El Rincón de los Niños Perdidos

"No hay ensayo general, cada día es debut y despedida"

viernes, marzo 28, 2008

Cartelera de estrenos 28 de marzo

Por Kampanilla

Aparecidos. DIRECTOR Paco Cabezas / GUIÓN Paco Cabezas / MÚSICA Óscar Araujo / FOTOGRAFÍA Andreu Rebes / REPARTO Javier Pereira, Ruth Díaz, Leonora Balcarce, Pablo Cederrón / Terror / SINOPSIS: Malena (Ruth Díaz) y Pablo (Javier Pereira), dos hermanos que recorren Argentina, descubren una noche un diario que relata unos crímenes cometidos veinte años atrás. Esa noche, el pasado y el presente se entremezclan. Ante la impotente mirada de los dos hermanos, una familia es perseguida, torturada y exterminada siguiendo paso a paso los hechos descritos en el diario... (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Ópera prima de Paco Cabezas, destacado cortometrajista del que ya habló Azid por aquí, que fué presentada a concurso en el Festival de Sigtes del pasado año. Tiene buena pinta, pero soy un poco miedosa y creo que pasaría un poco de mal rato viéndola en el cine. Perfecta para pasar miedo con la pandilla, con unas pizzas y muchas chucherías.

Casi 300. DIRECTOR Jason Friedberg, Aaron Seltzer / GUIÓN Jason Friedberg, Aaron Seltzer / MÚSICA Christopher Lennertz / FOTOGRAFÍA Shawn Maurer / REPARTO Sean Maguire, Carmen Electra, Ken Davitian, Kevin Sorbo, Diedrich Bader, Method Man, Jareb Dauplaise, Travis Van Winkle, Nicole Parker / Comedia. Parodia / SINOPSIS: Parodia de la película "300". El heroico Leónidas, sin más armas que la ropa interior de cuero y una capa, lidera un grupo de 13 espartanos en defensa de su patria contra los invasores persas (cuyas filas incluyen a Ghost Rider, Rocky Balboa, los Transformers y a una jorobada Paris Hilton). (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Sin comentarios. No entiendo como bodrios como este siguen estrenándose en los cines españoles mientras películas mucho mejores o con más público potencial, como Lost Boys 2 (estoy quemada con el tema), no llegan a las salas de este país. C´est la vie. Estamos en manos de las distribuidoras.

Despierto (Awake). DIRECTOR Joby Harold / GUIÓN Joby Harold / MÚSICA Samuel Sim / FOTOGRAFÍA Russell Carpenter / REPARTO Hayden Christensen, Jessica Alba, Terrence Howard, Lena Olin, Christopher McDonald, Fisher Stevens / Thriller. Drama / SINOPSIS: Clay Beresford (Hayden Christensen) es un joven multimillonario que debe someterse a un transplante de corazón. Para ello, deja que su mejor amigo, el doctor Jack Harper (Terrence Howard), sea el encargado de realizar la operación. Durante la intervención, Clay experimenta un extraño fenómeno que le hace estar consciente y completamente paralizado mientras le operan. Mientras tanto, su novia, Sam (Jessica Alba) debe hacer frente a una serie de decisiones que serán determinantes para el futuro de Clay. Según transcurre la acción, todo da un vuelco, haciendo que nada sea lo que en principio parecía. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Tengo que reconocer que esta película llama poderosamente mi atención, pero, por otro lado, temo estar siendo abducida por un trailer traidor. No sé por qué extraña razón, viendo el trailer he recordado la película Coma de Michael Douglas, que nos pusieron en el instituto y que me impresionó bastante, aunque en principio no tienen demasiado en común aparte de desarrollarse en un hospital y el suspense que rodea la historia.

Game Plan: Papá Por Sorpresa. DIRECTOR Andy Fickman / GUIÓN Nichole Millard, Kathryn Price (Historia: Nichole Millard, Kathryn Price, Audrey Wells) / MÚSICA Nathan Wang / FOTOGRAFÍA Greg Gardiner / REPARTO Dwayne "The Rock" Johnson, Kyra Sedgwick, Roselyn Sanchez, Christine Lakin, Brian J. White, Morris Chestnut, Paige Turco, Kate Nauta, Madison Pettis, Lauren Storm, Robert Torti / Comedia. Deporte (fútbol americano) / SINOPSIS: Joe Kingman, jugador de fútbol americano, es un hombre soltero, famoso y millonario que lleva una vida de ensueño. Pero todo cambia repentinamente cuando descubre que tiene una hija de 7 años. Ahora, justamente en el momento más importante de su carrera, tiene que ingeniárselas para compatibilizar entrenamientos, fiestas y citas con la responsabilidad de ser padre. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER EN V.O.-

Para empezar diré que La Roca me mola; es el forzudo metido a actor que más me gusta. Me lo pasé genial con El Tesoro del Amazonas, me pareció bastante entretenida
Pisando Fuerte y me sorprendió con su pequeño papel en Be Cool. Sin embargo Papá por Sorpresa no acaba de convencerme; quizás me recuerde demasiado a Poli de Guardería de Arnold Schwarzenegger o Un Canguro Super Duro de Vin Diesel. Y yo me pregunto ¿quién habrá tenido la brillante idea de mezclar chicos duros con niños? Directa al DVD para una tarde con amigas y montones de palomitas.

La Noche es Nuestra. DIRECTOR James Gray GUIÓN James Gray MÚSICA Wojciech Kilar FOTOGRAFÍA Joaquín Baca-Asay REPARTO Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg, Robert Duvall, Eva Mendes, Danny Hoch, Alex Veadov, Oleg Taktarov, Dominic Colon, Joe D'Onofrio / Drama. Thriller. Mafia / SINOPSIS: Nueva York, 1988. Un nuevo tipo de droga ha invadido la enorme ciudad, seguida por la más feroz y aterradora oleada criminal que se recuerda. Superada en número de efectivos y en armas por los nuevos gánsters, la policía pierde de promedio a dos de los suyos cada mes. Es una guerra declarada que amenaza con llevarse por delante a culpables e inocentes. Bobby Green (Joaquin Phoenix) se ve atrapado en el fuego cruzado. Es el encargado de una discoteca situada en Brighton Beach frecuentada por gánsters como Vadim Nezhinski (Alex Veadov). Bobby intenta mantenerse apartado y no involucrarse. A pesar de un estilo de vida amoral y hedonista, quiere a su novia Amanda (Eva Mendes) y sueña con abrir una discoteca en Brooklyn. Pero Bobby tiene un secreto muy bien guardado. Su hermano es el teniente de policía Joseph Grusinsky (Mark Wahlberg), que ha seguido los pasos de su padre, el legendario jefe de policía Burt Grusinsky (Robert Duvall). Bobby no se lleva bien con ellos y la relación empeora cuando su padre le advierte que es la guerra y que deberá decidir de qué lado está. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Mi apuesta esta semana es esta película por varias razones: duelo interpretativo entre dos actores más que sobresalientes, Joaquin Phoenix, que he seguido desde su papel de malvado emperador romano en Gladiator y el afortunadamente reconvertido ex-rapero y ganador de un Oscar, Mark Wahlberg, una historia interesante, un secundario como Robert Duvall, y la esperanza de que Eva Mendes no aparezca demasiado.

Love and Honor. DIRECTOR Yôji Yamada / GUIÓN Yôji Yamada, Emiko Hiramatsu, Ichiro Yamamoto (Novel: Shuuhei Fujisawa) / MÚSICA Isao Tomita / FOTOGRAFÍA Tadashi Kaneda / REPARTO Takuya Kimura, Rei Dan, Takashi Sasano, Nenji Kobayashi, Makoto Akatsuka, Toshiki Ayata, Koen Kondo / Drama / SINOPSIS: Yamada cierra su trilogía sobre samurais con esta historia acerca de un fuerte servidor del Shogun que pierde la vista en una misión. Su mujer, por la que siente devoción, se sacrifica para salvar su honor. Ahora el samurái promete venganza por su amor perdido y por su honor como guerrero... (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

El cine oriental, por lo general y salvo excepciones, no me gusta; me parece lento en su desarrollo, los actores con esa especie de tics nerviosos que en muchas ocasiones acompañan sus interpretaciones me sacan bastante de quicio y las historias no me suelen interesar. Así que me acuerde The Eye me gustó mucho, y tengo curiosidad por ver lo que han hecho en la versión americana, The Host, de la que no esperaba nada y me divirtió más de lo que pensaba y Reincarnation, con la que pasé unos cuantos sustos. Todas son películas de terror, lo sé, y a mí, como he comentado alguna vez, no me gusta el cine de terror. Contradictoria que es una. Tal vez me estén metiendo este cine en vena y al final me va a acabar gustando. Voy a tener que cambiar mi discurso. Centrándome en Love and Honor, no me atrae para nada. Me imagino que será de esas que tienen una fotografía impresionante y unos silencios embriagadores, vamos, lo que se suele ser para mi un aburrimiento mortal.

Pasad un buen fin de semana, y disfrutad del cine, que con este tiempo es un plan, ya sea en las salas o en casita a ser posible con una manta por encima, de lo más apetecible.

jueves, marzo 27, 2008

Triste pérdida para el cine español

Por Kampanilla

El pasado lunes fallecía en Madrid el guionista Rafael Azcona. Cinco Goyas como mejor guionista: El Bosque Animado (1988), ¡Ay Carmela! (1991), Belle Époque (1993) que obtuvo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1994, Tirano Banderas (1994) y La Lengua de las Mariposas (2000) además del Goya de Honor en 1998, junto con el Premio Nacional de Cinematografía, son sólo una muestra de la importancia de este genial escritor en nuestro cine en los últimos 50 años.

Siempre interesado en reflejar la realidad española en cada una del centenar de películas en las que participó, la guerra y posguerra civil española fueron temas recurrentes en su filmografía, dando un punto de comedia al drama que supusieron esos años en nuestra sociedad. Películas como El Verdugo, La Escopeta Nacional, La Vaquilla, La Niña de tus Ojos y muchas otras, forman parte de la historia del cine español.

Se fue como vivió, discretamente y sin hacer ruido. Nos dejó su obra, para repasarla y disfrutarla, y una película pendiente de estreno: Los Girasoles Ciegos, un drama, supongo que salpicado por humor negro tal y como le gustaba, ambientado en la posguerra. La dirección corre a cargo de José Luís Cuerda con el que ya coincidió en El Bosque Animado y La Lengua de las Mariposas. Encabezan el reparto Maribel Verdú, Javier Cámara, Raúl Arévalo y Juan Echanove, lo que confirma que es una película muy a tener en cuenta.

Sinopsis: Cada vez que Elena (Maribel Verdú) cierra la puerta de su casa, echa la llave de sus secretos. Al mismo tiempo que sortea los rigores de la posguerra, Elena levanta junto a su hijo Lorenzo (Roger Princet) una fachada de apariencia para ocultar la verdad sobre su familia: Elenita (Irene Escolar), la hija adolescente, se ha fugado embarazada con su novio Lalo (Martín Rivas), un joven que lleva meses en las listas de la policía. Y Ricardo (Javier Cámara), su marido, vive oculto en un hueco practicado en el dormitorio matrimonial.

Creyéndola viuda, Salvador (Raúl Arévalo), un joven diácono que duda en colgar la sotana después de verle la cara al caos y a la muerte, se obsesiona con ella, hasta el punto de presentarse en su domicilio y acosarla, lo que impulsa a Ricardo a descubrirse para ayudar a su mujer. (ELMULTICINE.COM)

Trailer de Kung Fu Panda en castellano

Por Kampanilla

Siempre me han gustado las películas de dibujos, en especial las últimas que, curiosamente, parecen más dirigidas al público adulto que a los niños. He disfrutado como una enana con Buscando a Nemo, Ice Age, Madagascar, Shrek... precisamente de los creadores de estas dos últimas llega Kung Fu Panda, donde, una vez más, un grupo de animales nos harán disfrutar con sus peripecias. Lo malo es que tendremos que esperar hasta el 11 de julio, fecha prevista de estreno en España. Mientras tanto podéis ir echando un ojo al trailer, y curiosear en su página web.

miércoles, marzo 19, 2008

Lost Boys 2: The Tribe (secuela de Jóvenes Ocultos)

Por Kampanilla

Tal y como comentaba Azid hace algún tiempo, ya está preparada la segunda parte de Jóvenes Ocultos, que llevará por título Lost Boys 2: The Tribe. Lástima que salga directamente a DVD, lo que deja en evidencia la poca confianza de los productores en la cinta. No les culpo, porque por lo poco que he podido encontrar sobre la película, el guión tiene, salvo dos excepciones, exactamente el mismo hilo argumental que la primera, además de que debe de ser una guarrería de sangre y vísceras. En América tiene calificación R por violencia y gore, lenguaje no apropiado, sexo y uso de drogas. Ahí es nada.

Lo mejor sin lugar a dudas son los cameos, estoy deseando ver a Corey Feldman en acción, matando vampiros con su bazoca; tiene que ser muy salvaje... Para ver lo que nos espera, si algún día llega a España o sino tenemos que esperar a encontrarnos la cinta en oferta de unos grandes almacenes dentro de siete años, más abajo os pongo el trailer con comentarios (en inglés) de propio Feldman, y una foto del rodaje con una vampira ensangrentada.

Fecha de estreno (USA): 29 julio 2008 (DVD)
Director: P.J Pesce
Guionista: Hans Rodionoff
Reparto: Corey Haim, Tad Hilgenbrink, Autumn Reeser, Angus Sutherland, Corey Feldman, Jamison Newlander, Moneca Delain, Tom Savini, Kyle Cassie, Shaun Sipos, Merwin Mondesir.
Estudio: Warner Premiere (parte de la Warner Bros que se encarga de los estrenos directo-a-video)
Género: Comedia /Terror / Thriller

Sinopsis
: Esta secuela nos sitúa en la sombría ciudad surfera de Bahía Luna, California, donde los vampiros rápidamente despachan a quien se cruza en su camino. A este oscuro mundo llegan Chris Emerson (Tad Hilgenbrink) y su hermana menor, Nicole (Autumn Reeser) que acaban de perder a sus padres en un accidente de coche, y se han mudado con su excéntrica tía Jillian (Gabrielle Rose) convirtiéndose en la nueva presa para sus vecinos. Cuando Nicole, sin ser consciente del peligro, se enamora de un vampiro local, Chris debe localizar y destruir la cuerda salvavidas de la cuadrilla antes de que la transformación de su hermana sea completa; para hacerlo Chris cuenta con la experiencia de nada más y nada menos que Edgar Frog (Corey Feldman).

Referencias sutiles a caracteres de la película original, y cameos de los actores que participaron en la primera entrega, ofrecen el homenaje a la leyenda de Jóvenes Ocultos.

Curiosidades:
- El hermanastro de Kiefer Sutherland, Angus Sutherland, interpreta al jefe de los vampiros.
- Los hermanos Frog vuelven, así como Corey Haim como Sam.
- La filmación tuvo lugar entre el 11 de junio y el 13 de julio de 2007 en Vancouver.
- Se comentó que en principio contactaron con Corey Feldman para que encarnase de nuevo a Edgar Frog, pero rechazó la oferta al saber que la Warner no estaba interesado en contratar a su gran amigo Corey Haim. Probablemente se trataba de una broma pesada para promover su espectáculo de A&E “Los Dos Coreys”.
- Hans Rodionoff fue guionista también de Man-Thing y The Hollow.
- P.J Pesce dirigió la secuela, que también se estrenó directamente en DVD, From Dusk Till Dawn 3: The Hangman's Daughter.



martes, marzo 18, 2008

Adios a Anthony Minghella

Por lucy liu

El director británico Anthony Minghella ha fallecido en el día de hoy a la edad de 54 años, según ha declarado su representante Judy Daish. Anthony que padecia un tumor fue operado la semana pasada y parece ser que las causas de la muerte de se deben a una hemorragia producida por tal operación.

Minghella que se licencio en la universidad de Hull, comenzó su carrera artística escribiendo obras para la radio y la televisión inglesa.Aunque no fue hasta el año 1990 cuando sus pasos se encaminaron hacia el mundo del cine con su primera película Truly, Madly, Deeply. A partir de ahí el éxito fue rodado, y todos lo pudimos comprobar en 1996 con El Paciente inglés la cual se alzó con nueve estatuillas. La gran historia de amor ambientada en la segunda guerra mundial que ya se ha convertido en todo un clásico. Los titulos se sucedieron a lo largo de los años y podemos encontrar películas como El talento de Mr Ripley o Cold Mountain.
En la actualidad acababa de terminar su ultimo proyecto para la BBC, The nº 1.Ladies Detective agency, basada en la novela de Alexander McCall Smith y rodada en Bostwana de donde recientemente acababa de regresar. A parte estaba anunciado el rodaje de su corto para New York I love you, del cual aún no se que pasará. Su prolífica carrera le llevó hasta la dirección de la opera Madamme Butterfly que presentó en 2005 en el Coliseo de Londres.

Casado con la coreografa Carolyn Choa, era padre de dos hijos, Hanna y Max, ambos inmersos también en el mundo del cine. Hanna ya trabajó como ayudante de producción en El talento de Mr Ripley y Max, quien es actor, acaba de comenzar el rodaje de Agora (Alejandro Amenábar).

Con su muerte, el firmamento ha ganado una estrella y a nosotros nos queda su lagado artístico. Descanse en paz.

lunes, marzo 17, 2008

Nuevo trailer de Wall-E en castellano

Por Kampanilla

Hace algún tiempo que hablamos de este simpático robotito (aquí, aquí, aquí, aquí y también por aquí). Y es que actualmente la estrategia consiste en ir mostrando con cuentagotas nuevos trailers, teaser trailers, posters y demás parafernalia para crear expectación; y ciertamente lo consiguen. Así que, el día del estreno la gente está más ansiosa que Michael el 31 de octubre.

Mi pequeña contribución a vuestras ansiedades: nuevo poster y trailer en castellano de Wally-E.

Ya estoy contando las horas, los minutos, los segundos, hasta el estreno, previsto en España para el 8 de agosto, en el que podré disfrutar de este entrañable ser al que simplemente adoro.

viernes, marzo 14, 2008

Cartelera de Estrenos 14 de Marzo

Por lucy liu

Semana prolífica con títulos para todos los gustos. El hombre del tiempo ha dicho que el temporal va a arreciar de nuevo, así que no hay mejor que resguardarse en la oscuridad de una sala y disfrutar de una película.

Al Otro Lado. DIRECTOR Fatih Akin / GUIÓN Fatih Akin / MÚSICA Shantel / FOTOGRAFÍA Rainer Klausmann / REPARTO Tuncel Kurtiz, Nursel Köse, Patrycia Ziolkowska, Hanna Schygulla, Nurgül Yesilcay, Baki Davrak / 2007: Cannes: Mejor Guión / Drama / SINOPSIS: A través de una serie de encuentros, relaciones e incluso muertes, las frágiles vidas de seis personas se cruzan durante sus viajes emocionales hacia el perdón y la reconciliación en Alemania y Turquía. Nejat (Baki Davrak) no mira con buenos ojos la relación que su padre Ali (Tuncel Kurtiz), un pensionista, mantiene con la prostituta Yeter (Nursel Köse). Pero todo cambia cuando descubre que ella manda dinero a Turquía para pagar los estudios universitarios de su hija. La inesperada muerte de Yeter distancia al hijo y al padre. Nejat decide irse a Estambul a buscar a Ayten, la hija de Yeter. Pero Ayten, una activista política que huye de la policía turca, se ha ido a Alemania... (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Fatih Akin retoma los conflictos turco-alemanes y va cerrando el círculo de la trilogía sobre el amor, la muerte y el mal que ya comenzó con su anterior trabajo, Contra la pared. Al otro lado promete ser una gran historia de perdón y redención, mostrándonos los lados más insospechados del ser humano. Descubrí a este director con su anterior trabajo, el cual me cautivó y me prometí no perderlo de vista, así que si queréis disfrutar de una buena película de autor yo no pasaría de largo ante ésta.

Cerrando el círculo. DIRECTOR Richard Attenborough / GUIÓN Peter Woodward / MÚSICA Jeff Danna / FOTOGRAFÍA Roger Pratt / REPARTO Shirley MacLaine, Christopher Plummer, Mischa Barton, Neve Campbell, Stephen Amell, Brenda Fricker, Pete Postlethwaite, Gregory Smith / Drama romántico / SINOPSIS: En 1943 un soldado de artillería moribundo tras un accidente con un bombardero americano, da un anillo a un lugareño para que se lo entregue a su novia en Estados Unidos. Cincuenta años después, un hombre encuentra el anillo, y busca a la chica -ahora ya una anciana- y el rastro del anillo. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

La basta carrera del director británico le lleva ahora a una historia de amor que perdura en el tiempo. Basada en hechos reales, reúne a la veterana Shirley Mclaine con una prometedora Misha Barton. Si soy sincera, hasta hace poco no tenía mucho conocimiento de ella, pero tras leer el argumento y ver el trailer considero que es la apuesta perfecta para pasar una tarde colgada del pañuelo. Si necesitáis deshogaros llorando un poco esta es la excusa perfecta

El Menor de los Males. DIRECTOR Antonio Hernández / GUIÓN Antonio Hernández, Antonio Galeano / MÚSICA Pablo Martín / FOTOGRAFÍA Javier Salmones / REPARTO Carmen Maura, Roberto Álvarez, Verónica Echegui, Marta Belenguer, Berta Ojea, Antonio Durán, César Cambeiro, Xavier Deive / Comedia negra. Drama / SINOPSIS: Comedia negra ambientada en Galicia. Eduardo es un hombre de mediana edad, casado y con hijos; dedicado a la política y residente en Madrid. Su hermana Julia espera su visita. Ella aún vive en la vieja casa familiar en Galicia. Pero la llegada de Eduardo no se quedará en el mero reencuentro de dos hermanos; el motivo: Vanesa, la joven y hasta entonces oculta amante del político. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Si tuviera que decir algo a favor de esta película comenzaría por decir que Carmen Maura es una de las actrices españolas, de todos los tiempos, que más me gustan y de su director Antonio Hernández que firmó una de de las películas españolas que mas me ha gustado en estos últimos años, En la ciudad sin limites. A pesar de ello, El menor de los males, a priori, no me atrae nada. Posiblemente la vea una vez editada en DVD, al fin y al cabo tendré que salir de dudas y hasta puede que después me de de cabezazos contra la pared por haber dejado pasar una grata oportunidad. Pero por el momento la economía no está para hacer extras innecesarios.

Horton. DIRECTOR Jimmy Hayward, Steve Martino / GUIÓN Ken Daurio, Cinco Paul (Historia: Dr. Seuss) / MÚSICA John Powell / Animación. Infantil. Comedia / SINOPSIS: Historia de un elefante que es el único animal capaz de escuchar señales de vida provenientes de una mota de polvo. El resto de animales creen que está loco y quieren destruir la mota de polvo. Pero Horton se mantiene en defensa del pequeño poblado... (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Se acercan las vacaciones de semana santa y ya sabemos que los peques de la casa son los más privilegiados a la hora de disponer de tiempo libre, es por ello que la cartelera también piensa en ellos y en los aguerridos padres. Horton se prevé como una de las tantas películas de animación con sus dosis justas de moralina capitaneada por un protagonista entrañable. De refilón me ha recordado al pobre de Dumbo. Aunque esta historia tiene más de cincuenta años, pues el libro de Horton escucha a un alguien fue firmado por Ted Giesel mucho antes que yo naciera. Decir que detrás de esta historia está todo el equipo responsable de Ice age. Si tenéis niños cerca esta es una buena opción para mantenerles entretenidos un buen rato.


Las Crónicas de Spiderwick. DIRECTOR Mark S. Waters (AKA Mark Waters) / GUIÓN Karey Kirkpatrick, David Berenbaum, John Sayles (Libros: Tony DiTerlizzi, Holly Black) / MÚSICA James Horner / FOTOGRAFÍA Caleb Deschanel / REPARTO Freddie Highmore, Sarah Bolger, Mary-Louise Parker, David Strathairn / Aventuras. Fantástico / SINOPSIS: Extraños sucesos empiezan a darse cuando la familia Grace (Jared, su hermano Simon, su hermana Mallory y su madre) dejan Nueva York y se trasladan al viejo caserón propiedad de su tío Arthur Spiderwick. Incapaces de explicar las extrañas desapariciones y accidentes que parecen ocurrir a diario, la familia le echa la culpa a Jared. Pero cuando éste, Simon y Mallory investigan lo que está ocurriendo, descubren la fantástica verdad sobre la finca Spiderwick y las criaturas que viven en ella. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Segunda opción de cine familiar para estas vacaciones. Una historia de aventuras que nuevamente rescata la literatura escrita para llevarla a la pantalla grande. A juzgar por las imágenes vistas y su historia, bien podríamos estar delante de una película que vagamente nos recuerde a La historia interminable. Y estoy segura que no solo gustará a los más jóvenes de las casas, más de un talludito se entretendrá viendo las peripecias de estos hermanos.


Los Falsificadores. DIRECTOR Stefan Ruzowitzky / GUIÓN Stefan Ruzowitzky (Historia: Adolf Burger) / MÚSICA Marius Ruhland / FOTOGRAFÍA Benedict Neuenfels / REPARTO Karl Markovics, August Diehl, Devid Striesow, Martin Brambach, August Zirner, Veit Stübner, Sebastian Urzendowsky, Andreas Schmidt / 2007: Oscar a la mejor película de habla no inglesa. 2007: Seminci: Espiga de Plata, mejor actor (Karl Markovics) / Drama. Nazismo. Holocausto / SINOPSIS: Berlín, 1936. Sorowitsch (Karl Markovics) es el rey de los falsificadores de moneda. Pronto es arrestado por los nazis y llevado a un campo de concentración donde es obligado a trabajar para ellos junto a otro grupo de falsificadores. Esto les supone un dilema moral ya que cooperar con sus verdugos prolongará la guerra y podría significar la victoria para los alemanes. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Laureada con el oscar a la mejor película extranjera, esta cinta austriaca nos da una versión más sobre los hechos del Holocausto. Tema por otra parte que ya hemos visto en un sin fin de cintas. Las críticas hablan maravillas de ella, pero posiblemente muchos necesiten un empujón para acercarse a las salas. A pesar de ello, junto con Al otro lado, esta sería una de mis apuestas de la semana.


Talk to Me. DIRECTOR Kasi Lemmons / GUIÓN Michael Genet, Rick Famuyiwa (Historia: Michael Genet) / MÚSICA Terence Blanchard / FOTOGRAFÍA Stéphane Fontaine / REPARTO Don Cheadle, Chiwetel Ejiofor, Taraji P. Henson, Cedric The Entertainer, Martin Sheen, Mike Epps / Drama. Biográfico. Basado en hechos reales / SINOPSIS: A mediados de los años sesenta, en Washington D.C., la vibrante música soul y una situación social explosiva se combinaron creando un efecto único y poderoso. Fue el lugar y el momento de "Petey" Greene Jr. (Don Cheadle), reformado ex-convicto reconvertido en un inigualable locutor de radio que, con la ayuda de su irresistible novia Vernell Watson (Taraji P. Henson), conmocionará a toda una nación. Gracias a Dewey Hughes (Chiwetel Ejiofor), director de programas de la WOL-AM, Petey podrá superar sus problemas iniciales en la cadena y convertirse rápidamente en un icono de la radio, superando en popularidad a sus compañeros disc-jockeys Nighthawk (Cedric The Entertainer) y Zuñí Jim (Vondie Curtis Hall). Pero los ácidos comentarios sociales de Petey pronto pondrán en aprietos legales al dueño de la emisora, E.G. Sonderling (Martin Sheen). Petey fue una figura determinante como voz de la comunidad afroamericana durante ese turbulento período de la historia estadounidense. A través de las locuciones de Petey, de su humor y su vitalidad, los oyentes podían percibir la fuerza de un hombre que les hablaba sobre los conflictos raciales como muy pocos lo hicieron jamás. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Buen reparto, basada en hechos reales, promete dar que hablar. Para todos los amantes de ver recreados los hechos es una buena apuesta. Pero particularmente aún tengo estrenos pendientes de visionar. Dejaré pasar un poco el tiempo para optar por la tranquilidad del hogar como sala de cine. De todas maneras es una buena opción para ver a Cheadle interpretando otro gran papel.


The Eye (Visiones). DIRECTOR David Moreau, Xavier Palud / GUIÓN Sebastian Gutierrez (Remake: Oxide Pang Chun, Danny Pang) / MÚSICA Angelo Badalamenti / FOTOGRAFÍA Jeff Jur / REPARTO Jessica Alba, Parker Posey, Alessandro Nivola / Terror. Fantástico. Remake / SINOPSIS: Remake americano de 'The Eye' ('Jian gui', 2002) dirigida por los hermanos Oxide y Danny Pang. Sydney (Jessica Alba), una joven violinista ciega desde la infancia, recupera la vista gracias a una operación de córnea. A medida que comienza a adaptarse a esta nueva situación, extrañas imágenes que ella no sabe discernir si son realidad o causadas por la operación, se le irán apareciendo. Poco a poco entenderá que las imágenes que ve no son disfunciones visuales causadas por la operación, sino que son en realidad imágenes de fantasmas. Sydney deberá averiguar de quién son las córneas que le han trasplantado para entender las terroríficas imágenes que se le aparecen. Con ayuda del Dr. Faulkner, que en un principio cree que todo es fruto de su imaginación, Sydney se adentrará en un mundo terrorífico que sólo ella puede ver. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Que decir de este remake, el original de los hermanos Pang me gustó, después vi una versión bastante parecida de firma india, Naina, y ahora nos llega la versión americana con el reclamo de Jessica Alba. Creo que la historia ya me ha saturado, no me va a desvelar ningún secreto más y sinceramente Alba no es reclamo suficiente para mí para hacer que vaya a un cine a ver esto. De todas maneras vosotros tenéis la última decisión, aunque el que avisa no es traidor.


Vaya Par de ProductoreX. DIRECTOR Stephen Surjik / GUIÓN Phil Hughes, Pete Hewitt, Jamie Minoprio, Jonathan Stern / REPARTO Tom Riley, Tom Burke, Carmen Electra, Michelle Ryan, Eddie Marsan, Mackenzie Crook, Jimmy Carr / Comedia / SINOPSIS: Dos estudiantes de cine tienen un sueño: rodar una película. Con tal de financiar su primer proyecto, accederán a rodar un film porno, pero para ello deberán conseguir que la porno star Candy Fiveways (Carmen Electra) protagonice su película. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Solamente de ver a Carmen Electra entre el reparto ya me entran escalofríos, y tras ver alguna que otra imagen sobre esta comedia, la decisión está más que clara. Puede que para una tarde en casa al abrigo del sofá con un buen bol de palomitas no esté mal. Pero si han pensado que conmigo van a hacer taquilla que vayan olvidándose. Si vais a verla no olvidéis contarme que tal fue la experiencia, la curiosidad me puede.


Y la semana que viene tendremos estrenos adelantados debido a las fiestas, entre ellos un par de remakes, Haneke que se reinventa a si mismo con Funny games y como no otra de terror oriental en versión occidental, Llamada perdida.

¿De Quién se venga Charlize?

Por lucy liu

A estas alturas ya no se si llevarme las manos a la cabeza o dejarme llevar por la corriente, se que ya no estamos a salvo de los remakes y las adaptaciones varias. Y he perdido la cuenta de las películas que podremos ver en estos próximos meses con dicha temática de por medio.
A todo esto se le une el próximo proyecto de la actriz Charlize Theron. Charlize, en estos momentos está inmersa en el rodaje de The Burning Plain (Guillermo Arriaga) donde da vida a la hija de Kim Basinger,pero parece que la actriz no puede estar quieta ni un segundo y va a embarcarse en un remake, no solo dando vida a la protagonista si no también en el plano de la producción.
La cinta elegida para tal ocasión no es otra que la coreana Sympathy for Lady Vengeance (Park Chan-Wook). Recordemos que esta cinta era el cierre de la trilogía, con el denominador común de la venganza,que realizó dicho director. Su predecesoras fueron Sympathy for Mr. Vengeance y Oldboy.
Sympathy for lady vengeance narra la venganza que lleva a cabo una joven tras pasar trece años en la cárcel, acusada del secuestro y asesinato de un niño. El original está cargado de dolor, ira, venganza y violencia gratuita que crean una atmósfera claustrofóbica de la cual estás deseando salir.
Aún no está claro quién será el encargado del guión y por ende de la dirección así que elucubrar si la atmósfera vista en Lady Vengeance será fielmente retratada es cuanto menos precipitado. De todas maneras creo recordar que varias veces he expresado mi desagrado ante los remakes, los cuales muy pocas veces nos descubren nada nuevo.
En este que aquí nos ocupa solo le encuentro un aliciente, ver pasear palmito a la Theron, y espero que con cara de pocos amigos. Seguiremos informando.

jueves, marzo 13, 2008

Crítica de Juno

Por Kampanilla

Este fin de semana he visto la prometedora Juno: Oscar mejor guión original, 4 nominaciones a los Oscars: (película, director, guión original y actriz para Ellen Page), premios varios y críticas bastante favorables me hacían pensar que iba a pasar un buen rato.

Sinopsis: Juno Macguff (Ellen Page) tiene 16 años y es, según los adultos que la rodean, más inteligente de lo que le conviene. Y sí, es cierto, es ingeniosa, culta, rápida en las respuestas, observadora y, sobre todo, sarcástica. Ese sarcasmo es su particular trinchera para esconder sus miedos y las dudas. La relación que mantiene con un compañero de clase, Bleeker (Michael Cera), acaba de dejar fruto: está embarazada. A él le interesa poco el asunto, o más bien nada. Juno está sola con su problema pero ya ha tomado una decisión: tendrá el niño y lo dará en adopción. Su padre y su madrastra están de acuerdo. Ahora hay que encontrar padres adoptivos adecuados. Son Mark (Jason Bateman) y Vanessa (Jennifer Garner), y son ideales. Sólo que Mark comparte demasiado con Juno, demasiadas aficiones comunes y un entendimiento a primera vista... (FILMAFFINITY)

El peligro de tener tantas expectativas puestas en una película, guardando un rincón especial para disfrutarla, es que luego, como fue mi caso, te llevas un chasco morrocotudo. Me esperaba algún tesoro del estilo a la preciosa Pequeña Miss Sunshine, pero lo único que tiene en común es ese aire de cine independiente. Esperaba una comedia, y tiene bastante más de drama, con unos toques de humor ácido, pero drama.

Para rematar, tal y como me habían recomendado, la vi en versión original con subtítulos, porque, por lo visto, el doblaje es muy malo y no hace justicia a la película. Pero claro, existen varios problemas: Mi inglés está más perdido que Wally. Hablan inglés americano, es decir, contracciones a diestro y siniestro, palabros que sólo conocen en su pueblo acompañados de una forma de hablar estilo "tengo un chicle en la boca", a una velocidad exponencialmente superior a la extensión de la frase elevada a la potencia de la frikada que van a soltar. No soy capaz de: con un ojo estar atenta a la acción, con otro ojo leer los subtítulos, tener los oídos atentos a ver si me entero algo de lo que dice y lo relaciono con los subtítulos y además, pillar la gracia y los dobles sentidos que abundan en la película. Conclusión: me perdí la mitad de los chistes.

En la parte positiva destacar la interpretación de Ellen Page, que ya me entusiasmó en Hard Candy y que vuelve a demostrar su buen hacer interpretando a una adolescente con las ideas muy claras. Lástima que no se llevara el Oscar. El reparto en general, están a la altura, aunque me llamó especialmente la atención Olivia Thirlby, que interpreta a la mejor amiga de la protagonista, y me sorprendió Jennifer Garner, que da vida a una mujer desesperada por ser madre y que desea adoptar al bebé que espera Juno.

La película destila frescura por todos los lados. Es como si hubiesen cogido la típica película de adolescentes ñoños de instituto tan popular en el cine estadounidense de los 80, y le hubiesen dado la vuelta, aunque conservando muchos estereotipos: la no adaptada, el poco espabilado, el popular que desea a la inadaptada, la amiga un poco tonta de la inadaptada, la crueldad de los compañeros de instituto... Estos estereotipos también alcanzan a la pareja futuros padres adoptivos: mujer fuerte y con las cosas claras y adolescente atrapado en el cuerpo de un hombre rozando la cuarentena que se deja llevar por la decisiones que toma su compañera. Las referencias a grupos de música, la banda sonora ocupa un lugar destacado, o a películas de culto son una constante en las conversaciones entre la protagonista y el futuro padre adoptivo, que ve en Juno el medio de dejar salir a su verdadero yo.

El guión está repleto de frases ingeniosas que la protagonista reparte a lo largo de toda la película. Podéis ver algunas (en inglés) aquí. La mayoría en un tono irónico y muchas de ellas salpicadas por comentarios frikis y humor norteamericano, lo de norteamericano porque hubo cosas que no entendí y supongo que allí harán gracia. Tengo pendiente volver a verla en español, para ver como han traducido ciertas cosas, y además porque creo que es de las películas que mejoran cuantas más veces ves.

Mi puntuación: 6,5/10
Lo mejor: Ellen Page
Lo peor: No tener el suficiente nivel de inglés.
La escena: Contestación de la madrasta a la operaria durante la ecografía.
La frase: Todo empezó con una silla (por poner una).

Contenido: Drama: 3, Romance: 2, Comedia: 2

No Solo de Cine Vive el Hombre

Por lucy liu

J. A. Bayona ha probado lo que son las mieles del éxito con su primer largometraje, El orfanato, pero no hay que olvidar los comienzos de este director. Mucho antes de su incursión en el largo, sus principal trabajo fue la dirección de videoclips para diferentes grupos musicales, entre los cuales encontramos a artistas como OBK, Camela o Fangoria.

En este tiempo de relax, tras el alboroto surgido con El Orfanato, Juan Antonio ha querido volver a sus orígenes y ha dirigido el video musical que acompaña al single Te recuerdo del primer álbum titulado Dos rombos, del grupo musical Lorena C. Además de echar una mano a su hermano – y es que, qué no haríamos por un hermano y encima gemelo- ya que el grupo Lorena C está compuesto por Lorena Castell y Carlos Bayona al que se le conoce por el sobrenombre de MNSXY (monosexy). Por aquí debajo os dejo el video para el deleite de todos los sentidos.



Ahora es el turno de uno de los actores españoles más polifacéticos, y que a estas alturas ya nadie duda de su talento. Oscar Jaenada, que ha sabido alternar en su carrera el paso por las diferentes disciplinas, en esta ocasión le podemos ver detrás de un micrófono pasa así poner cara al single titulado Mentiroso, mentiroso, del nuevo disco de Ivan Ferreiro.

En cine, tras La vida abismal, que desde aquí os la recomiendo a todos, aún tiene pendiente de estreno Guerrilla (Steven Soderbergh) y la última película de Manuel Gutierrez Aragón, Todos estamos invitados. Pero para verle en pantalla grande aún quedan unas semanas, por el momento podemos disfrutar de este videoclip, en el cual si me dicen que el también canta hasta me lo creería.

miércoles, marzo 12, 2008

Un Tiro en la Cabeza, lo Nuevo de Jaime Rosales

Por lucy liu
Muy callado se lo tenía pero por fin tenemos noticias de la nueva película de Jaime Rosales. En la pasada edición de los Goya sorprendió a propios y extraños y contra todo pronóstico se alzó con el Goya a mejor película, mejor director y mejor actor revelación por su película La soledad.

Antes de esto, Rosales ya estaba embarcado en el rodaje de Un tiro en la cabeza, la que será su tercera película, con un presupuesto ajustado, solamente 200.000 euros y poco más de 14 días de rodaje entre San Sebastián y Las Landas, en la cual los actores no son profesionales, de hecho ha habido papeles que han sido interpretados por el ayudante de producción o el fotofija y el protagonista está interpretado por Ion Arretxe, el cual es director artistico y de producción.

Jaime se inspiró en el atentado de Capbreton, el cual se saldó con la vida de dos guardias civiles españoles el pasado mes de diciembre. Este hecho le llamó la atención, y vio que ahí había una película, en solo una semana tenía listo el guión. La historia que cuenta está solamente inspirada en estos hechos y en ningún caso es fiel a las circunstancias.

Como ya es habitual en su cine, muy particular por otra parte, en esta cinta también ha querido innovar, está rodada en su totalidad con teleobjetivos, en formato 1:85, manteniendo a los actores y a la cámara a una gran distancia, y sin apenas sonido, no hay diálogos, los personajes hablan pero no se les escucha con claridad, además también ha recurrido a su, ya comentada, polivisón, técnica que utilizó en La soledad y por la cual nos muestra diferentes enfoques de la misma escena. El hecho de la carencia de diálogos viene al hilo de las reflexiones del director, esta anécdota le sirve para hacernos reflexionar, vivimos en unos tiempos en los que hablamos pero no nos escuchamos. Y es que para este realizador lo importante en el cine es dejar huella, y tener conciencia.

La fecha del estreno aún no está clara, por el momento está en fase de postproducción y parece que estará lista para exhibirse en el próximo Festival de Cannes, festival al, que por otra parte, ya acudió con sus dos anteriores películas La Soledad y Las horas del día por la que obtuvo el Premio de la Crítica en la quincena de realizadores. Lo que tengo muy claro después de haber visto su obra, es que con esta nueva película tampoco dejará indiferente a nadie y es que te podrá gustar o no pero da que pensar.

martes, marzo 11, 2008

La Larga Lista de Tetro

Por lucy liu

Desde que Francis Ford Coppola anunciara que rodaría su próxima película, Tetro, los detalles han ido surgiendo cual pequeñas dosis procedentes de un cuenta gotas. Atrás quedaron las polémicas apropiaciones de los bienes ajenos, que no fueron más que agua de borrajas pues el guión estaba a buen recaudo, según dicen.

Tras surtir a la luz el argumento, una historia familiar, con tintes autobiográficos, que cuenta la historia de un inmigrante italiano, Tetro, que recala en Argentina en busca de su hermano pequeño. Lo único que quedaba era saber quienes darían vida a los personajes.
Los primeros actores en confirmarse fueron Matt Dillon y Maribel Verdú, ésta disfrutando de las mieles del éxito y aprovechando los buenos papeles que últimamente la ofrecen y escoge y que en esta cinta hará las veces de novia del protagonista.
Entre los actores argentinos que también tendrán cabida en la cinta encontramos a Rodrigo de la Serna, que muchos recordarán por su papel en Diarios de motocicleta donde daba la réplica a Gael García Bernal.

Estos días han saltado a la palestra dos nombres más que pasarán a engrosar la lista del reparto. Por un lado el del actor Vincent Gallo que será quien interprete a Tetro y por otro el del ya oscarizado Javier Bardem, que dará vida a un critico de teatro con el cual se topará Tetro. A este último parece que se le rifan pues también he oído que Alejandro Gonzalez Iñarritu está en conversaciones con el actor para protagonizar su nuevo proyecto, el cual parece que se rodará en Barcelona y que emprende esta vez en solitario tras la ruptura con su guionista Guillermo Arriaga.

Lo que está claro es que mucho antes, de que por fin, comience a rodar Coppola en tierras bonaerenses, la expectación está servida. Y en plantel de actores es más que de lujo. Pronto podremos verles a todos pasear por las calles de La boca, barrio en el que se rodarán las principales escenas tras las cuales el rodaje se trasladará a La Patagonia. Por el momento el que debe de estar relajándose a base de mate es Francis que ya lleva una temporada por Argentina preparando todos los pormenores. Los ensayos han comenzado y la fecha de inicio del rodaje se espera para finales de este mes. Seguiremos informando.

lunes, marzo 10, 2008

Indiana y su Calavera de Cristal

Por lucy liu
Más vale una imagen que mil palabras. Hemos hablado largo y tendido sobre el resurgir de uno de los mitos de nuestra infancia, Indiana, han sido varios los teaser poster que ya hemos visto y a poco más de dos meses para su estreno ya tenemos el poster oficial. Diseñado como siempre por Drew Struzan. Podeis mirarlo fijamente aunque no tiene truco, que no es un estereograma. Lo que ya podemos ver es la calavera de cristal que traerá de cabeza- y nunca mejor dicho- a Indy, ¿no os recuerda a algo?

The Happening

Por lucy liu

El incidente, El suceso….o Cómo salir corriendo, en fin…The happening o lo que es lo mismo, la última película de M. Night Shyamalan. Posiblemente muchos ya estén haciendo cola en el cine más cercano esperando al próximo 13 de junio, fecha prevista para su estreno.
En cambio yo estoy tranquilamente sentada, aunque un poco expectante por ver que me encuentro en esta última incursión.
Y es que para que engañarme, de toda su filmografía reconozco que varios títulos me agradaron lo suficiente, léase El sexto sentido o El protegido, pero con La joven del agua me defraudó por no decir lo que me ocurrió con Señales, en la cual para remate tenía que aparecer Dakota Fanning.

Por todo ello con The happening mantengo una cierta distancia y cautela, ya que el trailer tampoco me saca de muchas dudas, y el argumento a priori es extrapolable a cualquier otra película del género. Una familia que huye por una supuesta amenaza que supuestamente terminará con la humanidad. Es de agradecer que por lo menos no aparezca Dakota y en cambio lo haga uno de los chicos a los que mejor le quedaban los calzoncillos.

De todas formas por ahí debajo os dejo el trailer y poner a trabajar la maquinaria que parece que aún no se han decidido con el titulo en español.


domingo, marzo 09, 2008

Descanso Blogueril Forzado

Por AzidPhreak


Una de las cualidades del ser humano bloguero es que tiene su alma dividida entre el mundo real y el digital. En mi caso a veces se confunden hasta llegar a conformar una realidad alternativa, pero eso es una historia que deberá ser contada en otra ocasión.


El pasado viernes, mi yo del mundo "real" terminó su contrato en la empresa en la que había estado trabajando los últimos años. Han sido 4 años en los que el consumo de Lexatin y el estress han sido una desafortunada constante. Pero que nadie se alarme, este mismo Lunes comienza su andadura laboral en otra empresa, esta vez en un puesto acorde a sus habilidades (programación).


La ilusión ha terminado con el estress y el desencanto. Aunque no todo son buenas noticias. Mi otro yo deberá viajar un mes a Pamplona para recibir la formación necesaria para su puesto. Es por ello que me veo irremediablemente obligado a acompañarlo en su periplo y desatender mis obligaciones digitales durante dicho espacio de tiempo. Una vez más, mis dos ángeles de la guarda (Lucy y Kampanilla) cogerán el timón con fuerza y dirigirán la nave como solo ellas saben. Gracias chicas, sabéis que sois lo más grande.


Esta primera semana comprobaré la viabilidad de llevarme mi querido portatil. Si eso es factible, igual sabéis de mi antes de lo que ahora mismo pienso, lo cual sería para mi una agradable sorpresa.


No quiero que nadie se tome esto como un adiós. Pretendo que sea un hasta luego e intentaré que sea lo más corto posible, pues todos vosotros habéis pasado a formar un cachito muy importante de mi.


Para que nadie se queje de que me voy (temporalmente) sin dejar nada a cambio, aquí abajo os dejo el poster oficial de Iron Man (no me gusta mucho, pero es lo que hay).


Lo dicho, volveré antes de que os podáis leer el último libro de Harry Potter. Palabrita.


viernes, marzo 07, 2008

Cartelera de Estrenos 7 de Marzo

Por AzidPhreak

Variedad, tanto temática como cualitativa en la cartelera semanal. Si eres de los que disfrutan de los efectos especiales aunque el guión flojee más que el mismísimo Nicolas Cage (dedicado a mi amigo Anonimo), 10.000 es tu película. Sin embargo si quieres ver una buena historia, no lo dudes, Cometas en el Cielo es la tuya. Además tienes western, comedia romántica, cine infantil, documental,... Vamos, que hay leña que cortar. También estaba programada la de Antes Que el Diablo Sepa Que Has Muerto, donde ibamos a ver a la sexy Marisa Tomei luciendo sus encantos (dicen que es uno de los mejores desnudos), pero a última hora el estreno se ha postpuesto al 25 de Abril.

10.000 AC. DIRECTOR Roland Emmerich / GUIÓN Roland Emmerich, Harald Kloser, John Orloff, Matthew Sand, Robert Rodat / MÚSICA Harald Kloser, Thomas Wanker / FOTOGRAFÍA Ueli Steiger / REPARTO Steven Strait, Camilla Belle, Cliff Curtis / Aventuras. Prehistoria / SINOPSIS: Era la época en la que el hombre y la bestia eran salvajes y el gran mamut recorría la Tierra. Una época en la que nacieron las ideas y las creencias que forjaron a la humanidad para siempre. 10.000 narra la historia de un joven cazador (Steven Strait) en su misión de guiar a un ejército a través de un vasto desierto, luchando contra tigres dientes de sable y predadores prehistóricos, mientras descubre una civilización perdida e intenta rescatar a la mujer que ama. (FILMAFFINITY) - VER TRAILER -

El trailer te deja con la boca abierta, los efectos son apabullantes y tiene pinta de no parar ni un solo segundo. Si con eso te conformas, ni te lo pienses, pues esta es una de esas que conviene ver en pantalla grande. A pesar de todo lo dicho, creo que estamos ante un Apocaliypto jurásico. El guión es prácticamente el mismo y puedo asegurar que el formato (con mejores FX) también. Vamos que no esperes diálogos ni una trama medianamente inteligente ni similares. Esto es un escaparate de efectos, persecuciones y batallas. Ni mas ni menos.

Cometas en el Cielo. DIRECTOR Marc Forster / GUIÓN David Benioff (Novela: Khaled Hosseini) / MÚSICA Alberto Iglesias / FOTOGRAFÍA Roberto Schaefer / REPARTO Khalid Abdalla, Ahmad Khan Mahmidzada, Zekeria Ebrahimi, Saïd Taghmaoui, Atossa Leoni, Homayon Ershadi / 2007: Nominación al Oscar: Mejor banda sonora / Drama / SINOPSIS: Adaptación del best-seller de Khaled Hosseini. Amir regresa a su país natal, Afganistán, todavía bajo el dominio talibán, con la intención de rescatar al hijo de su mejor amigo de las garras del régimen, y además solventar todos los problemas que dejó atrás cuando abandonó el país. (FILMAFFINITY) - VER TRAILER -

Desde que conozco esta historia, me he sentido atraído por la última película del director de Monster's Ball. Creo que es una historia muy humana y por lo que dice la crítica, con muy pocas fisuras para ser la visión de un americano sobre un conflicto de razas totalmente ajenas a la cultura yankee.

La excelente banda sonora de Alberto Iglesias, nominada al Oscar este mismo año, refuerza con intensidad cada plano. Esta es para mi la opción más interesante de la semana.

Enfrentados (Seraphim Falls). DIRECTOR David Von Ancken / GUIÓN David Von Ancken, Abby Everett Jaques / MÚSICA Harry Gregson-Williams / FOTOGRAFÍA John Toll / REPARTO Pierce Brosnan, Liam Neeson, Michael Wincott, Anjelica Huston / Western. Acción / SINOPSIS: Cinco años después de acabada la Guerra Civil Norteamericana, un oficial confederado, el coronel Morsman Carver (Liam Neeson), contrata a varios hombres para que le ayuden a seguir la pista en las montañas rocosas y dar caza a Gideon (Pierce Brosnan), del que ha jurado vengarse. (FILMAFFINITY) - VER TRAILER -

Así a bote pronto y tras leer la sinopsis y ver el trailer, lo primero que me ha venido a la cabeza es Acorralado o El Fugitivo. Creo que por ahí irán los tiros (nunca mejor dicho), aunque esta vez ambientados en el lejano Oeste. Los dos protagonistas nos aseguran que lo que vamos a ver no es ninguna patraña y todo el mundo que la ha visto está de acuerdo en que Brosnan hace un excelente papel, demostrando que hay vida tras Bond (aunque ya lo demostró en la notable El Matador. Recomendada por tío Azid). Sinceramente creo que no pinta nada mal y si quisiera ver algo de acción de calidad, me decantaría por ella (por mucho que no tenga FX deslumbrantes).

Lo Mejor de Mi. DIRECTOR Roser Aguilar GUIÓN Roser Aguilar, Oriol Capel MÚSICA Jens Neuimaer FOTOGRAFÍA Isaac Vila REPARTO Marián Álvarez, Juan Sanz, Lluís Homar, Alberto Jiménez, Marieta Orozco, Carmen Machi, Pablo Derqui / Drama / SINOPSIS: Cuando Raquel era niña no entendía por qué se hablaba constantemente del amor en la radio, en televisión, en las películas del sábado por la tarde y, sobre todo, en las canciones. Se preguntaba en todo momento qué pasaría si no encontraba a nadie que la quisiera. Cuando Raquel se va a vivir con Tomás, se verá obligada a preguntarse qué estaría dispuesta a hacer por amor. Descubrirá qué bello y al mismo tiempo qué difícil es querer de verdad a alguien... (FILMAFFINITY) - VER TRAILER -

Un drama patrio en el que dicen que la actriz principal borda su papel a pesar de ser uno de sus primeros papeles y ser esta una obra dirigida por una debutante. La historia nos habla de los sacrificios que deben realizarse por amor. Así que ya sabes, si estás enamorado/a y quieres ver una buena película que te revuelva un poco los sentimientos, dala una oportunidad. No tiene mala pinta.

Los Perros Dormidos Mienten. DIRECTOR Bobcat Goldthwait GUIÓN Bobcat Goldthwait MÚSICA Gerald Brunskill FOTOGRAFÍA Ian S. Takahashi REPARTO Melinda Page Hamilton, Bryce Johnson, Geoff Pierson, Colby French, Jack Plotnick / Drama / SINOPSIS: Amy es aparentemente una joven normal, adorada por sus padres y novia de un joven prometedor. Parece tener un futuro brillante hasta que, un día, su novio le sugiere que se cuenten sus secretos más íntimos... cosas que nunca han contado a nadie. Cuando, por fin, Amy cede y le cuenta su secreto, todo se desmorona... (FILMAFFINITY) - VER TRAILER -

Una vez visto el trailer creo que todos podemos intuir el famoso secreto de la protagonista y su perro (mando un saludo a Ricky Martin, que nos estará leyendo). Si no fuera por el secreto en si, la historia me suena haberla visto ya: Pareja perfecta, aparece un secreto del pasado, pareja en crisis, perdón/aceptación y final feliz. No me atrae mucho, aunque los golpes cómicos pueden ser bastante majos pues su director,
Bobcat Goldthwait, es un especialista en ello. Los que tengáis ya una cierta edad, como el que escribe estas líneas, le recordaréis como Zed (el poli-punki que hablaba chillando) de Loca Academia de Policía.

Puede resultar previsible, pero su humor bruto y políticamente incorrecto puede ser algo a valorar a la hora de buscar destino cinéfilo este fin de semana.


Los Reyes del Ártico. DIRECTOR Sarah Robertson, Adam Ravetch GUIÓN Linda Woolverton, Mose Richards, Kristin Gore MÚSICA Joby Talbot FOTOGRAFÍA Adam Ravetch / Documental. Naturaleza / SINOPSIS: Documental que sigue la vida de una morsa y un oso polar cuya tierra helada donde viven se está derritiendo, amenazando su hogar y su existencia. En el mundo salvaje y helado del Ártico, todos los años recomienza un ciclo ancestral: un ciclo de nacimiento, muerte y renovación, de amor y vida, de autosacrificio y riesgo extremo. Dos titanes del Polo Norte, el oso polar y la morsa, empiezan su viaje mágico desde la indefensa infancia hacia la madurez. Las madres defenderán a sus retoños con toda la fuerza que les otorgó la Naturaleza... (FILMAFFINITY) - VER TRAILER -

Me parece curioso, a la vez que interesante, lo que están proliferando los documentales en las salas de cine. No recordaba haber visto uno en pantalla grande desde El Viaje del Emperador y este año ya llevamos Tierra y estos Reyes del Ártico. Igualmente me sorprende que todos los documentales en pantalla grande que recuerdo tengan temática polar.

Creo que es una gran apuesta la de llevar un género tan olvidado como el documental a las salas de cine, aunque creo que deberían tratar de variar un poco de temática, pues podemos acabar cansados de tanta pulcritud helada.

Mi Monstruo y Yo. DIRECTOR Jay Russell GUIÓN Robert Nelson Jacobs (Libro: Dick King-Smith) MÚSICA James Newton Howard FOTOGRAFÍA Oliver Stapleton REPARTO Bruce Allpress, Eddie Campbell, Ben Chaplin, Peter Corrigan, Brian Cox, Carl Dixon, Alex Etel, Craig Hall / Aventuras. Fantástico / SINOPSIS: Historia de una familia que descubre una criatura extraña y que los obligará a buscar un lugar cerca del lago Ness, para que su nueva mascota pueda vivir. (FILMAFFINITY) - VER TRAILER -

Pues lo que ves es lo que hay. Un niño encuentra un huevo, nace un "caballo de mar" y familia y niño se mudan cerca del lago Ness para que el animalico se expanda, surgiendo así la famosa leyenda del "monstruo".

Me parece una excelente película para el público infantil, pues seguro que contiene valores de esos que siempre está bien recordar a un niño, camuflados en una historia de amistad con unos efectos especiales bastante decentes. Para ir con toda la tropa.

Y eso es todo esta semana. Pasadlo en grande (o en pequeño, pero siempre bien).

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Escuchando: Alphaville - Forever Young
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