla grande de la reedición de un clásico del manga. Ver trailer (Ver ficha)

Habitación en Roma. Reconozco que soy una apasionada de Julio Medem, así que cada nueva película del director me sirve para reencontrarme con él. Habitación en Roma surgió como un encargó que le llegó a Medem para adaptar la obra En la cama del chileno Matias Bizé, pero según ha pasado el tiempo y la película ha tomado forma, creo que pocos paralelismos podemos encontrar entre ambas cintas, simplemente la premisa de encontrarnos ante dos personas encerradas en una habitación desnudas de cuerpo y alma. Pues aunque a priori el morbo parece estar más que servido, contemplar a Elena Anaya y Natasha Yarovenko desnudas durante más de hora y media de metraje, en unas escenas con alto poder calorífico, pueden hacer explotar las mentes más calenturientas. Pero todo lo que he leído sobra la obra, tanto dicho por los protagonistas de la misma, como por la crítica han huido del mero envoltorio, para adentrarnos en una búsqueda y reencuentro interior, así como el descubrimiento de pasiones dormidas. Personalmente la obra del chileno me gustó bastante ¿por qué este paralelismo de Medem no lo iba a hacer también?. Ver trailer. (Ver ficha)

Un ciudadano ejemplar. Con un reparto encabezado por Gerard Butler, que tanto sirve para un roto como para un descosido, y Jamie Foxx, el director de cintas como Negociador o Diablo, F. Gary Gray nos trae en este Ciudadano ejemplar una historia de venganza. Un hombre que lo ha perdido todo vuelve a ver como su mundo se vuelve a desmoronar cuando el asesino de su mujer y su hija queda en libertad, a partir de ahi solo hay un camino tomarse la justicia por su mano. Una ración de intriga y acción para el fin de semana, aunque a mi no me ha terminado de convencer tanto como para acercarme a las salas. Ver trailer (Ver ficha)

Y la próxima semana el prícipe de los ladrones, versión Scott, inundará algo más que el bosque de Sherwood. Pero mientras tanto disfrutaremos de lo que nos brindan las carteleras o en su defecto el DVD. Ved buen cine y sed buenos (si queréis).



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Escuchando: The passenger - Iggy Pop

jueves, mayo 06, 2010

Trailer Final de Machete

Aún me resuta difícil de creer que de aquel fake-trailer que montó el amigo Robert Rodríguez para su "experimento" GrindHouse juto a Quentin Tarantino, haya salido finalmente una película real como la vida misma. Esto huele a tarantinada en toda regla (con intentos de resurrección de viejas glorias incluído).

La historia girará finalmente entorno al susodicho Machete (Danny Trejo), un policía federal de México que ha sido expulsado del cuerpo tras un chantaje que le ha ofrecido el capo Torrez (Steven Seagal). Sin terminar de gustarle, Machete se verá obligado a aceptar una oferta de un médico (Jeff Fahey) que planea asesinar a un senador corrupto llamado McLaughlin (Robert De Niro). Entre dos fuegos y mientras escapa, Machete recurirá a la ayuda de Luz (Michelle Rodriguez), especialista en los comentarios picantes, de Padre (Cheech Marin), su "santo" hermano, y de April (Lindsay Lohan) una chica de la alta sociedad con predilección por las armas. Al tiempo que desenmaraña toda la trama será perseguido por Sartana (Jessica Alba), una sexy agente de ICE.

Si a todo ese plantel de actores unimos a Don Johnson, mi adorado Sonny Crockett, ya tenemos la fiesta montada.

No se que tal quedará todo esto de realizar una serie Z con pasta y con un reparto bastante significativo, pero a pesar de lo freak que parece ser y de lo divertida que quedó su Planet Terror (últimas noticias que tengo de Rodríguez hasta la fecha), a mi aún me huele a cuerno quemado y no dejo de ver secuelas infumables de aquella maravilla que fué El Mariachi original (con Carlos Gallardo, nada de Antonio Banderas & Company).

Machete se estrena en USA hacia el 3 de Septiembre y en España ya veremos siquiera si no sale directa a DVD. Web oficial no encontré, pero aquí os dejo el trailer al más puro estilo Grindhouse con las palabritas iniciales de Trejo "amenazando" al gobierno de Arizona, entiendo, por su recién estrenada Ley Anti-Inmigrantes.




Escuchando: Placebo - The Bitter End